#sonar 2017

[decibat]

i think i just got a headache remembering my really slow and pained laptop that had to have an external fan on it or else it'd overheat on its own. we cleaned out the fans and it was okay for a week before i have to return the desk fan to help it. it took 10-20 minutes to open chrome. and somehow i used to play minecraft on it

[thunderstruck9]

Julian Stanczak (American, born Poland, 1928-2017), Sonar, 1978. Acrylic on canvas, 50 x 80 in.

[hollosene]

"Fogbow" & "Fogbow Seen Off the Back Deck" were shot aboard the Okeanos Explorer as part of the Voyage to the Ridge 2022 expedition series:

A fogbow seen over the fantail of NOAA Ship during the transit to the first dive site at the start of the second Voyage to the Ridge 2022 expedition.

NOAA Ocean Exploration published the images (with 200+ others) to the project's online gallery. Also see the Expedition Overview & additional project docs/datasets like Okeanos Explorer (EX2206): Voyage to the Ridge 3 (ROV and Mapping):

Operations during this 28-day expedition included the completion of 9 successful ROV exploration dives in the vicinity of the Azores, the Mid-Atlantic Ridge south of the Azores, and Puerto Rico. ROV dives were conducted in water depths ranging from 250 m to 6000 m for a total of 41 hours of bottom time. EX-22-06 also collected 56,769 square kilometers of seafloor bathymetry and associated water column data using an EM304 multibeam sonar. All data associated with this expedition have been archived and are publicly available through the NOAA Archives.

Somewhere along way, the gallery linked me to Fae Sapsford’s blog post about high seas governance. She’s a Marine Research Fellow at Sargasso Sea Commission & pulled this graphic for her post:

This schematic shows the legal boundaries of maritime zones of the ocean and air space. Image courtesy of Tufts University, Law of the Sea: A Policy Primer, Chapter 2: Maritime Zones. 

When I followed the trail to Law of the Sea: A Policy Primer (2017), I found Mehar Kaur’s lovely map designs & uploaded them in separate posts (see here & here).

[materialsscienceandengineering]

Speed of Sound (Part 2)

Because the speed of sound is directly effect by materials properties (see part 1 about the relevant equations), if the speed is known it can be directly used to measure these properties in addition to other factors!

I've posted a little bit about this before with this post, which is about one of the different techniques for measuring distance. This is the principle behind sonar, primarily used underwater, as the speed of sound underwater is faster than in air. Read more about sonar from NOAA here. Again, the material properties matter here! When sonar is used in the ocean, both the temperature and the salinity of the water, among other factors, can affect the speed of sound. Here's a resource on underwater sound.

The speed of surface waves in solids has also been used to measure the elasticity of materials, as posted about on this blog about this research from 2022. Other ways the speed of sound has been used to characterize materials is to determine the temperature of the ocean, as discussed in this research from 2020, or this research from 2017 that characterized wood rot in trees.

More information about the ways that sound can be used in materials characterization will be posted later this month!

Image 1. Image 2.

[therandomtapes]

2025 is completely irredeemable.

but we had Maryland Deathfest.

. . . .I wonder how many videos I'm allowed to post on here.

we'll see.

I only went to Friday and Saturday this year, and I've not been since 2017.

I missed it.

Is it basically tha same just going to the Brooklyn shows on the way? Almost....and I get to sleep in my own bed afterwards. . . .but there's always new people to meet at MDF (even if you keep going every year, unlike me).

The new setup is so perfect, honestly.

It's even better than the old "Sonar with 2 outside stages" setup.

(Sonar is still sitting there for sale to this day, btw. and the diner accross from it is still sitting there empty with the neon sogn lit up).

I saw, in no particular order, Dragged Into Sunlight, Obituary, Arizmenda, Triage, Wormed, 324, Couple Skate, Chepang, Gorgasm, Failure (the powerviolence band from Italy, eh?), Sigh, Razor, Hirax, Father Befouled, Kronos and Asphyx.

shout out Taco Town.

Wormed, Dragged Into Sunlight, 324, Failure, Triage and Gorgasm were my favorite sets.

We'll see if I make it out next year. 🤷🏿

There's only one video allowed each post, and why not a video iI shot of Obituary from the parking lot (where a lot of people were watching). I posted more vids on my instagram (@0vvorldisabombaclaart0)

My bro Corey and I were talking about what it must be like for people on the outside walking around the city and hearing this stuff blasting all day and night, and I said "I guess they know how we feel having to hear shitty EDM everywhere we go".

It's almost like Metalocalypse came true🤣

I'm not sure where else you could do this. It's not happening in NY. Like, the city seems nore behind it than one would expect. It was in the local paper the 4th or 5th year I went.

