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¿Qué es arte?

¿Qué es arte?
El arte según la real academia de lengua es : “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”
El arte es un modo de expresión de diferentes actividades que consiste en reproducir imágenes, cosas, figuras, entre otros. Con la finalidad de transmitir un sentimiento o transmitir una experiencia para los espectadores.
“El arte y la naturaleza humana”
“El arte es inútil. Al menos comparado con , digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista.
Pero ¿Qué tiene de malo la inutilidad; la creación de una obra de arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta: y lo que nos define en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo po puro placer, por la gracia de hacerlo”. - Paul Auster.
“Arte y amor.”
“siento que no hay nada más verdaderamente artístico que amar a la gente”. Vicent Van Gogh.
Referencias:
RAE. (no se sabe). Arte. 25 de abril del 2019, de RAE Sitio web: https://dle.rae.es/?id=3q9w3lk
faropaideia. (10 de feb. de 2014). ¿Qué es el Arte?. 23 de abril. de 2019, de Slideshare Sitio web: https://es.slideshare.net/faropaideia/qu-es-el-arte-31030524
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Más vale ser atrevido aunque se cometan muchos errores que ser estrecho de mente y demasiado prudente.
Vincent Van Gogh
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Frida Kahlo
Nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, bajo el nombre de Magdalena Carmen
Frida Kahlo Calderón; murió en 1954 en Coyoacán, Ciudad de México.
En 1925, sufre un accidente de autobús que le ocasionó múltiples fracturas y achaques; que padecería por el resto de su vida. Durante su recuperación aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.
En 1929 contrae matrimonio con el muralista Diego Rivera, se divorcian en 1939 para volverse a casar un año después.
Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y miembro del seminario de Cultura Mexicana.
En 1938, montó su primera exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Algunos de sus trabajos se incluyeron en la Exposición “Mexique" de 1939, que se presentó en la Galería Renou et Colle de París.
Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la ciudad de México.
Instituciones tan importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París alojan algunas de sus obras.
Entre sus obras más importantes se encuentran “Las dos Fridas” y “Hospital Henry Ford”.

“Las dos Fridas (1939), Arte naíf”

“Hospital Henry Ford (1932), Surrealismo,Arte moderno.”
Fuentes: https://www.museofridakahlo.org.mx/wp-
content/uploads/2018/05/Bio_Frida_Kahlo-Hilda_Trujillo-es.pdf
http://www.banxico.org.mx/billetes-y-monedas/frida-kahlo-biografia-banco-m.html
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/frida-kahlo-artista
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
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Tour de la casa azul de Frida Kahlo
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Vincent van Gogh
Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Holanda, bajo el nombre de Vincent Willem van Gogh.
Es una de las grandes figuras de la Historia del Arte y uno de los pintores más icónicos del postimpresionismo.
Su primer trabajo relacionado con el arte fue de marchante en la filial de la galería Goupil & Co en La Haya y al poco tiempo le trasladaron a Londres, donde conoció la pintura de Millet.
Su etapa como marchante de arte se acabó en 1876, cuando la galería le despidió por su creciente falta de interés. Vincent estaba interesado en el arte, pero como creador; desde entonces decidió dedicarse a ser predicador. De esa época es la obra Los campesinos comiendo patatas, una de sus obras más célebres.
El 20 de febrero de 1888 llegó a la ciudad provenzal de Arlés y se instaló en la célebre Casa Amarilla. Allí, su ritmo creativo se disparó y se transformó como artista.
Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas,su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.
“La noche estrellada”
“Terraza de café por la noche”

“Los girasoles”

“Habitación de Vincent en Arles”

Son algunas de sus obras más importantes.
La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.
Fuente: https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html
https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/van-gogh/
https://www.lacamaradelarte.com/2018/06/biografia-de-vincent-van-gogh.html
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Loving Vicent - Official Trailer.
https://www.youtube.com/watch?v=CGzKnyhYDQI
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Salvador Dalí
Nace el 11 de mayo en Figueres (Girona), bajo el nombre de Salvador Felipe Jacinto Dalíi Domènech.
En 1921 Salvador Dalí se traslada a Madrid, donde ingresa en la Academia de BellasArtes de San Fernando y se hace íntimo amigo del gran poeta nacido en Granada, Federico García Lorca.
En 1925 la Galería Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal.
Dalí se deja influir primero por el futurismo, después por el cubismo. Los temas recurrentes tanto en su obra pintada como en la obra grabada son la mujer, el sexo, la religión, las batallas.
Salvador Dalí se enamoró de Gala en el verano de 1929, quien más adelante se convertiría en su esposa y musa.
Algunas de las obras más famosas de Salvador Dalí fueron el fruto de la aplicación del llamado “método paranoico-crítico”, con el cual, el artista definió como un sistema espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes. Entre sus obras más importantes de encuentran “La persistencia de la memoria”, “Crucifixión”, “La última cena!” y “Cristo de San Juan de la Cruz”.
“Destino” Salvador Dalí y Walt Disney
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Fuente: https://www.salvador-dali.org/es/dali/bio-dali/
https://www.mchampetier.com/biografia-Salvador-Dali.html
https://www.lacamaradelarte.com/2016/07/biografia-de-salvador-dali.html
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Yayoi Kusama

Es una artista japonesa nacida en 1929 en Matsumoto, Japón.
Desde la década de 1940 ha trabajado obsesivamente en el desarrollo de una extensa pro- ducción que incluye pintura, escultura, dibujo y collage, además de las instalaciones inmersivas de gran escala por las que es más conocida
En 1957, con 28 años se muda a Nueva York para buscar nuevas vías de expresión con las que dar salida a la vorágine artística que anidaba en su mente y en su espíritu. En esta ciudad, la artista entra en contacto con figuras de la talla de Andy Warhol y Donald Judd.
Vive en primera persona la explosión del pop art y la desbordante creatividad de los años 60 y 70. Años más tarde, se dedicó a los performance y happenings en los que pintaba lunares a personas desnudas
Yayoi Kusama es toda una leyenda del arte contemporáneo que a día de hoy continúa pintando sus sueños y pesadillas.
Kusama también es reconocida en el mundo de la moda, cine y la escritura.
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Fuente: https://www.decollagedesign.com/yayoi-kusama-abcdesign/
https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/2011007-fol_es-001-kusama.pdf
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41530-yayoi-kusama-biografia-obra-y-exposiciones
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Andy Warhol
Andrew Warhola nacio el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pennsylvania. Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Esconsiderado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.
Cambió su apellido de Warhola a Warhol debido a que la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado “Success is a Job” en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol.
Realizó anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 era el pintor comercial más famoso de New York.
En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic. Comenzó a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta.
Esta técnica la le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell.
Trabajó durante toda su vida, de ahí que su legado sea inmenso, el Museo Andy Warhol en Pittsburg, su ciudad natal, es el más grande de Estados Unidos dedicado a un único artista.
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Fuente: https://www.muyhistoria.es/contemporanea/articulo/andy-warhol-icono-del-pop- 521502452173 http://acmor.org.mx/cuamweb/reportescongreso/2011/HumanArtes/518warhol.pdf https://loff.it/society/efemerides/andy-warhol-pop-art-15-minutos-fama-156542/
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