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AP -013 Ferla - 13122017

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-013-13122017

PT- 13122017 é um registro ao vivo realizado em Porto Alegre do músico e compositor Ferla. Continuando suas explorações particulares de timbres e texturas extraídos de guitarras e equipamentos eletrônicos/digitais, mas sem deixar de lado seu compromisso com o desenvolvimento de uma música cuja resposta emocional venha em primeiro plano, tal gravação estabelece um novo marco em sua curta porém ainda expansiva carreira. 

  EN- 13122017 is a live recording made in Porto Alegre by the musician and composer Ferla. Continuing his private explorations of timbres and textures drawn from guitars and electronic/digital equipment, but without neglecting his commitment to the development of music whose emotional response comes first, this recording sets a new milestone in his short but still expansive career

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Lisianthus & Moisture - Catharsis Kholé

 https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-012-catharsis-khol

 PT: 

Quinto álbum do duo paulista Lisianthus &/Moisture, Catharsis Kholé busca substanciar a sonoridade de um processo de purificação. Depositadas no interior de seu próprio tempo, as três faixas trazem consigo traços abstratos e melodias lineares, criando uma disparidade interna entre a consonância e a dissonância. Em um signo humano a projetar-se fora de si, a hipótese musical torna o espaço imaginativo seu próprio limite intransponível, [des]realizando fluxos estéreis e poluídos os quais indefinitivamente sucumbem no silêncio.  EN:  Fifth album by the Brazilian duo Lisianthus & Moisture, Catharsis Kholé seeks to substantiate the sonority of a purification process. Placed within their own time, the three tracks bring abstract features and linear melodies with them, creating an internal disparity between consonance and dissonance. In a human sign projecting itself out of itself, the musical hypothesis makes imaginative space its own insurmountable limit, [un]realizing sterile and polluted flows which invariably succumbs to silence.

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Amao Quartet & Guests- Amaoreté: Freezera’n’folks - 01

 https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-011-amaoret-freezera-n-folks-01

PT:  Gravação ao vivo da primeira edição da série de concertos “Amaoreté: Freezera’n’folks”, ocorrida no dia 10/06/2017 no Atelier Burk’Arte, em Porto Alegre, RS, Brasil.  Amaoreté é a junção de duas palavras indígenas: Amao e Areté. A primeira é o nome da deusa que ensinou aos índios Camanaos o processo de fazer beiju, dando-os liberdade de seguirem suas vidas. A segunda palavra significa dia festivo, dia de comemoração. Amaoreté é isso: Amao Quartet sendo o anfitrião de uma big-naive-jam em comunhão com o público e os convidados, que nesta edição, foram os baixistas da cena heavy metal Nelson Casagrande e Israel Savaris!

 EN:  Live recording of the "Amaoreté: Freezera'n'folks" concert series first edition, held on 06/10/2017 at Atelier Burk'Arte, in Porto Alegre, RS, Brazil.  Amaoreté is the junction of two indigenous words: Amao and Areté. The first one is the name of the goddess who taught the Camanaos Indians the process of making beiju, giving them freedom to follow their lives. The second word means a holiday, a day of celebration. Amaoreté is this: Amao Quartet being the host of a big-naive-jam in communion with audience and guests, that in this edition, were the heavy metal bassists Nelson Casagrande and Israel Savaris!

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Imóvel – Bramir

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-010-im-vel

PT Em nosso décimo lançamento contamos com o álbum “Imóvel”, de Bramir. A obra é composta de uma única faixa homônima e apresenta uma estrutura minimalista permeada por alterações graduais. Seu ritmo hipnótico nos envolve em uma tranquilidade ruidosa, incitando a mergulhar numa sombria meditação.

EN In our tenth release, we present the album “Imóvel”, by Bramir. The work is composed of a single homonymous track and presents a minimalist structure permeated by gradual changes. Its hypnotic rhythm involves us in a noisy tranquility, inciting us to dive into a somber meditation

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Apofenia – Ferla

 https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-009-apofenia

 PT- Originalmente concebida no verão de 2012 e regravada no começo deste ano, Apofenia é uma obra de 1 hora de duração para 16 geradores de ondas senoidais em afinação justa e 1 gerador de ondas Risett ajustado para para tais frequências correspondentes. Por ter sido programado para realizar um glissando extremamente lento, a onda Risett atuante entre em consonância e dissonância com todas as ondas senoidais, gerando assim diferentes efeitos psicoacústicos. Para ser ouvido em volumes altos.

