anyyzz

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AAAAAAAAAAAA ELE TOMOU VERGONHA NA CARA E ABRIU A GALERIA 😭😭😭

bem-vindes mortais!

seja muito bem recebide a @darkfobia, me chamo san (dragula on spirit), vampiro e comandante desta galeria que vive no gótico. portanto, prometo proporcionar o melhor que as trevas tem a oferecer, e tornar desta galeria, uma tendência, ou uma dark fobia.

🩸 portifólio · @draculon-planet

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Diferença entre herói, vilão e anti-herói:

Acredito que atualmente, os termos herói, vilão e anti-herói trazem um sentido diferente, e para que vocês entendam melhor, trouxe esse post aqui! 

Herói:

O herói por natureza se refere àquele que protege e serve ao que precisam, na maioria das vezes está disposto a se sacrificar e colocar sua vida em risco, ele pode proteger o próximo usando um poder ou não. Aqui no blog já falei sobre a jornada do herói, acredito que possa ajudar. 

Há algumas formas de identificá-los, segue abaixo:

Eles são motivados por uma força do bem.

Quase sempre, tem mais qualidades do que defeitos.

Costumam prezar sempre o bem.

Eles sempre eram rudemente na trama, mas consegue fazer tudo voltar aos eixos facilmente.

Vilão:

O vilão, por sua vez, é o antagonista da história, são aqueles personagens com princípios radicais não aceitos pela sociedade, eles acreditam que apenas suas opiniões são viáveis. Eles são movidos pelo mal, podem ser seres místicos ou humanos, depende bastante do contexto da trama. 

Há algumas formas de identificá-los, segue abaixo:

Eles são motivados por uma força do mal e vingança.

O errado lhes parece mais convidativo. 

Raramente tem qualidades boas. 

Anti-herói: 

O anti-herói, está em uma linha tênue entre herói e vilão, geralmente são personagens com semelhanças a nossa realidade e diversas características, assim gerando a famosa empatia. 

Há algumas formas de identificá-los, segue abaixo:

Eles têm defeitos, mas nós gostaríamos de fazer o mesmo secretamente. 

São motivados por interesses próprios, até um certo limite. 

O que os motiva nem sempre é a vingança. 

Costumam jogar tanto do lado do bem quanto do mal. 

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como saber se o casal da sua história é cativante:

Aqui vai uma pergunta para vocês, escritores, o casal da sua trama precisa de cenas de beijos ou hot para que os leitores saibam que estão apaixonados? 

Esta é uma boa pergunta para se questionar, e se a sua resposta for sim, talvez você tenha que rever os conceitos do seu romance. 

Quando os leitores leem nossa história, precisamos fazer com que a tensão amorosa seja palpável, em outras palavras, tem que parecer real. Já citei em um post anterior a frase "não é só porque não é real que não pode parecer", aplique ela aqui, e aplique com intensidade, o leitor tem que acreditar naquilo que lê. 

Tente construir personagens que por mais que não tenham se tocado, ainda transmite essa tensão, um casal que arrebata os leitores, entendem?

Uma dica valiosa é sempre se lembrar da palavra tensão, ela que irá alavancar o romance desse casal.

Estude algumas linguagens do corpo, desta forma você consegue mostrar melhor como seus personagens ficam quando se esbarram sem querer, quando se encaram em silêncio, etc.

Lembre-se, o corpo reage a qualquer interação que temos com quem gostamos.

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como nomear capítulos:

O título que damos aos nossos capítulos é de extrema importância para atrair novos leitores, um bom nome cativa os leitores e os instiga a ler.

Sabendo disso, trouxe um post para ajudá-los neste quesito.

Não existe uma regra para isso, porém existem alguns caminhos que podem facilitar esse processo, e um deles é nomear o capítulo após escrevê-lo, pode parecer óbvio, mas, na verdade, alguns escritores ignoram isso e precisam "quebrar a cabeça" para encaixar o enredo dentro daquele título.

Pois sabemos, que é muito mais fácil nomear tal capítulo já sabendo exatamente o que acontece.

Uma dica que também acho interessante pontuar, é utilizar músicas, trechos de poesias, ou algum nome interessante que viu por aí, tudo isso poder ser ideia.

Eu recomendo que você autor, tenha uma pasta com tudo isso, trecho de uma música ou poesias que lhe inspira, nomes legais, algo que pensou do nada… você pode nem usá-las, mas algum momento será útil.

