#modadeautor

[katherynberrios]

Este cuadro é feita com base no eixo principal do edital 2020 da @fash_rev_brasil , infelizmente, não ficou vaga, da mesma forma, eu queria publicá-la, e desejo o melhor a Fashion Revolução, e todos aqueles que se dedicam à criação desde nossas diferentes plataformas, espaços de criação ou com nosso papel diversificado na cadeia da criação sustentável. - Minha linha principal é criação, experimentação, upcycling, criação e inovação de várias criações de roupas e outros aspectos, por isso minha pintura tem a essência de quem eu sou. - - Eu queria representar neste trabalho, a contribuição criativa, de vários tipos, como o eixo central, que está batendo, transportando aquela nova vida, essa energia e transmitindo essa contribuição para o resto da população (representada pelas folhas coloridas mais escuras), compartilhando a abordagem, objetivos sustentáveis, opções, mudanças no consumo, a partir de diferentes propostas, mas com essa essência, que nos permite ser um corsage de folhas coloridas, o que nos permite entrar para fazer mudanças latentes nessa luta por uma moda, limpo, sustentável e justo. Assim, aos poucos, podemos preencher essa cor, com nossa mensagem para grande parte da população, com nossa criação, uma mensagem que não pode parar, paixão e incentivo para mudar a direção da produção de roupas, "La moda". #diasdecuarentena #ficaemcasa #sustemtavel #fashionrevolution #picoftheday #photoofday #handmade #artlovers #faahiondesigner #modadeautor #paintingart #goodvibes #artsxdesign #artfair #artsy #vistaonovo #upcycling #artofvisuals #fashionforbankrobbers #handpainting #acrylic #abstracartist #artistic #fashiorevolutionbrasil #artlover🎨 #loveart #quemfazsuasroupas katherynberrios.com (en Rio de Janeiro, Rio de Janeiro) https://www.instagram.com/p/CCZde1EJ9Kg/?igshid=u3enuvnrr8u0

[eecmoda]

PASARELA VALPARAISO 2018

Pasarela Valparaíso es el evento de moda más relevante en la 5ta región, producido por DUOC, para difundir las creaciones de sus alumnos, y a la vez convocar a otros creadores con trayectoria, así dar énfasis al evento, que además de pretender tener una muy cuidada curatoría por ser una espacio de participación gratuita, se ha transformado en una plataforma de peso para diseñadores de moda consagrados y emergentes.  

“Relato propio e impronta de personalidad que determina valor de marca”, fue parte de la reseña de presentación para el desfile enmarcado en el segmento PROYECTA donde participaron 10 marcas, de las cuales la mitad se han presentado anteriormente en esta pasarela, la selección contó con ex alumnos y diseñadores de otras escuelas.

A continuación el reporte y comentarios de lo que se vio en Pasarela Valparaíso 2018 PELFF De Javiera Rocco y Gustavo Urquieta, exhibieron prendas tejidas a máquina de variado colorido, los cuales no se presentan a modo de colección, sino como ediciones limitadas.

ENTE Lanza su colección FORASTERO, bajo el concepto de la re -utilización textil, realizando una propuesta en combinación de telas como mezclilla, piel, jersey,  entre otros. Marca de Sebastián Román.

PEHUEN Marca de Maryla Orellana y Elisama Alfaro, presentan una colección de línea ejecutiva, en la cual combina textiles planos y tejido telar, en intenso colorido. Destacando la colaboración con RITA SOTO, joyera contemporánea, reconocida internacional mente por su trabajo en crin.

SAEZ Presenta su colección ELEMENTAL, de prendas estilo retro tendencia, de aires minimal,  destacando la línea de zapatos de cuero, gamuza y charol, en texturas combinadas, con tacones irregulares, y aplicaciones metalicas.

INGRATO Marca de Sebastián Plaza, muestra diseños de suéteres tejidos intervenidos en textura, color, y pintura estilo aerosol, colección titulada DOGMA  en la cual propone nuevas formas y largos en prendas irregulares.

SEBASTIAN MARINO Joyería contemporánea en materiales acrílicos, con una propuesta diversa en colorido y formas, además de su linea de indumentaria pintada.

VICTORIA ALONSO UNIVERSO se titula la muestra de la orfebre, compuesta principalmente por piezas en cobre, entre otras materialidades, destacando formas como soles, lunas y planetas, de apariencia muy comercial. 

SR. GONZALEZ TIRAJE 8 ZENITAL se titula la colección, compuesta de piezas vanguardistas, donde el acolchado y prints inspirados en la urbe, impresionan al público, con una presentación impecable, coherente, y sin duda a la altura de la pasarela y trayectoria de la marca que trabajo en colaboración con Epson Chile.