 EN- Originally conceived in the summer of 2012 and re-recorded in the beginning of this year, Apofenia is a 1 hour work for 16 sine wave generators in just intonation and 1 Risett tone generator adjusted to those corresponding frequencies. Having been programed to realize a extremely slow glissandi, the active Risett wave establishes consonances and dissonances with all the sine waves, thus generating different psychoacustic effects. To be listened loud.   

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abneg - fear-frozen flesh

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-008-fear-frozen-flesh

 PT

No oitavo lançamento da Abjection Productions contamos com o terceiro álbum do projeto abneg. O álbum fear-frozen flesh mantém a sonoridade obscura característica do projeto, dessa vez construindo texturas paranoicas influenciadas pelo universo persecutório de William Burroughs. A arte do álbum feita por Felipe Ferla baseia-se em ilustrações retiradas de livros antigos.

EN

Our eighth release fear-frozen flesh is the third album by abneg. In this album, the usual obscure sonority is maintained, this time building paranoid sound textures influenced by the persecutory universe of William Burroughs. The album cover was made by Felipe Ferla, based on illustrations lifted from old books.

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Lilya-Devala - Primavera dos Licantropos

 https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-007primavera-dos-licantropos

EN

Lilya-Devala is a project by musician and co-founder of Abjection Productions, Felipe Ferla. recorded in January 2017 In this album, Ferla explore distinct sound resources in his music inserting samplers, field recordings and dub resulting in a suburban aesthetic wrapped at exhaustion and boredom of the peripheral cities

PT

Lilya-Devala é um projeto do músico e co-fundador da Abjection Productions, Felipe Ferla. Neste álbum gravado em janeiro  de 2017, Ferla procurou extroverter um pouco sua música permitindo que samplers, gravações de campo e dub se infundissem numa estética suburbana de alienação veranil embalada por ritmos pós-baladeiros

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AP006 -Al Sand & abneg – Coder

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-006-coder

Coder foi gravado em uma seção de improviso analógico e digital durante o infernal verão gaúcho. É a codificação do deslocamento e mal-estar generalizado em meio a umidade mórbida do porto. Graves e ruídos produzindo a atmosfera niilista e desencantada de um futuro distópico.

EN

Coder was recorded in an improvised analog and digital section during the hell summer of south Brazil. The album is a codification of displacement and general nausea caused by the morbid humidity of Porto Alegre. Low frequencies and noises are used to produce the nihilistic and disenchanted atmosphere of a dystopic future.

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Crise Vitória - Cachorro melhor que Criança

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-005-cachorro-melhor-que-crian-a

PT: Crise Vitória é uma entidade sonora que se manifesta através de Guilherme Darisbo. Composta principalmente por silêncio amplificado em volume pleno, permite o aparecimento de frequências más.

"Cachorro melhor que Criança" foi gravado em três sessões durante o ano de nosso senhor de 2016.

EN: Crise Vitória (Victory Crisis) is a sound entity that manifests itself through Guilherme Darisbo. Composed mainly by amplified silence at full volume, it allows the appearance of evil frequencies . 'Cachorro melhor que Criança' (Dog better than child) was recorded in three sessions during the so-fucking year of 2016.

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Uma entrevista com Interregnum

Poderia introduzir o grupo? Quem são vocês e o que cada um faz no Interregnum?

