English art blog by Japanese hobbyist // Debian GNU/Linux / AzPainter / ChaoticaFractal
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(Tradio)Pulaman / Stylo by Pentel
(衝動書きなので日本語で許して English translation comes in the future) プラマンというペンの話。海外ではStyloという名前で出ているらしい?
http://pulaman-stylo40th.com/
ぺんてるから出ている水性のペン……で、構造的にはマーカーの部類に入ると思う。 名前はプラスチック万年筆から来ていると思われるが、先がプラスチックのほっっっそい管の束で出来たプレートで出来ている。なので筆圧で開くあのペン先ではない、なんだかドッチツカズなペン��

インクは黒赤青の3色で、前は緑だったか何かの記念色などがあったらしい。 耐水性はないので水彩の線画としては使えない。 ……が、上のプラマン40周年特設サイトで、あえて滲ませることで水彩の影付けに使う人がいるようで、なるほど耐水性の無さをそういう方に使うのか!ってなった。 確かに実際やってみると濡れたところではボワボワと広がっていくし、まあ意図しないところでも滲むあたり厳密な使い方は出来ないかもしれないけど、水彩スケッチ程度のラフさを愛するならこれ1本で線画と影つけで十分かもしんない。
そして線の引き心地が最の高。ちなみに線の太さは1mmくらい。 ボールペン特有の「意図しないタイミングで掠れる」、鉛筆系特有の「薄い」「こすれて消える」、マーカー類の「太い」、ツケペン類の「線を引く向きが限��される」を一気に解決する。本当にすごい。
ただし耐水性がないせいか、にじみやすい紙などに書くと線がブワブワになる。 代わりにインクが非情になめらかで、素早く引いても線が掠れたり過度に細くなったりしない。 ピグマやマルチライナーなどと交互に使ってみるとハッキリ分かる。
そういえば万年筆…ではないがツケペン用に買ったインクも水で滲む代わりにサラサラ描けるなあと思ったことがある。墨汁は耐水になるけど線が切れやすいし、耐水性となめらかさってトレードオフなのかもしれない。
ついでに滑り心地もややマーカー寄りのキュッとした滑りとグリップをするので、ボールペンは線がナヨナヨするから嫌だって人でも綺麗に引ける。ボールペンの帝王SARASAを討てる存在だと思う。
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で、最近初めてこれのリフィルを入れ替えた。 というかプラマンを紹介しているブログなどを読んだりして、すげえ!ちゃんと使おう!って思い立つまでこれがリフィル式だということを知らなかった。だってマーカー系でリフィルがあるのなんて思わないじゃん? ちなみにトラディオ・プラマンがリフィル式なのであって、通常のプラマンないしStyloはもっと細い軸で使い切りタイプをしている。通常版もレトロな外見でコンパクトでステキ。
プラマンはよく30秒ドローイングやクロッキーや突発的な絵に使っていて、理由はまあ書き心地に挙げた通りで。 実は鉛筆やシャープペンは2Bあたりであったとしても1ストロークそのままデジタルで言うと明度128ぐらいしかなくて、マーカーであればドカンと明度0の���い線が出るんだけど、これの薄さのせいで何度も迷い線を引いてしまったりして、つまるところ頭の中で画をまとめ上��て1本の線に凝縮する的なことができなくなってしまう。頭の中で考えずに外で考えてしまうみたいな。
だから線の濃さって意外と大事。

(これはAzPainterで作った再現ブラシ)
ボールペン一発書きなんかが出来る人は頭の中で浮かんだものを一発で出す力がある以前にボールペンで一発書き何回もしてるんだろうな……。
そういうのが出来るようになった暁にはアンドゥの出来ない(or厳密に作動しない)環境でも絵をサラッと形にできたり、そもそも濃いペンでバキッと描けると鉛筆のザラザラしたやつよりも綺麗に絵になる…ように見えたりする!落描きを落描き以上にできる。
そういうわけで書くにも描くにもとにかくオススメなペン。 練習、落描き、メモ書きと縁の下の全てに寄り添うそれがプラマン。

ちなみにこのオフホワイトなボディはかつて貴賓だった頃に入手したこれ(https://www.e-fanclub.com/nekoyanagi-tsuhan/webshop/syousai.asp?hshocd=FCKN-SG-0031)の版で、当時は学生でもっぱらシャープペンかマーカーぐらいしか使わなかったので随分長い間持ち腐れていた。
当時は何となく選んだだけだろうけども、明るめでマットなボディだとボディにリフィルを入れた回数(初期もカウントしてしまった…)をマークできることに気づいた。 そして耐水性がないのでやっぱマークやめようってなったら多分洗い落とせる。
これからなんかずっとリフィル入れ替えの描き続けてのの繰り返しでマークだらけになるまで使い続けられたらいいな。
ぺんてる社さんは今後もずっとプラマンリフィル作り続けていってほしい。3ケタ周年になったらあの世でも祝いますよ。
おわり
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Giving the name to gradient I made is little fun!