CLAUDIO PAREDES Presento HOTEL ZENTAI, donde muestra una serie de prendas superpuestas, teniendo cómo piezas basé los enteritos completos, combinados con abrigos y piezas asimétricas a modo de complemento.

RODOLFO VERA

En colaboración con Juan el Daltónico, sin duda una combinación fascinante la  estos creadores, que destacan con una extravagante y vanguardista propuesta de aires barrocos titulada RENACER, donde los tocados de plumas en diversas formas atraen las miradas del público.

Sigue nuestro fanpage y podrás ver todo el registro fotográfico acá

GALERIA PASARELA VALPARAISO 2018

Reporte por  Carolina RivAl, Diseñadora de modas, Directora EECMODA.

Fotografías por Mirko Quiñones @mirkphotos 

[laboratoriumdiy-blog]

Seleccionando color para vestido evento de Lucía F. Cuando haces un vestido a medida con SÁ, te asesoramos también con la tonalidad del tejido en función de tu piél y cabello. Así adecuamos el diseño SÁ al máximo. www.susana-alvarez.com 0034 615 086 906 - cita previa SOFISTICADA E IRREVERENTE SEVILLA/ESPAÑA Si buscas moda urbana, cómoda y con un acento irreverente, vente al estudio de moda de la diseñadora y estilista SUSANA ALVAREZ_ Berlin. Hacemos además diseño a medida. Os anunciamos que dentro de poco estrenaremos una shop en la web: www.susana-alvarez.com. Venderemos sólo ediciones limitadas. #ethicalfashion #sustainablefashion #modadeautor #sustainable #fashion #edition #limited #fashiondesigner #susanaalvarez_berlin #Berlin #Spain #Madrid #Bilbao #Barcelona #moda #atemporal #irreverente #sofisticada #NewYork #Tokyo #Montreal #Sevilla #slowfashion #diseño #medida #estilista (en SUSANA ALVAREZ Fashion Berlin)

[damablanco]

•Prendido tiene el amor, y crece por el dolor del rechazo. –Mito de Narciso y Eco. • • • • • 👚👖@bellasnarciso 📷 @voidbybulma ♀️ @javicamino14 🎭 @lepetitchatbleu ♂️ @clarabanuls_ 🍆 @damablancoo • • • • • #joyas #moda #fashion #handmade #smallbrand #art #hechoamano #spain #pendientes #ceramica #ceramics #ceramic #pottery #design #interiordesign #barcelona #artesania #homedecor #love #clay #ceramicart #decoration #architecture #tiles #interiorismo #decor #madeinspain #modadeautor #vanguardia #mitology (en Valencia) https://www.instagram.com/p/COVUfF5jXm_/?igshid=qnkzvnj625ro

[linamakeupartist]

Fashion Suicide (2014)

Ph: Mirko Quiñones

MakeUp&Hair: LinaMakeUpArtist

Model: Valeria

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Este cuadro é feita com base no eixo principal do edital 2020 da @fash_rev_brasil , infelizmente, não ficou vaga, da mesma forma, eu queria publicá-la, e desejo o melhor a Fashion Revolução, e todos aqueles que se dedicam à criação desde nossas diferentes plataformas, espaços de criação ou com nosso papel diversificado na cadeia da criação sustentável. - Minha linha principal é criação, experimentação, upcycling, criação e inovação de várias criações de roupas e outros aspectos, por isso minha pintura tem a essência de quem eu sou. - - Eu queria representar neste trabalho, a contribuição criativa, de vários tipos, como o eixo central, que está batendo, transportando aquela nova vida, essa energia e transmitindo essa contribuição para o resto da população (representada pelas folhas coloridas mais escuras), compartilhando a abordagem, objetivos sustentáveis, opções, mudanças no consumo, a partir de diferentes propostas, mas com essa essência, que nos permite ser um corsage de folhas coloridas, o que nos permite entrar para fazer mudanças latentes nessa luta por uma moda, limpo, sustentável e justo. Assim, aos poucos, podemos preencher essa cor, com nossa mensagem para grande parte da população, com nossa criação, uma mensagem que não pode parar, paixão e incentivo para mudar a direção da produção de roupas, "La moda". #fashiorevolutionbrasil #juntospodemos #diasdecuarentena #artistavisual #modadeautor #modasustentavel #vistaonovo #arttowear #upcyclingfashion #goodnight #uniquecreations #expositions #fashionrevolution #upcycling #mujesartistas #goodvibes #fashiondesigner #artwork #artlover🎨 #vistearte (en Rio de Janeiro, Rio de Janeiro) https://www.instagram.com/p/CCZcTqSp6c2/?igshid=27yh4qzd26zl

[eecmoda]

IVAN GRUBESSICH: “La moda para mi es placer, yo siempre he mirado la moda como un objeto de deseo”

Hace unos días estuvimos con Iván Grubessich, destacado diseñador radicado en París, con 30 años de trayectoria y tremenda mente mencionado este año por el lanzamiento de su Colección “OJO” y su reciente participación en Ren Fashion Santiago.