I dunno what else to say, except, you gotta take your joy when you can because there's less and less opportunity for it.

hopefully everyone made it home safe.

talk to you again.

[aileen2010sworld]

Lana Del Rey: La Poetisa Melancólica del Pop Moderno

Lana Del Rey, cuyo nombre real es Elizabeth Woolridge Grant, es una de las artistas más enigmáticas e influyentes de la música contemporánea. Con su estilo vintage, letras cargadas de romanticismo oscuro y una voz que evoca nostalgia, ha creado un estilo único. Este ensayo explora su carrera, su impacto cultural y cómo ha redefinido el concepto de feminidad en la música.

Trayectoria Musical

Lana Del Rey surgió en 2011 con "Video Games", un sencillo indie que se volvió viral por su estética cinematográfica y letras introspectivas. Su álbum Born to Die (2012) mezcló hip-hop, pop barroco y referencias a la cultura americana de los 50-60, creando un sonido que la crítica llamó "sadcore".

A lo largo de su carrera, ha evolucionado el sonar de su música. Álbumes como Norman Fucking Rockwell! (2019) (elogiado como uno de los mejores de la década por Rolling Stone) muestra su madurez como compositora, con letras que exploran el amor, la decadencia y el sueño americano.

Influencia Estética y Cultural

Lana ha creado una marca personal inconfundible:

- Imagen retro: Inspirada en pin-ups, Hollywood clásico y road movies, su estilo rinde homenaje a figuras como Marilyn Monroe y JFK.

- Videoclips como arte: Sus videos ("Ride", "Chemtrails Over the Country Club") son mini-películas que critican el consumismo y romantizan la fugacidad de la vida.

- Literatura en su música: Cita frecuentemente a poetas como Walt Whitman y Allen Ginsberg, fusionando alta cultura con pop.

Controversias y Feminismo No Convencional

Lana ha sido criticada por:

- Su representación de relaciones tóxicas en canciones como "Ultraviolence".

- Declaraciones sobre artistas como Beyoncé o Ariana Grande, que algunos interpretaron como insensibles.

Sin embargo, también ha sido defendida por abordar temas tabú (como depresión y adicciones) con honestidad cruda, ofreciendo una perspectiva alternativa sobre la libertad femenina.

Legado y Relevancia Actual

A pesar de no buscar hits comerciales, Lana ha influido en:

- Artistas: Billie Eilish, Taylor Swift y Lorde han citado su trabajo como inspiración.

- Cine: Su música aparece en películas como The Great Gatsby (2013) y series como Euphoria.

- Moda: Marcas como Gucci y H&M han replicado su estética vintage-bohemia.

Conclusión

Lana Del Rey es más que una cantante: es una narradora que ha convertido sus obsesiones en arte. Su capacidad para mezclar lo kitsch con lo profundo desafía las normas del pop y ofrece una voz única sobre la soledad y la belleza de lo imperfecto.

Dato Curioso: Su nombre artístico viene de su fascinación por el glamour de los años 50 y el actor Lana Turner (Vanity Fair, 2012).

Referencias

- The Atlantic (2017). Lana Del Rey’s Complicated Feminism.

- NME (2020). Why NFR! Is a Masterpiece.

- The New Yorker (2019). Lana as a Literary Figure.

- Rolling Stone (2019). Album of the Decade?

[cartoonfanaticmonsterrobotalien]

Solar Opposites in Mighty Solars Issues #51-#60

Issue #51: “Walk Into the Light”: Mighton must learn to control his Mundane form because it wants him to transform every time he feels stress.

Issue #52: “Which is Which”: People starting to feel disturbed when Core Burn began acting strange and violent towards others people, only for it to reveal that she has been replaced by an imposter.

Issue #53: “Feel my Desire”: Black Mirror is back and after the desire vac! Now she is putting all the heroes in danger with her own deepest desires. Inspired by the Tick 1994 Episode, “Grandpa Wore Tights”.

Issue #54: “Big Top Showdown”: Quasarblast and the other Mighty Solars must save Fung-irl, Spikerella, Magma, Slimar, Fizziepop, Blackhole and Sonar Woman after they get kidnapped by a crazy former ringmaster.

Issue #55: “Ms. Quasar’s Requiem”: Janiz ends up receiving the power to change into different colors. Now she must use them to save her family when they are under attack by a manipulative scientist. Inspired by the Spider-Man 2017 Episode, "Spider-Man Unmasked".

Issue #56: “Vil-Gil-An-T vs. Lava Beast Pt. 1”: A vengeful goth teen who wants to get back Yumyulack for stealing Mark before he could as him out, ends up bringing a big disastrous event.

