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We participate in this exhibition: “Electronic Music-from Kraftwerk to Daft Punk” April 9-August 11, 2019 Exhibition Space Philharmonie de Paris, France

https://philharmoniedeparis.fr/fr/expo-electro

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http://www.f2-fotofestival.de/

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http://www.tenhaafprojects.com/

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http://www.phasesmag.com/andre-giesemann/vom-bleiben/

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LA BOÎTE DE NUIT Thematic exhibition

Continuing its reflection upon locations dedicated to leisure activities – following on from last year’s exhibition Landskating, les lieux du skate à travers le monde –, in 2017 the villa Noailles will devote its annual architecture exhibition to discos. Through a selection of projects from the 1960s to today, the exhibition aims to apprehend the architectural tools put into play in the conception of these emancipating spaces. Discos are a testing ground for architects: through technological and formal devices, they develop an artificial world with a controlled atmosphere that is isolated from the outside.

Alongside a collection of projects from France and abroad, a commission was placed with an architect to design a disco at the heart of the villa Noailles itself. Open for the duration of the exhibition, this pop up “nightclub” highlights and offers to experience in vivo the exhibition’s intent. The exhibition presents rare documents, some are unseen (plans, models, photographs, sculptures, graphic works, videos), photographic series and texts by guests contributors.

PHOTOGRAPHES

BEN BAUCHANAN Area Club, 1983-1987

BILL BERNSTEIN Disco, 1977-1979

ANDRÉ GIESEMANN ET DANIEL SCHULZ Vom Bleiben, 2009-2017

FRANÇOIS PROST After Party, 2011-2017

ARCHITECTS and projects

ANDREAS ANGELIDAKIS X Club, Athènes, 1990

GIANNI ARNAUDO, STUDIO 65 Flash Back, Cuneo (Italy), 1979

ABINAL & ROPARS (EDOUARD ROPARS, JULIEN ABINAL) Bar, Chez Régine, 2008

PATRICK BERGER ET VINCENT BARRÉ Le Palace, Paris, 1978

BUREAU A (LÉOPOLD BANCHINI, DANIEL ZAMARBIDE) The Club, 2015 The Shelter, Lisbonne, 2016

COLLECTIF) Area Club, New York, 1983-1987

FRANÇOIS DALLEGRET ET JOSEPH BAKER Palais Métro, Montréal, 1968

PIETRO DEROSSI, GIORGIO CERETTI ET RICCARDO ROSSO Piper Club, Turin, 1966 L’Altro Mondo, Rimini, 1967

E.A.T. - EXPERIMENTS IN ART AND TECHNOLOGY Pepsi Pavillon, Osaka, 1970

DIDIER FIUZA FAUSTINO In girum imus nocte et concumimur igni, Plougonver (Côte d’Armor), 2006

DANIEL GRATALOUP La Coquille, Bouzedjar (Algérie), 1998

RABIH GEHA Uberhaus, Beyrouth, 2015

GRUPPO 9999 (CARLO CALDINI, FABRIZIO FIUMI, PAOLO GALLI ET GIORGIO BIRELLI) Space Electronic, Florence, 1969

BEN KELLY Hacienda, Manchester, 1982

OMA/AMO Ministry of Sound II, Londres, 2015

ÉDOUARD ROPARS Le Grand jour, installation, 2003-2004

LEONARDO SAVIOLI Ipotesi di spazio, Florence, 1972

NICOLAS SCHÖFFER en collaboration avec Paul Bertrand Voom Voom, Saint-Tropez, 1966 Voom Voom, Juan-les-Pins, 1968

SUPERSTUDIO (ADOLFO NATALINI, CRISTIANO TORALDO DI FRANCIA, PIERO FRASSINELLI, ROBERTO MAGRIS) Mach II, Florence, 1967

LA VILLE RAYÉE (DAVID APHECEIX, BENJAMIN LAFORE, SÉBASTIEN MARTINEZ-BARAT) Les communautés de l’instant, Paris, 2009

https://www.villanoailles-laboitedenuit.com

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https://vimeo.com/130887395

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Album-cover for Herrenmagazin-Sippenhaft

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Album-cover for Spector-Moth Boys

