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Se podría crear una lista infinita con todas las injusticias que suceden día a día en nuestro alrededor. Una lista tan larga como triste, tan desequilibrada como obvia. Y que, naturalmente, estaría presidida por hechos que tan sólo el ser humano es capaz de construir. Y destruir. Una lista que parece que sólo somos capaces de olvidar cuando nos atrapa la cultura del miedo ¿Y si la olvidamos pensando que algún día, el hecho de creer que en el mundo no se matará por querer, ni sin querer, dejará de ser una utopía?

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Mírame.

Esta serie de posts pretende mostrar algunos de los antecedentes que me han llevado a crear el diseño que realizo hoy en día, lo cual recoge tanto obras o reflexiones propias, como artistas mundialmente reconocidos.

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Mírame. Mira más

El vecino de al lado también puede ser un referente artístico, al igual que tú puedes ser tu propia inspiración.

(La imagen es de creación propia)

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Mírame. El gato negro y otros cuentos de horror

Tiene revelancia en mí esta obra por varios motivos. Fue Edgar Allan Poe el primer escritor que leí que fui capaz de disfrutar. Historias oscuras y un tanto turbias para según quién, pero que pueden abrirte una ventana a las palabras, a la narrativa y a la expresión escrita, que a la vez te permite visualizar, lo más importante en mi caso. Cómo extraer visuales no sólo de otros referentes estéticos sino a partir de las palabras. Esto sucede con la imagen, inspirada a partir de un fragmento de El gato negro y otros cuentos de horror.

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Mírame. Lalovenenoso

Martina Matencio, artísticamente conocida como Lalovenenoso, vale la pena en muchos sentidos. La imagen del post es totalmente ajena, se trata de una representación personal, pero puedes buscarla en Insatgram como @lalovenenoso y ver cómo sintetiza las imágenes. Cómo en un espacio con un aire natural, ya sea por su luz o por su materialidad, es capaz de transmitirte emociones a través de la composición, limpia, seductora y nostálgica.

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Mírame. Mi hermana Elba y Los Altillos de Brumal

Este es un recopilatorio de los dos primeros libros de Cristina Fernández Cubas (publicación original en 1980) que consta de pequeñas historias independientes las unas de las otras. Relaciono esta lectura con las obras de Allan Poe, tratando ambos temas psicológicos. Lo interesante de este libro es que en ningún momento se etiqueta a ningún protagonista con un trastorno mental, pero todos sabemos al leer las historias que lo que pasa por sus cabezas no es lo que como sociedad consideramos algo "normal”. Aunque, si lo has leído ¿en realidad es bastante común no?

(La imagen es de creación propia)

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Mírame. Alicia en el País de las Maravillas

Supongo que todos conocéis Alicia en el País de las Maravillas, ya sea la historia original de Lewis Carroll (1865) o la adaptación de Tim Burton (2010). La nombro porque está interesante intentar (y digo intentar porque yo soy la primera ignorante) trasladar la historia a nuestra vida real, relacionándose con la hiperrealidad de la que nos habla Baudrillard, donde juega la mente y los dos mundos que es esta capaz de crear. Las historias paralelas y simultáneas. Lo de perseguir un conejo blanco no es tan extraño, también lo hace Donnie Darko (2001), Neo en Matrix (1999), e incluso seguramente tú.

(La imagen es de creación propia)

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Dedicado a Daniel Armengol Altayó, protagonista de la performance en Design Does.

Design Does, la exposición temporal del Disseny Hub (23.03.18–13.05.18) cuestiona cual es el papel del diseñador en la sociedad actual. Y no solo nos expone el impacto que tiene esta disciplina en nuestras vidas, sino que realmente consigue hacernos pensar.

La exposición consta de varias obras repartidas en un mismo espacio, una distribución que refleja también las capacidades del diseño. Una de estas obras es “Follow” de Daniel Armengol Altayó, que como bien dice, “el diseño crea, modifica y determina comportamientos”, así que somos nosotros mismos quienes definimos cómo vamos a comportarnos. Quiero hablar de la relación entre máquina y humano. Somos nosotros quienes diseñamos las máquinas y somos también nosotros quienes criticamos la relación que tenemos con estas. Siempre se ha hablado de la posibilidad de dotar a androides de sentimientos humanos, como el papel que juega el amor en largometrajes como Ex Machina (2015) de Alex Garland o Her (2013) de Spike Jonze ¿Hasta qué punto podríamos llegar a crear relaciones “interpersonales” tratándose de dispositivos tecnológicos?

La obra “Follow” consiste en la interacción entre una persona con gafas de realidad virtual, es decir medio androide, y tú. A través de un mando, como espectador, puedes realizar todos los movimientos que quieras y estos son imitados al instante por el protagonista de la performance (el mismo autor de la obra y aparentemente bailarín) mediante otro mando. Es decir, él ve a través de las gafas todos tus movimientos como si le pertenecieran. Si no me estoy explicando lo suficientemente bien puedes leer la descripción de Design Does (https://designdoes.es/es/follow/) o directamente ver los proyectos del artista tanto en su web (http://armengol-altayo.com/) como en el vimeo que muestra el audiovisual. Lo curioso es que él depende de ti, pero con ciertas limitaciones. El juego que yo enlacé con el bailarín consistió en intentar realizar movimientos que él no pudiera seguir, y aunque en algún momento se encontrara limitado, es algo que no importaba, porque él apañaba el movimiento a su gusto, lo cual le dotaba de cierta independencia. Entonces, “¿quién controla a quién?”

