#tomas cromwell | Explore Tumblr posts and blogs

josegarsan · 8 months ago

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Yo, Claudia… Soy el pueblo…Y no me quiebro..

Por obra y gracia de Andrés Manuel, el iluminado.

Estamos de acuerdo…, sí a los cambios,- son una necesidad del desarrollo natural de las cosas,- pero recuerde que como animales humanos, somos hijos de la costumbre, del hábito y la rutina… Demasiadas cosas transformadas son traumáticas e irremisiblemente nos llevarán a la rebelión…, sí, a la insubordinación, al levantamiento, a la revuelta; y ésta insurrección,-que ya late en el subsuelo de la conciencia nacional,- será más explosiva, si se hacen los cambios de sopetón, a la ligera, fraudulentamente, a la carga y sin resuello, un cambio relámpago y enceguecedor, o, como su partido lo afirma: fastrack muy en el leguaje del imperio capitalista que ustedes aman y aparentemente desprecian.

No creo,- como se están dando las cosas-, que advierta, con buena y sesuda advertencia, que nos dirigimos a la rebeldía, y en esa circunstancia indeseable, quizás usted recurra a la “manu militari”, porque para las izquierdas fanatizadas, esa es la alternativa de mayor practicidad para sostener el voluntarismo de un autócrata, el aferramiento irracional de un dictador.

¿Usted , presidenta Claudia, quiere eso?

Sobre todo en este momento de desorden e injerencia profunda, en la nación, del crimen organizado que tiene control del más del 35 % del territorio nacional, y que tiene copados a gobernadores morenistas, senadores y diputados de su partido y amenazada a la oposición.

¡Sería desastroso para usted y para los mexicanos!

Frente a este panorama desastroso, sólo le narraré una anécdota, aparentemente irrelevante, pero de gran calado histórico que trastocó a la racional y liberal Inglaterra.

Es posible que haya leído la biografía de Enrique VIII de Inglaterra, y que haya retenido en su memoria los acontecimientos límites que marcaron un quiebre crucial, aterrador y destructivo del pueblo inglés. Es posible que por inquietante y descriptiva, por destructora, haya subrayado los renglones incendiarios de esta época tan revuelta, tan sangrienta, tan criminal, tan fulminante y agitada de ese minuto histórico de Inglaterra.

¿Qué provocó semejante Locura?

El poder desenfrenado y aparentemente sin límites de un poderoso rey; la inteligencia, la belleza, la astucia y la provocación de una mujer sagaz; y el fanatismo ideologizado mezclado con la desmesurada ambición de un fanático muy convincente.

Sexo y deseo; creencias, ideología y fanatismo terco e inconmovible; y búsqueda y encuentro con el poder. Todas en una probeta en diabólica combinación, para obtener una carga detonante, muy destructiva.

Un rey, poderoso, lascivo, ciego y terco que pretendía la consideración y obtención de su divorcio por parte de la Iglesia Católica, para repudiar, formalmente, a su legitimada esposa, y también, el gusto irrefrenable por una hermosa mujer más joven : Ana Bolena

Un fanático protestante: Tomas Cromwell, ansioso de poder que fue designado secretario del lujurioso rey, convertido en el hombre más poderoso de Inglaterra… Este ambicioso sujeto veía en sus insaciables representaciones un nuevo orden protestante en Inglaterra, que aplastaría a la Iglesia Católica, y la desposeería de todos sus bienes materiales, que por supuesto eran muchos y de todo orden.

Como siempre que surgen ambiciosos demagogos, Cromwell hizo cundir por todos los rincones del reino, historias de corrupción,- siempre lo mismo…, la corrupción como bandera de cambio -casi siempre ficticias- falacias enredadas entre la verdad y la mentira, -abuso de poder y explotación de la gente a la que supuestamente servían…

Acto seguido, comenzó a imponer y extender el protestantismo bajo el furor de la fuerza y la amenaza que hicieron cundir el pánico en toda Inglaterra. Sin embargo, este fanático e inflexible personaje de la historia negra de Inglaterra, no calculó que todos los seres humanos somos por naturaleza, más o menos conservadores, principal y muy señaladamente, los británicos; no midió que la mayoría de los británicos conservaban fuertes lazos con el catolicismo del que habían heredado acendradas costumbres y tradiciones. Este demente, en su inflexibilidad y furia, destruyó las imágenes sagradas para los católicos y aumentó los impuestos para financiar la reforma protestante por él dirigida. Al cerrar los conventos y monasterios aumentó la mendicidad, se acentuó la pobreza y creció la violencia en el campo y en las ciudades.

Por supuesto que con tanta violencia y con tanto fanatismo violento y criminal estallaron fuertes revueltas, incontrolables y depredadoras que amenazaban con derrocar Enrique VIII.

Al ver amenazado su reino, el rey comenzó a reinstalar las viejas y acendradas costumbres heredadas del catolicismo y revirtió el proceso de reforma lo suficiente para calmar los ánimos exaltados, apagar los focos de las insurrecciones, y recuperar su presencia y autoridad que estaba perdiendo gracias a las ambiciones desmedidas y temerarias de este fanático… golpeó tan fuerte este inquebrantable exaltado, que produjo una intensa e incontrolable carambola que desdibujó desde sus cimientos el orden moral y político, social, jurídico y de costumbres de Inglaterra, al grado de casi lograr la inminente caída del trono de su señor al que servía, y poner su cabeza en exhibición en la picota.

Los chivos expiatorios, comúnmente son aquellos que inician, incitan y fomentan profundas reformas.

Es trágico, verdaderamente irónico y sarcástico, y la historia se empeña en demostrarlo ante nuestros somnolientos ojos.

Curiosamente estos adoctrinados fanáticos se convierten en víctimas de cualquiera forma o tipo de insatisfacción; en mártires del descontento y del enfado; y siempre, las famosas reformas violentas, llevadas y propuestas por estos fanáticos y a toda costa, conducidas por estos ansiosos terminan por revertirse y destrozarlos, por volver a su estado ante y decapitarlos…, por descuartizarlos y condenarlos al basurero de la historia.

Sólo basta con abrir las páginas de la historia para constatar lo aquí afirmado… Cientos de capítulos en la historia de todas las sociedades humanas, desde que hay narrativa de la conducta humana en la lucha por la sobrevivencia y en la lucha por el poder.

Sin embargo, a pesar de todas la ideas, de todas las ideologías y de todas las creencias; y a pesar de todas las intensidades y todos los recrudecimientos de las emociones y pasiones…, todo pasa y todo se acomoda; y, curiosamente, se reinicia la lucha hacia un arriba aparentemente, inútil y relativo; pero también, se reinicia una caída, también aparentemente, inútil y relativa…, una y otra vez, a un enorme costo de la vida de las generaciones que las hacen y que las sufren. México no es la excepción.

De todos es sabido por propia experiencia que el cambio es un aguijón doloroso y perturbador, es molesto para cualquiera que se precie de humano, aun a sabiendas que dicha mudanza es algo beneficioso, si la naturaleza de las cosas y el raciocinio, así lo indican.

Demasiado cambio, demasiado rápido y demasiado sesgado,- aún por más deseado y atractivo que éste sea, sin lugar a dudas provocará nerviosismo, molestia, desánimo coraje, odio y un acumulado de pasiones y emociones que resultan ser un detonante que se va dejando crecer debajo de la superficie que pronto le explotará al fanático; sin darse cuenta, le detonará en sus manos, con efectos destructivos impredecibles, llevándoselo consigo como instigador de las reformas junto a sus compinches.

Insisto, todos tenemos en nuestra naturaleza una poderosa carga ancestral de conservadurismo, característica que subyace en el fondo muchas veces permeable de nuestra herencia que nos hace luchar por estar en la existencia, distintivo animal que tanto desprecian y tanto vituperan ustedes los confesos de la izquierda progre.

Señora presidenta, ante este embrollo, frente a este marasmo lleno de demencia en que fluyen reformas de cinco centavos por doquier, no subestime el conservadurismo, el tradicionalismo oculto del todos los mexicanos.

Que ni siquiera se le ocurra tratar de colonizarnos con ideologías fracasadas e inconducentes de izquierda radical y progre, porque debe saber que un cambio de paradigma de lo mexicano muy libertario, tendrá su costo para usted y par los fanáticos que siguen a su iluminado y ahora por herencia, a usted.

Cromwell, le mintió al rey, y cuando éste enfrentó la realidad vio con radical claridad el fracaso de la reforma ambiciosa, llevada por Cromwell y tuvo que temperar, conceder y aflojar para no quebrar.