É como eu disse, tudo pode ser uma boa ideia, basta aprimorá-la.

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como fazer boas descrições:

Nós escritores sabemos que é um tanto difícil fazer descrições sem deixarmos o capítulo poluído, até porque muita das vezes abusamos desta ferramenta, mas não se preocupe, posso mostrar para vocês que usar descrições é mais fácil do que imagina.

Leia esta frase de Stephen King: "Uma boa descrição consiste em apenas alguns detalhes bem escolhidos que vão falar por todo o resto[...]".

Pensa nas descrições como a capacidade de "enxergarmos com a mente", pois apenas nossa imaginação pode ver, essa ferramenta quando bem utilizada faz o leitor não querer ir embora nunca mais. Acho que agora vocês já sacaram onde quero chegar, certo?

Use uma boa linguagem: 

Para que a sua descrição seja melhor desenvolvida, podemos dizer assim, uma boa linguagem deve ser utilizada, não estou dizendo para usar palavras difíceis e moldar sua escrita com base nisso, estou querendo dizer para usar as palavras certas, sem muitas redundâncias.

Transmita empatia:

Um bom ponto de se observar também, é o famoso sentimento que damos as descrições, por ser descrições algumas pessoas podem pensar que estão ali só para "encher linguiça", mas não, nada disso, saber usar ao seu favor as descrições para transmitir os sentimentos e sentidos é uma ótima forma de receber bons feedbacks e novos leitores. Então, deixe de lado esse pensamento e comece a transmitir empatia para os seus leitores através das descrições.

Mostre, não diga:

Quando o leitor está lendo sua história, a imaginação está a mil, é como se um projetor se instalasse em sua mente com as mais diversas imagens, e agora, sabendo disso é importante você "mostrar" a eles imagens concretas, os colocando quase que imerso na sua obra, uma descrição rica, usa de metáforas e símiles, não deixe de se arriscar nesta parte, desta forma o leitor de fato não vai querer ir embora. 

Porém, evite usar metáforas manjadas e sem muita clareza, se atente a isso.

Mas mesmo assim, usando todas essas dicas, sua descrição pode dar errado devido a um fator, a relevância, já tratei diversas vezes aqui com vocês, sobre se perguntar a relevância daquilo na sua história, não esqueça de aplicá-la aqui também!

Não se esqueça do que o nosso rei Stephen King disse! Basicamente, menos é mais. 

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como construir bons diálogos:

Introduzir diálogos pode ser uma tarefa bem difícil de se fazer em sua história, pois o diálogo é o momento em que você deixa o narrador de lado e entrega tudo nas mãos do seu personagem.

Por isso, neste post vim mostrar para você formas de construir bons diálogos e realistas.

Porém, antes de tudo, gostaria de pontuar o motivo dos diálogos serem muito bem-vindos e importantes na constituição da sua narrativa. Os diálogos mostram a personalidade do seu personagem, como ele de fato se expressa, um diálogo bem construído instiga os leitores a quererem mais daquilo, então, sim, é um ponto que deve estar na sua lista de "importantes".

Agora chega de conversinhas e vamos para o primeiro ponto.

Observe a sua volta e veja como as pessoas conversam, ai você me pergunta, mas por quê?

Esse é um bom exercício para você "estudar" as expressões faciais, corporais e os vícios linguísticos das pessoas, desta forma você consegue construir diálogos reais, baseados em acontecimentos e pessoas reais.

Convenhamos, hoje em dia as conversas entre pessoas e grupo de pessoas são mais dinâmicas, sem redundâncias direto ao ponto.

E isso já nos leva ao nosso segundo ponto.

Retire das conversas entre os seus personagens coisas irrelevantes e que não trarão nada de importante ao seu enredo.

Não leve ao pé da letra "diálogos reais", pois muitas das coisas que falamos não precisam ser escritas, até porque não têm o mesmo significado de quando as falamos.

Por exemplo, quando cumprimentamos as pessoas, há várias redundâncias, veja:

— Eaí, beleza?

— Beleza!

— Tudo tranquilo?

— Tudo de bom, e com você?

— Nem te conto.

— O quê? © corrosiva.com.br

Sinceramente, se esse diálogo continuar eu rasgo esse livro no meio ou desligo o celular. Sendo assim, uma dica leva a outra, use elas juntas e isso trará um ótimo resultado.

Lembra do último post onde disse para se perguntar o motivo daquilo estar em seu texto? Pois bem, esse questionamento se aplica aos diálogos, se pergunte se aquilo de fato trará alguma relevância e se é necessário ter uma conversa ali.

