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Apprendre la guitare avec ce cours " Application IOS de guitare " de MyMusicTeacher.fr

Il existe tellement de méthodes pour apprendre la guitare qu'il fallait bien une très bonne application de cours de guitare sur IOS et nos iphone et ipad chéris ! Que diriez vous de faire un rapide tour d'horizon avec un comparatif des meilleurs outils que vous pouvez disposer sur IOS ? En cette occasion, vous y trouverez une application de cours mais aussi un simulateur d'ampli, un accordeur ou même quelques applications drôles en rapport avec la guitare.

Les application IOS pour progresser à la guitare

Des cours de guitare interactifs

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Apprendre la guitare sur Iphone ou Ipad, c'est possible avec l'application IOS de cours de guitare de mymusicteacher[/caption] Sur MyMusicTeacher, vous retrouverez une application de cours de guitare IOS interactifs. Les exercices proposés ont la capacité d'écouter si vous jouer les bonnes notes ou non. Mieux encore, les cours vous aident à rester dans le rythme. Vous pouvez vous entraîner par dessus des milliers de morceaux connus avec un accompagnement, la possibilité de ralentir la vitesse et de débloquer d'autres exercices. L'apprentissage se veut progressif, allant du grand débutant à un niveau avancé et vous permet d'avoir toujours sur vous un professeur de poche de qualité qui vous donne même des cours de guitare en direct le mercredi et le dimanche soir. Forte de sa communauté active, vous aurez toujours quelqu'un pour répondre à vos questions et progresser facilement. L'avantage d'intégré cette communauté de guitaristes passionnés est de toujours pouvoir échanger avec les autres et de garder sa motivation au top niveau ! Téléchargez l'application IOS de guitare ici.

Entraîner son oreille

Vous avez sûrement entendu parler de "Perfect Ear". Son digne successeur, "Perfect Ear 2", vous permettra de travailler encore plus précisément votre oreille et votre écoute des notes. Vous y apprendrez à identifier des accords, des tétrades, des intervalles et j'en passe. Au travers de dictées mélodiques, vous forgerez votre oreille et votre écoute des notes afin d'essayer d'atteindre la fameuse oreille absolue. Si vous êtes un dingue de solfège et désirez progresser, ne cherchez pas plus loin, c'est l'outil parfait pour les mordus de partition.

Les outils et simulateurs pour guitare

Chords! Un excellent dictionnaire d'accords

Vous êtes à la recherche de nouveaux accords pour vos compositions ? Plutôt que de frôler la panne d'inspiration, essayez l'application "chords!". Elle vous inspirera avec des accords mineurs, majeurs, diminué, augmentés ou plus ! Le grand plus est la possibilité de visualiser la fondamentale et les notes qui composent les accords. Ainsi, vous pouvez facilement harmoniser les différents accords que vous aurez sélectionné, les écouter et travailler avec en sortant simplement votre iphone de la poche !

Irig pour simuler un amplificateur sur votre iphone

Tout le monde rêve d'avoir un amplificateur de poche avec sa guitare électrique ou électro-acoustique ! Irig, qui est partenaire du fameux Amplitube, vient de réaliser votre rêve sur Ios ! Le principe est simple, achetez l'application et le câble qui va avec, connectez le entre votre ipad ou iphone et votre guitare et vous accéderez à une large palette d'effets et simulations de son. Au menu, un simulateur d'amplificateurs, de nombreux effets comme de la réverbération, du chorus ou du delay vous permettront de bien vous amuser. Étant un véritable amplificateur de poche, vous passerez des dizaines d'heures à vous amuser à créer votre son. Attention toutefois, il y a de nombreux effets qu'il faut acheter par la suite, la facture risque de très vite monter...

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Apprendre la guitare avec ce cours " [Festival 2017] Retrouvez MyMusicTeacher au Printemps de Bourges ! " de MyMusicTeacher.fr

Cette année, on vous prépare de l'action musicale en grande pontes chez MyMusicTeacher! Pour la première fois, nous aurons le plaisir de vous présenter notre application au festival du Printemps de Bourges ! Détail sur cette semaine de scènes et d'artistes en folie.

Le programme de la 41ème édition du Printemps de Bourges

Du 18 au 23 avril prochain, ce seront plus de 100 artistes de courants différents qui se produiront à bourges à l'occasion du festival quarantenaire. Cette année, la liste des têtes d'affiche est encore longue, on pourra y retrouver Placebo, Renaud, Soprano, Vianney, Jain, Camille, Kery James, Vitalic, Gaëtan Roussel, Disiz, SCH, Boulevard des Airs, Wax Tailor, Yuksek et plus encore. L'eau à la bouche ?

Attendez de lire le programme complet :

Mardi 18 Avril 2017 - Le W : Renaud / Tim Dup - Le 22 d’Auron : Carpenter Brut / Jupiter & Okwess International / Pogo Car Crash Control / Rebeka Warrior / French Fuse - Auditorium du Conservatoire : Comme Une Pierre Qui... Mercredi 19 Avril 2017 - Le 22 d’Auron : Les Inouïs du Printemps de Bourges - Théâtre Jacques Cœur : Fishbach / Thomas Azier / Otzeki - La Halle au Blé : SCH / Disiz / Lorenzo / Shay / Aladin 135 - Le W : Placebo - Auditorium du Conservatoire : Camille / Lior Shoov Jeudi 20 Avril 2017 - Le 22 d’Auron : Les Inouïs du Printemps de Bourges / Paradis / Her / Agar Agar / Parcels / Tommy Genesis / Coely - Palais Jacques Cœur : La Grande Sophie - Auditorium du Conservatoire : Timber Timbre / Barbagallo / Cameron Avery - Le Nadir : Frustration / Cheveu / Cannibale / Orval Carlos Sibelius - La Halle au Blé : Kery James / Demi Portion / Deen Burbigo / Romeo Elvis / Tsr Crew - Palais des Congrès : Alexandre Tharaud - Le W : Vianney / Jain / Boulevard Des Airs / Laura Cahen - Théâtre Jacques Cœur : Gael Faye / Gren Seme Vendredi 21 Avril 2017 - Le 22 d’Auron : Les Inouïs du Printemps de Bourges / Part Company / The Sonics / Rat Boy / Pwr Bttm / The Idles / The Moonlandingz - Chapiteau : M Le Mechant - Théâtre Jacques Cœur : Francois & The Atlas Mountains / Warhaus / Aliocha - Auditorium du Conservatoire : Vincent Delerm / Safia Nolin - Palais Jacques Cœur : Gael Faye / Magyd Cherfi - Le W : Deluxe / Broken Back / Calypso Rose / Panda Dub / Mome (Møme) / Fakear / Talisco / Wax Tailor / Feder / Alltta / Electric Guest - Cathédrale Saint Etienne : Camille Berthollet / Julie Berthollet Samedi 22 Avril 2017 - Le 22 d’Auron : Les Inouïs du Printemps de Bourges / The Pirouettes / Clea Vincent / Juliette Armanet / Juniore / Kid Francescoli / Therapie Taxi - Chapiteau : Rio Clap Clap Clap - Palais Jacques Cœur : Les Garcons Manques - Théâtre Jacques Cœur : Albin de La Simone / Gaetan Roussel / Rachida Brakni - Palais Jacques Cœur : Zero / Virginie Despentes - Le W : Vitalic / Petit Biscuit / Bon Entendeur / N’to / Jabberwocky / Jacques / Joachim Pastor / Mr Oizo / French 79 / Yuksek / Recondite / Molecule / Mind Against Dimanche 23 Avril 2017 - Le W : Soprano / Keblack

Que fait MyMusicTeacher au Printemps de Bourges ?

