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Fotografía
Fotografías experimentales en blanco y negro
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Imagenes de prueba con algunos fallos en la iluminación que quería arreglar con la velocidad de obturación pero lograba solo desenfocarlas.
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Proyecto final
Re-apropicación de la naturaleza
El proyecto trata sobre la naturaleza tomando lo que es suyo de nuevo. Cómo el espacio humano va cediendo ante la imponente naturaleza. Paisajes naturaleza construidos en miniatura, con juguetes porque todo lo que somos para la naturaleza no es más que un juego. En algún momento nos iremos y ella volverá a tomar lo que es suyo.
Es una nueva forma de ver el calentamiento global y todo lo que está pasando actualmente. Usualmente hablamos de cómo la contaminación va engullendo los espacios naturales. En este proyecto quise dar la vuelta a esta visión mostrando a la naturaleza tomando lo que es suyo, con el tiempo y lentamente volverá a adueñarse de estos espacios creando una mezcla entre ambos donde los objetos más íntimos de nuestro diario vivir apenas se nota entre la vegetación.
En este proyecto aprendí mucho sobre la importancia de la luz en las fotos, tenía que ser a una determinada hora para lograr la cantidad de luz que necesitaba sin que las fotos salieran sobre expuestas. Aprendí a planificar correctamente una escena, bocetearla en mi mente para luego hacer pruebas.
Una de las cosas que aprendí en la clase es a manejar correctamente una cámara digital. Antes de esta clase, las cámaras profesionales y semi profesionales eran todo un misterio para mi. Aprendí a editar fotos más allá de solo ponerlas en blanco y negro, que existe toda una gama de técnicas para que las fotos comunes en blanco y negro no se queden planas.
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Proyecto No. 4 - Documental
Este documental trata sobre la travesía de hacer pan. Pero no es una travesía glamurosa, donde no hay manchas, no hay nada que se ensucie y nada que falle. Donde hay un gato molestando, intentando pasarse por donde están los ingredientes, hay risas y muchas veces el resultado puede no salir bien del todo.
El pan se acabó y dado la situación tuvimos que hacer pan porque todas las panaderías cercanas estaban cerradas. Movernos más lejos para buscar pan sería un riesgo innecesario dado que tenemos más comida. Y entre todo eso tenemos los materiales para hacer pan. (Bueno, pensábamos porque resultó que la levadura estaba mala y por eso el pan no creció nada)
Un momento de familia junto al gato que nos acompañó en todas las fotos.
A diferencia del primer intento de fotografía, aquí quise crear todos dinámicas, con movimiento borroso y ángulos diferentes.
A diferencia de la cuarentena se que ha vuelto algo recurrente, algo que estacionó nuestras vidas y prácticamente frenó el mundo entero. Y dentro de esta realidad hay momentos que nos hacen olvidarnos de la cuarentena. Despejar nuestra mente de los problemas y movernos, prácticamente, y hacer algo tan simple como pan.
Para este proyecto tuve algunos problemas porque yo era la que amasaba pero con las manos sucias no podía tocar la cámaras así que debía dejarla en un punto fijo y pedirle a mi mamá que tomara la foto pero sin una referencia clara de el movimiento de la masa muchas fotos salieron demasiado cortadas. Así que mi mamá tuvo que amasar cuando la masa ya estaba lista.
Al final del día entendí porque en fotografía de comida se utilizan comida falsa que es mucho más maleable que comida real.
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Este es el primer intento de proyecto documental que hice sobre el único día que salí de mi casa junto a mi mamá a ver la situación en los alrededores del edificio donde vivimos.
Es una situación tan surrealista ver toda la ciudad completamente desierta, y ver a todos con máscaras. Vernos a mi y a mi mamá con mascarillas es algo que nunca pensé ver. Las rejas del edificio donde vivo me parecían barrotes, limpiar hasta el punto que mi nariz no oliera otra cosa que no fuera alcohol y cloro es algo devastador.
Incluso toda la secuencia de imágenes son oscuras, poco blanco en grandes cantidades. Un día oscuro pese a ser el único que pude disfrutar del sol de exterior.
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Fotos de una urbe silenciosa.
Ni una persona, ni un carro. El toque de queda no ha empezado aún, pero parece que la ciudad entera estuviera dormida ya.
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Estos son los primeros intentos de fotos para un documental sobre los gatos. La mayor parte de fotos son de noche porque a esa hora los gatos son más activos y al tener poca luz, necesitamos una velocidad de exposisión más alta y las fotos salen con el movimiento de los gatos borroso.
Esto de cierta forma trata de simbolizar la forma en la que un gato se mueve, mucho más lento que si quisiéramos fotografiar un perro o un animal con más energía.
Esto da a los gatos un aspecto espectral, como fantasmas que nos cuidan.
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Para este proyecto yo me inspiré en Peter Limdbergh para fotografiar a mi mamá. Peter Limdbergh se enfoca en retratar la belleza natural de las personas incluso en fotografía de moda que usualmente se asocia a maquillajes extravagantes y personas “perfectas” por decirlo de algún modo. Siguiendo esto quise romper ese estereotipo de belleza fotografiando algo que no se adapta a los estándares.
Mi mamá sufre de artritis reumatoide que va poco a poco deformando su cuerpo, especialmente las articulaciones de los pies y las manos. Ella fue diagnosticada de esta enfermedad a los 22 años y desde ese momento ha pasado por muchas cosas, muchos tratamientos, operaciones, dolor. Sin embargo logró terminar su carrera, logró cuidar de mi cuando mi padre nos echo a ambas de la casa con solo nuestra ropa.