And I getting interest in making pixel style art since I had played some pixel games. It’s processes to make an artpiece is different from usual drawing style. So I should find own style and brushes.
ピクセルアート(ドット絵)系のゲームをやってたら自分も描いてみようかなという気になってきてます。 描き方がいつものイラストとかとは全然違うので、息抜きのついでに描きやすいやり方を探ってみたいね。
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I’M LAUGHING WHILE SEEING THIS DIFFERENCE...
I planing to make an original comic since some years ago, and thinking a bit to create new drawing style to it. Realistic drawing style is little hard to draw every time when I work. From the first, it needs many rules(bone,muscle,perspective...) that make me troubling even in just a sketch.
I thought I should to have a style that has deformation that’s near comedic comics. This style I made is quite easy to draw many time, and I have fun! And it became easy to let a character be various face emotion. I’m weak to draw over-deformed face(like a screaming) but if I’ll with it, I can practice to draw face many time.
数年前から漫画を描こうと思っていて、それとそのための絵柄も何かないかなーと考えてました。
リアル寄りの絵柄は毎回描くのが大変で、そもそも骨格だのパースだのという規則を意識しすぎて軽いスケッチすら億劫になってました。
もっとコメディ系漫画みたいなギュッとしたデフォルメが必要だと思ってて、それで作ってみた絵柄がチョ〜描きやすい。そして楽しい。表情もつけやすい。 叫んだりバカ笑いしたりという変形強めの表情を描くのが苦手なので、これがあればもうちょい上手くなれるかもしれない?
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Wow.............
I tried to make Chaotica animation for the first time. It looks like typhoon🍃 Almost my artworks has something movement so it is little hard to make animation with looping(´° ͜ʖ°`)y=
By the way, UI in Chaotica is very easy to use. Around one year passed since I began to use it, but I had not feel difficulty while using, rather just fun. I use this when I want to make something soulless art. Composing image makes me refresh. I think I met to a great tool of art.
Chaotica free version is free to noncommercial use and it can be used in any OS, I hope this tool becomes more popular as an artistic and interesting tool in anywhere✨
予てより触ってみたいと思ってたアニメーション! 自分の絵はだいたい勢いがあってテクスチャっぽくないので、ふわふわループし続けるようなアニメーションがほとほと似合わないような……。
Chaoticaを触り始めてほぼ一年経ちました(↑これ) 一年って早いね……。 特に絵も描く気ねえ〜けど絵は作りたい みたいな時に超いいんですよ。それで使い続けられてるのかも。すごくいいものに出会ったなと思いマス。
Chaoticaは非商用のフリー版もあるし、有料版も買い切り制だし、大抵どのOSでも使えるので、もっと色んな人に広まってほしいですね。 イラストと組み合わせるともっと面白いことになると思うんです。
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It's pretty good style than before...! I thought blur brush is difficult to use but low opacity in this brush I made were bring this problem.
