#sco четверговаясоль

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Спокойно-мажорная подборка песен со стильным аккомпаниментом, на которую меня вдохновила тёплая осенняя погода в Мск.

Очаровательная своим рваным ритмом, при этом - спокойная и лёгкая композиция. Речитатив куплетов уравновешен протяжными заглавными up & up, а в припеве смысл слов отходит на второй план: важнее - звучание и стихотворный ра��мер для поддержания мелодии.

Но в целом текст очень философски благостный и духоподъёмный: You can say it’s mine and clench your fist / Or see each sunrise as a gift и так далее.

Песня интересна контрастом слегка суетливого, речитативного куплета, протяжного предприпева и ритмичного припева (в котором, кстати, вариируется текст). Аккомпанимент максимально ненавязчивый и не перебивкет впечатление от меланхоличного приглушённого вокала.

В тексте много сочных образов - например, как shooting blonde rock star.

Ритм аккомпанимента держится на гитарных арпеджио, а ударные делают звучание более глубоким и слегка мрачным, как грозовые облака на ярком закате. Вокальная партия очень спокойная, слушается почти как естественная речь благодаря хаотичной мелодии.

Лучшее в тексте - We don't bleed, when we don't fight /Go ahead, go ahead/Throw your arms in the air tonight.

Это кавер, но отличается он в основном вокалом (чем мне и нравится). Технически очень простая песня, из инструментов - одна гитара, по форме - три ча��ти, которые все вместе повторяются ещё раз, динамика почти что совсем ровная, но всё же не настолько плоская, как в первоначальном варианте. Так или иначе, изобразительно-выразительные средства стоит искать в тексте, например: And all the storms you've been chasing/ About to rain down tonight.

Под конец - чуть более бодрый трек с несколько тревожной инструментовкой (особенно благодаря струнным), которую оттеняет протяжный нежный бэк-вокал. И снова незатейлвая центральная тема с горизонтальными фразами и поступенным движением напоминает обычную речь.

Текст припева особенно прекрасен аллитерациями double/trouble/level и, естественно, lullaby, а основная эмоция - священный трепет, только без пафоса, а в предельно спокойном исполнении с очевидными околорелигиозными отсылками (You sing to me of sweet revelation - лишь один из примеров).

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Этим четверговым вечером наслаждаемся ритмами рубежа веков!

Не баян (��го там явно нет!), а классика. Простецкая композиция о шести аккордах с постоянным ритмом и сочной динамикой в финале задевает струнки миллениальских душ почти 20 лет спустя. Oh, tonight, you killed me with your smile!

Занятный эффект создаёт противоречие разбитного ритма и минорной, даже мрачноватой основной темы. С Tonight её роднит горизонтальный мотив, яс��ый, простой бит, а также писклявые электроинструменты. Мой любимый момент по тексту - The lengths that I will go to/ The distance in your eyes.

Очень концентрированная, набитая текстом песня - почти нет инструментальных частей, кроме лаконичных интро и аутро. Передышку дают припевы, строящиеся на повторе заглавных слов, а куплеты - просто калейдоскоп отсылок: от Like the naked leads the blind до Something borrowed, something blue.

Да, и русскоязычные музыканты рубежа веков не выпадали из контекста, и Sid & Nancy для меня однозначно рифмуется с Every You, Every Me благодаря нервному биту и снова - мотиву на минимальных интервалах. Правда, здесь есть мощный инструментальный бридж, а также, впротивовес Молковскому сдержанному бормотанию - вокальные примочки.

Привет из 2023! Дом Фера - мастер стилизации, и вот Bottom Line возвращает слушателей к рубежу веков квинтэссенцией вышеспетого и сыгранного: приглушённый вокал, развязная манера исполнения, ясный ритм, мажорный аккомпанимент, протяжные припевы, в меру электронное звучание - а ещё и ироничный текст, особенно в духе Placebo: I shine when my back's against the wall и так далее.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Настроение четверга - рок-баллады best of the best!

Моя любимейшая композиция из репертуара Bon Jovi (поверьте, там есть, с чем сравнивать). Инструментальная часть завораживает контрастом слегка агрессивной электрогитары и мелодичных, невинных клавишных. В припеве внимание цепляет акцентированный вокал, а бридж - бравурный пассаж в двух частях: сначала фортепиано и вокал с нарастающим напряжением, которое далее разрешается в электрогитарное соло. А в усечённом третьем куплете заключены мои любимые строки: I got nothing to proove for it's you that I'd die to defend.

Композиция авторства легендарного Леонарда Коэна, однако кавер Руфуса - более страстный и энергичный - мне милее. Аккомпанимент начинается с аккустической гитары (объёма добавляет бэк-вокал), к припеву разворачивается во всю мощь. Третий куплет выступает в роли аутро: и вокал становится спокойнее, уходят акценты, и инструменты затихают (почти как у Bon Jovi). Мой любимый образ из текста - I can't keep track of each fallen robin.

Снова вальс - как и два предыдущих трека! Дуэт вокала и фортепиано, где инструментальная часть начинается с аккордов, позже переходящих в арпеджио. Рисунок мелодии в куплете довольно прост: восходяще-нисходящие, а затем - просто нисходящие фразы с нотами по порядку. А вот немного украшенные, протяжные припевы по звучанию больше напоминают бридж, поскольку в них нет какой-либо кульминации - это, скорее, передышка между более концентрированными пассажами. Из текста мне больше всего нравится своеобраз��ая развязка: And the most she will do is throw shadows at you.