A última coisa que gostaria de pontuar para vocês é usar e abusar (mas não demais) de descrições entre os diálogos, isso enriquece sua escrita e claro, mostra melhor para o leitor o ambiente, o clima e como cada personagem age quando fala.

Logo mais estarei trazendo um post mais detalhado sobre descrições.

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Formas de iniciar um capítulo:

O início de um capítulo é extremamente importante, ainda mais se for o primeiro capítulo de sua história, pois é neste momento em que o leitor irá julgar se vai continuar ou não, lendo sua obra até o fim, e por isso mesmo você como escritor deve caprichar bem nesta parte.

Aqui vão algumas formas de como iniciar o seu capítulo.

Com um prólogo, muitos escritores podem nem saber o que é um prólogo e outros não sabem como usá-lo. O prólogo nada mais é do que um capítulo curto onde você situa seu leitor dos acontecimentos passados, assim podendo até mesmo usar os flashbacks com uma ferramenta para tal.

Com uma descrição de onde está, assim como o prólogo, iniciar descrevendo um ambiente situa bem o leitor do que está acontecendo, assim não vai ser necessário que você fique quebrando a cabeça para tentar encaixar tudo isso depois, causando até mesmo furos no enredo.

Com um crime, que será investigado ao longo do enredo (se a sua história for criminal), acho que não preciso falar muito dessa aqui, ela por si só já fala muito. Começar sua obra criminal com o ocorrido principal é quase que uma lei.

Com um diálogo, por mais que pareça simples, iniciar seu enredo com um diálogo é uma ótima opção para que você mostre ao leitor a personalidade de seu personagem, e também, é uma boa forma de apresentá-lo, desta forma o leitor terá um primeiro contato direto com o seu prota.

Logo mais estarei fazendo um post somente sobre os diálogos.

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como desenvolver seu enredo:

Iniciar uma história por si só já é uma dádiva para muitos escritores e ao longo desse caminho algumas dificuldades surgem, e uma delas que sempre, sempre mesmo, estará em nosso encosto é o temido desenvolvimento. 

Desenvolver um enredo é um porre, sabemos disso, até mesmo falar dele é complicado, mas neste post vim mostrar para vocês que o desenvolvimento não é um bicho de sete cabeças. 

Para desenvolver uma história usamos alguns fatores cruciais para que isso ocorra de forma natural e bem feita. E, claro, tendo isso em mente, eu mesma desenvolvi um pequeno questionário para você escritor fazer a si mesmo em relação ao que escreve. 

1. O que esses personagens farão de relevante e por quê? 

É muito importante você se perguntar isso, porque é muito fácil escrever todo um capítulo e não colocar cenas e fragmentos que de fato terão relevância. Coloque cenas relevantes, que farão o seu protagonista se aproximar da "linha de chegada", e claro, se pergunte o porquê disso estar acontecendo. 

Se a sua resposta for "não sei" ou algo semelhante, tenho uma má notícia, você está andando em círculos. 

2. O que causará a crise e por quê?

Como já vimos em diversas histórias por aí, sempre há um momento onde nós pensamos que tudo dará errado, os momentos de crise, os conflitos e as complicações. Esta parte é crucial para o desenvolvimento tanto pessoal do personagem quanto do enredo, é neste ponto que a história começará a se aproximar do clímax. 

Se pergunte o que causará tudo isso e o porquê, é importante que isso seja bem trabalhado, pois ajudará bastante no corpo da sua história. 

3. O que fará a história voltar aos trilhos novamente e por quê?

Por último e não menos importante, é como todos esses acontecimentos irão mudar após o clímax, esse será o momento da virada de chave e resolução de problemas. 

É o momento onde o protagonista consegue superar os problemas e resolver (ou não) todos os desafios da trama, e claro, não se esqueça de se perguntar o porquê disso estar acontecendo e se isso se encaixa no enredo. 

Lembre-se que todos esses fatores estão relacionados com a "jornada do herói", estude sobre e aprimore a forma como você irá desenvolver toda a sua trama. 

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como transmitir os sentimentos em sua história:

Descrever sentimentos é uma tarefa árdua para qualquer escritor, ainda mais se este estiver iniciando sua história por agora.

Garanto que ao saber bem como transmitir os sentimentos de seu personagem na trama, o fará ter muitos comentários bons vindo dos seus leitores.