Issue #57: “Vil-Gil-An-T vs. Lava Beast P.2”: Vil-Gil-An-T is forced to release his own beast when Lava Beast attacks his house.

Issue #58: “AIs To The Rescue”: It’s AISHA, EVA and MAX to the rescue when the Mighty Solars gets framed by a jealous detective and her team. Inspired by the Be Cool, Scooby-Doo Series Finale, “Professor Huh?”

Issue #59: “Beware The Dark Side”: A mysterious rogue vigilante appears and has been murdering criminals. This gets much worse when the heroes discover he looks exactly like Terry!

Issue #60: “Dark Jesse”: A horrifying event that involves a student that has gone crazy with dark telekinesis powers causes Jesse AKA Fung-irl to finally snap and reveal her own beast within. Inspired by the comic segment of the Simpsons: Treehouse of Horror: “Dark Lisa” and the other segment from the same comic, “War of The Colossal Homers”.

[trastornadosrevista]

Clap Your Hands Say Yeah en Niceto: Los clásicos nunca pasan de moda

Clap Your Hands Say Yeah regresó a Buenos Aires para festejar el vigésimo aniversario de su mítico disco debut. 

Abriendo con “Some Loud Thunder”, la atmósfera se impregnó de una energía especial, reafirmando el historial de CYHSY como banda en vivo: atmosférica, exuberante, y frenética. Ya con el clima encendido, llegaba el momento de homenajear al álbum que dejó huella en el prolífico universo indie de la primera década del siglo XXI. Inoxidables ante el paso del tiempo, hicieron un repaso completo de su disco debut bautizado bajo el mismo nombre de la banda. Con un sonido único, deleitaron a los fans en un recorrido a través del tiempo.

El set abarcó la totalidad del disco, con himnos que marcaron una generación como “The Skin of My Yellow Country Teeth”, “Is This Love?”, “Over and Over Again” y “Heavy Metal”, esta última en su versión para la gira aniversario. La banda combinó delicadeza y fuerza en medidas justas. El carismático frontman mantuvo un pulso natural, alternando momentos de contemplación, confesiones y agradecimientos al público que se hizo presente en la noche lluviosa del viernes.

Uno de los momentos más álgidos tuvo su lugar durante al sonar los acordes de “Satan say dance”, donde la memoria colectiva rememoró uno de los himnos del indie rock. Fue entonces, cuando el frontman arengó al público a seguirlos en el coro de esta canción, en uno de los momentos más agitados de la noche.

Fueron alternando el álbum celebrado con otros temas icónicos de su repertorio como la funky “Fireproof” (The Tourist, 2017). Cerrado el recorrido del vigésimo aniversario del Clap Your Hands Say Yeah, Ounsworth quedó sólo en el escenario para tocar acompañado de su guitarra “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, de Johnny Thunders. Una versión de la balada folk, donde su voz se destacó aún con más emoción y potencia.

Tras retornar al escenario para el encore, tomó su guitarra e interpretó la emotiva “Where They Perform Miracles” (New Fragility, 2021). La banda se fue uniendo de a poco, a tiempo para cerrar con “Better Off”. La medida justa para subir los decibeles aunque sin sobrepasarse, “just enough” como reza uno de los versos de la canción.

La audiencia, compuesta mayoritariamente por millennials devotos, coreó a todo momento, en lo que se sintió como un viaje a aquellos años dorados del indie rock. La entrega de los músicos fue total, el setlist memorable, y la experiencia de los asistentes —llena de emoción comunitaria— confirma que dos décadas después, la voz de Alec Ounsworth y su banda sigue resonando con poder y corazón en el indie rock. 

Y es que Clap your hands say yeah no pierde ese espíritu del “hágalo usted mismo” que los hizo aparecer en la escena, algo que hacen con destreza suficiente para que no sobre ni falte nada. Demostrando que, dos décadas después, su álbum debut sigue sonando a libertad, a juventud, a esa época en que internet aún era territorio fértil para los descubrimientos. Y ese quizás sea su mayor logro: demostrar que la autenticidad puede ser más poderosa que cualquier maquinaria de promoción. Lo interesante está en agitar, explorar y sentir. Que la música sea la que guíe el viaje.