No permita, señora presidenta, que la fascinación por una idea le nuble la razón y enloquezca su alma, oscurezca su espíritu y desenfrene su actuar, tratando con dolo, engaños y mentiras imponer a todos los mexicanos, ver el mundo con los anteojos con que usted lo mira: no fuerce las cosas ni trate de acomodarnos violentamente, a un presente limitado, muy encajonado, y lanzarnos a un indeseado futuro, imponiéndonos cambios que no pedimos y que ya nos resultan dolorosos y espeluznantes por dañinos y altamente destructivos… Recuerde que todo endurecimiento quiebra y causa una reacción inconveniente par todos.

Cromwell, le mintió al rey, quien, cuando enfrentó la realidad revirtió lo más espeso y pernicioso de la pretendida reforma, Cromwell fracasó con su reforma criminal, fue acusado de extremista protestante y hereje, de pernicioso y sedicente. Fue apresado y después de unas semanas frente a una inmensa y desenfrenada multitud jubilosa, el verdugo lo decapitó.

No tengo enseñanza práctica.

José García Sánchez

26 de octubre del 2024

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gonzalo-obes · 10 months ago

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 11 DE SEPTIEMBRE DE 2024

Semana Europea del Cáncer de Pulmón, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Régula, Apeles Mártir, Santa Teodora, San Paciente, San Pafnucio y San Verano.

Tal día como hoy en el año 2001

El terrorismo más bárbaro y descarnado sacude el corazón de Occidente. Las Torres Gemelas de Nueva York (EE.UU.) son reducidas a escombros al impactar dos aviones de línea previamente secuestrados. El Pentágono también resulta seriamente dañado por un tercer avión secuestrado. Un cuarto avión se estrella en Pennsylvania tras amotinarse sus pasajeros contra los secuestradores. Es el peor ataque sufrido por los Estados Unidos en sus más de doscientos años de historia. El resultado 2.997 muertos y desaparecidos. El terrorismo islamista está detrás de la acción. La respuesta se materializará en una guerra en Afganistán. (Hace 23 años)

1973

En Chile, el general Augusto Pinochet depone de forma violenta la democracia y el presidente constitucional Salvador Allende, que fue el primer líder marxista libremente elegido en las urnas en el continente americano, se suicida cuando no ve salida. Allende dirigió un socialismo democrático, gobernando por medio de elecciones libres y respetando la Ley. Redistribuyó la tierra y, para disgusto de los Estados Unidos, nacionalizó los grandes negocios en manos extranjeras. La CIA (Agencia Central de Inteligencia americana) consolidó una feroz oposición a Allende fundando grupos en secreto y su mano se encuentra detrás del cruento golpe de Estado. (Hace 51 años)

1926

Se produce en Roma (Italia) un atentado contra Benito Mussolini en el que resultan heridos 8 transeúntes y del que él sale ileso. Como consecuencia se cierran los periódicos de la oposición, se disuelven los partidos políticos y organizaciones no afines al régimen y se persigue a sus afiliados y dirigentes, se restaura la pena de muerte y se crean Tribunales "especiales" (compuestos por miembros de la milicia fascista) para la Defensa del Estado. (Hace 98 años)

1766

Mediante Real Cédula, el rey de España Carlos III declara la admisión de los aborígenes americanos a las comunidades religiosas y su aceptación para cargos civiles. (Hace 258 años)

1714

Barcelona se rinde a las tropas borbónicas comandadas por el duque de Berwick. A partir de ahora, el rey Felipe V puede decir que él es Rey de España. (Hace 310 años)

1709

En el marco de la guerra de Sucesión española tiene lugar la Batalla de Malplaquet (actual Bélgica), combate sangriento de gran importancia estratégica. Los vencedores (angloholandeses, comandados por el duque de Malborough y Eugenio de Saboya) sufren el doble de bajas que los vencidos (franceses, comandados por el duque de Villars). En Gran Bretaña esta "victoria pírrica" será aprovechada por los críticos al gobierno, y al mismo duque de Marlborough. (Hace 315 años)

1649

Tiene lugar la toma de la ciudad de Drogheda (Irlanda) por tropas comandadas por Oliver Cromwell con el fin de sofocar la rebelión monárquica irlandesa. Cromwell manda ejecutar a todo el que se halle en la ciudad y ordena quemar la iglesia de San Pedro, en la que se ha refugiado la población civil. Tras este salvaje acto, así como la toma de la ciudad de Wexford unos días más tarde, casi toda Irlanda quedará en manos inglesas. (Hace 375 años)

1541

En la madrugada chilena y por sorpresa, las fuerzas del cacique de Aconcagua, Michimalonco, atacan y destruyen la recientemente fundada ciudad de Santiago de la Nueva Extremadura, hoy conocida como Santiago de Chile. Inés de Suárez, amante de Pedro de Valdivia, ordena degollar a unos caciques presos, para amedrentar a los atacantes. Muchos de los atacantes huyen despavoridos cuando tenían la victoria al alcance de su mano. (Hace 483 años)

1297

En la Batalla del Puente de Stirling, las tropas inglesas mandadas por John de Warenne sufren una contudente derrota por parte de los escoceses de William Wallace y Andrew de Moray. Tras esta victoria, William Wallace gozará del reconocimiento de la nobleza escocesa. (Hace 727 años)

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zooterchet · 1 year ago

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An Exploration of the "Charlebois" Bloodline

An ancient Silk Road bloodline, out of the Macedonian mercenaries of Rome and Europe.

The right hand, able to perform a Damoclean pull on a knot, but only if in the presence of their engineered patent; a simple handling of the weapon, in the view of the leader, the King.

Held through Uighurs (the Silk Road), Boers (the East Indies Company), and the Amish (the D-Company), out of Afghanistan (the Pashtun, those returned to the land, the old pomegranate farms).

Barbarians, to some; actually, those of highest knights honor, the Mossad, before any such organization was conceived.

Each, is a Vessel, a male, in affairs of seduction with a woman; the Uighurs, Boers, or Amish, seducing a combined bloodline out of a sect of taboo, to make a Hun, a grand family of police.

Charlebois, owes two; Tomas de Torquemada, an attorney counselor's, the esquire, the Troits; and James Madison, a British spy, held in refusal of Talmud.

The origins of Torquemada, from the crucifiction of Christ.

The origins of Madison, from the Irish mills of Cromwell.

Together, "Charlebois", the Cain; the name for a murderer.

Held by "Wise Snacks", the "Cheese Waffies"; afraid of the dentist, the inspection of breath held rank.

Cousins of direct line, Bombardiers (Philip J. Morris), the ancestor, McMahon (World Wrestling Entertainment), the industrial accident through Carnegie, and Bundy (Comixology), the new blood, the "Loser".

This one, David, having held in Romalian Oath; the return to Princedom, for Bundy, out of Booth and Meir, through Charlebois.

The Amazon Dot Com investment.

#megaman mush

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malkaleh · 3 years ago

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Children Of A Golden World: Mihrimah Sultan & King Thomas I’s children in my Tudors OT3 Verse (an alternate history au in which Anne Boleyn, Henry VIII and Thomas (Frain) Cromwell are in a secret triad marriage from 1536, have eight children, Anne is always a beloved Queen and their oldest son marries Mihrimah Sultan and they bring in a truly progressive by modern standards golden world, minus colonialism and empire because it’s my wish fulfilment au)

Thomas (Turhan) (b. 1556): Prince of Wales, Duke of Cornwall & King Thomas II of England. King Consort of Scotland. Married to Queen Joan I of Scotland (Queen Consort of England). Father of five - Tomas (later King Thomas III of England), Maryam (later Queen Mary II of Scotland), Alexander and James and Annabella (twins).

Maryam (b. 1559): Princess of England. Empress Of Persia and wife of Emperor Abbas I. Mother of nine children (including Emperor Arman I) and greatly loved for her intelligence, kindness and wisdom.

Suleiman (b. 1562): Prince of England. Duke of Oxford. Married to Hannah, Lady Lisle. Father of five (Cecily, Thomas, Mihrimah, Anne and Mehmed)

Henry (Hal) (b. 1565): Prince of England. He married an Ottoman Noblewoman named Rabia and became a key advisor and general in his uncle Sultan Mehmed III and eventually his cousin Sultan Suleiman II’s court. Father of Selim, Hanzade, Ahmed & Mihrimah.

Ayse (b. 1570): Princess of England. Poet, politician and advisor to her nephew Tomas and his son. Married to Sarah, Lady Exeter in secret.

Esther (b. 1570): Princess of England. She married Ilya (a Jewish man from the country that is now Ukraine). Mother of seven children and Duchess of Cambridge.

#alternate history #history au #pending graphic tag #tudorsedit #ot3: political power trio #children of a golden world #tudors ot3 verse reference

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miguelmarias · 3 years ago

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Conversación con Deborah Kerr

- En su carrera hay varios remakes espléndidos.

- No hice tantos remakes. En cierto sentido, lo era Tú y yo (An Affair to Remember, 1957)...