Podríamos decir que el chico está en su mundo, no ve a ningún espectador y ni siquiera lo escucha porque también lleva unos auriculares en los que sonará vete a saber qué (me habría gustado escucharlo). El resultado de esta relación máquina - humano es de impotencia. Por mucho que en algún momento parece que hay una sincronización entre las dos personas durante la performance, lo que cada uno está viviendo es totalmente distinto, no existe la comunicación. Y de esto te das cuenta con el paso del tiempo, al principio es incluso bonito y divertido ver a las dos personas moviéndose casi al unísono, pero la relación es inexistente. Y esto lo ves claro si pretendes comunicarte con el protagonista, porque no responde. Tengo que aclarar también que el mensaje inicial de la exposición no es este, pero es el que yo me llevé a casa cuando me encontré junto a otra compañera escribiéndole mensajes con el mando, dibujando letra por letra un “hola” o un “actúa por ti mismo”, pero lo único que hizo fue imitar nuestros movimientos, es decir, no nos contestó. Hasta el punto de escribir un número de teléfono esperando que esbozara al menos una sonrisa, buscando un pequeño gesto humano que no encontramos, qué frío.

Me consuela y me asusta pensar que las relaciones en un futuro sean así. Tanto con máquinas como con personas. Me consuela pensar que la relación con una máquina, por mucho que esté dotada de carácter humano, siempre se quede fría, y asusta que la línea que separa el control del uno al otro sea tan fina. Lo peor es que el día que esto suceda nos acostumbraremos y ya no nos preocupará, porque hoy en día ya está pasado y no nos damos cuenta ¿Cuántos creíamos que las aplicaciones para buscar pareja eran lo peor y ahora nos parece algo de lo más normal? Ni siquiera pretendo dar un discurso sobre cómo afecta la tecnología en las relaciones de las nuevas generaciones, porque ya es tan obvio como incómodamente natural. Algún día llegará el momento en que todo lo que vemos en Black Mirror sea cierto y no nos incomode sobrellevar la muerte de alguien cercano, sustituyéndolo por ejemplo, por un androide dotado de su mismo físico y carácter.

Concluyendo, ya que parece que será inevitable que toda relación interpersonal esté intermediada por la tecnología, espero que la sensación general siga siendo tan fría como la sensación que me dejó la exposición. Así que Daniel Armengol, si lees esto, salúdame por favor.

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La última obra de Flavia Company, se descubre con el tiempo.

No suelo ver dos veces una película, ni suelo hacer una segunda lectura de un libro, pero si tuviese que escoger uno para leerme año tras año, este sería Haru. La última obra de Flavia Company nos muestra el recorrido vital de una niña desde que entra a un dojo hasta que se convierte en anciana. Y de una forma muy espiritual, nos ofrece un montón de reflexiones con las que, tal vez, a día de hoy no puedas sentirte identificadx, pero el día que te vieras reflejadx en una de las historias de la protagonista Haru, recurrirías al libro para encontrar la solución a tu problema. Algo así te represento gráficamente en el vídeo.

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HRTZ Festival. De lo analógico a lo digital.

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La fotografía de Isabelle Wenzel

¿Mujer florero?

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Mobile Week “El futuro cotidiano”

Sobre la expo “El futuro cotidiano” del Disseny Hub, 2018. El futuro y las nuevas tecnologías. Cuando profundizamos en una obra, de alguna forma siempre le acabamos cogiendo cariño, como es el caso de la obra “She programs the code” de Elizabeth Bigger, la que véis en la imagen. Investigas, conoces al autor, sus otros trabajos, encuentras curiosidades que tal vez otros no podrían haberte explicado… Y bien. Pero vaya, que si no haces este esfuerzo, cualquier obra que explore y especule sobre el futuro y las nuevas tecnologías, te (me) parece la misma que la de al lado.

Lo realmente interesante es investigar el cuadro de Elizabeth Bigger y darte cuenta de esto.

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EL PESO DE UN GESTO. La mirada de Julião Sarmento a las colecciones Gulbenkian, MACBA y “la Caixa”. Exposición en CaixaForum que presenta obras de tres grandes colecciones de arte contemporáneo escogidas según su capacidad de provocar emociones. Del 11 de febrero al 1 de mayo del 2016.

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/elpesodeungesto_es.htm

El recorrido del espectador es totalmente libre. La exposición está dividida en dos espacios distintos, y cada uno de ellos consiste en una sala enorme dónde altas paredes delimitan el espacio creando espacios más pequeños.

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GESTOS ICONOCLASTAS, IMÁGENES HETERODOXAS. Nuevas miradas sobre la Colección “la Caixa”. Exposición en CaixaForum que reúne distintas aproximaciones al motivo de la destrucción de imágenes o de la subversión de su contenido “ortodoxo”. Del 4 de marzo al 5 de junio de 2016. http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/expo-gestos-iconoclastas-imagenes-heterodoxas?centros=caixaforum-barcelona Exposición con un único recorrido principal, el cual empieza y termina en el mismo lugar. Obras expuestas en distintas salas que se relacionan con la anterior y la siguiente.

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Exposición Paula Bonet, ‘NO TE ACABES NUNCA’, Sala Ailaic