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artesaudiovisualesanatefran-blog · 7 years

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Artes Audiovisuales

70 Million by Hold Your Horses!

https://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxp

ARTE MODERNO

PLACER

nadar en el mar

MIEDO

que me toquen insectos que vuelan

SUEÑO

que se me caen los dientes

El surgimiento del cine

Los Hermanos Lumiere

París, S. XX

1895, La salida de los obreros de la fábrica

1era. película.

La duración es de 1 min. por la película y de 18 fotogramas por segundo.

Filmaron tres salidas de los obreros, la tercera es la mejor porque contiene una introducción, un desenlace y un cierre.

El cine como el eco del teatro.

No era tan importante un registro de las imágenes, sino el hecho de que se proyectaban.

La experiencia cinematográfica se encontraba en la calle, así que tenían que ser atractivas.

La escena estaba puesta para la cámara, la cámara no se movía.

Se empezaron a descubrir las posibilidades del cine.

Capturaban la vida cotidiana.

Primera comedia para la historia del cine.

De carácter documental, se comenzaron a preguntar ¿cómo es el otro?

Época de invención y destape, hubo cambio y progreso en comunicación, después de ganar la guerra a finales de 1820.

Películas:

“Lumiere y Compañía“, 1995, homenaje por cineastas.

Louis Lumiere, la vida en imágenes, 1968, de Eric Rohmer.

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El cantante de Jazz, 1927

1era película sonora.

Racista.

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- comunicación (arte clásico)

+ sentimiento (arte moderno)

IMPRESIONISMO

Francia a finales del S. XIX

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.

Édouard Manet

Claude Monet

Pierre Auguste Renoir

Película:

Los Impresionistas:

https://www.youtube.com/watch?v=3whpSRmJLKM

La Vida y Obras de Claude Monet

https://www.youtube.com/watch?v=HvEfFH8PHRQ

Renoir Film: se adapta al estilo visual de cada artista con una fotografía impresionante.

REALISMO POÉTICO

1935-1939

Esta “escuela”, por llamarla de alguna manera, fue como una especie de neorromanticismo que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro. Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y del mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo trágico.

Tres puntos a destacar del realismo poético de entreguerras: la denuncia del orden social en sí mismo (Jacques Prevert tuvo aquí un papel esencial); la crónica de las costumbres, satírica y desengañada; y la percepción lírica empleada como forma de rechazar la condición humana, tanto la de los intelectuales como la de los proletarios de todas las clases. El realismo poético enfrenta los sentimientos humanos y a menudo la buena voluntad de los hombres a las crueldades de un inexorable destino.

http://diariocinefiloclasico.blogspot.mx/2015/02/realismo-poetico-frances-1930-1947.html

http://archivo.miradasdecine.es/estudios/2009/09/realismo-poetico.html

Jean Renoir

Cartier Bresson

Uno de los creadores de la agencia Magnum

Leer EL MOMENTO DECISIVO, Texto de HENRI CARTIER - BRESSON "No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo" Cardenal de Retz.

Película:

Louis Lumière, 1968 de Éric Rohmer. Con palabras de Henri Langlois y Jean Renoir:

https://www.youtube.com/watch?v=ROkBWuYsysM&t=1539s

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CUBISMO

Descompone para mirar mejor.

Desde diferentes ópticas.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Cubismo Analítico

Trata de descomponer todo y pero todas las partes están presentes, una idea totalitaria.

Cubismo Sintético

Utiliza elementos sintetizados, pone lo más importante para representar, es decir, nada más muestra lo más importante.

http://www.museoreinasofia.es/…/s…/informacion/206_6_esp.pdf

Entender el cubismo en 1 minuto:

https://www.youtube.com/watch?v=Dg90HKrx2v4

https://www.youtube.com/watch?v=ZONg49dyZsg

Braque

+ Collage (materiales)

Pablo Picasso

Gran experimentador

Le Moulin de la Galette, 1900

Señoritas de Avignon, 1907

Tres prostitutas en una puerta, interpretación del pintor.

Fragmentación.

Distintos puntos de vista.

No hay simetría.

+ político = no todo tiene que ser perfecto, existe la diversidad.

Exagera, caricaturiza (focalizar una cosa por encima de las otras) como el arte de las máscaras africanas.