И здесь в вокальной части - снова движения вверх-вниз, основные причуды и красоты мелодии приходятся на партию инструментов с интро, бриджами и аутро. Припев минималистичный, на заглавных словах. А моя любимая часть текста - второй куплет, полный антитез: The wise man said just find your place/ In the eye of the storm.

Непривычно небравурная песня для Queen. По композиции отдельного припева нет - есть рефрен в своеобразных куплетах. Скромность аккомпанимента компенсируется завораживающим многоголосным бэк-вокалом, который слышится как струнный ансамбль. Вокальный бридж удивляет минорным настроением,а вот инструментальный кажется несколько дисгармоничным - электрогитара с неоклассическим звучанием фортепиано в целом в стиле коллектива, но здесь как-то не к месту. Из текста хочется выделить When I grow older, I will be there at your side to remind you how I still love you.

[squashedcatsorchestra]

Малосольный четверг 🎶

Продолжаем "четверговую соль" в облегчённом формате. Сегодня делюсь пятью лучшими каверами от Life in 3D. Ребята здорово стараются, их приятно слушать, а эти пять композиций - по моему скромному мнению - получились не хуже оригиналов!

Зажигательные синкопы, акапелла (а потом минимальный аккомпанимент в виде ударных) и аккуратный вокализ - что ещё надо для счастья? Повторяющееся what do I stand for не только развивает сюжет, но и подчёркивает ритм. Текст отличный с самого начала - Some nights, I stay up cashing in my bad luck.

Песня, у которой хороши все три итерации: и оригинал Simon & Garfunkel, и кавер Disturbed (ага, единственная песня в репертуаре Disturbed, которая мне действительно нравится), и, наконец, этот кавер в квадрате! Лучшее здесь - баритон Девона, а вот Дора, увы, не поёт соло, но в трио её тоже хорошо слышно, и она как всегда прекрасно завершает трёхголосную гармонию.

Слова не комментирую, это совсем уж классика.

Сравнительно старенькая запись, где ребята всё время поют вместе и четко следуют оригиналу. Безоговорочно удачный вариант (и правильно подобранный материал). Текст пронизан изобразительным волшебством, как, например, здесь: We were love drunk, waiting on a miracle/ Trying to find ourselves in the winter snow.

Здесь 3D сняли полноценный клип (да, визуальная составляющая тоже достойная - видеоряд не отвлекает от вокала, а смотрится приятно). Благодаря тому, что в оригинале это дуэт, на первый план выходит женская партия Доры. Ребята не привносят своего, но предлагают добротную, качественную версию, не забыв и про фрагмент на испанском: Te voy a extrañar en la tempestad/ Y aunque existan mil razones para renunciar (буду скучать по тебе в бурю, пусть и будет тысяча причин сдаться). Это важно потому, что песня характерна именно для латинского попа.

Бронебойный хит, сопровождающий трогательнейший момент фильма "Привидение" с Патриком Суэйзи и Деми Мур (одних слов I've hungered for your touch уже достаточно). И единственное, что меня смущало в оригинале - будто надтреснутый голос вокалиста, извините за эйджизм. Life in 3D сделали Unchained Melody такой, какой я мечтала её услышать - звонкой и сочной, взяв все её высоты и покорив глубины!

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Бравурной латины пост сготовился только к концу декабря - давайте считать его построждественским подарком. Feliz Navidad! (С Рождеством!))

Композиция с прекрасным балансом вокала и аккомпанимента: инструментов не больше и не меньше, чем требуется, а в припеве они затихают, чтобы не затмевать звучание голоса (хотя чаще, наоборот, играют в полную силу). Рваный ритм и постоянно меняющаяся концентрация нот не даёт заскучать. Текст - тема с вариациями, эдакий конструктор, и больше всего мне нравится финальная итерация припева: Nos dormiremos contando las estellas e tu manera di cuidarme olvidare ("Мы заснём, считая в небе звёзды - я уйду, забыв заботу обо мне").

Признаю, слукавила: Нил Молинер затесался в числе авторов предыдущей песни. Всё-таки стиль никак не скроешь! Крайне энергичный трек, что чуть более сдержанные куплеты, что фонтанирующие припевы. Если Y Escribir - вальс, то Libertad - марш (это совсем очевидно в предприпевах). Из текста лучшее - оксюморон: Un secreto al que gritar, un secreto al que cantar ("Мой секрет, чтоб прокричать, мой секрет, чтоб распевать").

Уже более спокойная композиция, но тем не менее - в припеве ждут те же концентрированные пассажи. На их приближение намекает и речитативный предприпев, и даже куплет, где в строфах почти нет пауз (и даже между строф они слышатся не как полноценный вдох, а как запятая). А уж ударные в припеве окончательно меняют характер исполнения! В качестве аутро тут обрывок куплета, тоже занятно. Лучшее в тексте - непередаваемая игра слов: Dime solo qué prefieres, si tienes la opción de tener o temer (скажи, что бы ты выбрала, будь у тебя возможность: быть со мной или лелеять свой страх).

Особенно интересно в этой композиции, что припев и куплет - по сути одно и то же: короткая строчка, две длинные, снова одна короткая, будто оборвавшаяся раньше времени. Предприпев удачно отделяет припев и куплет друг от друга, а заглавные слова вообще отошли в постприпев. Другая важная черта - эмбиентный аккомпанимент, так что изобразительно-выразительная нагрузка, включая тревожные пассажи припева, ложится на вокал. Моя любимая строчка текста - A veces sueñas tan alto que no te puedo alcanzar - "Мечтая, в небо взлетаешь, и мне тебя не достать"

Возвращаемся к трекам с внятным аккомпаниментом - выразительные фортепианные аккорды, спокойные ударные (которые добавляют глубины второму куплету), задорные духовые. Как и в остальных номерах программы, мелодия и вокал почти не прерываются, бридж - вообще нескончаемый залигованный (плавный) пассаж. Интересно, что куплет и припев - тоже почти без пауз - звучат легче благодаря отрывистому стакатто в вокале. Слова - жизнеутверждающие: Me condeno a estar y a saber reír/ A no preguntar por lo que perdí (Мой приговор: жить, смеяться и не задаваться вопросом, что я потерял).