En collaboration avec la communauté RiffX by Crédit Mutuel et les prestigieuses guitare Fender France, nous vous proposerons un stand avec bornes interactives pour venir tester l'application MyMusicTeacher avec la nouvelle série de Stratocaster American Professionnal, conçu à Corona en Californie. Retrouvez-y Frank et Nicolas pour des démos et performances sur les morceaux les plus épicés de l'application ! L'animation est ouvert à tous et à tout moment, que vous soyez déjà musicien ou débutant absolu, nous vous guiderons dans votre première appréhension de l'instrument ! :)

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Apprendre la guitare avec ce cours " Comment définir la jouabilité d'une guitare ? Comment l'améliorer ? " de MyMusicTeacher.fr

Votre guitare est elle réellement jouable ? C'est une des premières questions qu'un guitariste doit se poser en asseyant l'instrument sur ses cuisses. La jouabilité d'une guitare va grandement influencer la fluidité du jeu du guitariste. De mauvais réglages ou un instrument mal entretenu vont résulter d'une baisse de motivation et même d'un délaissement de l'instrument. Comment savoir si votre guitare est jouable ?

Définir la jouabilité d'une guitare

Comment juger de la jouabilité d'une guitare ? C'est ce que nous allons tenter de définir ici. C'est un concept qui peut paraitre un peu abstrait car, en règle général, toute guitare est jouable. Malgré tout, certaines vont vous poser plus de problèmes que d'autres. Une guitare mal réglé par exemple va cumuler de nombreuses tares qui vont rendre le jeu difficile, fausser les sonorités et sur le long terme altérer la facture de l'instrument.

La jouabilité d'une guitare peut être jugé selon les critères suivants :

Poids de l'instrument : commencer la guitare électrique à 6 ans est une affaire qui peut se réveler compliqué lorsque l'on sait que le poids d'une guitare électrique est situé en moyenne à 2.5kg. Un poids adapé à sa carrure et surtout un équilibre des masses entre le corps et le manche est un facteur de jouabilité essentiel. Une guitare trop lourd ou mal équilibrée aura tendance à tomber d'un côté ou l'autre du guitariste, le forçant à tenir son instrument d'une certaine façon et s'épuiser.

Grosseur de la guitare (ratio épaisseur / largeur) : l’élément qui va de paire avec le poids, c'est la grosseur. Une guitare qui ne correspond pas à votre physique va avoir vite fait de vous déstabiliser dans votre jeu. Vous devrez peut être vous courber pour pouvoir jouer juste, et ça, ce n'est pas bon ni pour votre dos, ni pour vos poignets.

L'accès aux aigües : De la Gibson Les Paul à la Fender Stratocaster, l'accès aux aigües est une notion plutôt subjective qui dépend surtout du design de l'instrument. Malgré tout, nous devons noter qu'une guitare permettant aisément au guitariste de placer ses doigts sur les cases 18 à 24 est bien plus jouable qu'une autre.

La hauteur des cordes : Élément crucial, la hauteur des cordes par rapport au manche est un facteur de jouabilité immense. Plus les cordes sont rapprochés, plus il va être simple de jouer rapidement et avec précision. La contrepartie est le risque de frise. Plus une guitare va vous permettre de rapprocher les cordes du manche sans friser, le plus jouable elle deviendra.

Courbure du manche et frettes : c'est le réglage le plus délicat. Un manche courbé va vous donner du fil à retordre dans le placement des accords barrés. La courbure empêchant d'harmoniser le placement des doigts et forçant alors la main à se crisper.

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Apprendre la guitare avec ce cours " [News Guitariste] Découvrez le forum guitare de la communauté MyMusicTeacher " de MyMusicTeacher.fr

Parce qu'apprendre la guitare seul n'est jamais très fun, nous avons pensé à l'outil idéal pour faciliter la vie de notre communauté de guitaristes. Le Forum Guitare de MyMusicTeacher! Que vous soyez déjà membre ou nouvel arrivant, vous êtes le bienvenu! Le pré-requis ? Aimer la guitare simplement ! Lumière sur les fonctionnalités que nous vous proposons.

Les origines forum guitare de MyMusicTeacher

Jusqu'à maintenant, nous proposions à notre communauté de guitaristes de se rassembler sur notre application autour de notre messagerie instantanée. Si l'interface est parfaite pour les échanges direct et les conseils de dernières minutes entre deux riffs, ce n'était pas l'idéal pour les discussions longues et détaillés. C'est ainsi que nous avons pensé à créer notre forum guitare. Un lieu d'échange privilégié pour guitaristes d'ici ou d'ailleurs. Au programme, des discussions sur tous les sujets qui vous passionnent et qui ont pour dénominateur commun la guitare. Féru de matériel guitare, de pédales d'effets, d'amplification ou de 6 cordes, vous êtes chez vous ! En plus de la présence des MyMusicTeacheriens, c'est l'équipe entière qui aura plaisir à vous répondre et débattre sur les avantages du top wrapping ou la controverse du fast fret. [caption id="attachment_6829" align="aligncenter" width="960"]

Le forum guitare de MyMusicTeacher, le rendez-vous ultime des guitaristes passionnés.[/caption]

Astuces, techniques et bonne humeur !

Dans l'apprentissage, le plus souvent ce que l'on cherche, ce sont de bons conseils. Les guitaristes de MyMusicTeacher s'échangent sans arrêts des astuces sur l'application. Malheureusement pour les nouveaux venues, ces derniers ne restent jamais longtemps à l'écran. Le forum guitare de MMT vous permet d'ancrer ces idées et moments d’expérience personnel en lieu sure dans un espace de conversation. En somme, un efficace complément avec le Blog MMT qui lui apporte de nombreux articles et informations sur la pratique du guitariste. Ensemble avec l'application MyMusicTeacher, vous avez maintenant tous les outils en mains pour devenir un as de la guitare. [caption id="attachment_3843" align="aligncenter" width="320"]

Le forum guitare, l'endroit parfait pour commenter les vidéos de Frank ! :)[/caption]

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Apprendre la guitare avec ce cours " Solid Body, Semi Hollow ou guitare Hollow Body : quelles différences au niveau du son ? " de MyMusicTeacher.fr

Dans le monde de la guitare électrique, plusieurs familles d'instruments se distinguent. Dans une optique plus englobante encore que les guitares à résonateur, archtop, lapsteel ou à portée étendue (Extended Range), il existe trois grandes catégories. Solid Body, Semi Hollow et guitare Hollow Body (ou plain hollow). Quelles sont les caractéristiques de ces trois familles de guitare et quelles sont les différences que l'on peut obtenir au niveau du son ?

La guitare Solid Body

Les guitare solidbodies sont celles que vous connaissez le mieux. Le terme " Solid Body " signifie corps plein, il s'agit d'une famille de guitare électrique sans caisse de résonance. Destinée à être amplifiés, leur corps se composent de plusieurs couches d'une à deux essences de bois aux capacités acoustiques complémentaires. Le son généré par les vibrations des cordes est intégralement capté par les micro afin que le signal résultant soit amplifié par le matériel du guitariste.