A día de hoy aprendió a conducir, está al frente del seguro social campesino en el IESS y es mi mundo entero. Ella usualmente me sabe contar que si la gente no ve sus manos, no saben que está enferma.
Para mi, mi mamá es la persona más hermosa del mundo, incluso con todas sus deformaciones. Como Limdbergh describe la fotografía, quise retratar la relación que tengo con mi madre.
La primera fotografía representa ese lado más sociable que ella deja ver al mundo. Con la bufanda ocultando parte de su rostro para retratar el hecho de que la gente muchas veces no ve su enfermedad solo la ve a ella como una mujer inteligente y poderosa.
La segunda foto es mucho más inocente, más soñadora. La forma en lo que sus ojos brilla y la mirada siempre en lo alto. Siempre hacia sus sueños. Se dejó bastante espacio por encima de la cabeza justamente para indicar hacia donde estaba viendo además de que la mayoría de tonos negros hacen su rostro resaltar.
La tercera foto es mucho más intima y la única que muestra sus manos pero no son el foto de la atención. Su enfermedad no es lo único que se deba destacar de ella sino su belleza, lo hermosa que yo la veo.
En este proyecto aprendí mucho sobre la luz y como esta interactúa con la piel que es mate y por lo tanto no refleja la luz de la misma forma. Sin embargo no por eso debemos confiarnos de la luz porque pueden perderse los detalles de la luz.
Uno de mis más grandes errores fue fotografiar con poca luz en algunas situaciones lo que hizo que, para que la foto saliera expuesta correctamente bajarle la velocidad de obturación. Así podría abarcar más luz. Pero la modelo no puede estar quieta como roca y en la mayoría de fotos salió un poquitito de blur. Me gustó como quedó el resultado aunque siguiendo el estilo del fotografo no utilicé esas fotos porque el resto tenía que estar bien definido. Sin mucho maquillaje, belleza al natural como yo veo a mi mamá todos los días. En la sencillez de su manera de ser está la verdadera belleza.
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Intentos para el proyecto de retrato con el encuadre de cuerpo completo.
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Intentos para el proyecto de retrato, debido a la pose primero pensé en hacer esta foto en horizontal
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Dada la poca iluminación que hay estos días intenté variar la luz para ver los resultados
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Esto intenté que fuera half-length y traté de variar en la expresión de sus manos ya que ahora forman parte de la composición.
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Pese a que la iluminación no era la mejor por el tema del clima pero quise practicar los encuadres para que no haya demasiado espacio por sobre la cabeza.
Ahora me doy cuenta que debí tomar la foto más arriba porque se corta justamente en la articulación, en las muñecas y parece que están amputadas especialmente las dos ultimas.
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Estos son los primeros intentos que salieron mientras probaba la cámara para que el tono de la piel sea el mismo en la foto
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Proyecto 2: Paisajes
La distancia entre un espacio y la cámara. La primera foto es la más alejada, donde podemos ver la magnitud de la montaña, todo el espacio que ocupa en medio de la ciudad. La primera foto es la más fuerte por tal motivo, representando cuan sublime es la montaña en toda su extensión.
La segunda foto representa la amplitud del camino a la montaña, como incluso ya estando arriba la montaña luce inmensa, un camino interminable hacia la montaña que se puede ver al fondo, apenas alcanzable. Las lineas del camino dirigen la mirada al horizonte que se vuelve un poco más alcanzable que en la primera fotografía incluso cuando aún se puede ver que falta una larga caminata, incluso podría haber un precipicio entre la pradera donde están y la montaña a lo lejos.
La tercera fotografía es la más débil de todas, con una menor cantidad de contraste, fue hecha intencionalmente de esa forma para mostrar un lado más personal de la montaña. Algo más alcanzable, e incluso ya relacionándose de cierta forma con las personas que logran verse. La montaña ya luce alcanzable, está ahí frente al espectador y puede llegar caminando.
Lo más difícil de esto fue luchar contra el clima porque básicamente toda la semana estuvo nublado y lloviendo y captar la montaña en todo su esplendor fue complicado especialmente porque arriba incluso a las 12 de la mañana había neblina y en muy pocas ocasiones se podía admirar todo el paisaje.
Siguiendo con eso, la dificultad técnica de un clima cambiante era que siempre tenía que ajusta la apertura. A veces había mucha luz y en cuestión de minutos todo estaba oscuro de nuevo. Cambiar los ajustes rápidamente para captar la fotografía antes de que algún grupo de personas se cruce en la foto implicaba rapidez que muchas veces no tenía.
Algo que aprendí fue que los colores no importa mucho en las fotografías en blanco y negro, especialmente al momento de tomar fotos de las praderas llenas de vegetación. En la foto a color parecía todo una masa de verde y amarillo. Luego cuando llegué a la casa para transformar las fotos a blanco y negro, el follaje resaltó mucho más. Para esto me sirvió mucho identificar los planos y las formas en las montañas antes que los colores.
Para mi siguiente proyecto quisiera mejorar los contrastes entre negro y blanco, tener fotografías más fuertes. Especialmente ya que siento que las ultimas dos fotografías de este proyecto pudieron ser mejores con mayor contraste aunque esto fue principalmente producto del clima. En mi próximo proyecto quisiera optar por una fuente de luz más controlada que estar a merced del clima.
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