Mas agora vem a questão, como?

Irei ajudá-los a deixar de lado os genéricos "s/n está triste" ou "o tal badboy ficou irritado", esqueça isso! Mostre para os seus leitores como o corpo e mente do seu personagem reage de acordo com tal sentimento.

É importante lembrar que o nosso corpo expressa para os outros como de fato estamos nos sentindo, o nosso semblante muda, a forma como agimos e a postura que tomamos.

Sabendo disso, use e abuse de pesquisas para saber como o corpo humano reage quando estamos felizes, tristes, angustiados, bravos… e aplique ao seu personagem.

Com isso em mente, não poupe detalhes, mostre como aquele personagem ficou abatido com determinado ocorrido ou feliz com certa notícia, descreve o semblante (boca, olhos, sobrancelhas…), a postura (rígida, leve, cabisbaixa…) e forma como age (friamente, alegre, explosivo…).

Claro, há outras coisas a pontuar, porém, essas são as mais importantes e que darão abertura para outras formas de demonstrar sentimentos.

Agora coloque em prática o que aprendeu aqui e deixe o seu enredo ainda melhor!

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Como desenvolver bons personagens:

Bom, nós escritores sabemos como é difícil desenvolver um personagem do zero, e é claro que nós queremos ser lembrados por fazer muito bem este feito.

Entretanto, para que isso ocorra é necessário que nós demos uma atenção maior para isso, para que o personagem não seja só mais um "badboy" ou "nerd" genérico.

O que eu estou querendo dizer é para tentar criar personagens que sejam fiéis a nossa realidade, assim os leitores criam um nível de empatia muito grande.

Talvez isso seja desenvolvido pelo fato de tentarmos encontrar alguma forma de nos identificar com aquela realidade, seja ela construida com traumas, medos, hábitos e até mesmo a forma de lidar com os desafios da própria trama.

Lembre-se, um personagem bem construído é feito tanto de qualidades quanto de defeitos, um bom personagem é aquele que independente dos seus males enfrenta os seus problemas e melhora cada vez mais dentro daquele enredo.

Personagens assim fazem o leitor se aproximar mais ainda da trama, fazendo-o torcer para que alcance os seus objetivos e transmitindo bem os seus sentimentos para quem ler.

Não é só porque não é real que não pode parecer, entendem?

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.

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Dicas para ter motivação na escrita:

Sabemos que cada escritor tem o seu tempo, alguns conseguem escrever em questão de dias o que lhe vem à mente, já outros necessitam de uma mão amiga, e está tudo bem!

Então, com esse post venho-lhes ajudar com algumas dicas para ter motivação na escrita. Serei sua mão amiga ^^3

1. Primeiro passo: busque inspiração.

Somente nos escritores sabemos como é extremamente estressante iniciar uma história e no meio não termos mais inspiração, faltar aquela fagulha que tínhamos inicialmente para escrever.

Sendo assim, aqui vai a minha primeira dica, busque inspiração em séries, filmes e vídeos que tenham relação com o seu enredo.

Se está escrevendo algo fantasioso, busque assistir filmes como "Alice no país das maravilhas", ou saga "Harry Potter", a nossa inspiração vem de onde menos esperamos.

2. Segundo passo: Se desafie

Conseguir motivação para iniciar uma história e ir até o fim com o enredo é um grande desafio, sabemos disso, porém podemos usar isso a nosso favor.

Comece a se desafiar durante a escrita, tente tornar isso divertido, sejamos francos, ninguém gosta de trabalhar em um ambiente chato e sem graça.

Estipule metas ou crie desafios semanais para si mesmo, comece com algo pequeno como "escrever 2.000 palavras na semana" ou "Terminar um certo capítulo até o dia tal". Tenho certeza que com pequenos desafios você irá criar motivação.

3. Terceiro passo: dê um chega pra lá na preguiça

Com o tempo a preguiça pode nos consumir, fazendo com que abandonemos nossa história de vez, e de vez em quando é necessário que você dê um "chega pra lá" nessa preguiça toda.

Torne seu ambiente de escrita aconchegante, mas não demais a ponto de dormir, faça um café quente para despertar e simplesmente sente-se e comece a escrever, escreva tudo independente dos erros, algumas incoerências, apenas escreva. Depois volte os parágrafos aperfeiçoando suas ideias.

A única forma de ter motivação é começando!

Espero mesmo tê-los ajudado de alguma forma, aguardo vocês no próximo post.