- El rey y yo (The King and I, 1956), aunque ésta era la versión musical de Ana y el rey de Siam (Anna and the King of Siam, 1946), de John Cromwell.

- ...Tú y yo era un remake, sólo en cierto sentido, de Love Affair, con Irene Dunne y Cary [Grant].

- Lo que nos gustaría saber es si cuando un Estudio rodaba una nueva versión de una historia los actores y los técnicos veían la anterior, para tratar de copiar o no copiar, emular o no, los logros o evitar los errores de la anterior.

- Tú y yo la enfocamos como si fuera una historia totalmente nueva. Nos basamos en el guión en vez de en la película acabada.

- Por cierto que, tanto en el caso de McCarey como en el de Cromwell, usted reemplazaba en ambas películas a la misma actriz, Irene Dunne. Y la verdad es que no encontramos similitud alguna entre las dos. Nuestra duda era si usted había modelado su interpretación viendo la versión anterior o si se había enfrentado a su trabajo como a algo totalmente nuevo.

- Me metí en la interpretación de Terry McKay sin ver lo que antes se había hecho. Hice lo que yo creía que era el personaje.

- Nos gustaría saber cómo fue su formación. ¿Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art? ¿Cómo se preparó para la interpretación?

- Mi tía, Phyllis Smale, era muy buena actriz, aunque sólo actuó en Bristol, una pequeña ciudad en el oeste de Inglaterra. Trabajaba allí en el teatro y dirigía una pequeña escuela de interpretación y danza. Y todo lo que sé o sabía se lo debo a ella. De lo contrario, no habría sido una actriz competente. Ésa es la verdad.

- Da la sensación de que en su trabajo se deja guiar mucho por el instinto. Lejos de lo que conocemos todos por El método. Usted parece sumergirse en el personaje y éste reacciona como si se tratara de usted misma.

- Bien, así era realmente. Yo disfrutaba mucho actuando. Han mencionado El método, y recuerdo una película llamada Mesas separadas (Separate Tables, 1959), donde trabajaba también Gladys Cooper, que un día me dijo que un periodista la había estado entrevistando y le hizo la siguiente pregunta: "¿Cuál es su opinión, Miss Cooper, sobre El método?". Y ella le contestó: "Muchacho, yo no tengo método, una se deja ir, y eso es todo ". Y así es como trabajaba yo. Me dejaba ir y vivía las escenas. Así de simple.

- Usted siempre parece actuar con todo su cuerpo, como si lo hiciera con su piel. En una escena toma usted un objeto en su mano y se olvida de que está actuando, parece que ni piensa en que existe una cámara. Se mete en la piel del personaje y se olvida de todo.

- Sí, es verdad. Lo han expresado muy bien. Pero no voy a decirles cómo lo lograba porque ése es mi secreto. [Deborah Kerr se echa a reír.]

- Pero su registro de interpretación es muy amplio. Ha interpretado una amplísima serie de personajes diferentes y ha logrado que nunca la encasillasen, cosa que no debía de ser fácil. ¿Ha rechazado muchos proyectos en su carrera?

- Realmente, no. Pero en lo de encasillarme, he hecho papeles de institutriz, de profesora, y me preguntaba, ¿por qué me dan tantos papeles de ese tipo?

- También ha sido frecuente que apareciera como una solterona. Además de interpretar a maestras e institutrices, ha sido dos veces monja. Pero realmente nunca la han encasillado, porque la institutriz de Suspense (The Innocents) no es como la Mujer sin pasado (The Chalk Garden). Nos parece que ha logrado crear una gama muy amplia de interpretaciones, desde personajes muy compasivos, como el de Bonjour tristesse, al de la dama muy refinada de Página en blanco (The Grass is Greener). Ha logrado no estar más de dos veces en papeles cuyos personajes se pareciesen.

- Lo expresan muy bien. No puedo añadir nada a eso.

- ¿Pero tuvo que luchar mucho por lograrlo o fue afortunada o es que eligió con sumo cuidado sus películas?

- La verdad es que tuve mucha suerte en que me ofreciesen muchas de esas películas que tenían personajes muy bien escritos. Luego me han ofrecido contratos muy tentadores, pero en películas que no me agradaban en absoluto.

- ¿Nunca la pusieron en suspensión de contrato, como a otras actrices, por ejemplo durante sus años en Metro Goldwyn Mayer?

- Nunca. Siempre hice las películas que los jefes del Estudio me indicaban.

- [Peter Viertel] Bueno, trataste de no hacer Beloved Infidel (Días sin vida)...

- Es verdad, esa traté de no aceptarla.

- Es realmente un film raro... Resulta difícil verla a usted como Sheilah Graham.

- Sí, era difícil. La tarea era más bien imposible. Sólo me gustaron un par de las escenas que hice con Gregory Peck. Era una película muy de Twentieth Century Fox. Pero la verdad es que a mucha gente le gustó.

- Por ejemplo, entre nosotros hay alguno al que le gustó mucho.

- ¡Pues ya tiene que ser un gran fan!

- [Miguel Marías] Es que me olvido de que se trata de Scott Fitzgerald y Sheilah Graham y veo una historia de amor entre usted y Gregory Peck que me parece maravillosa. Y además, para mí es una película que Henry King dirigió con gran inteligencia. Creo que King está hoy excesivamente olvidado y hay en su cine cosas que no se ven en muchas películas. Cuando se entra por vez primera en una casa y se echa una mirada alrededor de una habitación es algo rutinario, pero en Días sin vida, usted y Gregory Peck están muy conscientes de los ambientes que les rodean. Y usted, es muy fiel a su papel. Quizá pensó bastante en Sheilah Graham.

- [Riendo] Conste que lo ha dicho usted, no yo.

- Pero usted la reflejó como mujer imposible.

- Creo que quedó como una persona bastante agradable. La mejor escena es la de la muerte de Scott. Es una escena muy emotiva.

- ¿Cómo trabajaba en el plato Leo McCarey?

- ¿En qué sentido?

- Queremos saber si improvisaba mucho. Algunos de los actores que han trabajado con él se han mostrado muy inquietos porque les disgustaba la idea de improvisar. Parece que cuando dominaba el guión, improvisaba y el actor tenía que aprender un nuevo diálogo en el plató poco antes de empezar a rodar. Lo que no sabemos es si en 1957 seguía improvisando tanto o no.

- Sí, creo que lo hacía. Pero no recuerdo bien quién escribió el guión.

- Era de Delmer Daves y del propio McCarey y se basaba en el de la versión de 1939, Love Affair, que habían escrito Delmer Daves y Donald Odgen Stewart, sobre una historia de Mildred Cram y del propio McCarey.

- [Peter Viertel] Cary Grant se involucraba mucho y virtualmente dirigía sus propias escenas. Era un tipo con mucho talento en muchos aspectos.

- Cary era muy meticuloso. Recuerdo que cuando rodábamos la escena en el decorado de los muelles de Nueva York, a la llegada del barco en Tú y yo, y la cámara enfocaba a toda la multitud que aguardaba a los que llegaban, Cary dijo: "¡Corten, corten! Por favor, cambien de sitio a la señora de la maleta roja porque siempre se me va la mirada a ese color". Era maravilloso y yo aprendí mucho de él. Era todo un maestro, en el doble sentido.

- [Peter Viertel] Recuerdo que durante el rodaje de Página en blanco, en una de las escenas de comedia en que Stanley Donen le había marcado la pequeña escena en que está pescando mientras yo trataba de escribir en medio del barullo, llamamos a Cary, que acudió de inmediato, echó una mirada a la escena y dijo: "No, no es así. Os mostraré cómo debe ser". E interpretó toda la escena con la red de pesca. Cuando terminó, nos indicó que la escribiéramos como él la había improvisado. Era un auténtico genio para la comedia. ¿Os gusta Tú y yo?

- [NICKEL ODEON] Sí, mucho.

- Para algunos de nosotros es la mejor película de todos los tiempos. Creo que es una de las mejores obras de la historia del cine. Y a medida que pasa el tiempo, creo que la película gana. Yo la habré visto veinticinco veces por lo menos.

- [NICKEL ODEON] Cuando Mankiewicz preparaba Julio César, ¿fueron largos los ensayos previos al rodaje?

- Fueron varias semanas, porque Mankiewicz era muy meticuloso. Yo me llevaba muy bien con él. Como Greer Garson era pelirroja, tuve que cambiarme el color del pelo. Me puse una peluca que era de Ava Gardner. Pero fue un rodaje en el que lo pasamos muy bien.

- Es curioso, porque el film era en blanco y negro.

- De todas formas, Mankiewicz quería evitar cualquier parecido por la tonalidad del pelo.

- [José Luis Garci] Yo la prefiero en color.

- Yo también me prefiero en color.