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Сегодня давайте разбавим октябрь чем-то жизнерадостным!

Композиция, которая вытащит из любой хандры своим зажигательнейшим ритмом! Занятно последить за аккомпаниментом: рисунок партии ударных немного меняется от куплета к припеву, а предприпев радует сочными акцентами, даже подчёркнутыми хлопками. Финальный припев сдобрен вокализом, который красиво и радостно завершает трек, выйдя в аутро на первый план. Текст весёлый и духоподъёмный: You know we change for the better.

Жизнерадостная песенка с восторженным текстом о любви-с: And I feel like I can fly/ When I stand next to you! Снова ритм в предприпевах - в остальных частях он максимально невнятный, что создаёт благостно-расслабленное настроение. Ещё здесь есть инструментальный электробридж, после которого следует безотказный приём, чтобы слушатели выдохнули (а потом снова вдохнули)) - повтор припева, начинающийся на акапелла, пока аккомпанимент запаздывает.

Задорный трек с явным ритмическим рисунком интересен отношениями вокала и аккомпанимента: после намеренно сдержанного вступления последний разворачивается в полную силу вместе с началом куплета. В припеве же внимание привлекают синкопированные провалы в звучании, когда на пару мгновений остаётся один голос, а затем следует взрыв электрозвучания. Любимая строчка отсюда - It's only in your head you feel left out or looked down on.

Если к припеву вы вдруг засомневались в своём английском - не волнуйтесь, это датский! Добротная композиция по правилам нетяжёлого рока, очень легко слушается и запоминается благодаря смене частей: ритмичный куплет, лаконичный чуть более протяжный предприпев, инструментальные вставки и яркие высокие ноты в чуть замедленном припеве - да ещё и откровенно мажорный звонкий бридж! Текст тоже жизнеутверждающий: For evigt, måske for evigt/ Skal vi sammen, samme vej (Навеки, может, навеки, будем вместе, как сейчас).

Очень красивое, звонкое электро отлично рифмуется с тембром вокалиста, а особенно здорово звучат синтезаторные переливы в припеве. Центральная часть вообще хороша в своей простоте, а мой любимый момент - замедление за счёт снижения концентрации текста! Единственное, что немного портит удовольствие от прослушивания - несколько инородный бридж, но это терпимо. If I don't even know her, how can I hate her?

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Она возвращается! Друзья, признаюсь сразу: это заготовка годичной давности, не берусь обещать, что дальше будет как раньше, но хочу вернуть сюда больше звука. Поехали!

На первый взгляд - совсем простецкая песня из разряда "два притопа - три прихлопа", однако интересная перекличкой ритмов в куплете: то почти речитатив без пауз то протяжное Time Square can't shine as bright as you (но при этом три строчки стягивает вместе монорифма, от этого они кажутся более быстрыми!). Также продуман и бридж: медленный подъём, быстрый спуск, снова подъём, но начинающийся с более высокой ноты.

Представляете, это Евровизионный номер! В основном я воспринимаю этот конкурс как фрик-парад, но и обычные песни и исполнители там тоже попадаются. Композиция начинается сразу к делу, без вступления. Правда, насчёт себя и гитары Дайс лукавит, аккомпанимент у него куда богаче (хоть и не так эпичен, как у каких- нибудь Queen, но и стиль тут другой). Струнные добавляют немного возвышенного пафоса, а вот ударные, наоборот, немного приземляют песню некоторой банальностью.

Моя любимая строка отсюда - "all of the lines I ever write are running out of time".

Это не оригинал, а кавер, но люблю я его больше - не в последнюю очередь из-за аккустического гитарного аккомпанимента и спокойного темпа. Энергично-синтетические 1980-е в этом плане (и в этом треке)) мне не так близки. Композиция очень интересна тем, что куплеты обрываются неожиданно: вот вроде бы есть чёткий ритм, по два четверостишья на куплет, ��о второе обрывается после третьей строки - по рифме и размеру там должно быть заглавное Time After Time. С музыкой то же самое, куплеты представляют собой вариации с качаниями (традиционный приём), и тема тоже рассчитана на полное повторение, но авторы раз за разом преподносят сюрприз.

Из красивого метафоричного текста мне нравится "Secrets stolen from deep inside".

Обожаемые SA! Тоже несколько банальная песня, мелодия отдаёт эмбиентом, щелчлчки ударных вполне традиционные. Но интересно развитие темы: после первого куплета даже не случилось припева, во второй раз мелодия получает логическое продолжение и возвращается в куплет с большим драйвом (а к припеву даже повышается тональность и подключается полноценный, многослойный бэк-вокал - а за ними следует роскошный инструментальный бридж и традиционный финал с повторением предприпева и припева. Ребята довольно долго остаются на пике эмоций, и после этого дают развёрнутое аутро, чтобы аккуратно подготовить слушателей к следующему треку - не бросить на полдороги, а оставить приятное послевкусие, когда страсти уже улеглись, но в рамках того же трека.

Текст очень чувственный, например: We flow across the sky and taste the light, но на самом деле там замечательно всё!