Nos comenta sobre su historia, experiencias, y visión de la moda global y local, los invito a conocer la moda desde la perspectiva del diseñador.

Una visita de tarde, para compartir una  taza de té y una entretenida platica. En la mesa, lo esperan los moldes y huincha de medir, Iván no pierde el tiempo, se encuentra resolviendo el patrón para un nuevo diseño.

 Comenta que sus inicios en la moda fueron por descarte, veía revistas y el estilo de vida de los diseñadores le llamo la atención.

 “Partí en la moda por descarte, fui descartando cosas y al final dije, ha! lo de la moda se ve entretenido, se ve que lo pasan bien, siempre de fiesta, buenos lugares, buenos viajes, y dije puede ser que esto es lo mío, porque hubiera sido arquitecto, pintor o diseñador de joyería, eso me gusta mucho también”

“Miraba las revistas  y veía que siempre estaban en lugares increíbles,  en viajes, pasándolo bien, y todo el mundo feliz, así que dije bueno voy a hacer esto entonces, cosa que no es así, después conocí la realidad, y si, están todos felices, pero es cuando sacan la foto, después es otra realidad”

 Las dificultades para desarrollarse en Chile

“Súper difícil, y a pesar de los años, que muchos han pasado ya, creo que no ha cambiado, sigue siendo igual de difícil y casi me atrevería a decir que ahora es más difícil incluso, porque como ahora hay más posibilidades, más alternativa, conocimiento, esta todo inmediato, creo que debe ser mucho más frustrante y agobiante, para la gente que está recién empezando, que para los años en que yo partí, porque en los años que partí, por ultimo si lo pasabas mal, lo pasabas mal solo no más, ahí metido en tu burbuja, entre cuatro paredes, pero ahora es muy publico todo, entonces deben vivir con una tremenda ansiedad, angustia, pienso que debe ser súper complejo, muy difícil”.

Su Inspiración al crear.

“No hay nada especifico, puede ser cualquier cosa, creo que puede ser un poco dependiendo de lo que estás viviendo, de tus estados de ánimo, situaciones, a veces los estados depresivos son súper fructíferos en la creación, yo te diría que las mejores creaciones se logran en los estados más dolorosos, profundos, difíciles, más cuestionados, yo creo que ahí salen las mejores creaciones. Pero en realidad puede ser cualquier cosa no existe un elemento que me condicione para crear”

 La mujer que viste sus diseños

“Está súper bien definida bien clara, varia en la edad, puede ser una mujer joven o muy mayor, pero si me doy cuenta de que tiene una misma característica, es una mujer súper amante de la moda, del buen gusto, del lujo, pero es una mujer que tiene un estilo de vida bien definido en cuanto a la estética, a la belleza, la calidad de las cosas, a apreciar la buena vida, por cuanto es una mujer que ha tenido una buena vida, le permite conocer eso y disfrutarlo”

“La moda para mi es placer, yo siempre he mirado la moda como un objeto de deseo, como un gusto, una sensualidad, un gozo, y siempre he mirado a las mujeres que tienen que mirar la moda como eso, es algo que les tiene que llenar el alma, alimentar el alma, hago vestidos para que se vean bonitos, y que se vean bonitos en las mujeres, para que se vean fantásticos, para que las mujeres se sientan fantásticas, yo no hago vestidos para mí, no hago vestidos para mi ego, hago vestidos para ellas y que los puedan sentir gozar, puedan tener una sensación emocional, una conexión con sus vestidos”.

 La evolución del diseño en Chile

“Hay una evolución súper potente, porque hay muchos diseñadores y hacen muchas cosas, son súper mediáticos, talentosos en eso,  lo encuentro increíble, yo no lo tengo, y tengo que contratar gente para que haga eso. Pero son súper mediáticos y tienen talento en eso, pero eso dura 2 años, 3 años, y no dura más”

¿Que les falta a los diseñadores locales?

