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parcial 3
Palacio de Blenheim
Ariadna Gonzalez.
El palacio de Blenheim, situado en Woodstock, Oxfordshire, Inglaterra, fue construido en el siglo XVIII y está estrechamente ligado a la historia británica. Blenheim Palace es una impresionante construcción al estilo barroco ingles levantada hace más de trecientos años como regalo de la reina Ana al Duque de Marlborough tras su victoria en la batalla de Blenheim frente a los franceses durante la Guerra de sucesión espaola en 1704.
El arquitecto del Palacio de Blenheim fue el Sir Jon Varbrughh. Nacido en 1664 en Londres, Vanbrugh fue tanto un proyectista como un dramaturgo. Aunque se cree que no tuvo formación en arquitectura, su talento y visión creativa le ganaron reconocimiento en el campo. Durante sus casi treinta años practicando la arquitectura trabajo y diseño numerosos edificios, su trabajo consistió más que todo en la remodelación o reconstrucción de edificaciones, como en el caso del Castillo de Kimbolton en el que tuvo que seguir las ordenes por el patrón. Vanbrugh eligió el estilo barroco para sus trabajos arquitectónicos, el cual se extendió por Europa durante el siglo XVIII.
Es el único palacio no pertenece a la realeza ni a la iglesia en Inglaterra y ostenta al título de Palacio. Vanbrugh con su estilo Barroco Ingles transformo lo ornamental en una forma mucho más sólida donde la piedra maciza se convirtió en estética.
Además de su valor histórico, el palacio de Blenheim también alberga una impresionante colección de arte y antigüedades, que incluye obras maestras de renombrados artistas británicos. Cada visitante tiene la oportunidad de explorar los exquisitos jardines y parques que rodean el Palacio, que son tan impresionantes como el propio edificio. El edificio cuenta con dos alas y patios, en el exterior se visualizan columnatas y torres con estilo barroco, posee un levantamiento de un muro triangular, formándose así una línea de fachada. Posee un salón, una sala de recepción, una biblioteca, tos estos espacios se encuentran rodeados por un pequeño patio conectándose así por pasillos.
La biblioteca fue diseñada de forma alargada y posee una capacidad para contener alrededor de 10,000 libros, dentro del muro al extremo norte, cuelga una estatua de la reina Ana, el rey Guillermo III y el primer duque John Churchill. Se puede disfrutar del sorprendente salón Gibbons, el cual posee19 metros de altura y sus techos fueron pintados en 1716 por el pintor ingles James Thornhill según el orden de la guerra para mostrar la victoria.
En la sala de escritura verde se cuenta con una mesa cuidadosamente planificada en la habitación con un estilo moderno con incrustaciones, la cual fue hecha por el sobrino de la reina.
El Palacio de Blenheim es un monumento histórico y culturalmente significativo que ofrece una experiencia única para los visitantes. Desde su imponente arquitectura hasta su rica historia y su bella colección de arte.
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Severo Sarduy
Todo esto comienza con un código sistemático definido por otro tipo de pensar dónde ahora no somos el centro del todo, ya que el espacio está limitado por lo denotado como "la esfera de estrellas fijas" dónde la Tierra, el Sol y los planetas conviven sin una centralidad. Este nuevo pensamiento hizo que se analizará que existe una infinitud de lo no centrado… Naciendo así el Pensamiento de la Topología Barroca, el límite lógico de lo que se conocía se expande ya que al romper la frontera de esa no centralidad y saber que existe un exterior inexistente provocó que dentro de esa finitud del pensamiento contenido, ahora se abra hacia una infinitud de posibilidades.
Sabiendo así que los planetas ahora no están en torno a ese centro, se logró "la proyección de las cónicas" mostrando una nueva gramática; la gramática del Barroco que sería la elipse (elipsis), la parábola y la hipérbola generando y definiendo ahora el espacio. La elipse fue la imagen de ese descentramiento y pertubó de cierta manera al círculo, ya que la organización del "cuadrado" se ha desplazado, ahora ya no rota ese miembro alrededor del círculo (¿por qué? Porque esta figura se ha dilatado).