Gregory: A idéia do projeto foi evoluindo durante cerca de dois anos. Conheci o Joshua através do Tumblr, quando ele apresentou uma coletânea de contos para a Cutlines Press (eu estava atuando como co-editor). Coincidentemente nós compartilhamos vários interesses, desde a música e a literatura até o ocultismo, então começamos a trabalhar em uma publicação que saiu em dezembro passado (2015), uma coleção literária chamado Collapsed Cartographies. [http://www.cutlinespress.com/category/e-book/]. Outros autores e artistas contribuiram, e Joshua e eu gravamos um álbum em conjunto com o material literário. [https://collapsedcartographies.bandcamp.com/album/collapsed-cartogrophies]. No grupo eu sou responsável pelos vocais, sintetizador, harmonium, dulcimer, sinos, chocalhos, gravações de campo, samplers, etc…

Joshua: Olá. Meu nome é Josh. Eu toco algumas coisas no Interregnum, eu acho. Sampleio algumas coisas também. Eu e Gregory meio que tocamos tudo. Não temos papéis definidos no projeto. Ele toca o harmonium, eu não sei tocar. Ou melhor, eu nem tenho um. Apesar de que é parte que mais gosto do nosso som.

Qual é a origem do projeto? Por que o nome Interregnum?

Gregory: Como eu disse , começamos como uma colaboração literária bastante ambiciosa e isso cresceu no Interregnum como um meio musical específico. A palavra “Interregnum” significa um intervalo ou pausa, especialmente um período entre reinos, de transição governamental. Eu primeiramente encontrei esta palavra mais ou menos um ano atrás e acabei por achá-la de grande serventia em termos de análise política. Acredito que, globalmente, estamos definitivamente em um situação desorientadora, onde as coordenadas do século XX (a Guerra fria, por exemplo), não são mais adequadas. Meu amadurecimento foi durante a administração Bush nos Estado Unidos, um tempo em que parecia que o país iria definir uma ordem para o mundo, no embalo do boom econômico dos anos 90 e assim por diante. Agora -depois da crise financeira mundial, a falha da política imperial norte-americana (semelhante ao declínio do poder Soviético, por exemplo, no sua inabilidade de controlar o Afeganistão) todas as idéias, até mesma as da era Bush, parecem totalmente inadequadas. Tantos grandes projetos e visões falharam, independente se estamos falando da “democracia” imperial dos Estados Unidos, ou até mesmo do movimento New Age- toda a atmosfera do novo milênio presente na virada do século esta se dispersando. Quer dizer, eu vi flores da primavera crescendo em pleno inverno aqui em Louisiana em 2015. Estou interessado em explorar estas zonas de “intermediariedade” musicalmente.

Joshua: Eu e Gregory nos conhecemos através da cena de literatura transgressiva.  Ele publicou alguns contos meus. Nós mantivemos um contato nesse nível. Eu tenho trabalhado como uma espécie de terceira mente criativa no seu romance The Ugly Spirit, que a propósito é muito bom. Sou como o seu E.K. do Edmund Spenser. Nós começamos a produzir música juntos pra fazer a trilha da publicação de seu livro e nos tornamos grandes amigos. Nós temos a mesma mão pra fazer som experimental.

Por que a escolha da mitologia escandinava como conceito para o álbum Wolf Age?

Gregory: Eu não tenho uma resposta exata para o por que de termos nos focado nisso. Trabalhei com Odin e as runas no passado. A mitologia é algo que aparece periodicamente em minha vida. Depois de trabalhar na Collapsed Cartographies, Joshua e eu falávamos da possibilidade de um EP centrado na mitologia nórdica. Acredito que sempre fui atraído para a corrente apocalíptica na mitologia do norte (i.e. com a ideia do Ragnarok) e isto paracia com um motivo apropriado para estes tempos, visto que estamos em algum tipo de interregnum.

Joshua: Gregory falou comigo sobre fazer um projeto com base na mitologia norueguesa. Nós dois temos relações complicadas com o oculto. E pensamos que o conceito do álbum sendo a ausência de gênero binário no folclore norueguês seria uma base acadêmica boa e também evitaria neo-fascistas e caras tipo da Ásatrú de ouvir nosso som. O que é bom.

Durante o processo criativo do álbum, houve algum tipo de material (musical, literário, artístico, etc.) ou experiência pessoal que influenciou o seu modo de trabalho?