- [Juan Tébar] También en blanco y negro, porque en Suspense y La noche de la iguana, por citar sólo dos ejemplos, está muy bien.

- ¿Es cierto lo que cuenta John Huston en sus memorias, A libro abierto, que entregó una pistola a cada una de las actrices?

- [Peter Viertel] Eran unas pistolas pequeñas y cada una llevaba el nombre de una de las actrices.

- Usted es una de las actrices cuya voz al ser doblada supone una enorme pérdida para los espectadores.

- Sueño con el día en que no hagan falta los subtítulos ni doblar las voces dando a los diálogos unas entonaciones que me resultan ridículas. [Ahora Deborah Kerr imita las voces que le ponen en otros idiomas.] Ésa no soy yo, no es para nada mi voz.

- Cuando empezó como actriz, ¿pensaba directamente en hacer películas o, al estudiar arte dramático y ballet, tenía otras miras?

- Lo primero que quise ser fue Margot Fonteyn. Quería ser una gran bailarina, pero, como han visto, soy demasiado alta para bailarina de ballet. Las mujeres en la danza han de ser más pequeñas, porque los bailarines tienen que alzarlas en el aire. Yo crecí demasiado, y además no era bastante buena. Así que decidí ser actriz.

- Pero esos años de formación en la danza se notan en sus bailes, sobre todo en El rey y yo.

- Muchas gracias, ése es un elogio que me emociona. Aquellos números de baile eran bonitos pero resultaban agotadores, y Yul Brynner sólo tenía un pulmón, por lo que tenían que suministrarle oxígeno, pero me decía: "Vamos, Deborah, hay que hacerlo otra vez". En esa película me resarcí un poco de no ser Margot Fonteyn, aunque la verdad es que la gran cantidad de buenos papeles que me han dado me ha hecho ser muy feliz como actriz.

- La verdad es que, repasando su carrera, es asombroso el número de buenas películas que ha interpretado. Realmente no tiene fracasos en su carrera.

- La verdad es que no he tenido que preocuparme mucho...

- Hay películas como Tú y yo o Narciso negro, que no fueron valoradas en su momento tanto como Mesas separadas o De aquí a la eternidad, películas con más prestigio. ¿No le produce asombro que con el paso del tiempo llegaran nuevos espectadores, otra generación, y reclamasen la máxima importancia para esas obras, consideradas menores en su momento?

- ¿Se refieren a mí o hablan en general?

- A usted. Preferimos estas películas y Días sin vida a Mesas separadas y De aquí a la eternidad. ¿No le parece extraño? Porque From Here to Eternity obtuvo seis o siete Oscars...

- [Peter Viertel] ¿Habéis visto Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks, 1965), con Sinatra y Dean Martin?

- No deberían hacerlo...

- [Miguel Marías] Sin embargo, a mí me gusta mucho Los temerarios del aire...

- Quisiéramos volver sobre el tema de lo que piensa sobre la apreciación entusiasta de películas cuyo valor hoy supera al de otras más valoradas hace años... ¿Tuvo ya entonces la sensación de que estaba haciendo unos films que perdurarían en el gusto de nuevas generaciones? ¿O piensa que estamos locos?

- No, Tú y yo, en particular, tuvo muy buena acogida y sigo recibiendo muchas cartas sobre ella. Es una película que gusta particularmente a las mujeres, y a veces me paran en un centro comercial y me dicen lo mucho que han disfrutado viéndola. Hay mujeres que me aseguran que la han visto quince veces.

- ¿Qué impresión tuvo cuando la estaba rodando? ¿Creía que iba a ser tan buena?

- Siempre pensé que era una buena película. Y lo mismo me sucedió con Té y simpatía. Era un film muy emotivo.

- Y una de sus películas donde está más bella. Creemos que el operador era John Alton.

- Era uno de los grandes operadores que tenía Metro Goldwyn Mayer.

- Antes de rodar la película, usted hizo esa obra, de Robert Anderson, en Broadway.

- Sí, la hice en Broadway durante dos años, y también con John Kerr, como en el cine.

- Hubo quien pensó que los dos eran familia.

- No, fue puro accidente que llevásemos el mismo apellido.

- Otro de los papeles muy complejos fue el de Sólo Dios lo sabe.

- Sí, era un papel muy complejo. Había quien lo veía como un personaje plano, pero era muy rico. Ése es un trabajo que me gusta y, además, disfrutaba trabajando con Mitchum, que es muy inteligente. Y otra vez un personaje diferente, ya que la hermana Angela no tiene que ver con mis otras monjas —he interpretado tres monjas en el cine—. Recuerdo Sólo Dios lo sabe como una película con mucho encanto.

- ¿Cómo fue su relación con CharIes Laughton en La reina virgen?

- Teníamos una escena juntos extremadamente breve. Era un actor maravilloso. Hizo un moribundo espléndido. Honradamente, he de decir que he disfrutado mucho con mi trabajo y no hay más de un par de personas con las que no haya congeniado en mi labor. Pero insisto en que realmente he disfrutado con todo lo que he hecho. A veces hay personas a las que no ha gustado lo que hacía, pero para otras era bueno. Y resulta interesante hablar con gente que me dice que prefiere tal o cual película. A veces prefieren Suspense a La noche de la iguana... Pero Divorcio a la americana es algo que no creo que resultase. Como película de Frank Sinatra y Dean Martin, es otra cosa... En realidad, era una película estúpida y mi papel no encajaba, pero nos divertimos mucho.

- Creemos que en todas las películas se nota que disfruta con la interpretación y por eso, incluso en las que no son tan buenas, se tiene la sensación de que cree en lo que está haciendo y que disfruta actuando.

- Es cierto. Siempre trato de salir adelante.

- ¿Qué película le hubiera gustado hacer y no ha hecho?

- Eso es bastante difícil...

- [Peter Viertel] Yo sé una...

- Tú te acuerdas de todo...

- [Peter Viertel] The Lonely Passion of Judith Hearne, que hizo Maggie Smith en 1987, dirigida por Jack Clayton.

- Otra que me hubiera gustado hacer fue The Pumpkin Eater, también de Jack Clayton, que interpretó Anne Bancroft. Me la prometió y luego no la hice.

- Según las memorias de John Huston, Sólo Dios lo sabe fue una película de un rodaje muy duro desde el punto de vista físico...

- Sí, fue muy duro físicamente...

- Pero parece que usted se comportó con mucha valentía...

- Todos los que trabajaron con Huston tenían que ser valientes. En esa película nos comían los mosquitos, había serpientes, la temperatura era muy alta. Había riesgo de fiebres peligrosas... Había todo tipo de dificultades...

- Cuando se actúa, cuando se interpreta, ¿se pone algo de uno mismo en los personajes?

- No puede evitarse el poner algo de uno mismo en el personaje. Creo que a la mayoría de las actrices les sucede. Ponen algo de sí mismas en la película o la obra teatral que interpretan. En mi caso, siempre hay algo de mí en cada monja, en cada mujer que he interpretado. No lo puedo evitar. Está ahí. Cuando la cámara me encuadra, revela la verdad y una es consciente de ello.

- Nos hubiera gustado verla trabajar con John Ford. Y, sobre todo, que hubiera hecho El hombre tranquilo. Le hubiera ido muy bien el humor de ese personaje. Y además, usted, como Maureen O'Hara, era pelirroja.

- En aquellos años había muchas actrices pelirrojas: Rhonda Fleming, Arlene Dahl, Greer Garson...

- Quizá era bueno para el Technicolor... Aunque puede que fuera un problema para Natalie Kalmus. [1]

- ¿Le hubiera gustado trabajar con John Ford en un western?

- Nunca se presentó la oportunidad, y en cuanto al western, lo más aproximado a ese género que he hecho es Tres vidas errantes (The Sundowners, 1960), que para mí es de lo mejor que he hecho.

- Tanto usted como Mitchum estaban muy bien. Lo que Hathaway llamaba "la química del reparto", en ese film de Zinnemann funcionaba espléndidamente.

- [Peter Viertel] Volviendo a Ford, lo cierto es que tenía un grupo de actores que variaba muy poco.

- Usted hizo la última película de Gary Cooper, Sombras de sospecha (The Naked Edge, 1961), ¿cómo era Gary Cooper?

- Quería hacerla porque desde que era una colegiala iba a ver todas sus películas. Gary Cooper tenía todo el encanto y la fascinación que traslucía en cada una de sus películas. Por eso quise trabajar con él. Sabía que estaba muy enfermo y fue muy emotivo trabajar y almorzar con él casi todos los días. Y estaba haciendo una lista de sus películas, reconstruyendo su pasado, las personas con quienes las había hecho. Lo recuerdo como algo terriblemente triste. Deseaba trabajar con él y lo logré.

