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[anaigea]

Tiempo de la actividad:

1 hora

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utilizar las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Distinguir y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones.

Contenido:

El discente deberá realizar 3 escalas con 3 materiales húmedos diferentes. En una escala debe representar la saturación, en otra la luminosidad y en la otra el tono.

Materiales:

Papel de acuarela, rotulador, guache, acuarela y acrílico.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Los alumnos deberán realizar 3 escalar del color utilizando para ello 3 materiales húmedos diferentes.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

2.Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos

3.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

4.Distingue y explica las características del color, en cuanto a su luminosidad, tono y saturación, aplicándolas con un propósito concreto en sus producciones.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

1 hora

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utilizar las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Clasificar y ordenar los colores primarios (magenta, cian y amarillo) y secundarios (verde, violeta y rojo) en el círculo cromático y los utiliza con sentido en sus obras.

Contenido:

El discente deberá realizar 3 círculos cromáticos utilizando para ello 3 materiales secos diferentes.

Materiales:

Lápices de colores, ceras, rotuladores, bolígrafos y papel de esbozo.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Los alumnos deberán realizar 3 círculos cromáticos utilizando para ello 3 materiales secos diferentes.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

2.Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos

3.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

4.Clasifica y ordena los colores primarios (magenta, cian y amarillo) y secundarios (verde, violeta y rojo) en el círculo cromático y los utiliza con sentido en sus obras.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

3 horas

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas tridimensionales .

Contenido:

El alumno debe realizar utilizando 3 técnicas tridimensionales diferentes la reproducción de un animal que le recuerde a su madre.

Materiales:

Plastilina, materales reciclados, jabón y utensilio de talla.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Cada alumno escogerá un animal que le recuerde a su madre y procederá a reproducirlo con 3 técnicas tridimensionales diferentes para regalárselo en el día de la madre.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas de modelado, ensamblaje y talla para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

1 hora

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

Identificar los cuerpos geométricos: elementos, relaciones y clasificación.

Contenido:

Los alumnos, en grupos de 4 deberán escoger cada uno un color y realizar un estarcido sobre diferentes plantillas de figuras geométricas proporcionadas por el docente. A continuación deberán explicar a sus compañeros los diferentes elementos que conforman estas figuras y qué diferencia a unas de otras.

Materiales:

Acrílicos, papel de acuarelas y celo para las plantillas.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Los alumnos, en grupos de 4 procederán a investigar el funcionamiento de la técnica del estarcido a la vez que asimilan diversas formas geométricas. A continuación deben exponer sus trabajos y explicar en qué se diferencian y asemejan cada una de esas figuras y sus diferentes elementos.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

2.Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

1 hora

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Analiza y compara las texturas naturales y artificiales.

Contenido

El alumno debe realizar un dibujo con la técnica de frottage plasmando un paisaje en el mismo partiendo de elementos naturales.

Materiales:

Ceras Manley, lápices de colores, papel de acuarelas, elementos de la naturaleza.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Cada alumno saldrá al patio a buscar elementos naturales con los que pueda realizar un paisaje por medio de la técnica de frottage y luego procederá a su creación utilizando los materiales que desee.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

2.Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

2 horas

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utilizar las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Contenido:

El discente deberá realizar 1 autorretrato con la técnica de collage

Materiales:

Lápices de colores, rotuladores, lápiz, papel de acuarela, papeles de colores, tijeras.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. Los alumnos deberán realizar un autorretrato con la técnica de collage.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

3.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

1 hora

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Explicar la influencia del comportamiento humano en el medio natural.

Explicar las consecuencias que tienen nuestras acciones sobre el clima y el cambio climático.

Contenido:

El alumno debe realizar un dibujo con la técnica de esgrafiado plasmando el animal otorgado y luego exponer la información recabada acerca de las causas de su peligro de extinción y su hábitat.

Materiales:

Ceras Manley, guache negro, papel de acuarelas y Rotulador blanco.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. A cada alumno se le asignará un animal en peligro de extinción, ellos deberán buscar información acerca de las causas de este peligro y del continente en el que se encuentran. Los alumnos realizarán un esgrafiado del animal otorgado y a continuación se expondrán los trabajos en clase comentando el continente y causas a sus compañeros.

Evaluación:

1.Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

2.Explica con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos

3.Explica la influencia del comportamiento humano en el medio natural.

4.Explica las consecuencias que tienen nuestras accione sobre el clima y el cambio climático.

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Tiempo de la actividad:

3 horas

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Utilizar el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario.

Contenido:

El alumno podrá realizar tres dibujos con la técnica y tema que quiera, pero debe utilizar el punto en una, la línea en otra y el plano en la otra para representar el entorno próximo o el imaginario.

Materiales:

Acuarelas, papel de acuarelas, lápiz, goma de borrar y rotuladores.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. El alumno recurrirá a la imaginación o a su entorno para plasmar sobre el papel tres dibujos diferentes, uno realizado con puntos, otro con manchas y otro con líneas.

Evaluación:

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

2 horas

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Conocer la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.

Contenido:

El alumno podrá realizar un dibujo con la técnica y tema que quiera, pero uno debe ser realizado con colores fríos y otro con colores cálidos.

Materiales:

Rotuladores, papel de esbozo, lápiz y goma de borrar.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. El alumno recurrirá a la imaginación o copiará una imagen que haya buscado en internet y la dibujará dos veces. Una la coloreará en colores cálidos y otra en fríos.

Evaluación:

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.

[anaigea]

Tiempo de la actividad:

2 horas

Objetivos:

Potenciar la creatividad y el trabajo libre.

Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual

Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

Clasificar y ordenar los colores primarios (magenta, cian y amarillo) y secundarios (verde, violeta y rojo) en el círculo cromático y los utiliza con sentido en sus obras.

Contenido:

El alumno podrá realizar un dibujo con la técnica y tema que quiera, pero uno debe ser realizado con colores primarios y el otro con colores secundarios.

Materiales:

Acrílicos, papel de acuarelas, lápiz, goma de borrar y rotuladores.

Metodología:

Introducción. Explicación previa por parte del profesor.

Ejecución. El alumno recurrirá a la imaginación para plasmar sobre el papel un dibujo sin mirar al papel mientras la realiza y luego la coloreará en colores primarios. Hará lo mismo de nuevo con la misma imagen y la coloreará en colores secundarios.

Evaluación:

Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

Clasifica y ordena los colores primarios y los utiliza con sentido en sus obras.

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Dibujo de la familia:

Si analizamos el dibujo de la familia, vemos que el dibujo es de un tamaño más o menos grande, lo que se relaciona con carácter extrovertido, sentimiento de seguridad y confianza en uno mismo. Expresa la sensación de poder hacer frente a los retos externos. También observamos que las formas son muy curvas, por lo que podríamos asociar esto a una capacidad de adaptación, sensibilidad, imaginación, sociabilidad y extraversión.

Podríamos deducir que la niña siente admiración por el padre y que se siente más próxima a su madre, aunque al ver que el hijo es un niño y que realmente se ha omitido a sí misma podríamos concluir que tiene una autoestima baja, ya que ella tiene tres hermanos varones. Además ha omitido a varios de sus hermanos, por lo que podría deberse a un rechazo hacia los mismos.

Dibujo de la figura humana

Al observar que la figura está de frente, esto nos indica un deseo de enfrentamiento a las exigencias del medio ambiente, tiene franqueza y es socialmente estable. Vemos también un énfasis en la cara, por lo que podríamos decir que se preocupa por las relaciones sociales y su apariencia externa, además la cara es redondeada, por lo que tiene sentido estético y es sensible. A juzgar por la línea de la boca, parece que necesita de la aprobación de la gente de su entorno. Por los ojos podríamos decir que posee curiosidad intelectual y al no tener orejas se diría que rechazan la opinión de los demás. La niña ha dado bastante énfasis al pelo, por lo que puede poseer un carácter narcisista. La figura tiene un cuello bastante ancho, lo que indica una buena asimilación de los impulsos. los brazos están rígidos a los lados, esto rigidez con su entorno social, además son cortos, por lo que muestra debilidad. Los dedos de pétalo indican poca habilidad manual. Sus piernas se muestran cortas, por lo que parece tener falta de autonomía y por sus pies pequeños muestra su dependencia de otros. Su tronco es bastante largo, por lo que concluimos que tiene instintos insatisfechos, lucha por el dominio físico.

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Artista: Barbara Kruger

Período: Arte posmoderno

Fecha de creación: 1987

Técnica: Serigrafía en vinilo

Dimensiones: 125 x 125 cm

En esta imagen observamos una foto en blanco y negro de un primer plano de una mano en la que se ha superpuesto un rectángulo blanco en el cual se lee en grandes letras rojas ¨ I shop therefore I am¨. El tamaño de fuente de ¨I shop¨ y de ¨I am¨ es de un tamaño mucho mayor que el de ¨Therefore¨. La imagen está enmarcada en un cuadrado de un color rojo brillante igual que las letras.

La técnica utilizada ha sido la de serigrafía, esta técnica consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada pantalla.

La imagen tiene una estructura radial que se crea con los dedos de la mano en posición semi estirada alrededor del rectángulo que sostiene la mano, lo que enfatiza nuestra atención sobre la frase y centra nuestra mirada única y exclusivamente en las mismas.

La frase ¨I shop therefore I am¨ quiere decir ¨compro luego existo¨, frase que nos puede hacer pensar al planteamiento filosófico de René Descartes, el cual se convirtió en el elemento fundamental del racionalismo occidental, ¨Pienso luego existo¨.

Con esta obra la artista pretende exponer con aire humorístico el carácter consumista que crece a pasos agigantados en la sociedad del momento. Cuando leemos la frase, nuestra primera reacción sería la de sonreir, apreciar la picardía de la frase misma y luego dar un paso mental hacia atrás, leerla de verdad, leerla con los ojos del alma y del juicio propio, o por lo menos así deberíamos leerla. Es muy fácil juzgar una sociedad pero, ¿quién es la sociedad si no nosotros mismos?. Nosotros conformamos la sociedad a la que tanto juzgamos, por lo que es importante ser conscientes de nuestras carencias y de nuestras aspiraciones en la vida. ¿Por qué nos matamos a trabajar? ¿Por qué sacrificamos tiempo de calidad con nuestros allegados por unos pocos euros más en nuestra nómina a fin de mes?. Todos somos culpables de avaricia, de ansia de consumo y de egoísmo, recalco, EGO-ismo.

La artista, con solo una frase nos hace replantearnos toda una vida, o mejor dicho, una actitud frente a la vida. El arte es una herramienta muy potente de concienciación y encontrar obras que te sacudan las ideas como un cubo de agua fría en un caluroso día de verano es un regalo para el alma. La lectura de esta obra desde el punto de vista de mejora y crecimiento personal puede ayudarnos a acercarnos, un poquito más, a esa felicidad que buscamos en bolsas de papel y pequeñas tarjetas de plástico, esa felicidad que se esconde en lo que tienes ahora a tu lado o querrías que esté a tu lado, esas personas.