La guitare Hollow Body

A la frontière de la guitare acoustique, la guitare Hollow Body (signifiant Corps Creux) est une guitare électrique munie d'une caisse de résonance. Elle est caractérisé par deux ouïes situés de chaque côté des micros électromagnétiques. Amplifié, la vibration capté par les micros est pré-amplifié par la caisse de résonance. Le son est alors rond, chaleureux, et traversant. Débranché, le volume sonore est légèrement en deçà d'une guitare acoustique, et bien au dessus de celui de la guitare électrique solid body.

La guitare Semi Hollow

La guitare Semi Hollow correspond au meilleur des deux mondes. La caisse de résonance est moins ample que celle de la guitare Hollow Body mais reste suffisante pour permettre aux vibrations des cordes d'être captés par le bois. Le son résultant est d'une grande richesse harmonique, chaud dans les basses et rond dans les aiguës. Le poids d'une telle guitare est légèrement inférieur à une Solid Body du fait de la soustraction de la masse. Non branché, elle produit moins de volume que la guitare hollow body et légèrement plus que sa version Solid Body.

Feedback et bruits parasites

Les guitares semi hollow et hollow body sont connues pour parfois générer des effets parasites : le mauvais feedback. C'est un effet qui se produit lorsque la vibration des cordes génère un echo dans la caisse de résonance de l'instrument, qui le renvoie, en double vers le micro électromagnétique. Un problème très rependu dans les années 70 mais qui a été résolu par de nombreux fabricant de guitares (Gibson, Gretch, Duesenberg..). Aujourd'hui, avec les micros de types humbucker, la sensibilité aux parasites sonores a été bien réduite à néant. Malgré tout, peut être par habitude, de nombreux guitaristes utilisent en complément une pédale Noise Gate dans leur setup hollow / semi hollow.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Poids guitare : combien pèse une guitare électrique ou acoustique ? " de MyMusicTeacher.fr

C'est une question que vous vous êtes peut être déjà posé en cours de route, quel est le poids moyen d'une guitare ? Combien pèse une guitare électrique, folk ou classique ? Personnellement, c'est une question qui ne m'étais jamais venu à l'esprit avant de recevoir ma première guitare électrique. De type Stratocaster, j'ai été sidéré par son poids. Elle me paraissait si lourde... et pourtant, ce n'était qu'un des standards du milieu. Aujourd'hui, je vous propose de nous interroger sur le poids de notre instrument préféré !

La guitare acoustique : un poids stable ?

En fonction des essences de bois utilisé dans la confection de votre guitare acoustique, le poids va forcément varier. Cependant, une norme plus ou moins standardisé de poids existe pour ce type d'instrument dit " unplugged ". Pour un instrument à ratio usuel (4/4), la fourchette de poids se situe entre 1.5kg et 2.3Kg pour les plus lourdes (du type 12 cordes ou Concert Guitar). La caisse de résonance étant creuse, le poids est nettement moins élevé que pour les guitares solid body ou semi hollow. Ces guitares sont équilibrés au niveau des éclisses et du manche pour assurer l'équilibre parfait sur la cuisse du musicien, ce qui n'est pas toujours le cas des guitares électriques. [caption id="attachment_6783" align="aligncenter" width="960"]

Une PRS Custom semi hollow qui pèse son pesant de cacahuètes.[/caption]

Combien pèse une guitare électrique ?

Les plus grandes variations de poids en guitare se situent au niveau des guitares électriques. Selon le modèle et le type de lutherie, de grands écarts peuvent survenir. En moyenne, les modèles d'entrées de gamme de chez Ibanez, Cort ou Squier oscillent autour des 2 Kg. Les modèles haut de gammes eux dépendent beaucoup de la lutherie. Chez Gibson par exemple, le poids d'une SG standard est de 3 kg. Le poids d'une Gibson Les Paul, leur guitare signature atteignent aisément les 4.5 kg. Enfin, leur modèle double manche, la fameuse Gibson EDS-1275, atteint le poids de 5.5 kg. Le grand écart pour les guitares solid body.

Poids d'une guitare et qualité

Attention à ne pas se méprendre. Le poids d'une guitare n'influe pas directement sur la qualité de cette dernière. Le poids résulte de la densité de l'essence de bois utilisé. La densité du bois joue beaucoup sur les capacités acoustiques et la transmission des vibrations. Si le sustain est amélioré par un bois dense, les fréquences aiguës au contraire vont être étouffés. Les Fender Stratocasters, ces guitares emblématiques, utilisent des essences de bois moins dense pour permettre un son plus cristallin, idéal au blues, au jeu clair et aux crunchs. Tout va alors dépendre du type de sonorité de l'instrument. Si vous êtes plutôt distorsion et gain gribouillant, on vous conseilleras des guitares en ébènes qui seront alors plutôt lourdes. Un cas spécial concernerait les guitares hollow body et semi hollow. Malgré la demi-caisse, ce types de guitares amplifiés ont un poids stable variant autour des 3.5 kg. Pour aller plus loin, nous vous conseillons de vous renseigner sur les différentes essences de bois utilisés dans la composition de votre instrument. Les constructeurs détaillent rarement le poids d'une guitare dans les spécifications, c'est malgré tout une information qui peut être déduite à force de calculs... ou d'une bonne balance :)

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Apprendre la guitare avec ce cours " Apprendre la guitare à partir de 0 : la méthode pour débuter efficacement " de MyMusicTeacher.fr

Vous aimez l'instrument qu'est la guitare et aimeriez en jouer? Il est tout à fait possible d'apprendre la guitare à partir de 0, même en n'ayant absolument pas l'oreille musicale. Combien de temps faudra t'il alors pour réaliser les premiers accords et jouer un morceau simple ? C'est ce que nous allons voir ensemble dans cette article.

Apprendre la guitare à partir de 0 : enjeux et difficultés

Tout d'abord, rassurez-vous, on ne part jamais réellement de 0 dans l'apprentissage d'un instrument. Si la guitare vous intéresse, inconsciemment vous devriez avoir entendu de nombreuses œuvres musicales la mettant à l'honneur. Une bibliothèque mentale de sonorité s'est alors constitué dans votre cerveau et va vous aider dans le nouvel apprentissage. Dans cette optique, la partie la plus compliqué va être le développement de l'agilité. En touchant une guitare pour la première fois, votre corps va devoir mémoriser des mouvements dont il n'avait jusqu'alors pas l'habitude. Bien que c'est un problème commun à tous les musiciens débutant un nouvel instrument, il est vrai que les habitués et mélomanes auront plus de facilité à appréhender l'objet. Sur MyMusicTeacher, nous avons développer un parcours pensé justement pour ceux qui apprennent la guitare à partir de 0. Aucunes connaissances préalables ne sont nécessaires.