Этот неспроста известнейший трек начинается с незатейливой гитары, продолжается спокойным вокалом Купера и Гаги, а потом качает на волнах контрастов. Аккомпанимент постепенно разворачивается, прячась за вокалом в припеве, потом затихает и даёт дорогу шикарному вокализу Гаги, добавляя ему глубины ударными. Завершается вся эта история классическим приёмом, когда в кульминационной точке мы слышим акапелла. Сольно Куперу припев петь не доверили, но это и не его сфера ответственности, и в целом дуэт здесь уместен, слышится гармонично. Моё любимое из текста - вопрос риторический Aren't you tired tryin' to fill that void?

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Четвёрка спокойных песен сегодня в кривом эфире!

Несмотря на текст, по музыке тут полный релакс. В минимальных интервалах куплета чувствуется даже что-то от блюза (и саксофон только усиливает это ощущение), а высокие струнные добавляют лёгкости. Также хорошо слушаются отдельные концы строк - через паузу после пассажа (вдох не только для исполнителей, но и для слушателей). Припев по форме незатейлив и является самоповторением с движением вниз. А в бридже саксофон даёт забавное, ироничное эхо к вокалу. Из текста лучший момент: "...there's a hurting thing inside, but I've got everything to hide".

Не сегодня - так завтра, второй шанс от Fools Garden. Настроение снова меланхоличное, снова хроматические выверты, правда, гитара немного роднит песню с кантри. Как и предыдущий трек, этот кажется мне немного эмоционально недокрученным, но только до инструментальной части, где нам предлагают настоящий марш. Текст очень ироничный в контраст к подчёркнуто духоподъёмному биту, например: "Tears, they dry on smiling faces".

Ютубу в этой песне нравятся не все слова, поэтому версия неофициальная, но не слишком пострадавшая. Трек выполнен в довольно модной сейчас форме (ещё бы брат и соавтор Билли Айлиш не знал, что сейчас модно) с речитативным вторым куплетом и стартует с припева, а аккомпанимент начинается со спокойно-меланхоличной гитары. Незатейливый бой четвёрка добавляет лёгкости и иронии. Благодаря ударным и хлопкам, которые появляются позже, Let's Fall in Love несколько энергичнее, чем I Saved The World Today, но основная эмоция та же. Из текста особенно цепляет "I've been livin' in the future / Hopin' I might see you sooner".

Одна из моих любимых групп - и нечастый гость рубрики, как ни странно. С первых нот (после бравурных барабанов) слышно, в чём подвох: ритм простой, а вот аккорды все замысловатые, я даже пока что эту песню не сыграла (хотя в последний раз ��ыталась уже давненьк��, надо снова подступиться к ней). Кстати, интересен этот контраст барабанного интро, переходящего в аккомпанимент, которое даже как-то давит на слушателя, и легковесных вокала и других инструментов. Искажённая электруха и электрофоно отсылают к "космической" теме, её стереотипному представлению с синтетическим звучанием. Аутро - какой-то синтиджаз, но могу ошибиться, по этой части я не спец. Из текста больше всего люблю заглавное good luck with shooting the moon, которое напрямую рифмуется с астронавтами и одновременно является метафорой нереальности происходящего. А ещё там есть гениальное champagne in plastic cups, тоже о многом говорит.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Ждали? Нет? Так или иначе, "четверговая соль" ещё не заглохла окончательно! "Немного" затянула с этим постом - у меня выдался отпуск, после которого нужен ещё один.

Итак, в этот четверг маршируем по жизни бодро и уверенно!

В этой песне интересна перекличка аккомпанимента и вокала. В первом куплете отрывистые гитарные аккорды держат ритм, пока вокал скачет по синкопам, а когда в припеве начинается пение с чётким битом и стакатто, поддержка от инструментов затихает за ненадобностью. Второй куплет вдвое короче, и аккорды, наоборот, вступают одновременно с припевом. Ну, а бридж совсем уж не нов - источник далее. Тем не менее, современное прочтение я считаю не лишним для музыки, а текст и вовсе на другую тему. Поэтому слова "Why take the second best when you can aim for the sky?" не буду относить к конкретной песне, а просто предлагаю как философский посыл.

Если вдруг вы забыли, что вам напоминает трек Раймона Гарви. Думаете, весь поп стоит на трёх аккордах? А вот и нет, на четырёх! Am, F, C и E (ладно, там ещё и G бывает). Ничего страшного, песня и так хороша, и без припева, и без вариаций - можно сказать, элегантная в своей простоте. Игги Поп прёт, как танк, оставаясь верным незатейливой мелодии и ритму. Даже в тексте преимущественно монорифма: sky, bright, tonight и так далее, что подчёркивает повторительный, цикличный характер трека. Набор слов используется как конструктор: вроде бы новый куплет о том же, но в другом порядке. Бодрый вокализный бридж так и зовёт пуститься в марш.

Тем не менее, эта песня, исполняющаяся с каменным лицом (ну, по крайней мере, с каменной интонацией) полна ярких образов, например: "The stars are made for us tonight".

Ещё один марш, к тому же политически нагруженный - собственно, что и ожидается от поп-панка. Настрой подчёркивается боем ударных и гитар, а также вскриками "хэй" - это парни создают эффект погружения не просто в песню, а в мини-историю. Туда же относится речитатив. Разные части, ритмичный куплет, чуть более мелодичный припев и бриджи (инструментальный и текстовый), связаны единым аккомпаниментом, который, несколько меняясь под ситуацию, продолжает гнуть свою линию - а это тоже средство выразительности. Мои любимые слова здесь - I beg to dream and differ from the hollow lies.