Gregory: Em um nível altamente abstrato, o clima sugerido por isso (pelo álbum) correspondia com um variedade de coisas que aconteciam na minha vida naquele tempo. Minha avó estava morrendo e eu estava saindo de um período de vício em drogas farmacêuticas, por tanto eu estava em um estado de espírito obscuro e de apreensão, mas também sendo forçado a começar de novo em vários níveis. Joshua começou a mandar faixas esqueletais com títulos que referiam-se a episódios específicos da Edda Poética. A partir daí adicionei vocais ou qualquer outra coisa que eu sentisse inspirado a colocar. Em retrospecto, acredito que fui beneficiado por ser incitado a criar algo baseado em temas míticos, uma coisa que me tirou do ponto de vista fechado da minha própria vida. Em tudo que fiz procurei manter certa fidelidade as histórias da Edda.  

Joshua: A gravação foi num período de imenso, mas doloroso, crescimento pessoal. Muitas coisas foram mudando durante o processo. Assim como as influencias artísticas. Tem muito de David Bowie. Pornografia gay antiga. Death in june. Metro Boomin. The devil, talvez.

Poderia descrever o processo de gravação?

Gregory: Fizemos tudo de maneira remota. Joshua enviaria uma faixa base, ou eu o enviaria uma. Ele adicionaria algo. Eu adicionaria algo. Acho que nós dois gravitamos para uma combinação de improvisação barulhenta com um estilo de composição estruturado. Definitivamente queria que (as músicas) tivessem refrões, versos, e todos estes tipos de coisas, mas também uma tendência para que essa coerência se dissolvesse e então voltasse.

Joshua: Nós gravamos nossas partes separadas e depois mandamos por e-mail. Tipo Postal Service.

Wolf Age tem uma vibe ritualística bastante forte. Existe algum tipo de procedimento que o ouvinte deve praticar para apreciar a música como um todo?

Gregory: Minha abordagem para a música se reflete no meu interesse de longa data no oculto. Nunca produzi nenhuma música especificamente para rituais, mas a música é, como você diz, ritualística. Espero que os ouvintes tenham alguma experiência interessante com a ela. As faixas deste álbum referem-se a uma temporalidade mítica, assim como um ritual. Eu gostaria que os ouvintes tivessem a sensação de serem transportados para fora desta realidade mundana.

Joshua: Não pra mim. Entenda isso como quiser.

O álbum vai ser lançado em K7, poderiam comentar brevemente sobre isso e por que a escolha deste tipo de mídia?

Gregory: Nós dois temos um grande interesse em equipamentos musicais analógicos. Utilizamos sintetizadores analógicos, baterias eletrônicas, etc. Eu sou uma década mais velho que o Joshua (30), então tenho certo interesse nostálgico nestes formatos. O primeiro álbum que comprei foi em fita, e meus primeiros experimentos sonoros foram com gravadores de fita. Em um nível pervasivo, este interesse continuo esta relacionado ao meu compromisso de longa data com o trabalho do William S. Burroughs, e a influência que o gravador de fita teve em determinado período, particularmente no Reino Unido. Minhas referências primárias, musicalmente, são Throbbing Gristle, Psychic TV, Current 93, e toda a cena musical ocultista… Eu me vejo prosseguindo na pesquisa do Burroughs, por assim dizer, ao ponto onde literalmente executei um trabalho mágico para estar em contato com ele para além do túmulo. Também me parece haver um revival do cassete rolando agora, como o que esta acontecendo com o vinil. Estou interessado em fazer parte disso, precisamente por que não parece ser algo puramente retrogrado . De fato, através do estabelecimento de redes, particularmente as online, o revival do cassete esta interligado com muitas inovações musicais. Gosto do que o Croatian Amor faz por exemplo. Existem tantos novos lançamentos em fita no momento.

Joshua: O k7 é formato clássico da música underground. Eu amo a rotação do k7. Adoro como pode ser manipulado, destruído e reformulado.

Vocês enxergam alguma relação entre as tradições religiosas de Nova Orleans e aquelas praticadas pelos antigos escandinavos?