Apprendre la guitare efficacement : une progression par étapes

Dans les premiers instants de l'apprentissage, le savoir sera très opérationnel. Dans notre application, les premières étapes consistent en des vidéos filmés avec 3 caméras pour vous enseigner le positionnement de la guitare sous tous ses angles. S'en suit le maintient du manche, la position du poignet, des doigts et enfin l'arrivé d'un peu de théorie. En vous enseignant la lecture des tablatures, nous pouvons vous initier en très peu de temps à des exercices complexes, simplifiés grâce à notre système de partition interactive. La théorie arrivant assez tard, les premiers mois de l'apprentissage seront consacré au développement de votre agilité. L'efficacité de notre méthode a été récompensé à plus de 15 reprises, notamment par une double médaille d'or du concours Lépine. Prestigieux prix d'innovation Français.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Apprendre à jouer un slide à la guitare " de MyMusicTeacher.fr

Le slide est une technique de jeu ou effet qui consiste à faire glisser son doigt d'une case à une autre en maintenant la pression, de façon à créer une sensation de "glissé" entre deux notes. Nous vous proposons d'apprendre le slide à nos côtés avec quelques exercices au travers de cette leçon qui mettra à l'épreuve la résistance de vos doigts !

Jouer son premier slide en tant que débutant

Le slide peut être utilisé sur une guitare électrique comme une guitare acoustique. C'est un effet de jeu qui est présent majoritairement dans les solos, mais aussi dans les rythmiques pour donner encore plus d'effet à vos transitions entre différentes notes. Vous appliquerez cette technique avec votre main gauche et veillerez à bien garder la pression du doigt sur la corde durant toute l'exécution de cette technique. Utilisé en rock, en classique et surtout en blues, il se peut que vous réalisez vos futurs slides avec un bottleneck permettant de donner un son absolument dément !

Le slide sur une tablature et partition

Avant de jouer cet effet pour la première fois, nous allons découvrir sa notation. Si vous observez un "/", "\" ou un "s", c'est que vous êtes en présence d'un slide.

Le "/" représente un glissé entre une note inférieure vers une case supérieure.

Le "\" est l'inverse, d'une case supérieure vers une case plus petite.

Le "s" est souvent placé au dessus des deux notations précédentes.

Un slide se situe majoritairement entre deux notes. Si une seule note est présente, il faudra slider d'une case à votre bon vouloir vers la case visée dans le cas d'un "/" et inversement pour le "\". [caption id="attachment_6764" align="alignnone" width="298"]

La notation du slide en tablature peut s'exprimer de différentes façon, vers le haut, le bas, avec ou sans le "s"[/caption]

Le slide entre deux notes

Le premier exercice à mettre en oeuvre est de slider d'une case vers l'autre. Dans cet exercice, vous devez procéder comme cela :

Placez votre doigt en 3ème case sur la corde correspondante (la corde la plus fine)

Attaquez cette corde.

Maintenez la pression avec votre doigt de la main gauche et glissez vers la case numéro 5.

N'attaquez pas la corde une fois arrivé en 5. La pression continue tout en glissant permet de créer automatiquement le son de la 5ème case.

Si vous aviez la notation inverse, de 5 vers 3, vous auriez effectué la même procédure. Par convention, on propose de ne pas attaquer la note suivant un slide. Cette note étant déjà crée suite au slide. https://www.youtube.com/watch?v=QrAl9gal_-k

Le slide entre accords

Vous vous en doutez, vous pouvez "slider" d'un accord à l'autre. Rien de tel que d'appliquer cet effet entre deux accords de puissance. Slider entre des accords est chose commune quand vous jouez du hard rock ou du blues. Là encore, vous devez attaquer la première fois puis glisser en maintenant cette fois ci la pression sur plusieurs cordes afin d'arriver aux cases ciblées par la fin du slide. Maintenez la pression avec l'ensemble des doigts qui constituent l'accord. Une petite astuce qui peut vous aider : redressez au maximum les doigts pour qu'ils soient perpendiculaires au manche de votre guitare. En effet, vous risquez sinon d'étouffer les cordes en glissant. Faite bien attention à arriver à la position finale bien à côté des frets du manche.

Autres notations du slide

Comme je l'ai cité au début de ce cours, il n'est pas impossible d'appliquer cet effet sur une seule note, par exemple :

le "/5" indique que vous devez jouer une corde à vide et venir glisser rapidement vers le 5. Vous pouvez aussi partir de la case 1 ou 2 par exemple. Le tout est d'avoir assez d'élan pour faire naître un slide et sa sonorité si particulière.

le "5\" veut dire qu'il faut jouer le 5 et repartir vers la tête du manche. Si c'était "5/", il faudrait partir vers le corps de la guitare en effectuant le slide.

Je vais vous donner un moyen très simple de retenir l'importance du sens du slide. Si vous rencontre le "/", vous voyez que le début de ce "slash" est en bas, il est donc situé dans les graves. Ensuite, il monte vers le haut, donc vers les aiguës. Le "\" par du haut (donc des aiguës et cases hautes) vers les notes graves. Ainsi, le "5\" veut bien dire "je joue la case 5 et je slide vers les graves". Plutôt pratique pour retenir cela n'est ce pas ?

Dans quel cas utiliser la technique du slide ?

Comme je l'ai précisé dans ce cours, le slide est utilisé majoritairement dans les solos. Pourtant, vous pouvez appliquer cette technique dans un jeu avec des accords. La musique permet de laisser libre cours à votre imagination. Vous pouvez très bien l'appliquer sur une note et enchaîner avec un bend par exemple. Peu importe aussi votre accordage ou l'attaque aux doigts ou au médiator. Par ailleurs, sachez que vous pouvez utiliser un bottleneck pour apporter un effet "blues et country" encore plus marqué. Je vous ai indiqué avant qu'on n'attaquait pas la corde après un slide. C'est effectivement une convention, mais rien ne vous empêche de jouer à nouveau cette corde. Le mieux est d'apprendre et d'expérimenter par soi même pour chercher ce qui sonnera le mieux. Pour terminer, je vous conseille d'écouter "Europa" de Santana. C'est un morceau composé de nombreux slide qui vous permettra de vous inspirer et de vous donner des idées. Pour aller encore plus loin, vous pouvez écouter Pink Floyd qui utilisait une guitare Lap Steel, absolument incroyable pour effectuer des effets de slide au bottleneck.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Qu'est-ce que l'on appelle technique du Flatpicking à la guitare ? " de MyMusicTeacher.fr

Le Flatpicking, un mot presque incongru que l'on ne peut s'empêcher de mettre en contraste avec les notions de Fingerpicking et Fingerstyle. La notion vient de la contraction des locutions anglaises " Flat " signifiant plat, et " picking ", représentant la mise en vibration d'une corde de guitare. Qu'est-ce qui caractérise le flatpicking aujourd'hui, et comment le joue t'on ? La technique est-elle associé à un style en particulier ? La réponse dans les prochaines lignes.

Définition et origines du FlatPicking

Si le fingerpicking définit la mise en vibration des cordes à l'aide des doigts ou d'accessoires comme les onglets. Le flatpicking, lui, décrit l'utilisation du médiator pour gratter les cordes. Bien que ce soit la méthode principale utiliser par les guitaristes de folk et de rock, la technique, elle, tire ses origines du bluegrasse. A la base, étaient considéré comme flatpicker les guitaristes provenant de la région culturelle d'Appalachia aux Etats-Unis : une zone géographique traversant les etats de New York, Georgie, Mississippi du nord et Alabama. Le style appalachien est dérivé du folklore anglais et des balades écossaises. Il se caractérise par la frottement énergique d'accords de septièmes et de notes liés. Il va notamment influencer la musique country et le bluegrass des années 60. Si aujourd'hui on pourrait qualifier la majeure partie des guitaristes du monde comme étant des Flatpicker, c'est un terme qui est pourtant surtout utilisé aux amateurs du style appalachien. On inclue par exemple des guitaristes comme Eddie Peabody, Doc Watson, ou encore Clarence White.