Crónica: Agostina Ventura

Fotos: Valeria Solange

[longformeditions]

LE166 Tujiko Noriko Echoes on the Hem 12.02.25

Tujiko Noriko is a France-based musician, singer, songwriter and filmmaker. In 2000 Peter Rehberg and Christian Fennesz discover her first demo track tapes and she debuts with album Shojo-Toshi on Mego. Critically acclaimed in the avant-garde electronica circuit, she is invited in festivals like Sonar, Benicassim, Mutek etc, and performs worldwide. She has to date released 20 highly regarded albums released through Editions Mego, FatCat, Room 40 and PAN. Her 2002 album Hard Ni Sasete receives an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica.

Tujiko writes music for films, dance performances, animations and art installations, and collaborates with renowned musicians Peter Rehberg, Nobukazu Takemura and Lawrence English. In 2005 Tujiko also made her first two films, Sand and Mini Hawaii and Sun, have been shown internationally in venues such as the Foundation Cartier in Paris and Uplink in Tokyo. In 2017, she co-writes and co-directs with Joji Koyama the feature length film Kuro which premiered in Slamdance 2017 and was shown on Mubi. In 2020–21 her music piece was in the exhibition Audiosphere at Museo Reina Sofia – the first exhibition in a major contemporary art museum with no images and no objects at all.

She made a score for a feature film Surge which was shown in Sundance and Berlin international film festival in 2020, also for Mission Report, a film by Mira Sanders and Cedric Noel premiered at la Botanique in 2022. She is currently writing a new film with Joji Koyama.

Her latest album is Crepuscule I&II from Editions Mego.

Artist notes: This summer, for the first time in years, I had a few days at home to myself to just relax. It was a bit lonely, but at the same time, it felt like such a luxury. I spent the days lounging around and doing as I pleased. During that time, I recorded this music.

I’ve always admired rap, but I can't do it myself, so I looked for an AI rapper who would rap what I wrote, unfortunately or fortunately, I couldn’t find one yet, so instead, it ended up like AI monologue. Creating a longer piece of music was really fun. Somehow, it felt more like capturing a moment in life compared to writing a four-minute music. I had to finish the track but it felt like this piece had already been going on before and would keep going after. Here are the lyrics. Thank you for listening, and thank you, Andrew, for inviting me!

[mbelinks]

"Kapal Selam Indonesia-Korea Selatan: Misi Strategis yang Gagal atau Batu Loncatan Masa Depan?"

Laut Nusantara dan Bayang-Bayang Ancaman

Indonesia, negara kepulauan terbesar di dunia dengan lebih dari 17.000 pulau dan garis pantai mencapai 81.000 kilometer, menghadapi tantangan berat dalam menjaga kedaulatan lautnya. Di era geopolitik modern, kekuatan laut bukan lagi sekadar simbol nasionalisme, tetapi instrumen vital untuk mempertahankan wilayah dan stabilitas regional. Kapal selam menjadi salah satu senjata strategis yang mampu beroperasi secara diam-diam dan mematikan dari kedalaman laut. Namun ironisnya, kekuatan bawah laut Indonesia masih tertinggal jauh dibandingkan negara-negara tetangga. Maka kerja sama strategis dengan Korea Selatan pun menjadi sorotan utama: apakah langkah ini benar-benar membawa kemajuan, atau sekadar mimpi yang kandas di tengah jalan?

Lahirnya Harapan dari Negeri Ginseng

Tahun 2011 menjadi titik balik ketika Indonesia menandatangani kontrak pembelian tiga kapal selam kelas Chang Bogo dari Daewoo Shipbuilding and Marine Engineering (DSME) Korea Selatan senilai lebih dari USD 1,1 miliar. Proyek ini bukan sekadar pembelian alat utama sistem senjata (alutsista), tapi juga diklaim sebagai proyek transfer teknologi strategis. Dua kapal dibangun sepenuhnya di Korea, sementara kapal ketiga—KRI Alugoro-405—dirakit di Indonesia sebagai simbol ambisi kemandirian. Namun, apakah ambisi ini sejalan dengan realita di lapangan?

Chang Bogo—Raksasa Sunyi dari Selatan

Kapal selam Chang Bogo adalah mesin perang canggih: panjang 61,2 meter, berat lebih dari 1.400 ton, mampu menyelam hingga 250 meter, dan bertahan beroperasi selama 50 hari tanpa dukungan luar. Persenjataannya terdiri dari delapan tabung torpedo 533 mm dan kemampuan membawa rudal anti-kapal. Sistem sonar dan navigasi sudah diperbarui dengan teknologi modern dari Korea. Bagi Indonesia yang sebelumnya hanya mengoperasikan dua kapal selam kelas Cakra buatan Jerman era 1980-an, kehadiran Chang Bogo ibarat lompatan kuantum. Namun di balik teknologi, kesiapan sumber daya manusia dan infrastruktur pendukung menjadi ujian berat.

