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“Si fueras tú”: el fenómeno que convierte a los usuarios en directores de una serie.

“Si fueras tú” es la primera serie transmedia interactiva producida en España. Un éxito audiovisual producido por RTVE en colaboración con Atomis Media. La serie, dirigida por Joaquín Llamas y protagonizada por María Pedraza y Óscar casas, es una adaptación de la webserie neozelandesa ‘Reservoir Hill’ (2009), ganadora de dos premios Emmy durante dos años consecutivos.

La trama cuenta la historia de Alba, una niña de 17 años que tiene que mudarse con su tío para acabar sus estudios en España tras la marcha de sus padres a Nueva Zelanda. La sorpresa y el conflicto de todo el relato, llega cuando al comenzar en el nuevo instituto, Alba descubre que una chica del colegio que estaba desaparecida luce exactamente igual que ella.

La serie se lanzó el septiembre de 2017, y en ese mismo octubre, los vídeos de todas las plataformas ya alcanzaban más de 2 millones de visualizaciones. Las tramas de misterio e intriga suelen tener bastante gancho por naturaleza, pero ¿fue esta la única clave de su inminente éxito?

La webserie se emitía en PlayZ, la plataforma de RTVE, pero la historia no solo contaba con esta producción. Al final de cada capítulo, en la plataforma de Facebook, la protagonista (Alba), realizaba un Facebook Live para conectar con sus seguidores; hablaba con ellos, les pedía consejo, y éstos votaban para decidir que debería hacer la protagonista en el siguiente capítulo. Es decir, los usuarios tenían poder sobre la trama, y por primera vez en nuestro país, se convertían de alguna forma en los directores de una serie.

Cuando la serie terminó, se lanzó una pequeña movie basada en los 8 capítulos que la formaban. Pero mientras la historia era emitida, se crearon diversas producciones que complementaban el relato. La plataforma de Facebook era utilizada para compartir vídeos cortos donde se incluían pistas sobre el recorrido que iba a seguir la serie. En Twitter también existía una cuenta, donde se generaba contenido en distintos formatos. La red social de Instagram era una plataforma que se utilizaba para ampliar la historia principal, en ella crearon el perfil personal de Alba; publicaban relatos exclusivos que no se podían consumir en otra plataforma, ampliando así el universo transmedia.

Por último, la otra producción que ampliaba el relato compartiendo contenido exclusivo, se desarrolló a través de la aplicación móvil “Whatsapp”. Esta acción me pareció una locura, ya que, dentro de ésta, los usuarios no acostumbramos a asociarla con ningún tipo de publicidad o producción externa de una empresa, sino que es una herramienta de mensajería que se utiliza para conectar con la gente de nuestro entorno. Por lo que es entendible, que parezca fascinante el hecho de que esta plataforma fuera utilizada para hacer conectar al público con un personaje de una serie que consumen.

En mi opinión, esta producción me parece increíble. Consigue enganchar a su público haciéndoles protagonistas y consiguiendo además que su interacción le dé una mayor visibilidad a la serie. Sin embargo, la única pega que le encuentro es que, para la gente como yo que no visualizamos la serie en straming, las demás acciones transmedia pierden sentido para nosotros. No se puede decidir sobre la trama independientemente del momento que consumas la historia, como ocurre en la película de Black Mirror. Y los contenidos que se muestran en las redes sociales es mejor no visualizarlos si no se ha acabado de visualizar la serie, ya que la mayoría son ahora puros spoilers. A pesar de esto, toda la producción me parece un auténtico fenómeno ¡felicitaciones a RTVE y a Atomis Media!

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“La Peste” una serie que transforma al espectador en usuario.

Según Jenkins, la narrativa transmedia “exige que cada medio haga lo que mejor sabe hacer” a través de entradas y relatos independientes que mantengan la relación con un todo, consiguiendo así reforzar la fidelidad de los espectadores a la vez que los incita a participar en la historia. Una práctica adaptada a la evolución de un espectador que pasa a la acción y a la que la serie La Peste ha sabido adaptarse de forma exitosa.

La Peste es una serie creada por Movistar+ que relata la situación de España en el siglo XVI con un reflejo del siglo XXI, aunque La Peste no podría definirse tan solo como una serie. Gracias a la ayuda de El Cañonazo Tranmedia, La Peste logró crear crear un universo en el que la trama principal se abría camino hacia nuevas historias en diferentes formatos que convertían al espectador en protagonista y usuario.