Des morceaux caractéristiques au flatpicking

Un parfait exemple de flatpicking déployant ses racines dans le blues peut être entendu dans cette vidéo. On y retrouve Tony Rice jouant son morceau le plus connu : Church Street Blues. [embed]https://youtu.be/9JFgC3Ub10E[/embed] Plus récemment, des guitaristes comme Sean Watkins tentent de moderniser le genre. Chanteur guitariste dans le groupe folk contemporain Nickel Creek, Sean transcende les racines country dans le morceau " All I Do is Lie " : [embed]https://youtu.be/HXdseCRQMQU[/embed]

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Apprendre la guitare avec ce cours " Jouer de la guitare dans les temps grâce à une boîte à rythme en ligne " de MyMusicTeacher.fr

Les guitaristes ayant fait leurs armes au conservatoire vous le dirons. Travailler avec un métronome, ce n'est pas ce qu'il y a de plus drôle. Le click, comme on l'appelle dans le milieu, est cruellement efficace lorsqu'il s'agit de garder le rythme, mais à quel prix ..? Il existe une alternative bien plus motivante : la boite à rythme.

Qu'est-ce qu'une boite à rythme ?

Sous forme de logiciel, d'appareil portable ou de pédale d'effet guitare, la boite à rythme est un petit outil électronique produisant des rythmes de batterie ou d'instruments à percussions. Il ne faut pas confondre ces dernières avec des sampleurs programmables. Souvent couplé à un séquenceur, il est possible de créer des variations mélodiques complexes. Pour le guitariste, la boite à rythme sert surtout de backing track à tempo ajustable. Une piste audio d'accompagnement adaptable aux mouvements des styles joués, que ce soit : jazz, blues, rock, reggae ou autre...

Une boite à rythme gratuite en ligne ?

Pour vous faire une idée, il est possible de facilement découvrir une boite à rythme directement via son navigateur internet. Si ce dernier est suffisamment à jour, alors, en suivant ce lien, vous pourrez obtenir la version dynamique de l'image ci-dessous. [caption id="attachment_6591" align="aligncenter" width="960"]

La boite à rythme est outil extrêmement puissant pour les guitaristes qui veulent groover.[/caption] Comment fonctionne un tel outil ? C'est en réalité très simple. La partie supérieur représentant des potentiomètres définie la nature du son à placer sur une pulsation. Tune permet de modifier la tonalité du son (du plus grave au plus aigu) et Vol, le volume. Chaque colonne de potard est associé à un mot anglais définissant la note provenant d'un morceau d'une batterie. Voici leur traduction française :

Kick : pédale basse

Closed : charleston fermé

Open : charleston ouverte

Snare : caisse claire

Perc1 : percussion 1

Perc2 : percussion 2

High : tambour haut

Mid : tambour moyen

Low : tambour basse

Shake : baguettes

Rim : rebord de tambour

Clap : tape des mains

Crash : cymbale

La partie qui va surtout nous intéresser se situe plus bas. Sous l’Égide du bouton Tempo : 120, nous avons le réglage principal de la pulsation. Plus le nombre est élevé, plus le rythme sera rapide. Les boutons Patern A et Patern B permettent de synchroniser jusqu'à deux pistes et le bouton save, de sauvegarder tout ça.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Imiter la guitare avec sa bouche : la spécialité de Michael Winslow " de MyMusicTeacher.fr

Si une 6 cordes n'est pas forcément simple à transporter lorsque l'on voyage, le guitariste peut toujours se rabattre sur deux outils impossible à oublier. Les bras, et la voix. Paré pour jouer du air guitare ? Aujourd'hui, on vous présente l'homme capable d'imiter la guitare avec sa bouche : l'humoriste américain Michael Winslow.

Un artiste au talent immense

Vous le connaissez certainement pour le rôle du policier sonore Larvell Jones dans la série de films Police Academy. Michael Winslow est un imitateur de grand talent, principalement connu comme l'homme aux 10 000 effets sonores. Une de ses meilleurs prestation a été d'imiter la guitare électrique du morceau Whole Lotta Love de Led Zeppelin avec sa bouche. [embed]https://youtu.be/VNxP-8v8Gzc[/embed] A quelques minutes dans la vidéo, le public l'entend chanter comme Robert Plant, beatboxer, et réaliser le solo de guitare de Jimmy Page. ..Il ne manque plus alors que le air guitare pour que l'illusion soit totale.

Comment imiter la guitare avec sa bouche ?

Atteindre un tel niveau d'excellence peut sembler impossible. Pour l'heure, très peux d'imitateur, même de grand talent, arrivent à cette prouesse. On peut malgré tout parler de Michael Gregorio, un humoriste imitateur français d'une énergie folle, y arrivant. Quel est le secret pour atteindre ce niveau ? .. La réponse se situe dans la connaissance des mécanismes de l'oreille.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Les techniques guitare préférées des guitaristes pro " de MyMusicTeacher.fr

Le guitariste professionnel, qu'il soit concertiste, musicien de tournée ou de studio, se doit de maîtriser des techniques guitare bien particulières. En plus de la gestion de l'émotion, l’atténuation ou le nuancement rythmique, ces derniers se servent d'une panoplie d'effet à connaitre sur le bout des doigts. Lumière sur ces fameuses techniques guitare, préférées par les guitaristes de profession.

Techniques guitare : des outils à avoir dans son arsenal

La maîtrise technique est essentiel. Un guitariste professionnel n'aborde pas la guitare comme un amateur. Lorsque ses doigts parcourent le manche, inconsciemment, de nombreux process et schémas de pensés se mettent en place. Selon la séquence d'accord joué, le guitariste va sélectionner les modes consonants et dissonants (dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien...). La tonalité choisie, les gammes apprises vont déterminer les notes à jouer. Le but de l'improvisation est ensuite de faire sens dans cet océan de possibilité. Sentir la musique pour mieux la vivre. Afin d'agrémenter le jeu en legato, une liste de technique guitare va être déployer selon la situation :  

Le Tapping : combinaison rapide de deux effets plus connus, il s’agit d'une succession de hammer-ons et pull-offs entrecoupé parfois de cordes à vides. Le tapping peut être ponctuel (comme dans le solo de Crazy Train, par Black Sabbath) ou faire partie intégrante d'un morceau (comme Thunderstruck d'AC/DC). C'est néanmoins une technique impressionnante pour l'observateur.(

Le Sweep Picking : véritable point d'orgue du jeu rapide, le sweep picking est une technique très variés. Utilisé à tout bout de chant elle peut très vite se transformer en shred. Utilisé avec parcimonie, pour ponctuer des micro-riffs apporte une réelle richesse mélodique.

Les renversements : pour jouer en parallèle d'une belle ligne rythmique, les renversements d'accords sont inégalés. Ils permettent de faire ressortir un autre versant émotionnel. Un renversement mineur sur un accord majeur mettra l'accent sur un moment doux-amer. Une joie teinté de mélancolie.. Des nuances nécessaires pour accompagner au mieux un beau texte.