Mimpi Kemandirian—Alugoro dan Transfer Teknologi

KRI Alugoro-405 yang dirakit oleh PT PAL Surabaya menjadi simbol ambisi besar Indonesia dalam menguasai teknologi kapal selam. Namun perjalanan menuju kemandirian penuh jauh dari mulus. Proyek ini mengalami keterlambatan signifikan, diiringi tantangan teknis dan logistik yang tak ringan. Banyak pihak bertanya-tanya: apakah kita benar-benar membangun atau hanya merakit berdasarkan petunjuk teknis? Transfer teknologi sejati harusnya melampaui sekadar perakitan, menuju penguasaan desain, produksi komponen, dan inovasi lokal.

KRI Nagapasa dan Ardadedali—Taring Baru di Kedalaman

KRI Nagapasa-403 dan Ardadedali-404 hadir lebih dulu di Armada II TNI AL pada 2017 dan 2018. Kapal-kapal ini beroperasi dengan prinsip “silent killer,” mampu mendekati target tanpa terdeteksi. Awak kapal dilatih di Korea Selatan dan pelatihan lanjutan di dalam negeri. Namun, dua kapal selam saja jelas tak cukup untuk menjaga wilayah laut yang luas dan strategis. Indonesia idealnya membutuhkan minimal 12 kapal selam untuk operasi optimal. Lalu, di manakah kelanjutan ambisi ini?

Di Balik Kilau Alugoro—Kendala dan Kontroversi

Meski menjadi kebanggaan sebagai kapal selam buatan lokal pertama, Alugoro-405 tak lepas dari kontroversi. Proyek molor dari jadwal, kualitas pengerjaan masih bergantung pada pendampingan Korea, dan banyak komponen vital masih harus diimpor. Masalah teknis di lapangan seperti sistem navigasi yang belum optimal dan kurangnya suku cadang menghambat kesiapan operasional. Kemandirian industri pertahanan tak cukup dengan membangun galangan kapal; diperlukan ekosistem teknologi berkelanjutan.

Transfer Teknologi—Retorika atau Realita?

PT PAL mengklaim telah melatih insinyur-insinyur lokal, namun pertanyaan besarnya adalah: apakah mereka benar-benar mampu merancang dan memproduksi kapal selam dari nol? Atau hanya mampu mengikuti cetak biru yang disediakan Korea? Tanpa kemampuan desain dan inovasi mandiri, ketergantungan tetap menjadi bayang-bayang yang membayangi masa depan kemandirian industri pertahanan Indonesia.

Kegagalan Kontrak Lanjutan—Retak di Tengah Jalan

Harapan untuk membeli tiga kapal selam tambahan dari Korea berakhir pahit. Pada 2021, kontrak lanjutan senilai USD 1,2 miliar dibatalkan, secara resmi karena keterbatasan anggaran pandemi. Namun, analis meyakini faktor lain juga berperan: lambatnya proyek, kualitas transfer teknologi yang diragukan, dan kegagalan membangun ekosistem lokal. Pembatalan ini memperlihatkan bahwa kerja sama ini bukan tanpa masalah besar.

Ketegangan Diam-Diam antara Jakarta dan Seoul

Meski tak diumumkan resmi, hubungan pertahanan Indonesia dan Korea Selatan diyakini mengalami ketegangan. Ketika kepercayaan menipis, Indonesia mulai mencari alternatif lain: Prancis dengan Scorpene, Turki dengan STM500, bahkan Jepang dan Jerman mulai masuk radar. Apakah ini tanda bahwa proyek Korea Selatan dianggap gagal dan kehilangan posisi eksklusif?

Strategi Prabowo—Menata Ulang Arah Armada Bawah Laut

Di bawah Menteri Pertahanan Prabowo Subianto, pendekatan pengadaan alutsista berubah. Prabowo dikenal pragmatis dan agresif dalam mengejar transfer teknologi dari berbagai mitra. Ia tak segan membatalkan proyek jika tidak efisien. Dalam hal kapal selam, ia membuka peluang kolaborasi multinasional, mengakui bahwa proyek Korea belum memenuhi ekspektasi.

Dampak Geopolitik—Mitra Strategis yang Berubah Arah

Kegagalan proyek kapal selam Korea Selatan membawa dampak besar di ranah geopolitik. Korea yang sebelumnya mitra penting di berbagai lini, seperti pesawat tempur KF-21, menghadapi risiko ditinggalkan Indonesia. Sementara itu, Prancis dan Jerman gencar menawarkan kerja sama lebih inklusif. Bagaimana dinamika ini akan mengubah peta aliansi pertahanan Indonesia?