¿Qué sucede ahora con estas ciudades? Bueno ahora todo cambia ya que la ciudad ideal conocida está centralizada. Pero el Barroco opera siguiendo una gran trama que no busca referir algún significado que le otorgue sentido (lo cual en la lectura lo define como un Tejido Continuo).
Entonces ahora la solución para eliminar este centro fue encontrada; por medio de esta magnífica solución conocida como "La Repetición", se logró que nada perturbara con la perspectiva Renacentista, esa línea de horizonte siempre era continua… Se fragmentó todo lo conocido "como el cuerpo en órganos", la política, economía, organización de estados y fronteras, las ciudades, etc. Fueron organizadas y fragmentadas a órdenes similares que mantenemos hoy en día.
Con respecto a la tipología que se mantuvo en el Barroco existe la doble focalización y como se vio reflejada las elipsis en múltiples obras. Por ejemplo en el Intercambio de las Princesas se observa una cuidadosa elipse abierta y existe la doble focalización (uno visible y otro más oscuro) lo positivo y lo negativo.
Así como también en Las Meninas se ve claramente la metáfora barroca expresada anteriormente… La brevedad de un reflejo y la revelación frontal provocando una doble elipse entre lo visto y lo no visto, conocido en la lectura como "la metátesis de la visibilidad" y a su vez existe otra elipse que eleva esta obra, la cual es: La Codificación (el sujeto / tema)… Que es la representación de como todos giran y todos ven. "La mirada que organiza, el que ve".
En este caso el que ve y ha visto; es el pintor ya que él admira el espacio más no la escena, siendo el mismo dibujado por medio de un efecto llamativo, que fue colocar un espejo en la habitación, siendo esta la nueva perspectiva maravillosa.
Lacan define esto como: "Trampa que pide al ojo que deposite en él ese objeto parcial que es la mirada, la cuál se da con el pincel sobre la tela para que usted dé a la luz la suya ante el ojo del pintor".
En pocas palabras la obra está en la obra (siendo siempre ilegible). Esto llamó mucho mi atención, ya que como he expresado anteriormente el Barroco rompió la centralidad que se venía trabajando dando muchas más configuraciones espaciales, permitiendo que la percepción de los espacios sea totalmente diferente. Se logró quitar esa centralidad organizativa y ahora se juega con los positivos y negativos, lo que se ve y lo que no se ve… La calidad visual que se logra gracias a estás elipsis fue maravilloso ya que existe ahora la relación entre el Yo y el Otro.
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ɪɴᴠsᴛɪɢᴀᴄɪᴏɴ ᵒᵇʳᵃˢ ᵈᵉ ᵖᵃˡˡᵃᵈⁱᵒ
OBRAS*
54 obras, 29 villas 13 palacios 7 iglesias 4 puentes.
(La cronología refiere al proyecto de las obras y no a su construcción).
Obras más resaltantes:
*Basílica Palladiana* 1546-49 completada en 1614 fue su primera obra importante
*Palazzo thiene* 1542 completado en 1558
1566: Villa Capra, la Rotonda(para Paolo Almerico), Vicenza (completada en 1585 por Vincenzo Scamozzi después de la muerte de Palladio)
1580: Teatro Olímpico, Vicenza (completado después de la muerte de Palladio por su hijo Silla y en 1585 por Vincenzo Scamozzi)
1542 - Villa Valmarana, Vigardolo di Monticello Conte Otto, Provincia de Vicenza
1546-1549: Loggias del Palacio de la Ragione (entonces denominada Basílica Palladiana), Vicenza (completada en 1614 después de la muerte de Palladio)
1550-1557: Palazzo Chiericati (para Girolamo Chiericati), Vicenza (completado sobre 1680 después de la muerte de Palladio)
1550: Villa Chiericati (para Giovanni Chiericati), Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse, Provincia de Vicenza (completada en 1584 por Domenico Groppino después de la muerte de Palladio)
1554: Villa Porto (para Paolo Porto), Vivaro di Dueville, provincia de Vicenza (atribuida)
1558: Fachada para la Basílica de San Pietro di Castello, Venecia (completada después de la muerte de Palladio)
1558: Bóveda para la Catedral de Vicenza, Vicenza (destruida en un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, posteriormente reconstruida)
1559: Villa Foscari denominada La Malcontenta, Malcontenta di Mira, Provincia de Venecia
1568: Puente Vecchio, Bassano del Grappa, Provincia de Vicenza (reconstruida en 1748 y después de la Segunda Guerra Mundial)
1571: Palacio Porto en la Plaza Castello, Vicenza (sin terminar, completado en 1615 por Vincenzo
1574-1577: Habitaciones en el Palacio Ducal, Venecia
1574: Fachada para Basilica di San Petronio, Bolonia (proyecto)
1576 circa: Capilla Valmarana (para Isabella Nogarola Valmarana) en la iglesia de Santa Corona, Vicenza
1577: Iglesia de Il Redentore, Venecia
1578: Iglesia de Santa Maria Nova, Vicenza (proyecto atribuido, completada en 1590 después de la muerte de Palladio)
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ᴘᴀʀᴄɪᴀʟ 2
El texto nos lleva a descubrir un poco más acerca de las tipologías implementadas por Andrea Palladio y como estás se diferencian de las típicas tipologías clásicas, dejando entrever la intención y la expresión propia del arquitecto.