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/ DISCOLOGIE // Depuis 5 ans, Crab Cake Corporation défend une certaine idée de la  fête, autour de propositions musicales exigeantes, destinées à un large public de passionnés et de curieux, dans un bel esprit de convivialité. Pour ce dimanche aux Champs Libres, c’est cet esprit ou et fédérateur, qui nous anime depuis le début, que nous souhaitons mettre en avant pour faire découvrir le Clubbing, un univers situé entre culture populaire et un monde de fantasme et d’imaginaire, entre un endroit de divertissement pur et de haute exigence artistique.                                * * * EXPOSITIONS * * * // PHOTOGRAPHIES 3 expositions qui présentent différents aspects de ce monde de la nuit. 1 - Vom Bleiben – André Giesemann & Daniel Schulz La série exposée pour la première fois en France montre plusieurs célèbres Clubs allemands à la fin d’une soirée, abandonnés par le public après une nuit de fête. 2 - 120AFTER – Salvatore Di Gregorio Photography Série de portraits de DJs célèbres, une minute après la fin de leur performance lors de soirées à Londres en 2013. Fatigue, sueur et émotion se lisent sur les visages et dans les regards. 3 - Blue – Marlène Desaize La jeune photographe malouine exilée à Montréal a capturé l’énergie et la joie des premières soirées Crab Cake à l’Ubu en 2011 et des sourires lors d’autres soirées sur la côte d’Emeraude. // CRAB CAKE CORP. X DUB ! DUB !, le graphiste officiel de Crab Cake Corporation présente en grand format une sélection de ses travaux depuis 2011.                                * * * CONFERENCES * * * « L’influence des minorités sexuelles sur la culture Club et les musiques électroniques : du Paradise Garage au Berghain » Avec Luis-Manuel Garcia, Didier Lestrade et Noëmie Vermoesen Universitaire canadien, basé à Berlin, Luis-Manuel Garcia est aujourd’hui l’un des référents majeurs de la culture Club de ses dernières années. Ses articles très documentés sont régulièrement publiés par Resident Advisor, bible des musiques électroniques actuelles. Journaliste, écrivain, Didier Lestrade a chroniqué la musique House de 1988 à 1999 dans Libération. Co-fondateur d'Act Up Paris et du magazine Têtu, il est depuis très longtemps engagé dans les droits des homosexuels et dans la lutte contre le Sida. Doctorante en littérature travaillant sur la critique des musiques électroniques dansantes, Noëmie Vermoesen a aussi animé pendant plusieurs années l’émission de radio Track/Narre sur Canal B. Elle écrit aujourd’hui sa thèse à Berlin et animera la conférence.

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Next Exhibition: Crab Cake Corporation presents “Discologie” at Le champs libres in Rennes, France

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www.ribaj.com/buildings/vom-bleiben-berlin-2013

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Next exhibition with Glenn Geffken at c/o Schocke.

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Ligature.ch - Interview

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Our series "Vom Bleiben." printed in BJP:

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Feature at 99% Urban

Link

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A response

Persistent Joy

Regardless of where the works have actually come from, the exhibitions at Greenwood Street Project usually feel as if their material has been sourced directly from private collections. I guess it’s the intimate scale of the space, and also perhaps the functioning office (with “live” people) you walk through to reach it. But then all curated shows, I guess, function as temporary private collections/collations, that reflect the drives, whims and ideas of the person pulling them together.

Donald Holt’s Persistent Joy is a mix of works that he has personally collected, cajoled and snatched from their makers.  It forms a highly individual take on what it is to inhabit (however briefly, and in whatever state of consciousness) the varied environments one moves through. Shifting from outside to in (and then “out” again), the works are arranged as a sequence of spatialities: Andrew Browne’s tarnished nature scenes; Paul Knight’s intimate, ephemeral hotel room mise en scène; and then sites of communal pleasure depicted in André Giesemann and Daniel Schulz’s post-euphoric club interior photos, plus Stefan Marx’s stylised, synecdochically iconic mirror ball (wow – got to use the “s” word!).

In all of these image-based works, the absent human presence is suggested through traces, such as a forlorn smiley-face balloon, or a nature morte of used condoms.  Like the spinning mirror ball, the party stops and starts at the flick of a switch.  And if the guest list is being constantly shuffled, we have to credit this to that other party-giver, whose anamorphic skull is concealed in Holt’s poster design for his exhibition.

Michael Graf

April 2014