#richard bennett

[oldschoolfrp]

"The demon flashes its claws and charges you with a howling roar." (Richard Bennett for "Scepter of the Underworld," a solo adventure for AD&D with 127 numbered paragraphs by James A Jacobs, Dungeon 12, July/August 1988)

[arte-e-homoerotismo]

Richard Bennett by Danny Fitzgerald (1921-2000)

Richard Bennett

Com o início da década de 1960, Fitzgerald conheceu Richard Bennett, o homem que se tornaria seu colaborador e parceiro de vida até a morte de Fitzgerald em 2000. Uma beleza masculina esculpida com a habilidade natural de um poser artístico clássico, Bennett veio para Nova York da classe trabalhadora de Scranton, Pensilvânia, em busca de trabalhos de atuação e modelagem. Ele aparentemente foi atrás de Fitzgerald, enviando seu currículo a Fitzgerald por meio de um entusiasta no Bronx que estava familiarizado com a estética do fotógrafo.

“Danny era hipnotizante”, Bennett relembra de seus primeiros encontros com Fitzgerald. “Ele podia falar sobre qualquer coisa — arte, literatura, ópera, cinema — e as pessoas realmente o ouviam.” As únicas notas de Fitzgerald sobre Bennett falam da admiração da modelo pelo fotógrafo e da disposição pessoal de participar das próprias fotografias. “Depois das fotos (8 rolos)”, Fitzgerald observa em seu diário, “coloco uma nota de dez no bolso de Richy: ele responde fracamente 'não é necessário — eu gosto tanto quanto você.'”

À medida que Bennett se tornou o modelo principal de Fitzgerald, seu trabalho mudou rápida e dramaticamente, incorporando o drama visual de fotógrafos e cineastas modernistas e rompendo com os clichês da fotografia "beefcake" da década anterior. As influências de fotógrafos como Alfred Eisenstaedt e dos cineastas Leni Riefenstahl e Sergei Eisenstein se tornaram mais aparentes no trabalho de Fitzgerald. Suas fotografias começaram a evidenciar a maestria técnica e a sensualidade contida do fotógrafo de nu masculino anterior, George Platt Lynes, embora menos teatral e com maior realismo.

Em pouco tempo, Bennett se mudou para a casa de Fitzgerald e eles começaram a tirar fotos juntos em todos os lugares. Nos anos seguintes, eles levariam a câmera do estúdio de fotografia improvisado no segundo andar de sua casa para as praias de Nova Jersey, para as florestas da Pensilvânia Ocidental. A fotografia de Fitzgerald se destacou com Bennett como seu colaborador, e eles logo formaram uma rotina que atraiu outras modelos também.

Foi então, com o naturalmente gregário e musculoso Bennett ao seu lado, que Fitzgerald, agora com quarenta anos, retornou às ruas de Carroll Gardens com sua câmera e a confiança que havia reservado para o mundo fora do Brooklyn . Ao longo dos seis anos seguintes, ele fotografou os jovens das ruas do Brooklyn enquanto eles se encolhiam entre as barbatanas traseiras de seus Buicks ou contra a cerca de arame da quadra de basquete local com a sensualidade ardente de um quadro urbano de Cadmus. Ele os pegou brincando nas ruas ou perambulando sob a Ponte do Brooklyn, capturando suas emoções e beleza fugazes. E então, ele frequentemente os atraía para seu estúdio para tirar suas roupas para uma série de nus de bom gosto e a oportunidade de um pouco de liberdade dos rigores do bairro lá fora.

Bennett era a isca do fotógrafo. Fitzgerald às vezes fotografava Bennett na rua ou na floresta antes de qualquer outra pessoa, chamando a atenção do outro modelo em potencial com o físico fino de Bennett e sua habilidade de posar. Então Fitzgerald bajulava o outro jovem pedindo que ele posasse também, dando ao garoto a impressão de que ele era tão atraente e fotogênico quanto o fisiculturista Bennett. Era uma rotina que eles repetiam várias vezes da Henry Street até os poços de natação ao redor de Scranton, às vezes fotografando Bennett com seu novo modelo, muitas vezes permitindo que Bennett ajudasse com a câmera e a pose — uma rotina dramatizada com licença poética pelos editores da edição de novembro de 1963 do The Young Physique:

Hector Ramon nunca apareceu diante de nenhuma câmera até ser descoberto por Les Demi Dieux, e isso aconteceu por meio da famosa estrela de Les Demi Dieux que se tornou o favorito de todos: Richard Bennett.