- La leyenda afirma que Gary Cooper no interpretaba, pero que cuando luego se veía en proyección el trabajo del día anterior, allí estaba su interpretación. Era mejor actor de lo que muchos pensaban.

- Desde luego que lo era. Sombras de sospecha no era un film excepcional, pero funcionaba bien como suspense.

- [Peter Viertel] Quizá Cooper no era el actor para ese papel... El problema de esa película es que nadie podía creerse que Gary Cooper fuera el asesino.

- ¿Era Cooper un actor muy espontáneo, muy natural?

- Tenía algo que es muy raro en el mundo del cine y era esa gran naturalidad. Por eso me gustaba.

- ¿Cuál era la diferencia, por ejemplo, entre Gary Cooper y Montgomery Clift?

- Clift era lo contrario, un actor del método.

- ¿Y Cary Grant?

- Cary era, ante todo, un gran profesional. Frío ante todo, pero muy profesional.

- Usted ha trabajado con Gary Cooper, Cary Grant, Burt Lancaster, Robert Mitchum, Robert Taylor, Yul Brynner...

- Spencer Tracy, Marlon Brando, Richard Burton...

- ... Son las grandes leyendas del siglo XX. Los de ahora no diremos que no sean tan buenos, pero les falta algo del poder magnético que aquéllos tenían.

- Lo que no tienen es personalidad. Casi todos hacen ahora los mismos papeles. Todo son coches que chocan, gestos violentos...

- [Peter Viertel] Creo que hay mejores mujeres que hombres en el cine actual...

- ¿Sigue viendo cine? ¿Qué le gusta de las películas de ahora?

- Peter [Viertel] trae películas a casa, pero veo pocas.

- Memorias de África (Out of Africa, Sydney Pollack, 1985), era una película que podía haber hecho usted...

- No, no la he visto.

- ¿Le gusta Cazador blanco, corazón negro (White Hunter, Black Heart, Clint Eastwood, 1990)?

- Me gustó. Pero Clint Eastwood no es el actor para interpretar a John Huston. Aunque Clint tiene algo curiosamente atractivo.

- [Peter Viertel] Tiene magnetismo.

- Sí, desde luego. Y John Huston era un actor espléndido. En una ocasión en que yo estaba trabajando con él, me dijo: "Entra en la habitación y haz tal y tal, ve a la habitación y di...". Bueno, ya he olvidado lo que decía. Pero lo hice y vino a mí: "No, no, querida. No es así". Vamos a hacerlo de nuevo. Lo repetí, y nuevamente me dijo: "No, no querida. Inténtalo de nuevo". Al cabo de varios intentos, le dije: "John, hazlo tú y yo te miro". Y John lo hizo y resultaba espléndido. Lo que quería de mí, lo hacía él mucho mejor que yo en aquella escena.

- Los directores con los que ha trabajado, ¿daban libertad al actor o le indicaban los tonos y los gestos?

- Algunos lo hacían...

- Cuando se habla de que Cukor era un gran director de actrices, ¿por qué era eso? ¿Qué diferencia había entre Cukor y otros directores con las mujeres?

- Creo que consistía en la forma de explicar lo que pensaba que deberíamos hacer, nuestro estado de ánimo, su mismo modo de dirigir. Es difícil de expresar. Me es más fácil hablar de Elia Kazan porque siempre se llevaba aparte a los actores, nunca les hacía indicaciones delante del equipo de rodaje. Te decía: "Hazlo así... pero no me lo muestres ahora. Quiero verlo encuadrado en la historia.

- [José Luis Garci] A mí me interesa mucho hablar con actrices y con actores, considero que hablar con el actor o la actriz es bueno, pero eso no es dirigir. Creo que luego se necesita otro paso más, además de la comunicación personal, que es explicar la escena: "Estás en un plano corto. Me gustaría que dijeras esto mucho más suave, casi como para ti...". Esas cosas, ¿las marcaban o no las marcaban los directores?

- A veces me marcaban estas cosas y a veces, no. Dependía del director con el que trabajaras. Había directores que se lo dejaban por completo al actor. Zinnemann, por ejemplo, era muy preciso en todas las indicaciones. Huston, sin embargo, no preparaba mucho las escenas. A veces le entregaban a una de noche dos páginas de diálogo que tenía que aprender para el día siguiente, pero nunca se sabía qué era lo que John iba a hacer.

- [José Luis Garci] Es que el misterio de la dirección es si es más preciso Fred Zinnemann dirigiendo o Elia Kazan trabajando con los actores. Por ejemplo, viendo Julia te das cuenta de que la interpretación es muy precisa y está muy medida. En cambio, George Cukor, que es el director de mujeres, yo creo que lo que hace es elegir bien el reparto y luego dejar en libertad a la actriz.

- Sí, es cierto. Yo sólo trabajé una vez con Cukor.

- ¿Qué tal trabajó con Minnelli en Té y simpatía?

- Fue algo difícil porque Elia Kazan había dirigido espléndidamente la obra en Broadway. Con Minnelli no estaba tan bien. Y me costó mucho trabajo interpretar el personaje de forma diferente a como me había dicho Kazan que lo hiciera.

- [Peter Viertel] ¿Por qué no hizo Kazan la película?

- No quiso. Entonces pensaba que ya no haría más películas.

- Usted participó en un film de James Bond, Casino Royale, hecho por varios directores y con un productor, Charles K. Feldman, que tuvo que superar muchos problemas. ¿Cómo fue su trabajo?

- No sé cómo la hicimos ni tampoco por qué se hizo. Lo que sí sé es que recaudó mucho dinero.

- ¿No le parece que su personaje de Té y simpatía tiene mucho que ver con el de Cándida, de Bernard Shaw, que también interpretó usted en el teatro?

- Sí, son muy similares. Cándida es un personaje maravilloso para una actriz.

- ¿Qué le ha gustado más, hacer teatro o cine?

- Cuando estoy trabajando en el cine, me gusta mucho este medio. Y cuando trabajo en el teatro, me parece que nunca podré dejarlo. Creo que me gusta actuar en el teatro porque es maravilloso para nuestro trabajo, pero me gusta lo que se puede lograr en el cine. Es como reunir trocitos. Como un rompecabezas.

- ¿Ve alguna vez los copiones de rodaje?

- Nunca iba a esas proyecciones. Puede que una vez lo haya hecho, para ver cómo me sentaba un traje. Pero siempre he tenido miedo de verme, de notar que no hacía algo bien y pensar: "Eso no está bien. Lo haré otra vez". Y eso es malo.

- [Peter Viertel] Cary [Grant] iba todos los días a ver la proyección. Lo hacía con Hitchcock, con Hawks, con Donen...

- Sí, desde luego. Así podía ver si entre los extras había una señora con una maleta roja...

- ¿Es más difícil interpretar una comedia o un drama?

- La comedia es mucho más difícil.

- ¿Encuentra mucha diferencia entre actuar en el teatro y en el cine? Hay actores que insisten en que hay grandes diferencias y otros que no distinguen entre uno y otro medio... El saber que la ruedan desde este o aquel ángulo, o el tener que proyectar la voz en una sala de teatro para que la oigan...

- Esas son las diferencias. En el teatro hay que controlar al público, mientras que en el cine la cámara está ahí y se puede lograr más simplemente cerrando los ojos, o cualquier otro pequeño gesto. En el teatro hay que proyectar la voz, aquietar al público o hacerle reír. Se tiene mayor sensación de poder en el teatro. En el cine hay mucha gente que tiene que ver con la película, y luego está el montador que lo organiza, y el director que lo quiere ver a su modo. Mientras que en el teatro una está allí, completamente sola, y no hay quien tenga que organizar el rompecabezas. Una tiene todo el poder. Y ése es un sentimiento muy fuerte. A mí me encanta eso. Por ejemplo, tener un público inquieto y tranquilizarlo. Cuando estaba interpretando Té y simpatía, tuve una noche dos borrachos en primera fila que no dejaban de hablar en voz alta. Pensaba que estaban destrozando la escena entre el muchacho y yo. Así que me adelanté y grité: "Cállense". Casi me dio un ataque al corazón, pero seguí con la escena porque en el teatro eso es algo que no se puede hacer. Una jamás se dirige al público. Pero estaba horrorizada, y la gente respondió muy bien: me aplaudieron.

- [José Luis Garci] Para una buena actriz o un buen actor, yo creo que es más difícil hacer un buen trabajo en el cine que en el teatro... Porque hay que soportar una concentración de diez semanas, donde se fracciona continuamente cada escena y tienes que llevar una especie de raccord o continuidad emocional del personaje.Creo que exige un trabajo de concentración más grande para el actor.

- Sí, a eso me refería al decir que el trabajo del cine tiene mucho de rompecabezas. Y mi mente entonces era mejor que la de ahora.