Des exemples concrets au travers de morceaux live :

Une prestation d'Yngwie Malmsteen live à base de sweep picking, tapping et renversement d'accords. [embed]https://youtu.be/CvKqxNea9iA[/embed] Sur MyMusicTeacher, nous proposons des parcours de jeu dédié à ces techniques guitare. Contenant chacun une trentaine d'exercices spécialisés, nous abordons toutes les facettes de cet outillage essentiel au guitariste désirant percer les secrets de son instrument.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Korean Guitar Hero : les 5 meilleurs joueurs de guitare de Corée du Sud " de MyMusicTeacher.fr

Notre petite sélection de 5 grand joueurs de guitare en Corée du Sud

Shunga Jung : le prodige du fingerstyle

Son compte YouTube dépassant le milliard de vidéo, Shunga Jung est un guitariste fingerstyle ayant commencé très jeune. Sa première vidéo le montrait réaliser des merveilles sur le morceau Splash du guitariste coréen Kotaro Oshio alors qu'il n'avait que 9 ans. C'est Oshio qui a véritablement passionné le jeune Shunga. Apprenant grâce aux conseils de son père, il va ensuite s'améliorer en faisant travailler son oreille et en répétant les morceaux qu'il entendait. Aujourd'hui internationalement reconnu, il a enregistré son 7ème album de guitare " L'atelier ". [embed]https://youtu.be/1PEKnE8Z8Mg[/embed]

Lim Jeong-hyun : le technicien

Beaucoup de guitaristes le connaissent sous le pseudo Funtwo. Sa première apparition date de la publication d'une version revisité du canon de Pachelbel sur la chaîne d'un inconnu : Guitar90. La vidéo compte aujourd'hui plus de 90 millions de vues et est considéré comme l'une des plus belles reprise du canon connues à ce jour. Devenu une star du net malgré lui, il se concentre aujourd'hui sur ses compositions et a rejoins un groupe de rock Sud-Coréen. Son jeu est très inspiré de Joe Satriani, Eric Johnson, John Petrucci et par les compositions de Vivaldi et Bach. [embed]https://youtu.be/QjA5faZF1A8[/embed]

Shin Daechul : le metalleux militant

Principalement connu pour son rôle dans le groupe de metal Sinawe, Shin Daechul est le fils Shin Jung-hyeon, le parrain du rock'n'roll sud-coréen. Vouant un grand respect pour les pères du rock'n'roll et de l'alternatif, on retrouve dans son jeu un bel hommage à Jimi Hendrix. Guitariste de grand talent, il joue désormais dans plusieurs projets musicaux en Corée du Sud. En parallèle, il a lancé la Barun Music Cooperative. Une structure dédié à la protection des intérêts des musiciens pour que ces derniers puissent créer dans de meilleurs conditions, loin des pressions imposés par les maison de disques et streaming providers. [embed]https://youtu.be/5-hiwstSJ7w[/embed]

Kim Se-hwang : le Yngwe Malmsteen coréen

Attiré par la guitare dès son enfance grâce a une mère guitariste classique, Kim Se-Hwang s'est très vite tourné vers le rock'n'roll. Transcendé par le jeu de Jim Hendrix, Carlos Santana, Eric Clapton, Jeff Beck et des grands groupes des années 70, il a travaillé de longues années sur sa pratique de l'instrument. Souhaitant allier sa passion pour le rock et son admiration pour la musique classique, il accompagne de grand orchestres nationaux des symphonies à la guitare électrique. Il fait parti des rares guitariste a avoir reçu un " Honorary Doctorate of Music in Performance " par la prestigieuse Hollywood Music Institute. [embed]https://youtu.be/fxwUsBFleiI[/embed]

Lee Hyun Suk

Korean guitar hero de grand talent mais très discret à l'international, Lee Hyun Suk enchaîne les concerts de Séoul à Busan. Passionné par le rock alternatif et le blues, il reprend avec émotion les plus beau morceaux de Gary Moore. Avec un album a son actif, sa chanson Crystal Love a été reprise par le groupe américain Boston sur leur album Corporate America. [embed]https://youtu.be/2XFVNH15SPI[/embed]

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Apprendre la guitare avec ce cours " Différence entre une guitare de luthier et une grande marque " de MyMusicTeacher.fr

Les 5 dernières années ont vu l'explosion des ventes d'une nouvelle gamme de guitare mis en place par les grandes marques. Appelées Deluxe, Custom Shop, ou Vintage Special selon la marque, ces dernières se placent sur le créneaux de luxe sur lesquelles on retrouvait jusqu'alors la guitare de luthier. A tarif égal, quelle est la différence entre ce type de guitare réalisé industriellement d'une grande marque, et les créations artisanales des luthiers ?

La guitare de luthier : un instrument unique et sur-mesure

Fruit du savoir faire d'un artisan luthier, ce type de guitare est réalisé après une longue définition des besoins entre le guitariste et le luthier. S'en suit alors un processus de sélection des essences de bois, des vernis et de l'accastillage. Le temps de réalisation se calcule en mois et une guitare de luthier peut prendre jusqu'à un an pour être prête. Le bois devant travailler, et les méthodes de constructions variant selon les outils. Elles ont le mérite d'être unique. Chaque guitare étant la résultante de l’expérience de son artisan. En somme, selon la lutherie vers laquelle vous vous tournez, la guitare créé peut être drastiquement différente. Bien que contrôlé par des méthodes certifiés, le résultat garde toujours une part d'aléatoire rendant l'instrument unique, c'est d'ailleurs le propre de l'artisanat.

La guitare de grande marque

Comme nous le disions dans l'introduction, cette dernière est réalisé à grande échelle. Fruit de techniques d'industrialisations standardisées et avancés, il est possible d'avoir la même qualité de conception et de finition en très peu de temps. Ce sont des guitares assurément de grande factures et fruit d'années de brevets et d'innovations technologiques. Si le caractère unique de ces guitares est moindre comparé aux réalisations des luthiers, les séries en arrêt de production prennent beaucoup de valeur avec le temps. C'est le cas par exemple des Gibson Les Paul de la fin des années 60. Créé avec des essences de bois aujourd'hui interdites à l'exploitation, les sonorités uniques ne peuvent plus être reproduite.

Marketing et innovation

Il est indéniable qu'aujourd'hui le marketing a une place prépondérante dans la vente d'un instrument. La communication est basé, soit sur la caractère mythique d'un nom de marque. Soit sur l'aspect artisanal de l'instrument. Ce qui compte, plus encore que la mythologie entourant l'instrument, c'est sa qualité de conception. Renseignez-vous sur les matériaux utilisés et sur les qualités acoustiques des essences de bois. Renseignez vous sur la méthode de construction, ou le procédé d'usinage et d'assemblage. Dans le cas de la guitare de luthier, le guitariste participe au processus de création. Plus fort que les arguments qui visent le cœur du collectionneur, interrogez vous le degré d'innovation et la marche de manœuvre qu'a un créateur dans la conception de votre futur instrument.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Où acheter sa guitare, chez un luthier, sur internet ou en magasin ? " de MyMusicTeacher.fr

Magasin de musique, brocante, luthier, e-shop, grand distributeur d'instrument.. acheter un instrument de nos joueurs est devenu à la fois très simple et cruellement compliqué. Pourquoi acheter sa guitare plutôt chez l'un que chez l'autre ? Le prix devrait-il vraiment être l'argument central ? Quid des modalités d'essais, les renvois, les conseils, les réparations ? Est-ce mieux d'acheter sa guitare sur internet ou en magasin ?