Gregory: Esta é uma questão interessante. Resumidamente, sim

Sempre houve muita coisa acontecendo na Louisiana. De uma lado, é certamente uma cidade americana, mas também é parte do Caribe -em muitos aspectos o limite norte do Caribe. Muitas das forças que operaram na América Latina também estiveram presentes aqui, então nós temos este tipo de catolicismo/pan-latino/mediterrâneo rolando. Por exemplo, eu cresci fora de Nova Orleans em uma comunidade rural siciliana incorporada em uma cidade maioritariamente negra. É uma experiência estranha de raça e cultura, considerando digamos a composição histórica do meio oeste americano. Outra parte da minha família é aqui de uma comunidade de imigrantes das Ilhas Canárias. Cresci por tanto ao redor do catolicismo oficial e do catolicismo folclórico. Este último envolvia muitas práticas e orientações essencialmente mágicas. Agora, vivendo em Nova Orleans, eu vejo que meios do Hoodoo ainda estão vivos aqui, juntamente com práticas crescentes de Santeria, curanderismo mexicano, o culto a Santa Muerte, etc. Tenho praticado mágica cerimonial do tipo da Golden Dawn por bastante tempo também. Me sinto muito próximo disso, mas há algo faltando neste tipo de atividade, a saber a veneração aos ancestrais e coisas assim como vejo nas práticas do catolicismo folclórico. Suspeito que existam similaridades entre estas abordagens e como os europeus do norte, em uma cultura xamânica, se relacionariam com a realidade. Tenho mais entendimento das tradições contemporâneas que mencionei, enquanto o paganismo escandinavo é uma reconstrução, exceto no sentido em que sobreviveu e passou por contos de fada, canções folclóricas e por aí vai. Nisso fomos deixados especulando baseados em evidência textual e em experimentação espiritual. Freya Aswynn disse que vê similaridades entre o paganismo do norte e a religião diaspóra do oeste da África. Algo para se pensar a respeito.

Joshua: Eu não sou de new Orleans. Embora estive lá algumas vezes aqui. A última vez que vim eu terminei tomando absinto com o Ad-Rock dos Beastie boys. Foi selvagem.

Na opinião de vocês, que tipo de papel o paganismo exerce na nossa sociedade contemporânea?

Gregory: A modernidade trouxe uma descentralização radical, de modo que o Deus cristão não é mais o centro da vida social na civilização ocidental, ou como queira que a chamemos. O capitalismo global criou uma situação onde a combinação extrema de culturais é um fato realizado. Não vejo nenhum potencial em resistir a essa combinação; já perdemos a base de identidades precedentes, tanto que elas nunca existiram. Em certos aspectos, talvez isso seja uma versão hiper acelerada do que aconteceu na antiguidade tardia, onde religiões gregas e egípcias juntaram-se, e o hermetismo e estranhos cultos gnósticos floresceram no meio experimentações desenfreadas… Isso foi produzido pela existência de um império cosmopolita que prefigurou a globalização capitalista. Deuses em abundância. Foi a morte de um novo mundo mas também um tempo de grande criação.

Joshua: O paganismo é a nossa sociedade. Todo que o homem fizer, que não estiver ligado com questões de sobrevivência, vai implicar em fé e vai implicar em simbolismo e implica no pensamento arquetípico.

Alguma mensagem para os ouvinte?

Gregory: Se você esta por aí, eu quero me conectar com você! Gostaria de encontrar outras pessoas que tenhas os mesmos anseios profundos que me motivam a criar arte e pensar sobre o mundo, mesmo em face dos grandes desastres globais que estão se manifestando ao nosso redor.

Joshua: Não pesam permissões. 

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An Interview with Interregnum

Could you introduce the group? Who you are and what you do in Interregnum?

Gregory: The idea for the project has been evolving for around two years. Joshua and I met through Tumblr, when he submitted a collection of short stories to Cutlines Press (I was acting as co-editor). It turned out that we shared so many interests, from music and literature to occultism, that we began working on a publication that came out last December, a literary collection called Collapsed Cartographies. [http://www.cutlinespress.com/category/e-book/]  Other authors and artists contributed, and Joshua and I recorded an album to go along with the literary material. [https://collapsedcartographies.bandcamp.com/album/collapsed-cartogrophies]. In the group I do vocals, synth, harmonium, stick dulcimer, bells, rattles, field recordings and samples, etc…

Joshua: Hello, there. My name is Josh. I play things in Interregnum, I suppose. I sample stuff as well. Gregory and I kind of play everything. I don’t think we have set roles in the project. He plays the harmonium. I can’t play that. Or, at least I don’t own one. It’s my favorite part of our sound, though.