Guernica, 1937

Videos:

Pablo Picasso: un alma primitiva - Documental (1999):

https://www.youtube.com/watch?v=R9EYzhoANzA

El misterio de Picasso 1956 Henri-Georges Clouzot:

https://www.youtube.com/watch?v=PBpZUJjBpXs

¿Qué significa en Guernica?:

https://www.youtube.com/watch?v=uG15eEZa12Y

http://enfilme.com/notas-del-dia/video-lecciones-de-cine-a-partir-de-la-obra-de-pablo-picasso

Alain Resnais y el cortometraje

“Guernica”, años 40′s de Alain Resnais & Hessens

https://www.youtube.com/watch?v=7SR7ov55k5s

¿Cómo cuenta las cuestiones históricas?

¿Cómo recordamos aquello que pasó?

Es una pieza que pretende hacer sentir.

Como artista necesitas convicción.

Noche y Niebla, 1955

https://vimeo.com/123483626

¿Cómo somos como humanidad?

¿Hasta dónde llegamos?

¿Cómo pensar, cómo recordamos?

Sobre los campos de concentración.

Realizado 10 años después de la guerra

Sigue teniendo un mensaje vigente y claro.

En 1955 Francia le declara la guerra a Argelia

Resnais agrega los campos a color, lo demás es material de archivo.

Ensayo cinematográfico de Marguerite Dumas (escritora): propone que la pieza tenga equilibrio entre forma y fondo, ¿cómo lo cuento y qué cuento?

Hiroshima Mon Amour, 1959

Idea de memoria histórica.

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Expresionismo

Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

Pintura 1905 Expresionismo Alemán:

https://www.youtube.com/watch?v=dy-JhdfkzTA

Edvard Munch

Los Demonios de Edvard Munch:

https://www.youtube.com/watch?v=if1NFXRZ5wo

Otto Dix, German Artist:

https://www.youtube.com/watch?v=BkJauC8mPyw

El Expresionismo Alemán

Es la primera influencia de Luc Besson (Juana de Arco, 1999), Hitchcock y Buñuel.

Mejoraron las narrativas (por eso Hollywood lo toma - Orson Welles, quien admiraba la expresividad de los gestos)

Características

Sombras, como amenaza inmediata.

La oscuridad, de noche.

Geometría.

Alto contraste.

El discurso sobre el mundo, terror.

Películas:

El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene

El Gollem (antecedente de Drácula de Tom Raley)

La Diligencia de John Ford

Segunda influencia

del cine negro (detectives, le femme fatales y con un amenza casi política para denunciar un problema social: la realidad) de Billy Wilder, Robert Siodmak, Edgar U. Gulmer.

Tercera influencia en el género thriller por los monstruos:

Nosferatu de F.W. Murnau (mito de la inmortalidad)

Metrópolis de Fritz Lang (última película expresionista del neo objetivismo con fuerte crítica al clasicismo)

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Surrealismo

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Max Ernst

Joan Miró

Joan Miró:

https://www.youtube.com/watch?v=DswoRIMfDBI

René Magritte

MAGRITTE . documental del artista surrealista:

https://www.youtube.com/watch?v=AjFW4zT8JZg&t=402s

Salvador Dalí

Revelando a Dalí (TVE, 2014):

https://www.youtube.com/watch?v=yrIb3ICcKMU

Surrealismo cinematográfico

Luis Buñuel

https://www.youtube.com/watch?v=mMG2GfcaG7c

El Perro Andaluz , 1929 (con Dalí)

Ejercicicos automatas

Liberarnos de las grandes estructuras.

No tiene un sentido narrativo clásico.

Lo que se ve es una experiencia.

Organizado como un sueño, fluye como los sueños.

Para su lectura se debe entender la lógica de pensar del imaginario del psicoanálisis.

“nuestra vida se mueve por los deseos sexuales”

Dalí, Spellbound, 1945 (Hitchcock). Donde también recupera el psicoanálisis

Destiny, Disney

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Dadaísmo

Nada / caballito de juguete en francés

Nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.

Anti arte, busca la provocación del arte establecido.

Cuestiona el arte, para ser espíritus más críticos y más libres.

Modus vivendi, es decir, era una ideología.

Collage, destruir para reconstruir.

Tistan Tzara = Samuel Rosenstock (Rumania, 1896)

Realizó el primer manifiesto dadaísta en el año 1918.

Familia Duchamp

Padres: Eugene y Lucie

Hijos: Raymond, Marcel (La Fuente, 1917; Rueda de bicicleta sobre un taburete, 1913/1971/1995); El Gran Vidrio, Suzanne, Jacques Villon.