Acheter sa guitare sur internet ou en magasin : généralité ?

Les arguments sont nombreux de chaque côtés mais difficile d'y voir clair dans la partialité de chacun des acteurs. Les magasins vous diront qu'internet tue le marché, vend des instruments de masse sans âmes, ne vous permet pas de vous faire une réelle idée du toucher de l'instrument.Qu'un formulaire de contact opaque de vaut pas le conseil d'un magasin de musique de proximité. A celà, internet vous propose des retours gratuits, des délais de livraison court, et des prix parfois pouvant défier toutes concurrences. Pas facile de choisir pour sûr dans ces conditions. Qu'en est-il des méthodes tierces ? L'achat de guitare d'occasion ? La création sur mesure ou l'obtention d'un modèle signature de luthier ? Quid des jeunes marques de guitare tentant de s'imposer avec des modèles atypiques, abordable mais uniquement disponible sur internet pour des raisons logistiques ? On constate très bien que les implications dépassent le simple cadre du débat " sur internet ou en magasin ".

Détail et implications de chaque mode de vente

Magasin de Musique : Souvent de proximité, ce sont les interlocuteurs privilégiés des musiciens. En partenariat avec des écoles de musique ou professeurs particulier locaux, ils sont les premier sollicité en cas d'événement pour fournir du matériel. N"ayez pas peur de demander conseil et rencontrer ces professionnels qui sont là pour vous aiguiller et vous faire essayer des instruments. La théorie malheureusement s'arrête là et l’expérience peut être drastiquement différente d'un établissement à l'autre. Tantôt ouvert tantôt élitiste, les musiciens débutants ont très vite de ne pas se sentir à leur place dans ces établissements. Les magasins de musique lient malheureusement une relation difficile avec les distributeurs qui peuvent infliger des pressions sur le choix du catalogue. Des pressions qui se ressentent ensuite au travers du conseil et qui influencent l'acte d'achat. Acheter sa guitare en magasin c'est la garantie d'être dans de bonnes conditions de tests, mais aussi d'être soumis à la pression de la vente.

L'atelier de Lutherie : le spécialiste incontesté de l'acoustique. Le luthier est un artisan expert qui façonne à la main ou via des machines spécialisé ses créations. Que vous vous rendiez dans un atelier pour quelques réglages, une modification ou la création d'un instrument, vous allez devoir accepter d'en payer le prix. La lutherie est un travail exigent et les guitares façonnés sont des pièces uniques qui, contrairement aux guitares industrielles, prennent des mois à être assembler. Respecter le travail des luthiers c'est accepter des temps d'attentes qui contrastent avec l'ère du tout-instantané.

Gros distributeur sur Internet : principal concurrent des magasins de musique, les gros distributeurs sur internet sont disruptifs car proposant des prix souvent en deçà de ce que l'on trouve en magasin. Les délais de livraison sont raisonnables et le choix d'instrument colossal. Impossible cependant de tester sa guitare avant le l'acheté. On est alors livré au marketing de la marque, et des vidéos youtube de test à l'édition très subjective.

Marques de guitare dématérialisées : de nombreuses marques française essaient de se lancer dans le marché en proposant des instruments au design novateur et un prix abordable. Plutôt que d'investir dans un magasin physique, la marque distribue alors d'elle même les instruments via leur site e-commerce. Bien que les problèmes que cela représentent soient les mêmes que pour les gros distributeur, ici la démarche est plus celle de l'artisan luthier voulant s'exporter hors de l'atelier. Quitte à se laisser séduire par le bouche à oreille, au moins vous aurez un instrument assez unique.

L'achat d'occasion : en brocante ou par le biais d'un particulier, l'achat d'occasion est une pratique très répandu dans le marché des instruments de musique. Certaines guitares datant des années 1950 (on pense aux premières stratocaster américaines de Fender) sont toujours en circulation. Certaines ayant pris énormément de valeur. Une guitare à la lutherie exemplaire ne peut que se bonifier avec le temps. Un simple changement de mécanique peut parfois faire des merveilles. Il n'est donc pas insensé d'acheter des instruments ayant déjà vécu plutôt que de se lancer sur du neuf.

Les petites adresses de MMT

Avec les informations que vous avez à présent, libre à vous de faire le choix qui vous conduira vers votre futur instrument. Sur MyMusicTeacher, nous travaillons avec une petite liste de magasin de musique, certifié en accord avec nos valeurs. A consulter ici.

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Apprendre la guitare avec ce cours " Jouer en buté et pincé - différence entre rest stroke et free stroke " de MyMusicTeacher.fr

Avez vous déjà entendu parler du jeu en buté ou en pincé à la guitare ? En anglais, ce sont les "rest stroke" et "free stroke". Ces deux techniques de jeu aux doigts se différencie par la positon de la main et des doigts après chaque attaque, voyons ensemble les différences, comment les jouer et quelques exercices pour pratiquer cette technique.

Le jeu aux doigts

Dans cette technique, il n'est pas question d'utiliser un médiator. Ce sont vos doigts qui effectueront le travail ! Pour rappel, votre pouce s'occupe normalement de jouer les 3 plus grosses cordes en attaquant du haut vers le bas, puis l'index, le majeur et enfin l'annulaire pour jouer la plus petite corde.

Jouer en pincé : le free stroke

Dans le cas du jeu en pincé, le pincement de la corde est effectué avec la pulpe du doigt ou votre ongle. On respecte toujours la même règle de placement des doigts énumérée au dessus. Votre pouce va rester parallèle à votre cordes, tandis que vos doigts (index, majeur et annulaire) vont venir attaquer en dessous de la corde. Une fois que vos doigts ont attaqué la corde, vous avez simplement à les laisser à proximité de la corde sans les toucher. C'est la technique de base utilisée dans les arpèges. Par la suite, il est possible d'utiliser aussi l'auriculaire dans le flamenco, ce qui donnerait la fameuse technique du "rasgueados".

Jouer en buté : le rest stroke

La technique est simple. Personnellement je ne l'ai jamais utilisé, préférant le jeu en pincé. Il suffit de pincer la corde, comme dans la technique de base. Puis, votre doigt va venir buter sur la corde suivant. Par exemple : vous jouez la corde de "mi aigu", votre doigt se posera sur la corde de "si". L'idée ici est d'obtenir une meilleure distinction entre les notes qui vont être jouées en buté. Si vous aimez le flamenco, là encore, vous pouvez retrouver ce jeu dans la technique du picado. Il est possible aussi de jouer en double butée. Dans ce cas, le pouce est contraint de jouer plusieurs cordes. Le pouce viendra alors se poser sur la corde suivante une fois que son mouvement terminé. Pour vous donner un exemple : votre pouce attaquera la grosse corde et la corde en dessous (mi et la) et finira en butée, se poser sur la corde de ré. [caption id="attachment_6397" align="alignnone" width="970"]

Un excellent exercice pour travailler votre position de stroke en buté et en pincé.[/caption]

Quand utiliser le buté ou le pincé ?