Recently, I using one APD file for practice and testing to digital painting. When I draw something on this file, I’m not have to decide canvas size and filename. It makes me feel a moment that open a same sketchbook whenever draw something📖
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Willow dream

I think it’s a dream visiting tourist spot. Walk on slippery wave dissipating blocks to go to somewhere while see some acquaintances and I arrived this place.
I downed from block and walked in shallow water(I don’t know this is river or lake). There are many willow branches from the sky. Those willows growing until facing water, and glowing with through rearward light. And it shaking a bit with wind, but there aren’t any sound. It was too quiet.
I feel this sight is very beautiful, and then I took my phone from pocket to take picture.
And I hoped this quietness keeps for a long time.
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By the way, if I could to draw photorealistic anything like a landscape and lives, will such dream painting becomes more real? This dream is an order to practice...
懐かしい顔の人とすれ違いながら滑りやすい消波ブロックの上を歩いて、辿り着いたのはこんなとこ。
ブロックから降りて浅い水辺を歩くと、一面が枝垂れ柳だった。水面に届くくらい長くて、奥の光を透かして淡く光る柳。かすかに揺れてはいるけど音は全くなし。 観光地なはずなのにこのスポットには自分以外の人はいなかった。さっきすれ違った人もいない。
すごく綺麗だと思ってポケットからスマホを出して写真に撮った。 この静かな時間がずっと続いたらいいのに、って心の底から思った。
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自分の見た夢をそのまま画像にできるってのは絵描きの特権みたいなもんですよね。 ですが夢でも何でも、見たものをそのまま描いても大体うまく行かなくて、その落差がいつもお告げのように感じるんです。もっと練習せよとね。
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Inktober 2018!!
and stuffs in first week
This time Inktober is begun with my original world and religion “Hevighmental Myth”. I’ve not explained and published any reference picture so much visitor may not be able to understand what I drew in this. sorry~~~(´◠w◠`人)
Actually I’m not have many references about this world. Because this world is based on a human mind. And a human is me. But I found new concept in while drawing so I might be able to make explain pages in the future.
“Hevighmental” is pronounced “Hewimennal”, it’s similar to north mythology word “heim(r)” but between Hevighment and Heimr doesn’t have any relation. My Hevighment is from Japanese word “平面(hei-men/plane surface)”.
前回のInktoberは二次創作でやっていましたが、今回は自創作もとい自作宗教「ヘイメン神話」を元にやっています。 どこかで説明したことも解説図を上げたこともないので、ほとんどの人は今回のInktoberで何を描いてるのかあんまり分からないかもしれないです。 スマンな。
実は自分自身もこの神話の話をよく分かっていないというか、「これ!!!」っという確たる設定のようなものを持っていないんです。 ヘイメンは死後世界のひとつですが、人の精神の構造を可視化させて作られた世界でもあります。だから自己分析が進まないと説明文も増えないんですね。 とはいえこれを描いてるうちに新しいことが分かったり作れたりしてるので、そのうち設定図解ページとか作れるかも……なんてね。
ちなみにヘイメンという名前はそのまま日本語の「平面」から来ていて(紙やキャンバスなどの平面上に描かれて生まれるので)、北欧神話で国を表すヘイム(heimr)とは関係ございません。 ていうか後から知りましたというくらいです。
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I had apply for Celt Challenge 2 jacket design of Diverse System!
Listening to Celt Challenge 1, many songs composed with some electrical sounds, so this design got concept like a dancing natural druid with scientific wand.
My entry was rejected but this is a pretty impressive artwork among my works because I thought carefully about mechanic thing and letter design while make it.
Diverse SystemさんのCelt Challenge 2のデザイン部門に応募しておりました。
民族x電子音なサウンドが多かったので、なんかうまくそういうのを表すように、電子的な杖を使うドルイド的なコンセプトなのでした。メカ苦手なのによう頑張ったなという感じです。
公募には落ちてしまいましたが、メカとか文字入れとか割と浅経験ぽいところに気を遣いまくったので思い入れのある絵のひとつです。
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I feel glad to I’m slightly able to understand a way to make chaotica fractal as a material for other stuffs (」>w<)」 It’s still difficult to make a fractal with aiming to fit to other.