Песня эпатажной эпохи в биографии Леди Гага соткана из нарочито примитивного аккомпанимента, не слишком осмысленного текста, механического исполнения, горизонтальных куплетов и разбитных вокализов. Но принимать её за пустышку, написанную "на коленке", не стоит. Во-первых, цепляет контраст речитативных частей и напевных припевов (где повторяется заглавная строка). Во-вторых, вокализы со скачками не так уж плохи, да и в целом гротескный грудной (низкий) звук подан художественно точно.

Бонус:

А вот так звучал бы "Пассажир", окажись Игги Поп в приподнято-игривом настроении. В детстве, когда я слушала эту песню в составе саундтрека "Короля льва", мне казалось, что её дожны петь африканцы - немудрёное заблуждение, учитывая, что сам жанр ди-воп исходит от их культуры. Но теперь, особенно �� вокальных украшениях, мне слышится влияние музыки другого, северного, полушария. А именно - йодля! Там весь смысл в чередовании высоких и низких звуков, и в этой львиной колыбельной тоже есть подобный приёмчик.

[squashedcatsorchestra]

Miss Understanding

Малосольный четверг

Этим летом я вернулась к изучению итальянского (шесть лет назад бодрым шагом добралась до B1, но дальше занималась магистратурой и работой, пыталась поддержать уровень, но не прогрессировала). А сегодня переслушала одну из любимых песен (да-да, любимейшие песни SCO, лот 150) и поняла, что в своём сознании подменила целую строчку припева, вот эту: Corri non fermarti mai.

Песню я впервые услышала совсем свежей, и изучать итальянский тогда только начинала. Зато не забыла французский, где есть слово fermer - закрывать ("Fermez vos livres" - говорила нам учительница перед проверочными, т.е. закройте учебники).

Ну и corri, конечно - что-то похожее на сердце, cuore. А там кто его разберёт, явно не я в начале уровня А1.

Поэтому радостно был сделан вывод, что это призыв не закрывать сердце. Ну, для чувств, наверное, отношений всяких романтических.

И вот я в 2023-м, лезу к вершинам В2. Довольно неприятный момент в изучении языков, потому что как раз здесь сконцентрированы тонкости грамматики, которые нужно упорно распутывать. Верю, что поровусь - инглиш тоже когда-то поддавался со скрипом, но я его осилила, итальянский тоже одолею.

А лексики-то я уже поднабралась. И вот слушаю я сегодня эту строчку и понимаю, что никакое там не сердце, а correre - бежать и fermarsi - останавливаться. "Беги и никогда не останавливайся"!

Положительный аспект в том, что я всё-таки распознала ошибку сама. Не зря же в песне дальше поётся Forse un giorno capirai - "Может быть, ты когда-нибудь поймёшь".

Да, раз уж у меня не клеится четверговая соль (когда-нибудь она ещё тут будет, но, видимо, как альманах), давайте насладимся Ваниллой Скай вместе!

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Четверг сдержанных песен с хрипотцой, где бушуют страсти и завораживает аккомпанимент!

Самое замечательное в этой песне - её целостность. После речитативного припева следует более мелодичный предприпев, который идеально подводит к протяжному куплету - и хотя предприпев для этого и нужен, настолько органичным он бывает далеко не всегда. Немного выбивается из общей картины бридж, но это законы жанра, которые Капальди решил не нарушать. Занятное украшение в обоих куплетах - повтор слов, который нужен, конечно, не ради лирики, а ради ритма. Нервный текст о неудавшейся любви прекрасен целиком, но у меня мороз по коже от строчки "If only I'd have known you had a storm to weather".

Послушайте Капальди, послушайте Кэмпа, который выпустил эту песню тремя годами позже, и никогда так не делайте! Шутка, Кэмп тоже неплох, иначе его бы тут не было, но до ужаса вторичен. Тот же речитативный куплет с горизонтальной мелодией и распевный припев, тот же чуть нестабильный ритм, тот же резкий финал на припеве, та же манера исполнения, пусть её и не защищает авторское право. Из принципиально нового - более энергичный бридж с плавно-напряжённым He loves you, He loves you, He loves you. В общем, получился эдакий фанфик, где можно без потерь запеть припев от Капальди.

А вот это - уже совсем другое дело, хоть и в абсолютно том же стиле. Но мелодия развивается иначе: суетливость появляется в предприпеве, куплет более спокоен. В припеве Уолкер обошёлся без лишних слов, кроме заглавных, и не зря: в паузах здорово слышно клавиши и струны. Кстати, в финале за счёт этого получается одновременно и концовка на припеве, как в предыдущих треках, и фейд! Во втором припеве исполнитель поддаёт огня по-хорошему надрывным вокалом, а в третьем - аккуратненько, филигранненько затихает. Неплохая, хоть и не уникальная идея - использовать в бридже мотив предприпева с новыми словами (кстати, песня-то практически и не про любовь) "Hiding from the truth ain't gonna make this all okay". У этой композиции есть версия с электроинструментами, но уж больно она писклявая, что сбивает весь настрой и отвлекает от вокала.

Элегантная в своей простоте песня, куплет-припев-аутро, ни предприпева, ни бриджа (хотя есть пара вокализных и одна инструментальная вставка). Сюда попала за всю ту же манеру исполнения и предельную целостность. Мелодия с вариациями повторяется от строчки к строчке, в припеве это постоянное движение вниз после скачка вверх, которое создаёт слегка меланхоличное настроение на фоне мажора. Аккомпанимент, на мой вкус, даже несколько избыточен: хватило бы фортепиано, с которого всё начинается, и акустической гитары. С другой стороны, в инструментальной части немного ненавязчивого электро - в самый раз. Лучший момент в тексте - "You fireproof my skin / And let it all sink in".