Richard, é claro, magnetiza a todos... ele é tão gentil e gentil e tem maneiras tão bonitas que a pessoa é instantaneamente atraída por ele, como Hector era. No breve período em que se conheceram, eles se tornaram realmente bons amigos, e foi assim que Richard convidou Hector para acompanhá-lo e a um grupo de modelos Les Demi Dieux em uma expedição fotográfica ao ar livre para o que Richard chama de "aquele lugar encantado" na floresta, que todos vocês conhecem tão bem agora.

Hector foi junto de bom grado, e em seu jeito quieto e introspectivo observou muito e disse pouco. Notando isso, o sempre sensível Richard perguntou: "Por que você não se junta a nós em nosso grupo eurythmics, Hector? Depois disso, sempre temos nosso estudo da natureza na poesia e Les Demi Dieux lerá para nós Leaves of Grass, de Walt Whitman. Isso nos colocará no clima e no espírito desta floresta assombrada e trabalharemos em algumas poses criativas nas quais você é bem-vindo para participar."

A linguagem da literatura, arte e dança clássicas, que pode parecer pitoresca, se não pretensiosa, para o leitor contemporâneo, era um conceito comum com o qual os homossexuais de meados do século XX disfarçavam seus interesses, seja para codificá-los para um público interno, seja para dar ao que era considerado vergonhoso pela sociedade em geral um contexto mais nobre e filosófico para eles mesmos.

Novamente, é importante lembrar que isso foi no início dos anos 1960 e a homossexualidade era ilegal, banida para bares clandestinos, encoberta ou tão reprimida que até mesmo homens como Fitzgerald podem não ter admitido isso — nem para si mesmos — e certamente não teriam falado sobre isso abertamente ou ostentado isso publicamente. Como muitos artistas da época, Fitzgerald sublimava sua energia sexual no processo de fazer sua arte, mantendo a distância adequada entre ele e seu modelo e carregando as imagens com todo o poder e desejo dos sentimentos que ele pressionava para baixo na obra.

Similarmente, em seu próprio relacionamento, Bennett e Fitzgerald eram muito homens de seu tempo. Até hoje, quando perguntado se ele e Fitzgerald eram "amantes" ou "parceiros" (palavras que são anacrônicas para o início dos anos 1960), Bennett simplesmente, calmamente responde, "Nós éramos amigos, no sentido grego da palavra", deixando a interpretação para a própria sociedade, e conectando seu cuidado e afeição um pelo outro ao seu amor pela beleza clássica, filosofia, literatura e as eras.

[risingfromtheglowingashes]

Richard Bennett by Danny Fitzgerald (1921-2000)

[xmencovered]

1997 FLEER SKYBOX MARVEL VS. WILDSTORM Beast / Artist: Richard Bennett

[amanofbeautyisajoyforever]

[letterboxd-loggd]

Nana (Lady of the Boulevards) (1934) Dorothy Arzner

April 13th 2025

[sarahalainn]

大分マニアックなプログラム <— 好き

バラ🌹エティーに富んだイギリスの作曲家のセトリ。

どんなジャンルにおいても

隠れた名曲は世の中に沢山あるので、

こうして演奏される機会がもっと増えて行きますように。

福間さん、ナイスプロデュ��ス👍

最初は慣れない、違和感がある、と感じることもあるだろうけど。ドビュッシーも当時のお客さんにとっては難しかったように。

「ヒット」　する曲はもちろんヒットになる理由があるわけだけど、何度も流れて聴いてるうちに、懐かしさとか慣れも出てくる。だから色々なものに触れて、慣れて、自分の中のヒットを見つけていく楽しさがある^_^

とてもレアなピアノコンサートでした。

小川典子さんの演奏はお初でした。

世界初演のフィブスが特にヴィヴィッドで他の作品も気になりました。知らない作品が殆どだったので事前のプレトークを観て予習(お二人の話とても良かった)