What's the origin of the project? Why the name Interregnum?

Gregory: As I said, we began with a pretty ambitious literary collaboration, and that has grown into Interregnum as a specific musical outlet.  The word “interregnum” means an interval or pause, and especially a period between reigns, of governmental transition. I first encountered the word around a year ago, and have found it increasingly useful in terms of political analysis. I think that, globally, we are definitely in a disorienting situation, where the coordinates of the 20th century (the Cold War, for example), are no longer adequate. I came of age during the era of the Bush administration in the U.S, which was a time when it looked like the U.S. was going to be able to set the agenda for the world, on the heels of the 90s boom, and so on. Now—after the global financial crisis, the failure of U.S. imperial policy (reminiscent of the decline of Soviet power, e.g., in their inability to control Afghanistan) all the ideas even of the Bush era seem totally inadequate. So many big projects and visions have failed, whether we are talking about U.S. imperial “democracy,” 20th century socialism, or even the new age movement – the whole millennial atmosphere of the turn of the century is dispersing. We’ve had record temperatures worldwide every month for almost a year. I mean, I saw spring flowers blooming in the middle of winter here in Louisiana in 2015. I am interested in exploring these zones of in-betweenness musically.

Joshua: Gregory and I actually met through the kind of transgressive literature scene. He published a few short stories of mine. We still connect on that level I think. I’m working as a kind of third creative mind on his novel The Ugly Spirit, which is fucking great, by the way. I’m the E.K. to his Edmund Spenser. We started making music together to soundtrack the publication and we just clicked. We both have hands in the same kind of experimental sound.

Why the choice of Scandinavian mythology as a concept for the Wolf Age album?

Gregory: I don’t have an exact answer of why we decided to focus here. I have worked with Odin and the runes in the past. The mythology is something that comes up periodically in my life. After working on Collapsed Cartographies, Joshua and I were talking about a possible EP centered around Norse mythology. I suppose I’ve always been drawn to the apocalyptic current in northern mythology (i.e. with the idea of Ragnarok), and that seems like a fitting motif for the times, given that we are in some kind of interregnum. 

Joshua: Gregory contacted me regarding putting together a project based on Norse Mythology. We both have a complicated relationship with the occult. I think our concept for the album, the lack of gender binary in Norse folklore, has a good academic basis and also might stop neo-fascist, dude-bro Asatru types from listening to our music, which is good.

During the creative process of the album there was some sort of material (musical, literary, artistic, etc.) or personal experience that influenced your way of work?

Gregory: At a highly abstract level, the mood suggested by this corresponded with a number of things happening in my life at the time. My grandmother was dying and I was also coming out of a period of pharmaceutical drug addiction, so I was in a dark and foreboding mood, but also being forced to start over on various levels. Joshua began sending me skeletal tracks with titles referring to specific episodes in the Poetic Edda. From there I added vocals or whatever else I felt inspired to add. In retrospect, I think that I benefitted by being prompted to create around mythic themes, which drew me away from the purely close-up view of my own life. In everything I did, I tried to maintain a certain fidelity to the stories in the Edda.

Joshua: This was recorded during a period of immense, but painful personal growth for me. Lots of stuff changed while we were making this. As far as artistic influences, a lot of David Bowie. Old gay pornography. Death in June. Metro Boomin. The devil, perhaps.

Could you describe the process of recording?

Gregory: We did everything remotely. Joshua would send me a base track, or I would send him one. He would add something. I would add something. I think we both gravitated toward a combination of improvisational, noisy approaches, with a structured style of song writing. I definitely wanted to have choruses, verses, and all of that sort of thing, but also a tendency for that coherence to dissolve, and then come back together.

Joshua: We recorded our parts separately and then emailed them to each other. Postal Service style.  

Wolf Age possesses a strong ritualist vibe. Is there some sort of proceeding to fully appreciate the music as a listener?

Gregory: My approach to music reflects my life-long interest in the occult. I haven’t made any music specifically for rituals, but the music is, as you say, ritualistic. I do hope that listeners will have some interesting experience with the music. The tracks on this album refer to a mythic temporality, as does ritual. I would like for listeners to have a sense of being transported outside of our mundane sense of being in the world.