Отличная песня с нарочито ровным вокалом (снова), где вся соль - в аккомпанименте. Начинается с гитарного боя на вальсовый счёт, потом добавляется фоно аккордами, к припеву вступают ударные. В конце второго куплета есть пауза перед припевом, а после него - мощный инструментальный бридж с вокализом.

В плане текста мне очень импонирует строгая рифма - откровенно говоря, в песнях она не очень-то обязательна, музыка и так держит ритм, да и белые стихи - вполне продуктивное направление. Иногда немного наивные строки даже вызывают ощущение, что имеет место рифма ради рифмы, но они прекрасны в своей непосредственности. Как тут: "You took my soul and wiped it clean / Our love was made for movie screens".

Кстати, в плане вокала, на мой взгляд, более интересная версия была на британском шоу The Voice, где Дэвид Джексон пел в нижнем регистре - в оригинальном фальцете мне не хватает глубины.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Сегодня - задумчивые песни на случай, если что-то зашло в тупик.

В первом же куплете внимание привлекает рваный темп: то протяжные гласные, то быстрое бормотание. В предприпеве побольше вокала (возможно, у исполнителя лучшие ноты относительно высокие). Припев строится на качаниях и опеваниях, а второго куплета не будет: смена темы, повторы слов, минимум текста упорно указывают на бридж. И, хоть текст вполне осмыслен, благодаря фонтическим собенностям (скоплению в, л и б) эта скороговорка служит для акцентирования ритма. Интересно также электрогитарное соло в бридже и аутро, довольно простое по форме с ясной мелодией - особенно на контрасте с эмбиентным аккомпаниментом. Из текста мой любимый момент - "You knew my name, But you had no clue what are we gonna go through, baby".

Напряжённая песня, опять же, с непостоянным ритмом. Два разных на первый взгляд куплета представляют собой тему с вариациями: сначала это короткие строки с н��певными вокализными хвостами, на смену которым приходит стакатто. Второй куплет, напротив, начинается с речитатива, а затем следует более мелодичная часть, и наконец появляется как бы дополниельная третья, со средней концентрацией звука.

Несмотря на ведущую роль басов, здесь достаточно богатый аккомпанимент - и струнные, и клавишные (насколько мне слышно, как электро, так и акустика). И как всегда здорово и сочно звучит акапелла после полных пауз. В тексте мне особенно нравится ироничное "It's not worth the money bringing me back from the dead".

Лирическое интро немного сбивает с толку, а дальше всё отлично: чёткий бит с синкопами в вокале, распевный бридж с кроссфейдом строчек и мелодичный припев, где снова появляется тема из интро - но сдобренная ударными и стакатто в вокале, она звучит энергичнее. Текст весьма замысловатый и метафоричный, из любимого - "I'll try being wonderful yet totally inedible".

Композиция начинается с арпеджо на гитаре, которые останутся до конца, приправленные мелодией на клавишных - она в полной мере разворачивается в речитативном бридже (даже не так важно, что её почти не слышно за вокалом - она добавляет хорошую многослойность). Здесь же мой любимый момент по тексту, пардон за мелодраматичность: "I'd give it all just to have, have your eternity / 'Cause it's all that assures me, it's worth all that hurts me". Мелодия, в контрасте с драматичным текстом, довольно легковесная за счёт того, что в ней практически нет басов. Как в куплете, так и в припеве разброс нот небольшой, много поступенного движения вниз, что усиливает ощущение меланхолии, заданное минором.

Если не спокойная, то довольно монотонная песня, но не без сюрпризов! Во втором куплете, который почти не "рифмуется" с первым, вокалист переходит на скрим, а вот аккомпанимент, будто в насмешку, остаётся сдержанным. Зато в бридже наблюдаем противположную ситуацию: более ровный, хоть и громкий, вокал на фоне мощных ударных, которые подчёркивают эмоции. В припеве занятный момент - повторы say-say-say-say-say-say-say it создают эффект вокализа, хотя вокализы чаще бывают напевными. В финале после интересной вариации на тему аккомпанимента притаилось неожиданное аутро со скримом и ударными - как напоминание, что хэппи-энд на протяжении песни не наступил.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

А давайте поставим что-то эпичное! Тем более, что у меня сегодня праздник.

Странно для эпичного трека начинается эта песня - тихие восходящие арпеджио (переборы), напоминающие "Прелюдию До мажор" Баха, совсем не форсированный вокал. Но стоит добавить громкости, ударных и хора - впечатление сразу меняется на противоположное. А в финале композиция резко, но вместе с тем аккуратненько затухает. Лучший момент в тексте - "Here's come the time, Day by day we're writing down the story of you and me". Для меня полностью передаёт эмоции нескончаемой радости от новых отношений в тот момент, когда они становятся серьёзными, приносят сплошное наслаждение от совпадения с человеком и уверенности в счастливом будущем.

Невозможно сопротивляться монументально-роскошному натиску Морриконе (известного также по сопровождению к "Дням жатвы" и другим культовым фильмам). Это тоже одна из его знаменитых киноработ, "Однажды в Америке". Конкретно в этой теме имеем заметную смену темпа, начало песни даже несколько растянуто, но к концу второго куплета это компенсируется концентрацией текста и соответственно нот. Но в наивысшей точке темп резко возвращается к медленному. И как раз темп делает лёгкие высокие нотки более солидными, создаёт что-то вроде саспенса, но в приятном смысле. В тексте - красивые образы нежной влюблённости: "An evening star watched from afar, it guided me here, it knew you'd be here".