最近は素材としてフラクタルを作る方法が何となく掴めてきてて嬉しいです。 土台に合うよう狙って流れや形を作るのって難しくないですか?
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5th practice note!
I keeping to use same notebooks for drawing practice since I was junior-high school student. This notebooks are used to make OC sketch&concept mainly. Recently I using it to ink drawing practice because I found that this paper doesn’t make ink spread. That notebook became 5th count!

And I keep write short message about training in back of cover when I began to use new one(can’t show it absolutely...). Any messages has vitality for drawing, I get encouragement every time. but it makes me shy a bit...
Gathering notebooks are late even though it begun in junior-high, it's because I shifted to digital drawing when I was around third grade in junior-high. The time that facing to computer did increase than paper. I really hope to become master of art, absolute artist... because a skillful artist looks so cool, isn’t it? I try anything anywhere.
And I want to make original comic in the near future...)O。Σ:^X 8)⌒>

中学の頃から同じノートを練習帳として使うようにしているのです。それが5冊目になりました。 デッサンとかではなくキャラの設定を作ったり描いたりするために使っていますが、インクが全く滲まないことを今更ながら実感したので最近はインク絵練習にも使おうかなってなってます。
このノートが新しくなるごとに、絵練習の意気込み的な短文を表紙の裏に書くようにしていて、時々読み返すとちょっと初心に戻ったような気分になりますね。 文体がかなり恥ずかしいんですけど...(中学生が書くメッセージがどんな文体なのかはお察しください(;´◔‿ゝ◔`)ゞ;
中学から始まったにも関わらずノートの貯まりが遅いのは中3くらいでもうデジタルにハマってしまったからです。紙よりパソコンに向かう時間が増えちゃったのですね。 デジアナどっちでも上手い人とか、多岐に渡れる人に憧れるので、僕もそんな風になりたいです。何でもやってみないとですね。
��と漫画も描いてみたいです。
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I feel I found a way of paint to express plasticity... this is a WIP. My recent picture wants me to use many kind of brushes. (In the past I was persist to use only a few brush)
I should to distinguish between persistence and well thinking.
今頃になって奥行きの出し方を知った気がします...。 最近(と言っても半年以上前からですが)は一種のブラシを使い続けるのではなく、色んな種類のを使い分けるようになってき���した。
今はそれが功を奏したと思ってます。固執とコダワリの境目って難しいですね。
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[Butler Verdelet / DESTINY CHILD] (dA link)
I talk about making this fan art!
Finally I tried my best for making this fan art (;A՞ਊ՞;)
My much stuffs are made from a feeling just for fun so those weren't needed too much details. Because if I try harder to make a stuff, I may be not feel fun. Using all of mine to make stuff does tell me own skill limit. this discovery will become a fresh feeling, but it also has possibility of becoming frustrated feeling. I found some problems of painting skill that builds a limit in me, so this found limit will become good thing if I could solve their problems.
I feel some weaknesses, it is I’m poor to make correct transparent layer in grisaille painting. I’ve painted basic components with perfect opaque. Painting monochrome things on white layer is very easy for me but next processes(such a cutting out by character outline) will be difficult. Especially if it has many color gradients in every parts.
And!! I think I’m very poor to paint except face/head. I can’t paint even cloth creases well. Certain person might says good but I don’t feel enough. Other of clothes, human skeleton is also needs for me to more study.