福間さんのタッチやはり好き。粋な演出も。

ブリテンはヴァイオリンの協奏曲を学生の時演奏したり、学校で合唱もしたので親しみがある作曲家。あらためて、好きな作曲家だと今日再確認。ピアノの曲はあまり聴いたことがなく、初めて生で聴くのがお二人のデュオで刺激的でした。帰りにブリテンのインタビュー観て聞き入ってしまいしまた。

会場は懐かしの、東京文化会館^_^

写真、2023年東京文化会館大ホールでのサライブ

作曲家の加藤先生ともバタリ。また色々企画しましょうという話になったり。

写真、2019年の八ヶ岳サライブ

最後は珍しく、日本のジンでしめる。

雨の日のコンサートでした♪

[citizenscreen]

Constance Bennett with her father Richard Bennett who is visiting, and director Edmund Goulding on set of SALLY, IRENE AND MARY (1925).

[womansfilm]

The Magnificent Ambersons (1942)

[oldschoolfrp]

Jan Daystar dispatches a necrophidius, a guardian construct formed from the bones of a giant snake and an evil human (Richard Bennett, from solo AD&D adventure "Scepter of the Underworld" by James A Jacobs, Dungeon 12, July/August 1988)

[arte-e-homoerotismo]

Richard Bennett by Danny Fitzgerald (1921-2000)

Richard Bennett

Com o início da década de 1960, Fitzgerald conheceu Richard Bennett, o homem que se tornaria seu colaborador e parceiro de vida até a morte de Fitzgerald em 2000. Uma beleza masculina esculpida com a habilidade natural de um poser artístico clássico, Bennett veio para Nova York da classe trabalhadora de Scranton, Pensilvânia, em busca de trabalhos de atuação e modelagem. Ele aparentemente foi atrás de Fitzgerald, enviando seu currículo a Fitzgerald por meio de um entusiasta no Bronx que estava familiarizado com a estética do fotógrafo.

“Danny era hipnotizante”, Bennett relembra de seus primeiros encontros com Fitzgerald. “Ele podia falar sobre qualquer coisa — arte, literatura, ópera, cinema — e as pessoas realmente o ouviam.” As únicas notas de Fitzgerald sobre Bennett falam da admiração da modelo pelo fotógrafo e da disposição pessoal de participar das próprias fotografias. “Depois das fotos (8 rolos)”, Fitzgerald observa em seu diário, “coloco uma nota de dez no bolso de Richy: ele responde fracamente 'não é necessário — eu gosto tanto quanto você.'”

À medida que Bennett se tornou o modelo principal de Fitzgerald, seu trabalho mudou rápida e dramaticamente, incorporando o drama visual de fotógrafos e cineastas modernistas e rompendo com os clichês da fotografia "beefcake" da década anterior. As influências de fotógrafos como Alfred Eisenstaedt e dos cineastas Leni Riefenstahl e Sergei Eisenstein se tornaram mais aparentes no trabalho de Fitzgerald. Suas fotografias começaram a evidenciar a maestria técnica e a sensualidade contida do fotógrafo de nu masculino anterior, George Platt Lynes, embora menos teatral e com maior realismo.

Em pouco tempo, Bennett se mudou para a casa de Fitzgerald e eles começaram a tirar fotos juntos em todos os lugares. Nos anos seguintes, eles levariam a câmera do estúdio de fotografia improvisado no segundo andar de sua casa para as praias de Nova Jersey, para as florestas da Pensilvânia Ocidental. A fotografia de Fitzgerald se destacou com Bennett como seu colaborador, e eles logo formaram uma rotina que atraiu outras modelos também.

Foi então, com o naturalmente gregário e musculoso Bennett ao seu lado, que Fitzgerald, agora com quarenta anos, retornou às ruas de Carroll Gardens com sua câmera e a confiança que havia reservado para o mundo fora do Brooklyn . Ao longo dos seis anos seguintes, ele fotografou os jovens das ruas do Brooklyn enquanto eles se encolhiam entre as barbatanas traseiras de seus Buicks ou contra a cerca de arame da quadra de basquete local com a sensualidade ardente de um quadro urbano de Cadmus. Ele os pegou brincando nas ruas ou perambulando sob a Ponte do Brooklyn, capturando suas emoções e beleza fugazes. E então, ele frequentemente os atraía para seu estúdio para tirar suas roupas para uma série de nus de bom gosto e a oportunidade de um pouco de liberdade dos rigores do bairro lá fora.