Si vous aimez jouer des arpèges à la guitare classique, folk ou électrique, il est fort possible que vous ayez utilisé la technique du pincé. Si vous êtes bassiste, vous avez l'habitude de jouer avec les doigts et jouer avec la technique de la buté. Il y a deux choses qui vont faire que vous allez préférer l'une ou l'autre technique : votre aisance avec le "free" ou le "rest stroke", et le style de musique. Je vous parlais avant de flamenco et de la musique classique. Dans ce style, le buté primera face au pincé. Si vous voulez jouer du rock ou des ballades comme celles de Cabrel, c'est la technique du pincé qui sera utilisée. Comme d'habitude, rien ne vous empêche d'utiliser l'une ou l'autre technique, mais la sonorité ne sera pas la même. Par ailleurs, il est certain que la technique du pincé est bien plus accessible si vous êtes en train de débuter la guitare. Le pincé pourra être étudié dans le flamenco qui est un style qu'on aborde qu'après avoir réussi à jouer des accords et maîtriser les principales techniques.

Comment travailler le buté et le pincé ?

Un excellent exercice pour jouer ces deux différents stroke est d'alterner une phrase de buté et une phrase de pincé. Ainsi, quoi de mieux que de jouer le début des "jeux interdits" ? Je vous propose d'effectuer l'exercice suivant sur les mesures jouées avec les cordes à vide :

Jouez la première fois avec la technique du pincé. Votre pouce reste parallèle aux cordes tandis que vous attaquez les cordes les plus fines avec le bout de vos doigts sans poser les doigts sur les cordes.

Une fois terminé, vous effectuez le même exercice mais en buté. Vos doigts viennent alors se positionner ensuite sur la corde du dessus à chaque attaque.

Je vous laisse ci-dessous le fameux tutoriel à pratiquer. https://www.youtube.com/watch?v=dGWbls5Keqg&t=398s

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Apprendre la guitare avec ce cours " Ces femmes bassistes qui ont marquée l'histoire de la basse ! " de MyMusicTeacher.fr

Parce que dans un groupe il n'y a pas que le guitariste, nous mettons aujourd'hui un point d'orgue à vous faire découvrir des musiciennes exceptionnelles. Les femmes bassistes, loin des clichés, ont grandement participé à façonner l'histoire de l'instrument au cours des dernières décennies. Férue de Jazz, de Pop, de Rock ou pionnière du speed fickling en basse métal, nous vous présentons aujourd'hui 8 demoiselles qui maîtrisent leur basse !

Des femmes bassistes qui cassent la baraque

Sean Yseult, le son lourd

Le riff de basse de Black Sunshine du groupe White Zombie résonne encore dans le cœur des bassistes amateur de métal. Emblématique de par sa constance et sa lourdeur, il est certainement le plus caractéristique du jeu de Sean Yseult. La jeune femme a retracé sa carrière dans son livre " In The Band ". Des photos et extraits de journaux plonge le lecteur dans le quotidien sulfureux de la basse métal. [embed]https://youtu.be/cRzunptZHd8[/embed]  

Esperanza Spalding, la jazzgirl

Alternant le jeu de contrebasse et de basse électrique pendant ses performances, Spalding est une autodidacte jazz aux multiples talent. Chanteuse dans sa propre formation musicale, elle donne au jazz une teinte moderne aux accents de Ron Carter et Dave Holland.Elle a gagné 7 grammy awards en seulement trois ans de 2011 à 2014. &nbps; [embed]https://youtu.be/k4P6MV-iQkU[/embed]  

Tal Wilkenfeld, la virtuose funky

Bassiste pour le guitariste Jeff Beck, Tal est une véritable virtuose du funk. Maniant l'univers alternatif et les techniques de picking et slap à la perfection, son jeu est crucial pour Beck. Complémentaire, c'est un véritable modèle de précision rythmique. [embed]https://youtu.be/tgffDVO2UyA[/embed]  

Maria Altesa, la YouTubeuse star

Se faisant connaitre via ses vidéos YouTube, Maria Altesa est une fan passionné par le jeu des plus grands. Découverte en dépassant le million de vue sur la plateforme audiovisuelle, elle fait depuis des concerts aux quatre coins du globe. Le musicien Jamiroquai l'a d'ailleurs désigné comme bassiste officielle de sa dernière tournée en afrique du sud. [embed]https://youtu.be/C_Xy_pD_Or8[/embed]

Kathi Wilcox, garage fury

Punk au possible, elle porte un son acide et fuzzy. Une basse omniprésente et des cris du cœur, voilà comment résumer le jeu de la bassiste du groupe Bikini Kill. Avant-gardiste pour certains, underground pour d'autres, en tout cas la bassiste de targue d'une fougue que de nombreux players du moment ont longtemps perdus. [embed]https://youtu.be/r5X-B06idP4[/embed]  

Tina Weymouth, un feel inégalable

Son jeu, riche en syncope au cour de sa carrière avec le groupe de rock americain Talking Head, lui vaut une mouvance groove et funk. Sans fioriture, elle a été une pionnière de la New Wave des années 80. Teinté de reggae, sa basse staccato faisait office de fondation à toutes les compositions du groupe. [embed]https://youtu.be/qCfC5yVlvj4[/embed]  

Kim Deal, l'emblématique

Féministe et emblème des Pixies et de The Breeders, Kim Deal était primairement guitariste avant de concéder au rôle de bassiste. C'est dans ce rôle qu'elle perfectionnera un son RAW. Elle préfère jouer avec des cordes usés et avec très peu de compression pour un effet étouffé. Adepte de la philosophie All Wave recording, elle enregistre exclusivement en live. Sans mastering poussé, auto tune ou altération du signal via des logiciels. En 2013, le flambeau des Pixies a été très bien repris par Paz Lechantin, jeune bassiste prometteuse et partageant le côté Roots de Kim. [embed]https://youtu.be/CEBCFPnXlxw[/embed]  

D'arcy Wretzky

Bassiste du groupe de rock alternatif le plus en vogue des années 90 : les Smashing Pumpkins. Plus par son attitude subversive que par son jeu à la basse, Wretzky a instauré un univers particuluer et plus sombre au sein des compositions du groupe. Bête de scène, son jeu était lourd et entraînant. Alternant des plans tantôt obstinés tantôt syncopés. Quittant le groupe pour entamer une carrière solo, elle est remplacé par Nicole Fiorentino, fan de la première heure du groupe et présentant un jeu plus lumineux. [embed]https://youtu.be/EexCGM2GoHE[/embed]  

Des demoiselles qui participent chaque jour à la diversité dans la musique

On se quitte sur une liste de nom que l'on vous invite à rechercher. Des bassistes exceptionnelles qui chaque jours révolutionne le rock'n'roll. Este Haim, Charlotte Kemp, Patricia Morrison, Janis Tanaka, Candey Del Mar, Meshell Ndegeocello, Cléo Bigontina, Malia James, Nadja Peulen, Geoginna Lisee, Lyn-Z, Emma Anzai, Melissa auf der Mauer ou encore Yolanda Charles. Vous souhaitez découvrir plus de talents ? Faites un tour sur notre page Pinterest dédié à la basse !