- ¿Por qué vive en España? ¿Es que el clima se parece al de California?

- El clima de Marbella es muy agradable. Me encanta el sol, y eso no lo tenemos en Inglaterra. Aquí el clima es maravilloso. Todo cuanto dicen sobre Marbella es verdad. Es un sitio maravilloso para vivir. Un lugar espléndido para descansar, para no hacer nada. La mejor profesión del mundo es no hacer nada.

Una entrevista de Juan Cobos, J. L. Garci, Miguel Marías, Juan Tébar y Eduardo Torres-Dulce.

Estructura y revisión, Juan Cobos y Miguel Marías.

Producción, Valentín Panero.

Sonido, Enrique Quintana.

Grabada en Marbella (Málaga) el día 6 de junio de 1995.

[1] Natalie Kalmus (1892-1965), esposa del inventor del sistema Technicolor, Herbert T. Kalmus, y consejera sobre el uso del sistema en todos los films desde 1933, como atestiguan los títulos de crédito de tantas películas.

Publicado en el nº 2 de Nickel Odeon (primavera de 1996)

#miguel marías #deborah kerr #nickel odeon #juan cobos #josé luis garci #juan tébar #eduardo torres dulce

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part-time-deranged · 1 year ago

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Rip Cromwell you wouldve been obsessed w coffee

#wolf hall #henry viii #the tudors #tomas cromwell #alex funky text posts #coffee

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stainedglassgardens · 6 years ago

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Favourite films watched in 2018

I arranged them into broad categories -- other than that they’re in no particular order.

Indie

River of Grass, Meek’s Cutoff and Night Moves (Kelly Reichardt, 1994, 2010 and 2013)

Tangerine and The Florida Project (Sean Baker, 2015 and 2017)

We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

Winter’s Bone (Debra Granik, 2010)

Kumiko, the Treasure Hunter (David Zellner, 2014)

Ginger & Rosa (Sally Potter, 2012)

Cracks (Jordan Scott, 2009)

I Am Not a Witch (Rungano Nyoni, 2017)

Turn the River (Chris Eigeman, 2007)

Hello I Must Be Going (Todd Louiso, 2012)

Shuttle Life (Tan Seng Kiat, 2017)

On Body and Soul (Testről és lélekről, Ildikó Enyedi, 2017)

Vagabond (Sans toit ni loi, Agnès Varda, 1984)

Easy Living (Adam Keleman, 2017)

Mother of George (Andrew Dosunmu, 2013)

Khadak (Peter Brosens and Jessica Hope Woodworth, 2006)

Shirkers (Sandi Tan, 2018)

Comedy

Lipstick Under My Burkha (Alankrita Shrivastava, 2016)

Addicted to Fresno (Jamie Babbit, 2015)

The Spy Who Dumped Me (Susanna Fogel, 2018)

Edge of Seventeen (David Moreton, 1998)

Secretary (Steven Shainberg, 2002)

Experimental

Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963)

Always Shine (Sophia Takal, 2016)

The Midnight Swim (Sarah Adina Smith, 2014)

La Jetée (Chris Marker, 1962)

Daisies (Sedmikrásky, Věra Chytilová, 1966)

Classics

Reflections in a Golden Eye (John Huston, 1967)

Dead Ringer (Paul Henreid, 1964)

Horror

Creep and Creep 2 (Patrick Brice, 2014 and 2017)

The Poughkeepsie Tapes and As Above, So Below (John Erick Dowdle, 2007 and 2014)

Raw (Grave, Julia Ducournau, 2016)

Cargo (Ben Howling and Yolanda Ramke, 2017)

Hard Candy (David Slade, 2005)

Snowtown (Justin Kurzel, 2011)

Banshee Chapter (Blair Erickson, 2013)

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

Science fiction

Primer and Upstream Color (Shane Carruth, 2004 and 2013)

Resolution and The Endless (Justin Benson and Aaron Moorhead, 2012 and 2017)

Midnight Special (Jeff Nichols, 2016)

Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

Into the Forest (Patricia Rozema, 2015)

Ex Machina (Alex Garland, 2014)

Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)

Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Bird Box (Susanne Bier, 2018)

Action

Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)

M.F.A. (Natalia Leite, 2017)

Revenge (Coralie Fargeat, 2017)

Brick (Rian Johnson, 2005)

Full list of 306 films watched in 2018 under the cut!

January

The Devil’s Candy (Sean Byrne, 2015)

A United Kingdom (Amma Asante, 2016)

Creep (Patrick Brice, 2014)

The Witch (Robert Eggers, 2015)

The Blues Brothers (John Landis, 1980)

The Lost Boys (Joel Schumacher, 1987)

Midnight Special (Jeff Nichols, 2016)

Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

Life (Daniel Espinosa, 2017)

Logan (James Mangold, 2017)

Creep 2 (Patrick Brice, 2017)

The Discovery (Charlie McDowell, 2017)

Otherlife (Ben C. Lucas, 2017)

The Dressmaker (Jocelyn Moorhouse, 2015)

Bokeh (Geoffrey Orthwein and Andrew Sullivan , 2017)

February

Get Out (Jordan Peele, 2017)

The Handmaiden (아가씨, Agassi, Park Chan-wook, 2016)

Brick (Rian Johnson, 2005)

Looper (Rian Johnson, 2012)

Winter’s Bone (Debra Granik, 2010)

Thelma (Joachim Trier, 2017)

The Guest (Adam Wingard, 2014)

Beach Rats (Eliza Hittman, 2017)

Let the Right One In (Låt den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008)

Cameraperson (Kirsten Johnson, 2016)

Sweet Bean (あん, An, Naomi Kawase, 2015)

The Hallow (Corin Hardy, 2015)

Cloverfield (Matt Reeves, 2008)

10 Cloverfield Lane (Dan Trachtenberg, 2016)

The Cloverfield Paradox (Julius Onah, 2018)

Moonlight (Barry Jenkins, 2016)

28 Days Later (Danny Boyle, 2002)

Take Shelter (Jeff Nichols, 2011)

Ginger Snaps (John Fawcett, 2000)

River of Grass (Kelly Reichardt, 1994)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

Reflections in a Golden Eye (John Huston, 1967)

March

Raw (Grave, Julia Ducournau, 2016)

Palo Alto (Gia Coppola, 2013)

By the Sea (Angelina Jolie, 2015)

Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

Jupiter Ascending (The Wachowskis, 2015)

Irreplaceable You (Stephanie Laing, 2018)

Kumiko, the Treasure Hunter (David Zellner, 2014)

Annihilation (Alex Garland, 2018)

Ravenous (Les Affamés, Robin Aubert, 2017)

The Bad Batch (Ana Lily Amirpour, 2016)

Notes on Blindness (Peter Middleton and James Spinney, 2016)

Breathe (Respire, Mélanie Laurent, 2014)

Night Moves (Kelly Reichardt, 2013)

Carol (Todd Haynes, 2015)

Lovesong (So Yong Kim, 2016)

Upstream Color (Shane Carruth, 2013)

April

ARQ (Tony Elliott, 2016)

Primer (Shane Carruth, 2004)

Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt, 2010)

Certain Women (Kelly Reichardt, 2016)

The Lady from Shanghai (Orson Welles, 1947)

Waking Life (Richard Linklater, 2001)

Roman Holiday (William Wyler, 1953)

American Honey (Andrea Arnold, 2016)

Maurice (James Ivory, 1987)

The Silent House (La Casa Muda, Gustavo Hernández, 2010)

Viral (Ariel Schulman and Henry Joost, 2016)

Buster’s Mal Heart (Sarah Adina Smith, 2016)

Waitress (Adrienne Shelly, 2007)

Grey Gardens (Albert and David Maysle, 1975)

Ginger & Rosa (Sally Potter, 2012)

Cracks (Jordan Scott, 2009)

Into the Forest (Patricia Rozema, 2015)

A New Leaf (Elaine May, 1971)

Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

The Beguiled (Sofia Coppola, 2017)

Scarface (Brian De Palma, 1983)

The Violent Years (William Morgan, 1956)

The Ritual (David Bruckner, 2017)

Casting JonBenet (Kitty Green, 2017)

Slums of Beverly Hills (Tamara Jenkins, 1998)

We’ve Forgotten More Than We Ever Knew (Thomas Woodrow, 2017)

Love and Other Cults (Kemonomichi, Eiji Uchida, 2017)

You Were Never Really Here (Lynne Ramsay, 2017)

Shirley: Visions of Reality (Gustav Deutsch, 2013)

Catfight (Onur Tuckel, 2017)

Pyewacket (Adam MacDonald, 2017)

May

Lick the Star (Sofia Coppola, 1998)

Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963)

Novitiate (Maggie Betts, 2017)

The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)

The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (Hymyilevä mies, Juho Kuosmanen, 2016)