Por otro lado, nos muestra que no por pertenecer a una época en la que se retoma todos esos aspectos clásicos, provinientes de Grecia y Roma, se debe encasillar a Palladio como artista neoclásico. Por el contrario, el texto nos deja ampliamente impresionados, cuando nos adentra al pensar de arquitecto, a su manera de hacer arquitectura, y nos hace darnos cuenta de que realmente no pertenece a esta corriente estilística, tal y como se pensaba.
El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo. A traves de la lectura de este texto el escritor hace referencia a Francesco Milizia, sus vidas de arquitectos donde refleja las nuevas ideas y cita que los arquitectos griegos y romanos y subsidiariammente, los italianos eran su unidad de medida, y que a traves del espacio, el valor constructivo Palladio sorprende por su extravagancia, sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio resaltando el valor luminoso que crea palladio gracias a las enseñaszas de Vitruvio
Nos dice que, aunque Palladio haya combinado elementos de la arquitectura clasica con arquitectura renacentista, no significa que este pertenezca a ese estilo, sino que por su forma única se crear sus edificaciones, no entra en el esquema de ninguna corriente arquitectonica de épocas cercanas a el, ya sea clásico, romano, renacentista o barroco.
Una de las razones por la cual las ideas del texto estan expresadas de manera tan directa, es que este pertece a una publicación de revista.
No podríamos decir que estamos completamente de acuerdo con el texto leído, consideramos que desde nuestro punto de vista es, en cierta forma verdadero lo que el autor menciona acerca de Palladio, que el mismo no tiene un estilo clásico, ya que en las investigaciones realizadas anteriormente hemos podido conseguir información sobre palladio, por lo tanto consideramos que de acuerdo a la película y a lo visto en clase podríamos decir que palladio es un antes y un después en el mundo de la arquitectura por lo tanto este no pertenecen a ningún movimiento, él es su propio movimiento,
Nos parecio muy interesante la manera que el autor describe la obra de Palladio y la manera en que la define, añadiendo que debido al formato de revista sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio y su manera de diseñar cosa que nos sorprendió ya que no nos habiamos encontrado con un texto de este estilo especialmente en esta materia, dandonos mas que un texto para aprender datos nuevos, un texto para ser criticos y pensar de manera diferente.
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ʙɪᴏɢʀᴀғɪᴀ: Chayanne (Nombre artístico de Elmer Figueroa Arce; Puerto Rico, 1968)
Cantante y actor puertorriqueño, figura principal del panorama musical hispanoamericano. Al igual que compatriotas suyos como Ricky Martin, Luis Fonsi y Marc Anthony, Chayanne es un representativo exponente del fenómeno del artista latino que triunfa en todo el mundo aupado por un gran número de seguidores.
Chayanne nació el 28 de junio de 1968 en Rio Piedras (Puerto Rico). Hijo de Quintino Figueroa, gerente de ventas, y de Irma Luz Arce, una maestra, fallecida el 17 de abril de 2014, tras una larga lucha contra el cáncer. Fue el tercero de cinco hermanos. Su apodo Chayanne le fue dado por su madre, en honor a la serie de televisión de 1950, Cheyenne. Al cumplir su primer año la familia se traslada a San Lorenzo. Su padre fue supervisor de productos de alimentos.