Bennett era a isca do fotógrafo. Fitzgerald às vezes fotografava Bennett na rua ou na floresta antes de qualquer outra pessoa, chamando a atenção do outro modelo em potencial com o físico fino de Bennett e sua habilidade de posar. Então Fitzgerald bajulava o outro jovem pedindo que ele posasse também, dando ao garoto a impressão de que ele era tão atraente e fotogênico quanto o fisiculturista Bennett. Era uma rotina que eles repetiam várias vezes da Henry Street até os poços de natação ao redor de Scranton, às vezes fotografando Bennett com seu novo modelo, muitas vezes permitindo que Bennett ajudasse com a câmera e a pose — uma rotina dramatizada com licença poética pelos editores da edição de novembro de 1963 do The Young Physique:

Hector Ramon nunca apareceu diante de nenhuma câmera até ser descoberto por Les Demi Dieux, e isso aconteceu por meio da famosa estrela de Les Demi Dieux que se tornou o favorito de todos: Richard Bennett.

Richard, é claro, magnetiza a todos... ele é tão gentil e gentil e tem maneiras tão bonitas que a pessoa é instantaneamente atraída por ele, como Hector era. No breve período em que se conheceram, eles se tornaram realmente bons amigos, e foi assim que Richard convidou Hector para acompanhá-lo e a um grupo de modelos Les Demi Dieux em uma expedição fotográfica ao ar livre para o que Richard chama de "aquele lugar encantado" na floresta, que todos vocês conhecem tão bem agora.

Hector foi junto de bom grado, e em seu jeito quieto e introspectivo observou muito e disse pouco. Notando isso, o sempre sensível Richard perguntou: "Por que você não se junta a nós em nosso grupo eurythmics, Hector? Depois disso, sempre temos nosso estudo da natureza na poesia e Les Demi Dieux lerá para nós Leaves of Grass, de Walt Whitman. Isso nos colocará no clima e no espírito desta floresta assombrada e trabalharemos em algumas poses criativas nas quais você é bem-vindo para participar."

A linguagem da literatura, arte e dança clássicas, que pode parecer pitoresca, se não pretensiosa, para o leitor contemporâneo, era um conceito comum com o qual os homossexuais de meados do século XX disfarçavam seus interesses, seja para codificá-los para um público interno, seja para dar ao que era considerado vergonhoso pela sociedade em geral um contexto mais nobre e filosófico para eles mesmos.

Novamente, é importante lembrar que isso foi no início dos anos 1960 e a homossexualidade era ilegal, banida para bares clandestinos, encoberta ou tão reprimida que até mesmo homens como Fitzgerald podem não ter admitido isso — nem para si mesmos — e certamente não teriam falado sobre isso abertamente ou ostentado isso publicamente. Como muitos artistas da época, Fitzgerald sublimava sua energia sexual no processo de fazer sua arte, mantendo a distância adequada entre ele e seu modelo e carregando as imagens com todo o poder e desejo dos sentimentos que ele pressionava para baixo na obra.

Similarmente, em seu próprio relacionamento, Bennett e Fitzgerald eram muito homens de seu tempo. Até hoje, quando perguntado se ele e Fitzgerald eram "amantes" ou "parceiros" (palavras que são anacrônicas para o início dos anos 1960), Bennett simplesmente, calmamente responde, "Nós éramos amigos, no sentido grego da palavra", deixando a interpretação para a própria sociedade, e conectando seu cuidado e afeição um pelo outro ao seu amor pela beleza clássica, filosofia, literatura e as eras.

[rwpohl]

nana, dorothy arzner 1934

[xmencovered]

X-Men Poster Magazine 1992 / Published: 1992 / Artist: Richard Bennett

[gatutor]

Frances Dee-Richard Bennett-Charles Buddy Rogers "This reckless age" 1932, de Frank Tuttle.