久々にこの絵でメチャクチャ本気を出した気がします。
僕のほとんどの絵は思いついたものをアウトプットすることだけを重視しているのでかなり雑だったりします。あまり構造とかリアリティとかの外見的なことを重視すると絶っっ対に楽しくなくなっちゃうかもしんないので。 でも自分が持つ限りの知識をフル活用すると限界が見えてくるんです。「もっと描き込みたいけどドコに描き込めばいいのか分からない」みたいなのが。 自分の知らない弱点が分かって新鮮な気分ではありますが、絵で挫折する人はこういう所で行き詰まってやめちゃうんじゃないかと思いましたね。 僕はどこがマズくて進めないのかがいくつか判明しているので、これを何とか克服したら絶対限界突破できるでしょと思っています。 目指せ自分+1。
これの絵がグリザイユなのでそれに限った話ですが、まず透過レイヤを作る癖をつけなきゃいけないんです。白背景に描くのは楽なんですが切り抜きがしょうもないくらい面倒くさくなるし、切り抜かれてないと下にレイヤを置けないので透明から描き始めないとなんですよ。まあファンアートだし楽に描いちゃえって思った自分も自分なんですけどォ......。
あと顔とか頭以外のパーツに弱すぎて、なんと布のシワすらもキチンと描けてない気がしました(本家の絵が壊滅的に上手いから比較しちゃってそう思うだけというのもあります)。 現に顔から離れるごとにブラシ跡が目立つようになっててあ〜苦手だから描き込み方が分からないんだなって感じです。 あと骨格とか��もっと勉強して躍動感とかつけられるようになりたいですね。
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It is a progress movie of my “Birth of the first planet” with Chaotica. I respect Chaosfissure sensei as Chaotica artist and trying for make arts to near his while finding own style.
I really feel fun when using it because I really like thing that gives me random results from a certain decided framework, such a my favorite kuso-roulette. So a thing that picked up from infinite results is very precious, even if it is composed by calculations or a rule absolutely.
Birth of the first planetの製作過程、せっかく撮ったので上げておきます(18倍速です)。 この絵を作る直前くらいからChaosfissure先生みたいな絵が作れたらいいなって思っていました(ちょっとシャキシャキした感じの...)。 完全模倣はあまり良くないので適宜自分なりの作風を見つけて組み込んでいきたいです。
僕はクソ診断とかこれみたいに、決まった枠の中からランダムに1つを生成するものが好きで、やっててメチャクチャ楽しく感じます。数えきれないほどのパターンの中から選び出された1個ってすごく運命感じません? Chaoticaに限っては法則さえ分かれば狙って導き出すのもできますけど、今のところは狙えないのでやっぱりランダムです。
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I've bought Chaotica Studio!!
I’m excited and heated up as hot as my computer since I became be able to make high-resolution abstract art!!
ChaoticaのStudioライセンスを買いました!! すごいデカいサイズでレンダリングできるので嬉しいです。出来上がる度に興奮してます。
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60 seconds drawing by PoseManiacs.com
I tried to make an original brush in MyPaint then it brings a ballpoint pen unexpectedly to me.

Surprisingly, there are many parameters in it but I wasn’t notice(´・ω・`) those parameters lets me think little sameness to ClipStudio Paint. I like making original brushes so want to master this customization.
MyPで秒ドロをやるついでにブラシカスタムをしたらボールペンっぽいのができました。
実はMyPにこんなにカスタム項目があるのを知らなかったんです。ランダムと筆速くらいだと思ってました。 クリスタと同じくらいあるんじゃないかな...。 ブラシ作りは好きなのでもうちょい調べていきたいです。
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Wolf drawing practice.......
I feel difficult to paint color even while watching wolf photos since every wolves has various coloring on their body. This time is just a grayscale but if these shifts to full color, painting will more hard.
I thought I could draw dogs and cats well anytime, but there are some differences of images that in my brain. I must clear those incorrect images of animal construction and learn correct images as new by drawing with watching photos.

And I might found some answers to draw wolf’s fur waves(?
画像検索しながらの練習です。模写ではないです。
狼ってそれぞれに毛色の個性があるので虎みたいにスパッと塗れないのが難しい。とりあえずグレスケで描いてるけど最初からフルカラーでやるのはもっと大変(数回やったことある)。
昔から犬とか猫を描くのは得意だと思っていたんですが、改めて資料を見ると自分の脳内にある犬猫のイメージとかなり違いがあるんですよね(手足の関節が間違ってたりとか)。 古いイメージは定期的に書き換えていかないと絵は崩壊したままなので気をつけたいです。
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