Cada uno de los formatos ofrece un tipo de contenido diferente dependiendo de la intención y el tipo de público para el que se pretende dedicar. Sin embargo, a mí me gustaría destacar 3:

-      En primer lugar, El Confesor, una serie de Podcast en el que los protagonistas revelan secretos que no aparecen en la serie.

-      En segundo lugar, La Mancebía, una serie de monólogos sobre la historia relatados de forma divertida en un canal de YouTube.

-      En tercer lugar, La Ruta Dorada de La Peste, una guía para conocer Sevilla y su historia a través de la serie y que puede llevarse a cabo de forma física u online.

A parte de estos tres formatos que más me han llamado la atención, me parece sorprendente el gran abanico de contenidos que se ha conseguido crear a raíz de una serie. Al fin y al cabo, La Peste lo que demuestra es ser una historia que va más allá, una historia que expande su universo más allá de los episodios que forman la trama principal, y que permite a los usuarios no sólo no quedarse con ganas de más capítulos sino de disfrutar de otro tipo de contenidos que puedan gustar incluso más.

Fuente: telos.fundaciontelefonica.com

Link a la serie en Movistar+: http://www.movistarplus.es/ficha/la-peste-t1/la-palabra?tipo=E&id=1425334

Link a “La Mancebía”: https://www.youtube.com/watch?v=7sq_F07BQ_g&feature=emb_title

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El secreto de Mozart

Jaime Altozano es un joven músico que comparte en su canal de YouTube todo tipo de noticias y análisis musicales. Para este canal, Jaime analizó la teoría de la omisión del Si Bemol 3 en las obras de Mozart.

En el vídeo, Jaime investiga la teoría con la ayuda de Luis Ángel de Benito y Luis Piedrahita. En un primer momento, se plantean el hecho de que como Mozart venía de una familia humilde, el piano del que disponía podría carecer del Si Bemol 3. También discutieron sobre si la ausencia del Si bemol 3 podría ser una técnica para mandar un mensaje masónico en secreto en el momento en el que éste estuviera incluido en una obra nueva. Pero la teoría que más pesaba era que el rechazo a esta nota fuera realmente una firma por omisión del artista, de la misma forma que lo hace Bach, pero de una forma aún más brillante. Y lo más increíble de todo esto, es que todo era mentira.

En la parte final del vídeo, Jaime desvela la verdad sobre dicho documental, al que en realidad deberíamos llamar Mockumentary o falso documental. La finalidad de éste era querer explorar la reacción de las personas al escuchar a un erudito hablar sobre un tema y descolocar la forma del contenido. Es decir, realizar un documental con un contenido falso, pero con las técnicas que se deberían de utilizar para realizar uno bueno.

Para poder realizar todo este trabajo, Jaime contó con dos personas relacionadas con el territorio musical, aunque la información dada sobre éstos no era del todo real. Además, manipularon elementos mostrados en el vídeo que aportaban veracidad, así como partituras, artistas, teorías, etc.

La narrativa del documental se podría decir que se divide en 3 partes: una parte introductoria en la que se desarrolla todo el falso contenido, una segunda parte donde Jaime desvela la verdad y muestra las grabaciones que lo evidencian, y una última parte donde explica la razón de realizar de ese mockumentary y qué es verdad y qué no de todo lo que han explicado. 

A mí personalmente me parece que el mockumentary está perfectamente realizado para creérselo. Si tengo que decir verdad, yo caí por completo, a pesar de que me resultara algo forzado el hecho de que las dos personas colaboradoras testificaran y conocieran ambos las mismas teorías, curiosidades y anécdotas de Mozart. Personalmente, me parece un tipo de documental muy creativo. Sin embargo, en mi papel como espectadora me parece una tomadura de pelo, ya que no disfruto tanto de este tipo de creaciones si lo equiparo al tiempo que he empleado en empaparme de información falsa y absurda en contra de mi voluntad.

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Lo que trajo la Pandemia

Lance Weiler es un artista norteamericano que se describe así mismo como un storyteller y hacker cultural, y la verdad es que no le falta razón. Weiler es el creador del proyecto “Pandemic 1.0”, un experimento de narrativa transmedia formado por una gran cantidad de piezas que juegan un papel importante tanto en el mundo físico como en el digital.

Ver una película o leer un libro para sumergirnos en una historia está bien, pero mejor que eso es poder vivirla, y eso fue lo que hizo Lance Weiler. Partiendo de la película <<HiM>>, Weiler creó una experiencia transmedia que traspasó una gran cantidad de capas: internet, teléfonos móviles, juegos sociales, material impreso y el mundo real.