Dead Reckoning (John Cromwell, 1947)

Human Flow (Ai Weiwei, 2017)

Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989)

Dawson City: Frozen Time (Bill Morrison, 2016)

The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos, 2017)

I Am Not a Witch (Rungano Nyoni, 2017)

Cléo from 5 to 7 (Cléo de 5 à 7, Agnès Varda, 1962)

Orbiter 9 (Órbita 9, Hatem Khraiche, 2017)

M.F.A. (Natalia Leite, 2017)

Lipstick Under My Burkha (Alankrita Shrivastava, 2016)

Kedi (Ceyda Torun, 2016)

Deidra and Laney Rob a Train (Sydney Freeland, 2017)

The Most Dangerous Game (Irving Pichel and Ernest B. Schoedsack, 1932)

Girl Asleep (Rosemary Myers, 2015)

Always Shine (Sophia Takal, 2016)

The Monster (Bryan Bertino, 2016)

Desert Hearts (Donna Deitch, 1985)

Addicted to Fresno (Jamie Babbit, 2015)

Beyond a Reasonable Doubt (Fritz Lang, 1956)

The Fits (Anna Rose Holmer, 2015)

Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)

The Midnight Swim (Sarah Adina Smith, 2014)

The Quiet Hour (Stéphanie Joalland, 2014)

Synchronicity (Jacob Gentry, 2015)

Who’s Afraid of Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966)

Pod (Mickey Keating, 2015)

Turn the River (Chris Eigeman, 2007)

Tangerine (Sean Baker, 2015)

Frequencies (Darren Paul Fisher, 2013)

Spring (Justin Benson and Aaron Moorhead, 2014)

Time Lapse (Bradley D. King, 2014)

Meet Me There (Lex Lybrand, 2014)

Ex Machina (Alex Garland, 2014)

The Florida Project (Sean Baker, 2017)

Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)

Laggies (Lynn Shelton, 2014)

Starlet (Sean Baker, 2012)

Dead Ringer (Paul Henreid, 1964)

The Doom Generation (Gregg Araki, 1995)

The Riot Club (Lone Scherfig, 2014)

Berlin Syndrome (Cate Shortland, 2017)

Dude (Olivia Milch, 2018)

Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)

June

Hello I Must Be Going (Todd Louiso, 2012)

Romy and Michele’s High School Reunion (David Mirkin, 1997)

Mystery Road (Ivan Sen, 2013)

The Double (Richard Ayoade, 2013)

Dear White People (Justin Simien, 2014)

The Selfish Giant (Clio Barnard, 2013)

Don’t Breathe (Fede Álvarez, 2016)

Marina Abramović: The Artist is Present (Matthew Akers, 2012)

Hot Bot (Michael Polish, 2016)

Beneath the Harvest Sky (Aron Gaudet and Gita Pullapilly, 2013)

Tim’s Vermeer (Teller, 2013)

The Firefly (La Luciérnaga, Ana Maria Hermida, 2015)

Twinsters (Samantha Futerman and Ryan Miyamoto, 2015)

Resolution (Justin Benson and Aaron Moorhead, 2012)

Enemy (Denis Villeneuve, 2013)

Mother of George (Andrew Dosunmu, 2013)

We Are What We Are (Jim Mickle, 2013)

The Battery (Jeremy Gardner, 2012)

Crystal Fairy & The Magical Cactus (Sebastián Silva , 2013)

Boy (Taika Waititi,2010)

The Perks of Being a Wallflower (Steven Chbosky, 2012)

White Bird in a Blizzard (Gregg Araki, 2014)

The American (Anton Corbijn, 2010)

Ocean’s Eight (Gary Ross, 2018)

Compliance (Craig Zobel, 2012)

Seeking a Friend for the End of the World (Lorene Scafaria, 2012)

Weekend (Andrew Haigh, 2011)

Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)

July

Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin, 2011)

Safety Not Guaranteed (Colin Trevorrow, 2012)

Hard Candy (David Slade, 2005)

Duck Butter (Miguel Arteta, 2018)

The Artist (Michel Hazanavicius, 2011)

Another Earth (Mike Cahill, 2011)

Melancholia (Lars von Trier, 2011)

Woodshock (Kate and Laura Mulleavy, 2017)

Hanna (Joe Wright, 2011)

Snowtown (Justin Kurzel, 2011)

Aloft (Claudia Llosa, 2014)

A Fantastic Woman (Una mujer fantástica, Sebastián Lelio, 2017)

The Feels (Jenée LaMarque, 2017)

The Endless (Justin Benson and Aaron Moorhead, 2017)

Shuttle Life (Tan Seng Kiat, 2017)

I Origins (Mike Cahill, 2014)

The Taking of Deborah Logan (Adam Robitel, 2014)

Chasing Ice (Jeff Orlowski, 2012)

Manchester By the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

The Bar (El Bar, Álex de la Iglesia, 2017)

Mr. Roosevelt (Noël Wells, 2017)

Woman Walks Ahead (Susanna White, 2017)

The Manual (William Magness, 2017)

The Conjuring (James Wan, 2013)

Oculus (Mike Flanagan, 2013)

The Eye (Pang brothers, 2002)

August

The Overnight (Peter Brice, 2015)

Axolotl Overkill (Helene Hegemann, 2017)

Little Sister (Zach Clark, 2016)

Witchfinder General (Michael Reeves, 1968)

Secretary (Steven Shainberg, 2002)

The Quiet Earth (Geoff Murphy, 1985)

The Hunger (Tony Scott, 1983)

They (Anahita Ghazvinizadeh, 2017)

Revenge (Coralie Fargeat, 2017)

Cargo (Ben Howling and Yolanda Ramke, 2017)

Fast Times at Ridgemont High (Amy Heckerling, 1982)

Radius (Caroline Labrèche and Steeve Léonard, 2017)

17 Girls (17 Filles, Delphine Coulin and Muriel Coulin, 2011)

The Deuce of Spades (Faith Granger, 2011)

The Bank Job (Roger Donaldson, 2008)

La Jetée (Chris Marker, 1962)

Train to Busan (부산행, Busanhaeng, Yeon Sang-ho, 2016)

As Above, So Below (John Erick Dowdle, 2014)

Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Wild Zero (Tetsuro Takeuchi, 1999)

Multiple Maniacs (John Waters, 1970)

The Lifeguard (Liz W. Garcia, 2013)

The Umbrellas of Cherbourg (Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, 1964)

The Beales of Grey Gardens (Albert Maysles, David Maysles and Ian Markiewicz, 2006)

The Edge of Seventeen (Kelly Fremon Craig, 2016)

Salesman (Albert Maysles, David Maysles and Charlotte Zwerin, 1969)

Easy Living (Adam Keleman, 2017)

Going Back (Adam Keleman, 2010)

A Series of Acts (Adam Keleman, 2006)

Long Days (Adam Keleman, 2012)

Okja (Bong Joon-ho, 2017)

Before I Fall (Ry Russo-Young, 2017)

The Poughkeepsie Tapes (John Erick Dowdle, 2007)

Three Colours: Blue (Krzysztof Kieślowski, 1993)

Three Colours: White (Krzysztof Kieślowski, 1994)

Three Colours: Red (Krzysztof Kieślowski, 1994)

Island of Lost Souls (Erle C. Kenton, 1932)

Khadak (Peter Brosens and Jessica Hope Woodworth, 2006)

The Lure (Córki dancingu, Agnieszka Smoczyńska, 2015)

Vagabond (Sans toit ni loi, Agnès Varda, 1984)

Little Evil (Eli Craig, 2017)

September

The Harder They Come (Perry Henzell, 1972)

Isle of Flowers (Ilha das Flores, Jorge Furtado, 1989)

Beat Girl (Edmond T. Gréville, 1960)

On Body and Soul (Testről és lélekről, Ildikó Enyedi, 2017)

Village of the Damned (Wolf RIlla, 1960)

Tampopo (タンポポ, Tanpopo, Juzo Itami, 1985)

Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015)

Outside In (Lynn Shelton, 2017)

Voyeur (Myles Kane, 2017)

The Land of Steady Habits (Nicole Holofcener, 2018)

Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014)

Already Tomorrow in Hong Kong (Emily Ting, 2015)

Tig (Kristina Goolsby and Ashley York, 2015)

Shortwave (Ryan Phillips, 2016)

The Loss of a Teardrop Diamond (Jodie Markell, 2008)

Sexy Beast (Jonathan Glazer, 2000)

October

The Most Assassinated Woman in the World (La Femme la plus assassinée du monde, Franck Ribière, 2018)

I Think We’re Alone Now (Reed Morano, 2018)

The Woman Who Left (Ang Babaeng Humayo, Lav Diaz, 2016)

The Babysitter (Brian Duffield, 2017)

The Frighteners (Peter Jackson, 1996)