Persaingan Global di Laut ASEAN

Asia Tenggara kini menjadi arena persaingan produsen alutsista global. Dengan ketegangan Laut Cina Selatan yang meningkat, Prancis, Jerman, Turki, dan Rusia berlomba menawar kapal selam kepada negara-negara ASEAN. Indonesia sebagai pasar terbesar berpotensi menjadi kunci pengaruh di kawasan. Kegagalan Korea memberikan peluang bagi rival mereka.

Belajar dari Kegagalan—Refleksi Nasional

Kegagalan bukan akhir, melainkan momen untuk evaluasi. Proyek kapal selam Korea menjadi pembelajaran mahal bahwa kemandirian harus dibangun secara bertahap dan konsisten. Transfer teknologi memerlukan komitmen jangka panjang, bukan sekadar formalitas kontrak. Kemajuan alutsista harus dibarengi penguatan SDM, litbang, dan industri lokal.

PT PAL, Pilar atau Beban?

PT PAL menjadi pusat proyek ini, namun performanya masih kontroversial. Sukses merampungkan Alugoro, tapi ketergantungan pada teknologi asing dan lambannya adaptasi menjadi sorotan. Apakah PT PAL siap jadi tulang punggung industri pertahanan nasional atau masih pelengkap bagi proyek asing?

Masa Depan Kapal Selam RI—Mimpi Scorpene dan STM500

Setelah stagnasi proyek Korea, Indonesia membuka peluang baru pada kapal selam Scorpene (Prancis) yang modular dan mudah alih teknologi, serta STM500 (Turki) dengan kerja sama penuh dan pembiayaan lunak. Namun, pilihan ini perlu evaluasi matang agar kegagalan masa lalu tidak terulang.

Kesiapan SDM dan Ekosistem Industri

Kapal selam canggih tak berarti tanpa operator dan teknisi handal. Pelatihan dan pendidikan vokasi serta pengembangan teknologi lokal harus diprioritaskan. Tanpa ekosistem matang, teknologi terbaik sekalipun akan jadi beban logistik.

Diplomasi Pertahanan—Berlayar di Tengah Banyak Kepentingan

Diplomasi alutsista sangat penting. Indonesia harus cerdik memainkan peran sebagai mitra strategis, bukan sekadar pembeli. Kerja sama yang saling menguntungkan akan membuka ruang bagi pengembangan industri nasional.

Publik dan Transparansi—Hak Rakyat atas Informasi

Dalam era keterbukaan, rakyat berhak mengetahui penggunaan dana triliunan rupiah untuk proyek strategis. Pemerintah harus transparan soal kemajuan, kendala, dan kebijakan agar dukungan publik bisa berdasarkan informasi yang jelas, bukan narasi sepihak.

Teknologi vs Kebutuhan Realistis

Indonesia harus cermat memilih kapal selam yang sesuai dengan karakter laut Nusantara. Tidak semua teknologi tercanggih cocok dengan kedalaman, arus, dan ancaman regional. Pilihan harus realistis dan aplikatif.

Momentum Strategis Menuju 2045

Target Indonesia menjadi kekuatan maritim dunia pada 2045 menuntut modernisasi armada bawah laut. Ini momentum untuk menyusun cetak biru jangka panjang melibatkan semua pemangku kepentingan.

Gagal atau Sukses? Kita yang Menentukan

Kerja sama kapal selam dengan Korea Selatan meninggalkan jejak kontroversi. Apakah ini kegagalan total? Tidak sepenuhnya. Apakah ini sukses besar? Juga belum. Ini cermin proses belajar yang belum selesai. Kini, bola ada di tangan Indonesia: terus mengulang ketergantungan, atau bangkit menjadi bangsa mandiri dan inovatif?

[musa-objeto]

Distopía Augusta: Emanuel Torres en Espacio Minerva

Ser o ser: no hay de otra.

Durante el transcurso de la semana pasada, tuve la fortuna de poder disfrutar de una excelente muestra de un artista con una voraz sed de ser (o sed por ser). La calidad humana siempre se demuestra mediante la proyección inequívoca de aquello que se comparte. Esa transferencia se ofrece desde una perspectiva que abandona la causa figurativa en la cual opera, dando a luz una factura abstracta.