[letterboxd-loggd]

Arrowsmith (1931) John Ford

January 19th 2022

[enterfilm]

The Magnificent Ambersons es la película más íntima y personal de Orson Welles, también su preferida junto a Falstaff – Chimes at Midnight.

Welles no tuvo control sobre el montaje final por no contar con la aprobación del público tras proyectarse en Pomona y la película pierde algo más de 43 minutos. Los 88 restantes resultan tan discontinuos, desconcertantes, enigmáticos y brillantes, que reconvierten la experiencia en un paseo por las ruinas de lo que había o habría sido (David O. Selznick no consiguió que delegasen una copia íntegra al Museo de Arte Moderno de Nueva York). Se nos ha negado, por tanto, su compleción. Esta mutilación deviene en una misteriosa narrativa que evoca The Searchers, The Wings of Eagles, El Sur o casi cualquier película de Mizoguchi (entre tantos otros ejemplos). 

El año en que se estrena, Stefan Zweig se suicida con su esposa en Brasil, desesperados ante la posible propagación mundial del nacionalsocialismo. Casualmente, tanto Letter from an Unknown Woman (novela corta del autor llevada al cine por Max Ophüls) como la película de Welles atesoran algunas de las mejores secuencias que se hayan filmado jamás sobre personajes que transitan escaleras (como podréis comprobar en el vídeo que acompaña esta publicación). A colación de lo anterior, conviene recordar a Tourneur, que también rodaría ese año otra portentosa película en el mismo decorado por el que deambulan los Amberson.

Algunos planos picados de la película recuerdan aquello a lo que tan admirablemente aludía Clarín en La Regenta. De ese mundo contemplado desde las alturas en clave alegórica, nos vamos a otro distinto en los falsos contrapicados, al de Tierra, de Aleksandr Dovzhenko. 

Shakespeare, Proust y Chéjov casi siempre están presentes en las películas de Welles, como también el ideario que subyace tras aquella célebre aserción elegíaca de Cocteau: filmer la mort au travail, cuya aplicación y extensión más representativa podría encontrarse en el personaje de Jedediah Leland en Ciudadano Kane.

Se han mencionado grandes autores con los que Welles establece diafonías y correlaciones, pero me resulta inevitable citar el hilo invisible que une esta película con buena parte del cine de Paul Thomas Anderson, ya que su adyacencia a nuestra contemporaneidad quizá no resulte tan evidente. El contrapunto podría localizarse en la primera aproximación a la novela de Tarkington en la que se basa The Magnificent Ambersons y que lleva por título Pampered Youth (adaptación en la que su director, David Smith, estuvo trabajando aproximadamente durante los años 1924 y 1925).

En la escena que figura a continuación, Orson Welles enclaustra dos corolarios fundamentales: la falta de autoridad en el seno de los Amberson y el sometimiento fantasmagórico y opresivo con el que George pretende dominar a su madre, alentado por su convencimiento de que Eugene —tal y como describe Shakespeare en Hamlet— se había precipitado con premura al tálamo incestuoso. En previsión de dicha catástrofe, decide acechar con vigía y desde una atalaya sombría mientras conspira para perpetuar la materialización de sus convicciones aristocráticas. Bernard Herrmann ilustra y enfatiza la insidia del personaje con su particular Ostinato.

Dado que el paso del tiempo y el tiempo perdido podrían considerarse dos de las obsesiones preponderantes y recurrentes en la filmografía de Welles, sirva de homenaje al esplendor y posterior decadencia de los Amberson esta joya poética de Manuel Alcántara: 

"Yo no sé qué voy a hacer cuando se me vaya el tiempo y no pueda irme con él. Tengo los días contados, y él ha perdido la cuenta del futuro y del pasado. El tiempo siempre es presente y pasa mientras se queda, por eso nunca se entiende. Jamás es pronto o después, por más que pasen los años no pasa el tiempo por él. Ni lo pierdas ni lo ganes, el tiempo sabe que tiene todo el tiempo por delante. No sé qué va a ser de mí el día que yo me vaya, y él no se quiera venir"