Joshua: Not for me. Take from it what you will.

The album is going to be released in cassette, could you comment briefly about that and why this media was chosen?

Gregory: We both have a strong interest in analog musical instruments. We use analog synth, drum machine, etc. I’m a good decade older than Joshua (30), so I have a certain nostalgic interest in these formats. The first album I ever bought was on tape, and my earliest sound experiments were with tape recorders. On a very pervasive level, this continuing interest is related to my long-term engagement with the work of William S. Burroughs, and the tape recorder-fueled influence that he had on a certain moment in time, particularly in the U.K. My primary touchstones, musically, are Throbbing Gristle, Psychic TV, Current 93, and that whole occult musical scene…I see myself as continuing Burroughs’ research, as it were, to the point where I’ve literally done magical work to be in contact with Burroughs from beyond the grave. Also there seems to be a cassette revival going on now, like what has been happening with vinyl. I am interested in being part of that, precisely because it doesn’t seem to be purely backwards-looking. In fact, through the establishment of networks, particularly online, the cassette revival is intertwined with a lot of musical innovation. I like what Croatian Amor is doing, for example. There are so many new cassette releases at the moment.

Joshua: It’s just the classic underground music format. I love the scale of it. I love that it can be manipulated and destroyed and reshaped.

Do you see any relationships between the religious traditions of New Orleans and the ones practiced by the old Scandinavians?

Gregory: That’s an interesting question. In short, yes.

There has always been a lot going on in Louisiana. On the one hand, it is certainly a U.S. city, but it is also part of the Caribbean—in many respects the northern limit of the Caribbean. Many of the forces that have operated in Latin America have also been present here, so we have this kind of imported Mediterranean/pan-Latin/Catholic thing going on. For instance, I grew up outside of New Orleans in a rural, Sicilian ethnic community, embedded in a majority black town. It’s an odd experience of race and culture, considering, say, the historical composition of the Midwestern U.S. Another part of my family is from a Canary Island immigrant community, here. So I grew up around official Catholicism as well as folk Catholicism. The latter involved many essentially magical practices and orientations. Now, living in New Orleans, I see the ways that Hoodoo is still alive here, along with growing practices of Santeria, Mexican curanderismo, the Santa Muerte cult, etc. I’ve practiced Golden Dawn-style ceremonial magic for a long time as well. I feel very close to that, but there is something missing in that sort of practice, namely the veneration of ancestors and things like that, as I see in folk Catholic practices. I suspect that there are similarities between these kinds of approaches and how northern Europeans, in a shamanic culture, would have related to reality. I have more understanding of the contemporary traditions I just mentioned, whereas northern paganism is a reconstruction, except in the sense in which it survived and came down through fairy tales, folk songs, and so on. In that regard, we’re left speculating based on textual evidence and our own spiritual experimentation. Freya Aswynn has said that she sees similarities between northern paganism and West African diaspora religion. Something to think about.  

Joshua: I’m actually not from New Orleans. I’ve been there a few times, though. Last time I ended up drinking absinthe with Ad-Rock from the Beastie Boys. Wild.

In your opinion, what type of role does paganism exert in our contemporary society?

Gregory: Modernity brought about a radical de-centering, so that the Christian God is no longer at the center of social life in western civilization, or whatever we want to call it. Global capitalism has created a situation where extreme mixing of cultures is an accomplished fact. I don’t see any potential in resisting that mixing; we have already lost the ground of former identities, such that they ever existed. In some respects, maybe this is like a hyper-driven version of what happened in late antiquity, where Egyptian and Greek religious practices blended together, and Hermeticism and strange Gnostic cults flourished amid wild experimentation…This was brought about by the existence of a cosmopolitan empire that foreshadowed capitalist globalization. Gods abounded. This was the death of an old world but also a time of great creation.

Joshua: Paganism IS our society. Everything humans will ever do that is not directly related to our baseline survival implies faith and implies symbolism and implies archetypal thinking.

Any message to your listeners?

Gregory: If you’re out there, I want to connect with you! I want to find others who have the same deep longings that are driving me create art and think about the world, even in the face of the major disasters that are unfolding around us.