En Espacio Minerva, Emanuel Torres se vuelca en la experimentación cruda del trazo libre, el frottage, lo aleatorio, el accidente, la marca intrusa, la reacción colora y sobre todo, la maldad filosófica para re-crear lo nuevo. La filosofía lacaniana (en la cual es versado académicamente) crece como musgo en las telas de Emanuel. Sin poder controlar sus deseos, el artista-filósofo nos ofrece radiografías lingüísticas que crean su propia cultura. Cuando el intento por “leer” las pinturas fracasa de parte nuestra, Emanuel nos regala sus mejores piezas. Puedo afirmar que las dos piezas que sentí que podía traducir, son las menos impactantes. En esas dos piezas, la naturaleza superimpuesta a la cultura, se manifestaba tácitamente.

Las abstracciones que resultan de la búsqueda del ser-ego, son simplemente geniales. Lacan se mira en el espejo del deseo y en la fantasía que Emanuel nos pinta con su propio lenguaje. En esa línea fina, Slavoj Zizek también nos recuerda que solo a través de la fantasía, aprendemos a crear.

Emanuel (o debo decir Calandrino Silvestre), trabaja de forma extraña: organiza la composición a raíz de un punto (óvalo) casi onírico, azul kleiniano y procede a medir la tela con sus brazos, su alcance físico y solo a veces, su alcance visual. Ama y a la vez, maltrata sus telas y las hace súbditas de la gravedad del suelo, el sucio, su ánimo, su estado mental, instrumentos de trabajo disponibles al momento, la hora del día, la temperatura afuera y dentro de su taller, la compañia de sus amigos, su genio intelectual y el amor por una mujer, la chica Bertolucci.

Emanuel es un artista como pocos, con misión. Reconoce la intención artística desde el tuétano y lo mejor de todo es que habla del arte sin sonar pedante, reforzando cada oración con una mezcla de pasión y erudición. La fantasía hecha objeto reside en las telas de Emanuel Torres. Solo así se puede crear. Solo asi se puede ser.

Jaime Fournier

19 de febrero de 2017

[zippdementia]

Metroid Retrospective: Samus Returns

Metroid 2: Samus Returns (3DS)

Completion time: 11 hrs (96% item completion)

Samus Returns marks not only the return of the titular heroine for the only OFFICIAL remake of Metroid 2, but also the triumphant return of developer Mercury Steam after their absolutely disastrous release of Castlevania: Lords of Shadow 2. I always rather liked the company's output and so was glad that a failure which would send so many companies into bankruptcy didn't end their talent.

And indeed, Samus Returns shows nothing if not innovation and talent. It marks a reinvention in the way Metroid games feel to play, finally achieving turning Metroid into an action-exploration game in a way that was a bit frenetic in Zero Mission and unwieldy in Metroid: Other M (which I probably won't get a chance to revisit for this retrospective, as no one has any interest in rereleasing it).

The Samus who lands on the surface of SR388 this time around feels plucked less from Super Metroid and Metroid Fusion and more from the arenas of Super Smash Brothers, with fast movement and melee attacks. She acrobatically leaps around the caverns of the Metroid home planet, knocking around enemies with ever-increasing power as she delves deeper and deeper. Most notable is the 360 degree aiming system, which feels natural and addictive, allowing you a level of shot precision we have never seen before.

I can easily say that this is, so far, the Metroid game I've found the most fun to control and play. Oddly, I can also say it is one of the least memorable.

That juxtaposition took me some time to come to grips with. This is a Metroid game I played nearly to 100% completion without any complaint and without minding backtracking to find hidden items -- indeed, a new "sonar" power makes finding the items less of a chore and puts more focus on solving the navigational and platforming puzzles related to getting the items, rather than search-bombing every square inch of the planet. I often found myself thinking "just one more item," or "one more Metroid" for up to an hour after deciding it was time to retire for the evening. So why is it that I am already finding the experience to be fading from my memory?

An answer can be found in this truth about Metroid games (and maybe about all Metroidvania games): they are works of dueling personalities. You have the personality of the protagonist and the personality of the setting that both vie for attention. For most of her games, Samus herself has been on the losing side of this equation (heck, the series isn't even named for her).

She began life as a "twist" character, a reveal meant to challenge sexist assumptions about who heroes are. By the time Metroid: Samus Returns was released (2017), a few attempts had been made to give her more personality, usually in the form of elongated story sections (Fusion and Other M). Yet Samus Returns is the first time that her personality is integrated into the gameplay, with her wide move set and special attack animations mixing well with clearly casual and unconcerned behavior during boss cut scenes, making her feel stronger and more confident than she ever has.

And yet, the same personality can't be found in the planet itself.

It is not for lack of trying. The 3-dimensional backgrounds are stuffed with various... rock and mechanical things... but I am struggling to be more specific than that. Really, despite the depth the backgrounds offer, the only two areas that stand out in my memory as more than "another rocky cavern" are the hydro-dam area and the jungle area, both of which get a much needed color palette break from the browns and reds of the rest of the game. There was so much emphasis placed on tight gameplay and specific navigational puzzles that the world feels less natural and spontaneous. It feels very crafted to elicit a specific play style and encourage a specific approach.