“Es bien raro eso, me pregunto acá en Chile ¿qué es lo que miran?, ¿quiénes son sus patrones a seguir?, para mí es un misterio, porque con toda la tecnología, y medios que hay, con toda la información que es inmediata, porque es inmediata, en París se hace una colección, y al otro lado del mundo lo estás viendo en el acto. ¿Porqué no hay una influencia más potente, una investigación más profunda, una conexión más directa?, me produce algo muy extraño, podrían decir, nuestra realidad no es la misma realidad económica, pero la creación no pasa por la parte económica, la creación pasa por crear y no es necesario tener recursos económicos. Entonces no sé lo que miran finalmente, yo vengo siempre, veo los trabajos y es un constante deja vu, es muy similar una cosa de la otra, es como que volví a los 90s, a los 80s, entonces ¿qué paso?, adonde están mirando, entrevistarlos y preguntarles, ¿a quien miras, a quien sigues en tu Instagram?”.

 ¿A quién mira Ivan Grubessich?

“A todos, en cada uno que miras hay un punto de observación, hay un mensaje que me llega, algo que aprendo, algo que quiero estudiar, algo que me va a sorprender y me va a fascinar, ahí comienza todo un proceso y descubrí, bueno como lo hizo, que cuesta hacerlo, como llegas a eso, como te acercas a eso, pero yo no veo eso acá”.

Las tendencias de la moda

“Que es lo que pasa conmigo, hará más menos un año, que me aleje de las tendencias, que no veo tendencias, no quiero que parezca algo soberbio, puede sonar feo, pero es como que no las necesitas, no las observas, no te dejas llevar por las influencias de las tendencias. Hoy en día hay un público para lo que hago y me lo compra, no tengo que decir, Ha!  Voy a hacer todos los vestidos rojos para poder vender, si yo quiero hago verdes y hay gente que viene y me los compra. Entonces cuando entras en ese ritmo, en ese nivel, o concepto, te alejas de las tendencias, no las miras, ya que creas no más, fluye.

Yo me veo trabajando resolviendo situaciones, creando diseños complejos, producto de resolver situaciones  complejas, eso se construye y tiene un resultado, y toca que viene gente, le gusta y lo compra, pero no porque estén siguiendo una moda o una tendencia, gente que le gusta”.

Su máximo logro colección OJO cumplió todas las expectativas, tras un largo proceso creativo del que fueron parte un grupo de creadores nacionales.

 “Este año en septiembre presentamos colección OJO en Paris, que fue una colección que se demoró mucho en hacer, trabajamos con un equipo de gente, un año y medio, para poder presentarla, y fue un éxito una experiencia magnifica.

Es una colección que habla un poco de mi trayectoria, así que no era una colección de tendencia, ni mostrando una marca, con un estilo determinado, sino que era una colección que hablaba de mi trayectoria y donde se veía reflejado todo lo que soy capaz de hacer, distintas técnicas, elementos, creo que esa puede ser una colección importante y sin duda un gran hito en mi carrera”.

“Sin duda OJO ha sido de mis máximos logros, porque la dimos en un lugar  y para un público súper exigente de primera línea, un público que venía de todas partes del mundo, gente que es amante de la moda, que conoce muy bien la moda, que tiene muchos antecedentes, pueden ser críticos muy importantes y muy especializada.

La dimos en Paris y cumplió con todas las expectativas, eso fue un tremendo desafío, porque uno puede hacer una colección en Paris y decir, ha quede fantástico, feliz, porque lo logre, pero para triunfar, se tiene que hacer una colección de acuerdo a lo que París te pide, te demanda, a lo que te exige y creo que nosotros cumplimos con todo eso. 

Son altas las exigencias en la calidad, en lo que estas mostrando, ahí no corre otro criterio que sea el oficio, pueden ser amigos tuyos, pero si no cumpliste con lo que ellos esperan ver de ti, no se consigue nada, no llegas a ninguna parte y hay que cumplir con ese estándar, hay que dar con lo que la ciudad te pide, te exige, y nosotros lo logramos, tuvimos 120 invitados, que dicen Wow! Esto es increíble, y nosotros también lo sentimos así, estamos seguros de que cumplimos con todo”.

Crear en Paris, el sueño de muchos diseñadores, conseguir un espacio en una capital de la moda internacional, centro clave para la industria y la energía que rodea la ciudad.

 “A la semana siguiente, se presentaban todas las colecciones en Paris, y en la colección OJO hay cuatro vestidos, que están súper marcados con colecciones que se dieron a la semana siguiente, tu vez que hay una conexión, una relación, algo que te dice wow! No lo hice tan mal. Hay como una energía, una corriente, que no sé qué es, no sé si es porque ya estas metido ahí, o porque ya te armaste un cuento, alguien me dijo que es como una energía que ya está ahí, en el aire y tú la sabes captar”.