Один из главных хитов в мюзикле Эн��рю Ллойда Уэббера Cats. Пять частей без припева образуют почти зеркальную композицию в форме AABABA, причём в частях В замедляется темп и снижается регистр. Это позволяет сделать переход к финальному куплету наиболее ярким, когда в предпоследней части напряжение нарастает, но мелодия до поры - до времени остаётся внизу и звучит приглушённо - и наконец музыка и вокал выходят на fortissimo на высоких нотах. Текст там тоже прекрасен: "If you touch me, you'll understand what happiness is. Look, a new day has begun".

Одна из моих любимейших песен, поскольку знаю её с детства - тогда немалый вклад в развитие моего музыкального вкуса внёс крёстный, а Бочелли был одним из его любимых исполнителей. Кстати, ещё более популярная версия этрй композиции - дуэт с Сарой Брайтман Time to Say Goodbye, где её сопрано здорово дополняет тенор.

Основу куплета составляют длинные пассажи с движением вверх и опеваниями, поэтому, с одной стороны, мелодия как бы топчется на месте, с другой - будто набирает энергию, но в куплете катарсиса не происходит, и звук одновременно с замедлением темпа уходит в piano как отхлынувшая волна (кстати, в тексте напрямую присутствует морская тематика). Интересно, что припев, хоть и неявно, но неуклонно движется вверх, а потом - во второй своей половине - вниз. Один из красивейших моментов - ускорение темпа до речитатива, который ассоциируется с религиозной музыкой ("Con te partiro Su navi per mari che io lo so - no, no, non esistono piu", - "С тобой я уйду на корабле по морям, которые, я знаю, больше не существуют). Ну, а за эпичность, кроме академического вокала здесь отвечают духовые и струнные инструменты.

И ещё итальянцев, хороши ребята - по крайней мере в умении предаваться страстям. Песня написана в вальсовом ��азмере, танцевать под неё тоже удобно. Особенно хорош фит с Эммой: мужской вокал приходится на минорную часть, женский - на мажорную (а во втором певица как бы неожиданно перехватывает инициативу, и мелодия становится ещё более сочной). Интересно, что повторяющиеся элементы в этой песне обыгрываются по-разному: сначала в предприпеве женское соло, во второй раз - дуэт. Первый припев обрывается на полуслове, там ещё целая строка, но позже как раз она и ставит точку в развитии темы, не предполагая продолжения. При этом первый припев исполнители поют вместе, а в конце второго снова вступают в "диалог", который был в куплетах. Ну, и традиционный, но эффективный приём - добавление ударных в предприпеве, чтобы подвести к взрывному припеву с богатым звучанием разных инструментов и громкого вокала. Как раз из припева моя любимая фаза "La mia pelle a curar le tue voglie" - "Моя кожа исцелит твою жажду" (не спрашивайте, почему, видимо, это итальянский способ выражения любви - восхищаться кожей, до жути чувственный!).

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Объявляю четверг с лихо замешанными жанрами и стилями, мистификациями, прятками и настоящими музыкальными детективами!

В этой заводной песне с рваным ритмом в предприпеве, где в отличие от куплета появляется чёткий ритм ("Now dance, f****r, dance..."), и в припеве скрывается фолк. В обоих случаях наблюдаем синкопы - начало такта не совпадает с началом строки, и в сочетании с размером 4/4 создаёт ощущение скачки на лошади.

Вот речь вроде про 21-й век, сюжета особого нет - кроме запрещённых веществ, упадка и отчаяния - однако ж от мелодии ощущение совсем другое, нежели от текста. Собственно, почему? Потому, что играют они кантри, которому самое место в вестерне. В интро это трели, скорее всего, банджо (маловероятно, чтобы это была балалайка), дальше вступает гитара - с кантри-боем, а в припеве добавляются ударные и электроинструменты. В инструментальном бридже - ещё один яркий приём из народной музыки, многократно повторяющееся движение вверх-вниз.

А вот здесь противоположная ситуация: ясно, что песня взята фолковая, а обработали её как раз под рок. Для этого замедлили темп, добавили инструментальных частей с соответствующим набором инструментов же и чуть изменили мотив во втором куплете, занизив конец строки (например, no never would she leave me) - снова наперекор традиционным схемам фолка.

В большинстве случаев (не всегда, конечно!) взаимодействие рока и танцев развивается в двух направлениях: медляк под балладу или слэм под что-то более энергичное. А вот это - очень интересный экземпляр: дамы и господа, танго! Частая смена тем разных темпов, длинные паузы в конце строк, бой-шестёрка - вот и простор для применения разнообразных фигур. В тексте немало отсылок, а мне особенно нравится Although I wasn't there, He said I was his friend.

Кстати, оригинальную версию этой песни написал и исполнил Дэвид Боуи, и Нирвану я предпочитаю чисто субъективно.

Видео здесь не ради видео, а ради звука, не отвлекайтесь;)

Чудесная эклектичная песня! Фортепианное интро и в пир, и в мир могло бы звучать в композициях разных жанров, и даже выбор инструмента - имитация: Танкян играет на нём как на гитаре. По вокалу уже в первом куплете начинается многоголосие, которое напоминает традиционную музыку Кавказа. Да и собственно манера исполнения Танкяна с протяжными нотами и малыми интервалами отсылает к его корням. Но главный "привет" традиционной музыке - нестандартный лад: набор звуков, из которого, как из причудливого конструктора, можно собрать много разных мелодий, но все они будут с определённым колоритом.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

С новым четвергом вас, пипл, и пусть он будет сочным и громким!

Эта песня - просто образец минимализма. Прекрасный в своей простой элегантности мотив даже не меняется от куплета к припеву. Мелодия будто идёт - не скачет, не ползёт, а уверенно шагает - по ступенькам: три вверх, три вниз (не считая небольших украшений и инструментально-повторительного бриджа). Никаких динамических оттенков (громче/тише), кроме аутро, замедлений и ускорений. Текст мне нравится практически весь, но самое-самое - "Take off your clothes and dream that fame".