A finales de 1970, hizo una audición para Menudo, pero se le dijo que era demasiado joven para el grupo, por lo que comienza su carrera a los 10 años con el grupo Los Chicos. Este grupo fue uno de las más aclamados en Puerto Rico en los años 80. Junto a ellos realizó su primera película llamada Los Chicos en Conexión Caribe y grabó cuatro álbumes.
En 1987 aparece como solista, con su álbum Chayanne, entre cuyos temas de mayor éxito se encontraba Fiesta en América, Violeta, Te deseo y Para Tenerte Otra Vez. Posteriormente aparecen: Chayanne (1987), Chayanne (1988), Tiempo de Vals (1990), Provócame (1992), Influencias (1994), Volver a Nacer (1996), Atado a Tu Amor (1998), Simplemente (2001) donde incluye dos temas en inglés.
En 1988 firmó en exclusiva y a nivel mundial con la compañía Pepsi-Cola un contrato para realizar una promoción, la cual realizó tanto en español como en inglés.
Como actor trabaja en México en la telenovela Pobre Juventud, mientras que en Puerto Rico para el canal WAPA TV (Televicentro) protagonizó las telenovelas Tormetos y Sombras del Pasado. De esta última interpretó el tema principal Tu Pirata Soy Yo.
Su debut en el cine fue en 1995 como protagonista de la película puertorriqueña Linda Sara. Después protagonizó la telenovela mexicana Volver a Empezar junto a la cantante Yuri. En 1998 protagonizó junto a Vanessa Williams la película Baila conmigo. En 2008 es el protagonista de la serie de televisión Gabriel.
El 14 de marzo de 2015, presentó un nuevo single llamado Tú respiración, que sirve como tema en el 2015 de la telenovela Lo imperdonable. El 21 de abril de 2017 presentó Qué me has hecho, junto al cantante Wisin, y el 10 de noviembre de 2017, Choka choka, interpretada con Ozuna.
Contrajo matrimonio con la abogada venezolana Marilisa Moronese y tuvieron dos hijos, Lorenzo Valentino, Isadora Sofía.
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𝔼𝕟𝕤𝕒𝕪𝕠
Martin Lutero fue un hombre agoviado por el pecado, una noche salio corriendo en medio del bosque bajo una gran tormenta donde un fuerte rayo lo sorprendio en el camino y solo exclamava con mucho temor, "me entregare a tí, me convertire en monje salvame". Al pasar un tiempo fue enviado a Roma para cumplir una misión por el Padre quien fue su guía espiritual , tanto fue la impresión que sufrio este joven Monje al ver la gran miseria que imperaba en Roma por los Papas que habian reinado en Italia, luego cuestiono las prácticas religiosas de la epoca, solo hablaba guiado por la lectura que realizaba a diario en la Santa Biblia, desde entoces redacto 95 tesis que en ellas manifestaba su fe en Dios, como llevar una vida cristiana sin necesidad de comprar indulgencias para perdonar pecados impuestas por el Papa, otra parte de sus tesis hace incapie de que no se deben adorar las reliquias existentes en Roma.
Para el año de 1.521 fue llevado a juicio, y presentado ante el Emperador Carlos V en la Dieta de Worms, no nego sus escritos porque no veia mal alguno. Posteriormente fue acusado de hereje, lo excomulgo el Emperador y el Papa León X. Ante las amenazas en las que estaba sometido Lutero, fue ayudado a escapar por el Principe, y luego traduce el Nuevo Testamento del Latin al Aleman para que todos accedieran a la palabra de Dios. De esta manera se dio la reforma del Cristianismo en Roma, de tal modo se le permite el acceso a la Arquitectura gracias a las nuevas politicas inmersas en este cambio creando así el modelo de la nueva imagen que mostraria un Vaticano renovado, el Papa León X le expresa al cardenal "esta sera la nueva imagen del Vaticano como símbolo de cambio".
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