“Tuvimos 4 o 5 vestidos, una tela que la usamos nosotros, súper distinta y a la semana otro en Londres, presento una colección con la misma tela, ósea no tenía idea yo, tuvimos un vestido estampado y Karl Lagerfeld en Chanel, presento casi el mismo estampado y en el mismo color, también hicimos un vestido en Tocuyo, que es súper increíble e interesante, porque además había que llevar el tocuyo a la alta costura y en Paris, entonces resolvimos toda una técnica de cómo lo coses y lo montas, como lo resuelves, porque además la modelo no se puede enrochar entera, así que hicimos un vestido con tocuyo y Alexander McQueen dos semanas después tiene 3 vestidos en la colección con el tocuyo, con el mismo y la misma terminación, eso lo encontré fascinante, porque se encontró con el mismo problema, con la misma dificultad,  y en ese diseño, hubo una parte que yo no quise hacer, porque el efecto cuando lo monte, no me gusto y se salía de lo que yo quería mostrar, no me gusto, me vas a creer que en uno de los diseños de McQueen está hecho el mismo efecto, el mismo detalle, que yo descarte y esta con el efecto tal cual, el mismo resultado final que yo descarte, lo vi en el otro lado y se produjo exactamente igual, nada más que ellos lo dejaron”.

“Eso lo encontré fascinante, sentir que en el mismo instante, estas en la misma ciudad, uno en un taller acá, y el otro taller allá, que llevas meses resolviendo esos trabajos y después te das cuenta hicieron lo mismo. Después Nelson Martin Margiela presento un trabajo que es un impermeable con una chaqueta sobre puesta y yo en la colección presente una chaqueta con un corsé sobre puesto, pero es el mismo concepto, quiero decir que te vez enfrentado al mismo problema, a la misma búsqueda del diseño, a la misma experimentación del diseño, entonces yo trabajo de esa forma, no sigo una tendencia, no miro, no busco, no propongo una tendencia”.

El futuro de Grubessich

 “No me quiero quedar acá, siempre estoy peleando por no quedarme, siempre digo no todavía, pienso que en algún momento voy a volver, pero siempre pienso, ojala no sea todavía, ojala pueda seguir un tiempo más afuera, por ahora sigo en Francia, ahora hay nuevos proyectos y planes. Colección OJO nos abrió un mundo de posibilidades, todo un circuito de moda, un público, una conexión, muchas oportunidades, yo sigo en Francia por mientras, pero no descarto irme a vivir a otro país de Europa”.

“Ósea Chile es la tercera y última alternativa, a pesar de que pienso que si volviera a Chile esta vez me iría muy bien, no sería como en el pasado, ya podría tener una muy buena posición, una posición de privilegio y de reconocimiento, no sería tan tarado como fui la vez pasada, porque ahora le sacaría partido a toda esa posición, antes no lo hice, no lo supe hacer o si lo intente, no me dejaron hacerlo, pero ahora uff,  ya no hay quien me pare, porque han sido muchos años y no hay nada que tenga que demostrar, hoy trabajo solo para mí, para estar bien, contento, para mis necesidades, no tengo que demostrarle nada a nadie, si soy bueno, soy malo, soy regular, no lo tengo que demostrar, soy bueno y está claro que soy bueno, y el que diga lo contrario que me lo demuestre, yo sé hacer mi trabajo, se cortar, se coser, se construir, pensar, dirigir, resolver, ahora puedo estar absolutamente  de acuerdo que mi trabajo puede no ser del gusto de todos, pero yo no trabajo para todos, entonces no me inquieta”.

Un consejo para las nuevas generaciones.

“Esa es una cosa interesante que los jóvenes deben saber, esa es una cosa que los jóvenes no han descubierto, y ahí está la falla, tú debes pensar y decidir, yo quiero trabajar para este tipo de persona, para esto y en este lugar,  enfocar tu carrera, ahí hay varias posibilidades de que lo puedas lograr, y permanecer en el tiempo, porque los que he visto, duran 2 años, 3 años, algunos 4,  5 años, pero últimamente cada vez menos, porque están mal enfocados, se confunden, se dejan llevar por la fama, por el ego y el éxito inmediato, por los halagos, hay que cerrarse a esas cosas no son verdaderas, te sacan del camino”.

 Diseñadores EEC MODA Fotografías por Mirko Quiñones

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Look Book APHRODITE (2015)

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