Emelie (Michael Thelin, 2015)

21 Grams (Alejandro González Iñárritu, 2003)

Apostle (Gareth Evans, 2018)

Phantasm (Don Coscarelli, 1979)

Banshee Chapter (Blair Erickson, 2013)

Joshua (George Ratliff, 2007)

Office (오피스, Hong Won-chan, 2015)

The Nightmare (Rodney Ascher, 2015)

The Spy Who Dumped Me (Susanna Fogel, 2018)

Before I Wake (Mike Flanagan, 2016)

The Most Unknown (Ian Cheney, 2018)

Private Life (Tamara Jenkins, 2018)

Octavio is Dead! (Sook-Yin Lee, 2018)

Leave No Trace (Debra Granik, 2018)

Cube (Vincenzo Natali, 1997)

Galveston (Mélanie Laurent, 2018)

Growing Up Coy (Eric Juhola, 2016)

Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)

November

Murder My Sweet (Edward Dmytryk, 1944)

Madeline’s Madeline (Josephine Decker, 2018)

Out of the Past (Jacques Tourneur, 1947)

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

Crossfire (Edward Dmytryk, 1947)

The Lobster (Yorgos Lanthimos, 2015)

Silent Light (Stellet Licht, Carlos Reygadas, 2007)

Shirkers (Sandi Tan, 2018)

Berlin Express (Jacques Tourneur, 1948)

Red Road (Andrea Arnold, 2006)

Angels Wear White (嘉年华, Vivian Qu, 2017)

Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

The Italian Job (F. Gary Gray, 2003)

In the Aisles (In den Gängen, Thomas Stuber, 2018)

Edge of Seventeen (David Moreton, 1998)

Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Columbus (Kogonada, 2017)

I Don’t Feel at Home in this World Anymore (Macon Blair, 2017)

The Full Monty (Peter Cattaneo, 1997)

Daisies (Sedmikrásky, Věra Chytilová, 1966)

Blue My Mind (Lisa Brühlmann, 2017)

December

The Tokyo Night Sky is Always the Densest Shade of Blue (夜空はいつでも最高密度の青色だ, Yozora wa itsudemo saiko mitsudo no aoiro da, Yuya Ishii, 2017)

Michael Lost and Found (Daniel Wilner, 2017)

The Trader (Sovdagari, Tamta Gabrichidze, 2018)

Valley Girl (Martha Coolidge, 1983)

The Kindergarten Teacher (Sara Colangelo, 2018)

Everything Beautiful is Far Away (Pete Ohs and Andrea Sisson, 2017)

McQueen (Ian Bonhôte and Peter Ettedgui, 2018)

Better Watch Out (Chris Peckover, 2016)

I Feel Pretty (Abby Kohn, 2018)

Eighth Grade (Bo Burnham, 2018)

A Simple Favor (Paul Feig, 2018)

Bombshell: The Hedy Lamarr Story (Alexandra Dean, 2017)

Grandma (Paul Weitz, 2015)

Bird Box (Susanne Bier, 2018)

The Man in the Wall (האיש שבקיר‎, Evgeny Ruman, 2015)

Tout ce qui brille (Géraldine Nakache and Hervé Mimran, 2010)

Gas Food Lodging (Allison Anders, 1992)

Love, Cecil (Lisa Immordino Vreeland, 2018)

#watched in 2018 #films #2018 in review

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quisqueyanews · 3 years ago

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Xander Schauffele toma el mando en el Travelers

25/06/2022 a las 07:52 CEST El estadounidense lidera la clasificación con -14 tras dos jornadas Cinco golfistas le persiguen, pero tiene cinco golpes de ventaja sobre ellos El estadounidense Xander Schauffele firmó este viernes una tarjeta de 63 golpes, siete bajo par, como ya había hecho en la ronda de apertura, y tomó el mando en el torneo Travelers de Cromwell (Connecticut, EEUU), con un…

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mitchbeck · 3 years ago

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CANTLON'S CORNER: WOLF PACK BACK AT PRACTICE

BY: Gerry Cantlon, Howlings HARTFORD, CT - The Hartford Wolf Pack start the second half of their season at their secondary training facility, Champions Skating Center in Cromwell, CT, over the next two days as they prepare for Friday's game with the Springfield Thunderbirds. The taxi squads have been a significant roster disruption for the last two months, but they appear to be gone now. Only one present roster issue remains up in the air. Jarred Tinordi was reassigned by the New York Rangers, as is Zac Jones. They are still with the Pack, who have nine defensemen. As expected, Zach Berzolla was shipped back to the Jacksonville Icemen, the Wolf Pack, and Rangers' ECHL affiliate to get ice time. With the NHL trade deadline approaching next month, it is likely that if the organization makes trades, they will deal from their logjam presently on the backline. The Pack host Springfield and Rochester and Friday and Saturday as they return to action with a full roster of players. NOTES The Bridgeport Islanders saw Austin Czarnik get picked up on waivers by the Seattle Kracken. Ex-Bridgeport Sound Tiger captain Ben Holmstrom will be with the Rochester Americans on Saturday after signing a PTO yesterday from the South Carolina Stingrays (ECHL). Former Wolf Pack Nikalas Jensen was part of Danish hockey history as they won their first Olympic game in 75 years. Denmark won 2-1 over the Czech Republic. Across the way was ex-Pack Tomas Kundratek. He hit the crossbar in the waning seconds for the Czechs as they sought to tie the game. After just one game with the Toronto Marlies (AHL), former QU goalie Keith Petruzzelli was sent back to Newfoundland (St. John's) Growlers (ECHL). Former Wolf Pack Shawn St. Amant plays under his full name Shawn Ouellette St. Amant with the Trois-Rivieres Lions (ECHL). It's common among French players to include either your middle name or your mother's maiden name. Team USA defeated China 8-0 as Sean Farrell had a hat trick and five points in their opening game of the Olympics. A former Yale Bulldog is a brand new father, Brian O'Neill (Jokerit Helsinki Finland-KHL), the only US player with Olympic experience, scored a power play goal. FAMILIAR NAMES A plethora of familiar names on both lineups. Ex-Sound Tiger named an alternate captain, Aaron Ness, now with the Providence Bruins. He was paired with ex-Pack Steven Kampfer who plays with AK Bars Kazan (Russia-KHL) in the opening lineup. He had a gorgeous primary assist on Farrell's second goal. Former Yale Bulldog Ken Agostino (Torpedo Novgorod Russia-KHL) was among the forwards selected by former Rangers coach David Quinn. China had goalie ex-Sound Tiger Jeremy Smith (Kunlun China-KHL) starting in net. The game's first penalty was the one-time Ranger draftee who was traded, Ethan Werek (Kunlun China-KHL). The Chinese assistant coach is former Ranger Alexei Kovalev. Ex-Pack Adam Cracknell (Bakersfield-AHL) and ex-Sound Tiger David Desharnais (HC Fribourg-Gotteron Switzerland-LNA) assisted on Canada's third goal in their opening 5-1 win over Germany. Ex-Pack Adam Tambellini (Rogle BK Sweden-SHL) had the primary assist on their last goal. Ex-Sound Tiger for Germany Tom Kuhnhackl (Skelleftea AIK Sweden-SHL) was held scoreless. Slovakia lost 6-2 to Finland as ex-Pack Marek Hrivik and ex-Springfield Falcons Tomas Jurco, Marko Dano, and ex-Springfield Thunderfield Martin Mancini were held pointless. Another ax-QU goalie Andrew Shortridge is recalled by the Stockton Heat from the Kansas City Mavericks (ECHL). Ivan Nikolishin, the son of the former Hartford Whaler Andrei Nikolishin, heads to his third team and league as he's loaned from Amur Khabarovsk (Russia-KHL) to Ilves Tampere (Finland-FHL). HARTFORD WOLF PACK HOME Read the full article

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josegarsan · 8 months ago

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Yo, Claudia… Soy el pueblo…Y no me quiebro..

Por obra y gracia de Andrés Manuel, el iluminado.

¿Usted , presidenta Claudia, quiere eso?

¡Sería desastroso para usted y para los mexicanos!

Frente a este panorama desastroso, sólo le narraré una anécdota, aparentemente irrelevante, pero de gran calado histórico que trastocó a la racional y liberal Inglaterra.

¿Qué provocó semejante Locura?

Por supuesto que con tanta violencia y con tanto fanatismo violento y criminal estallaron fuertes revueltas, incontrolables y depredadoras que amenazaban con derrocar Enrique VIII.

Los chivos expiatorios, comúnmente son aquellos que inician, incitan y fomentan profundas reformas.

Es trágico, verdaderamente irónico y sarcástico, y la historia se empeña en demostrarlo ante nuestros somnolientos ojos.

No tengo enseñanza práctica.

José García Sánchez

26 de octubre del 2024

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