La experiencia comenzó en el 2011 con el cortometraje lanzado en el Sundance festival denominado “Pandemia 41.410806, -75.654259“; los números corresponden a las coordenadas de la localidad de Scranton, Pensylvania. Durante los 9 minutos que dura el cortometraje, los asistentes pudieron visualizar la historia de un virus que afectaba a la madre de dos jóvenes haciéndose con el control total de su ser. Aquí comenzó la aventura, tras el corto, el mensaje que recibieron los asistentes del festival era que les quedaban 120 horas para que el virus Pandemic 1.0 se propagase.

Tanto los asistentes del festival como los usuarios de Internet que lo estaban visualizando, debían trabajar en equipo para que el virus no les afectara. Este sería el inicio de una gran experiencia que englobaba un corto, una revista interactiva, 5 localizaciones secretas, tótems escondidos y 20 actores entre otras sorpresas.

Lo más sorprendente de todo esto, es que mientras los usuarios vivían esta increíble experiencia, para Lance Weiler era todo un experimento social. Lance quería probar la reacción de las personas ante un nuevo modelo de transmedia.

En lo que a mí respecta, este experimento me parece una absoluta genialidad, no solo por la gran cantidad de contenido que alberga esta historia, sino también por el tipo de trama. Creo que el experimento hubiera sido un éxito independientemente del contexto del que se tratase, pero considero que es una genialidad por el hecho de que la trama cumple con el sueño que cualquiera hemos tenido al ver una película de acción y querer ser los héroes del planeta. Personalmente, si tuviera que elegir una parte del experimento en la que ser partícipe, elegiría sin duda ser un asistente del festival y poder vivir el experimento de forma física ¿vosotros que opináis?

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El día que conocí a Pablo: Una historia transmedia.

Pablo Ibar es un preso hispano-estadounidense condenado a cadena perpetua por ser acusado de un triple asesinato en Florida conocido como “Los crímenes de Miramar”. Un caso que nunca presentó alguna prueba concluyente y que le hará pasar a Pablo un infierno el resto de su vida.

Pablo es el protagonista de esta controversial historia, una historia narrada desde distintas perspectivas a raíz del libro escrito por Nacho Carretero “En el corredor de la muerte” pero con un objetivo común: contar la historia de Pablo Ibar.

La serie de televisión cuenta con 4 capítulos protagonizados por Miguel Ángel Silvestre, que narran el caso por orden cronológico los sucesos que llevaron a Pablo a acabar en el corredor de la muerte. Este formato audiovisual permite al espectador hacerse una idea más clara sobre los sucesos acontecidos; hace que le pongas cara a los personajes, que empatices con ellos; cuida todos los detalles: música, gestos, escenas…; permite transmitir escenas implícitas, sin la necesidad de decir nada y que se entiendan; cuenta la historia de Pablo, pero para ello hace también protagonistas a todas las personas involucradas. Pero, al fin y al cabo, este formato relata la historia desde la finalidad del entretenimiento, por lo que hay escenas, diálogos y personajes que son ficticios.

Por otro lado, en el Podcast recae todo el peso sobre la voz. El narrador es Nacho Carretero, escritor del mismo libro sobre el que se basan estas dos historias. Sin embargo, la forma de narración del Podcast es muy distinta. Nacho narra la historia con estilo periodístico, en primera persona. Comienza poniendo en situación, explicando por qué inició este caso, cómo logró conocer a Pablo Ibar y cómo decidió seguir involucrándose en esto. Es un podcast que narra la historia desde fuera, desde una persona como nosotros, ajena al caso, pero que quiere conocer la verdad. Un podcast lleno de suspense, que intercala la narrativa de Nacho con entrevistas a las personas afectadas, lo que la convierte en una historia aún más verosímil y humana.

En mi opinión, ambas historias están narradas de tal forma que permiten tener un gancho potente con el espectador. Normalmente, por mi parte preferiría el formato audiovisual, ya que los personajes y escenas permiten hacerme una idea más clara de la historia. Sin embargo, creo que el podcast al estar repleto de suspense e intriga y al ser relatado desde de el punto de vista de una persona que se ha involucrado en el caso de forma personal, hace a la historia aún más auténtica y que no dependa de la carencia de imagen.

Link a la serie: http://ver.movistarplus.es/ficha/en-el-corredor-de-la-muerte/?id=1634938&mediaType=FOTOV&mode=VODRU7D&profile=ANONIMO&version=3

Link al podcast: http://bit.ly/3aMvDH5