Даже говорить не нужно, что в этом треке поразительный фортепианный аккомпанимент - будто отсекли всё лишнее и оставили только его (скорее всего, это было не так, но если помечтать). На мой вкус клавишные - вообще единственная группа настолько самодостаточных инструментов.

Если кто-то кем-то и вдохновлялся, то первичны, конечно, Queen. И эта композиция куда более многослойная. Вот скрипка - знаете? - звучит очень похоже на человеский голос. А тут обратная ситуация: ребята поют, будто играют пицекатто (вот это каноничное Don't-Stop-Me-Now). Бридж - просто карнавал: оперное Don't stop me, госпельное "У-у-у", скрипучая рóковая электруха - всё тут.

Нетрудно догадаться, что фронтмен The Struts Люк Спиллер - поклонник Queen и в часности Фредди Меркьюри. Похожая манера исполнения, и даже раскатистое "р" (как в русском языке). Оттуда же, сдаётся мне, и припев, который плещет, как фонтан, и по-хорошему вычурная инструментальная часть бриджа. Композиция песни очень хорошо продумана: между суетливым куплетом и величественным припевом идёт замедленный и относительно тихий предприпев, где аккомпанимент состоит лишь из нескольких громких аккордов. Он даёт необходимую передышку, чтобы впечатление не было скомканным. И вишенкой на торте - финальные слова This is how we burn.

Был большой соблазн поставить фортепианную версию этой песни, но для наших целей больше подходит данная, "полная". Как и предыдущий трек, начинается с припева, но вообще композиция у One of Us весьма интересная: имеем куплет, предприпев, а потом ещё две странные части. Я склоняюсь к тому, что это припев и бридж на фальстарте (который в стандартной ситуаци появился бы уже после куплетов). До полноценной кульминации ни одна из этих частей не дотягивает, но в первой появляется титульная строчка, а вторая хотя бы вносит что-то новенькое, чего обычно ожидаешь от бриджа, а для припева была бы слишком затянутой. В этой песне тоже немало от Queen, взять хотя бы замедленное аутро или постоянно повторяющееся речетативное What are you living for в куплетах. Из текста любимое - it takes a mighty fall before you learn to walk.

Чуть меньше фортепиано (хотя с теми же шикарными басовыми аккордами) и больше госпела, а больше всего - повторов, которые отсылают к народным текстам. Ещё одна бравурная песня с хипповато-философским подтекстом. Вот, например - "It's the love that you might find/That's gonna save our lives". Занятно, что мелодия развивается, становится богаче инструментально, однако одновременно остаётся достаточно сдержанной. Ближе к концу нас ждёт Queen-овский бридж со сдержанным же буйством звука.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

После праздников окунаюсь в привычную ритмичную меланхолию.

Если бы я снимала стилизацию на гангстерское кино, эта композиция точно вошла бы в саундтрек. В начале тремоло гитары и духовые относят к образу Сицилии 1950-х, как в "Крёстном отце" (ещё в куплете появятся струнные, лёгкие, как дуновение ветерка). Ритм аккомпанимента отдалённо апоминает "Караван", к джазу же относят и звенящие клавишные и, конечно, синкопы в вокале. Тем интереснее, что это, естественно, игра: сама по себе версия Madcon - кавер на хит северного соула 1960-х, куда они элегантно и по делу прилепили рэп. Мне особенно нравится, как с речитативом переплелась заглавная фраза нараспев (I'm on my knees while I'm (beggin') 'cause I don't wanna lose (you)).

Хочу заметить, что нисколько не умаляю достоинств оригинала, его тоже обязательно надо слушать, но это отличный кавер для своего времени и своей аудитории.

У этого трека даже немного джазовый аккомпанимент с минимальными диссонансными интервалами и приятный рваный ритм. Припев особенно хорош отрывистым "This-love-has" и последующим плавным "taken its toll on me". Бридж очень удачный, тягучий, звук скользит вниз, но возвращается наверх, и органично переходит к стакатто (coz' I know-that's-what-you-want-me-to-do) перед возвращением к припеву.

Кто из детей 1990-х в подростковом возрасте не вопил "Ай но вона би лонли но мо"?. Услышав эту песню впервые, очень удивилась, что её поют не Maroon 5. Нет, вокал я различаю, но была уверена, что это как раз их стиль - особенно чёткий ритм, как в This Love, припев с "застреваниями" на одной ноте и вокализы. Бридж у Томаса, правда, немного не о чём, но и сильно впечатление не портит - к том же там прячется строка "What if I gave all my life to find some way to stand beside you". А самое начало, кстати, напоминает мне ещё и тему телепередачи "В мире животных".

Чувачки, конечно, признавались в самой пылкой любви к творчеству Томаса, но в плагиате их сложно не упрекнуть. В общем, как фанфик, только в музыке. Припев здесь возникает на фоне весьма спокойного куплета и расслабленного предприпева. Из текста радует и смешит "I'm hoping it might kick start me and my broken heart", потому что кикстарт у меня уже слишком прочно асоциируется с краудфандингом!

С сегодняшними треками и This Love в особенности этот океанский пирог особенно роднит фальцет в припеве и аккомпанимент, заявляющий о себе в интро и подчёркнутый соло-хлопками. Как и в Me & My Broken Heart, куплет разделён на две части, более мелодичную и более речитативную. Вокализное "а-я-я-я-а" довершает попадание в стиль. Ну, а моя любимая строка - "you're moving so carefully, let's start living dangerously".