As a result, Metroid 2: Samus Returns is an excellent game, but not a memorable one.

1) Super Metroid 2) Metroid Fusion 3) Metroid: Samus Returns 4) AM2R 5) Metroid 2 (original) 6) Metroid Zero Mission 7) Metroid Prime Pinball 8.) Metroid (original)

[d4rkr4y]

Fandub Eliminado 12:

Oregairu

Fecha Estimada de Estreno Original: ‎17‎ de Diciembre‎ de ‎2017.

Este fandub lo hice porque le pedí a un amiguito otaku que me recomendara animes para doblar y esta fue una de sus respuestas.

La verdad es que la pase bien haciendo este fan doblaje.

La voz de la chica es dada por Raccony, quien también es la Maestra y la Hermana de Dante en Los Homos del Salón (en mi fandub de dicho comic, obvi).

Recuerdo que uno de los comentarios negativos que tuvo este vídeo fue: "No, es que la voz de *inserte protagonista* no debería sonar sexy, sino, aburrido, como si nada le importara. Todo mal. Todo mal".

Y a mi me dio risa.

Aunque ahora que lo vuelvo a ver, todavía no tenía la voz tan desarrollada como para hacer tonos bajos. No digo que ahora yo pueda sonar como Thanos, pero sí puedo darle un tono más adulto o maduro a mi voz. Supongo que la edad tiene mucho que ver. En ese entonces yo tenía 19 y todavía sonaba a puberto. Ahora sueno a Joven Adulto.

[jmygom]

Tener una cuenta de Discord tan antiguo desde 2017 significa mucho aunque suene estúpido, porque hay un chat que quiero conservar aunque [Redactad#] haya eliminado su cuenta. Es que, vértale, me da como unas palmadas de calma en la espalda cuando veo nuestras viejas conversaciones desde 2020; las fotos, mensajes pinneados, momentos buenos tanto malos que tomé aprendizaje de ahí y realmente me ayuda bastante a no cometer los mismos errores de nuevo.. y, éramos tan inocentes ambos. Ella con una ilusión que era genuina en su momento que veía en mí y yo sin darme cuenta de ello, mientras que yo estaba agobiado por el colegio y tristeza por encima, tenía inseguridades y no pensaba en conocerla más a fondo en esos años.. me arrepiento tanto de dejar haber pasado esas oportunidades que habríamos hecho tantos recuerdos entre los dos, y no solo los dos, sino a sus conocidos y tal.. pero, ya fue.

En fin, por otro lado, estoy tomando con más seriedad lo que es en lo laboral y mi carrera universitaria pues ya va siendo hora de vivir mi vida adulta como lo que es. Hm quizás lo hago sonar como si fuera una obligación o algún tiempo de condena pero no es eso a lo que voy. A lo que voy es que, con la edad que yo considero que tengo debo aprovecharla al máximo antes de que me arrepienta al no haberme movido durante todo éste transcurso del tiempo, y aunque yo no tenga amigos en la vida real es lo de menos, de todas formas necesito enfocarme solo en mí.

La soledad es buena, puedo sentirme tan solo y terminar bajoneado por eso mismo de vez en cuando, pero, es necesario sentir dolor.. quiero decir, no lo digo en forma de querer dañarme sino que quiero hacerme sentir de que tengo libertad de sollozar, y de abrazarme a mí mismo a la par sobre tal recordatorio en decirme que valgo mucho y que me aprecio por lo que soy, no por lo que aparento tener. Lo hago a menudo eso pese a que suene vergonzoso, pero surge efecto cuando al hacer eso no me dan ganas de llorar de tristeza, sino de consuelo. Todo lo que acabo de decir es precisamente dirigido a mi privacidad como lo es, lo cual, es de hecho tan esencial para mí al tomar observación de otras ambiciones en los demás, y así mismo, poder averiguar por mi cuenta como saldré adelante a base de lo que mi mente consume con tal crecimiento u aprendizaje. Lo demás vendrá, no toca tener que esperar porque sé que así no funciona las energías, siento que tener expectativas en todo deshace mucho lo que queremos brindar para nosotros, quizás siguiendo la metáfora de lo que es "La paciencia es un árbol que crece despacio"

[worldsandemanations]

Julian Stanczak (American, born Poland, 1928-2017), Sonar, 1978. Acrylic on canvas

[gabinetcouk]

Sonar “Światła Miasta (SOTEI Remiks)” 2017