Joshua: Don’t ask permission. 

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PT:

Interregnum - Wolf Age

Abjection productions orgulhosamente apresenta seu primeiro lançamento internacional nesse início de ano, Wolf Age, da dupla americana Interregnum, um álbum voltado a mitologia da Escandinávia que combina spoken word, samplers, ruídos eletrônicos, drones, e instrumentos acústicos em uma amálgama ritualistica. Ouça já na nossa página do bandcamp e em breve mais novidades sobre o grupo e o álbum.

https://abjectionproductions.bandcamp.com/a…/ap-004-wolf-age

EN:

Interregnum- Wolf Age

Abjection productions proudly presents their first international release, Wolf Ages, from the american duo Interregnum, an album based around scandinavian mythology that combines spoken word, samplers, electronic noises, drones and acoustic instruments in a ritualistic amalgam. Listen now on our bandcamp page and coming soon more news about the group and the album.

https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-004-wolf-age

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Tenkutlum - Ragwmu PT

O terceiro lançamento da Abjection Productions conta com o duo Tenkutlum, articulando guitarras e ocultismo gerando sonoridades densas e experiencias obscuras. 

EN

This is the third release of Abjection Productions. The duo Tenkutlum invokes occult forces through obscures electric guitars sounds. Enjoy the music. https://abjectionproductions.bandcamp.com/album/ap-003-ragwmu

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Ferla - Filmes Adolescentes

https://abjectionproductions.bandcamp.com/…/ap-002-filmes-a…

PT Entre 2010 e 2015 gravei esporadicamente e sem nenhum tipo de objetivo especifico além do próprio ato de registro, uma série de pequenos experimentos sonoros usando uma guitarra, alguns pedais de efeitos, um laptop e outros aparatos eletrônicos. A principio, tais gravações não significavam muita coisa em si mesmas, no mínimo meras curiosidades e no máximo alguns lampejos de real inspiração. Com o desenrolar de 2015, fui agrupando as gravações que considerava de relativo mérito em um número compacto, e, por acaso, me pareceu que tais possuíam certa unidade, uma coesão que não me era familiar até o momento. Durante as férias de verão no final daquele ano, utilizei estas faixas como matéria prima em uma infinidade de processamentos digitais cujo objetivo não era o simples obscurecimento do material, mas sim a ênfase no fato de que tais gravações, são em sua essência manifestações de grande ingenuidade, até de certo afeto, seja por suas melodias circulares, harmonias primárias ou mesmo a qualidade um tanto baixa de seu registro original.

Ouvindo o resultado final de todo este processo, o álbum presente me parece funcionar mais como um diário: dez breves apontamentos íntimos, impressões e expressões de pessoas, lugares e coisas que, se não parte de um passado nostálgico, são de um presente idealizado ou de um futuro de sonhos.

Sendo aquilo que é mais pessoal o mais universal, espero que o ouvinte encontre em si e a sua maneira tudo que procurei exteriorizar, mesmo que a principio tal procedimento tenha sido puramente inconsciente.

EN

Between 2010 and 2015 i recorded sporadically and without any specific objective beyond their own registration act, a series of small sound experiments using a guitar, some effects pedals, a laptop and other electronic devices. At first, such recordings didn't mean much in themselves, at least mere curiosities and at most a few flashes of real inspiration.

With the unfolding of 2015, i started to gather the recordings that i considered of relative merit in a compact number, and, as a matter of fact, it seemed to me that they had a unity, a cohesion that not looked familiar to me at first. During the summer vacation at the end of that year, I used these tracks as raw material in a multitude of digital processing whose purpose was not the simple darkening of the material, but the emphasis on the fact that such recordings are essentially expressions of great ingenuity, even affection, either by their circular melodies, primary harmonies or even the somewhat low quality of their original recordings.

Listening to the end result of all this process, the present album seems to work more like a diary: ten brief intimate sketches, impressions and expressions of people, places, and things that, if not part of a nostalgic past, are part of a designed present or a future of dreams. Being the most personal the most universal, i hope that the listener seek in himself and in their own way everything that i tried to externalize, even though at first such procedure was purely unconscious.