Marcel Duchamp en español:

https://www.youtube.com/watch?v=IIsbeODpgPo&t=196s

Ready Made

Reapropiación de los materiales

Zúrich, cuna del dadaísmo en el Cabaret Voltaire:

https://www.youtube.com/watch?v=vvp8XgvYiGI

El dadaísmo y el espacio abstracto de Jean Arp:

https://www.youtube.com/watch?v=xthvemoL2FQ

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Pop Art

Cultura popular

Transforma una idea

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

Pop art y la nueva figuracion cap 11:

https://www.youtube.com/watch?v=VFKyXnQ3S4w

Andy Warhol

Elementos del capitalismo.

Diseño pàra las marcas (burla)

Critica al consumismo.

Nuestros ídolos están cambiando.

Se volvió un legitimador de modelos/objetos.

Cambió los objetos de interés. ¿Inmortalizamos a la sopa Campbell's?

Masividad del arte / todo el mundo lo entiende.

Series, las obras ya no son únicas.

Fábrica de sueños - Andy Warhol:

https://www.youtube.com/watch?v=mAQqhr6qNY0&t=94s

Biografía de Andy Warhol. Un icono artístico del siglo XX:

https://www.youtube.com/watch?v=8YEAYWLbdgY

Roy Lichtenstein

Cómics (uso de publicidad y revistas populares)

Nos cuenta algo que ya vimos, el imaginario colectivo ya lo conocemos.

The documentary Roy Lichtenstein 1991:

https://www.youtube.com/watch?v=FjJxcrjMlwU

Richard Hamilton

¿Qué es lo que hace hoy nuestras viviendas tan diferente y atractivas?, 1956

Relación entre el hombre y los medios de comunicación.

Tom Wesselmann

Cine experimental de mujeres

Feminista y femenino

Maya Deren and Alexander Hamid (Hollywood, 1993)

La cámara y el cuerpo

+ radical la mujer toma el control

años 40′s e inmigrantes

Meshes of the afternoon

Chantal Akerman

Saute ma ville, 1968

Nan Goldin

80′s

Modernidad fotográfica: subjetividad.

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Fotoreportaje

= palabra / como recurso periodístico

Registro visual de un acontecimiento y evento noticioso actual, cuyo objetivo es que quien lo vea quede informado.

Pretendía una propuesta de sensibilización.

En 1930 no tenía un valor como profesión porque no se necesitaba educación previa (como en el caso de las litografías)

Robert Capa

Foto reportero y corresponsal de guerra

Robert Capa es el seudónimo de Endré Frieddman.

Nació en Budapest, Hungría, en 1913.

En 1933 emigra a París, huyendo de Hitler. Es allí donde conoce a sus futuros socios, Henri Cartier-Bresson y David Saymour “Chim”.

En París conoce a Gertha Pohorylle, que era una joven refugiada de la Alemania nazi. Pronto se convirtió en su pareja . Adoptó el seudónimo de Gerda Taro.

Fue el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX. Tuvo una vida legendaria, llena de grandes pasiones, trágicas muertes y aventuras imposibles. Fue el primero en reflejar a través de la fotografía la muerte desnuda, la desolación y el horror de la guerra en toda su crudeza.

en 1954, muere en una explosión.

Gerda Taro

Alemania 1910-1937. Primera foto periodista, cubrió el frente de guerra y la primera en fallecer en llevarlo a cabo. Su verdadero nombre era Gerta Pohorylle. Gerda era una joven judía que tuvo que refugiarse en París en 1933 de la persecución nazi que sufría en Alemania. Fue allí donde conoce a Endré Frieddman más conocido como Robert Capa.

Taro murió en 1937 en la batalla de Brunete atropellada por un tanque.

Guerra civil española

Segunda guerra mundial

Guerra chino-japonesa

Guerra de indochina

Robert Capa El hombre que quería creer su propia leyenda:

https://www.youtube.com/watch?v=ctsd90TZHV4&t=42s

Robert Capa. En el amor y la Guerra:

https://www.youtube.com/watch?v=B1AIF7X0qss

David Seymour “Chim”

Polonia 1911, Fotógrafo en guerra independiente. Chim es el sobrenombre de Dawid Szymin, también conocido como David Seymour. Fue un fotógrafo nacido en Varsovia el 20 de Noviembre de 1911. Creció en el ambiente intelectual de una familia de editores.

Al igual que Robert Capa y Gerda Taro cubrió la Guerra Civil española desde su comienzo en 1936 hasta su final en 1939. La diferencia con la pareja de fotógrafos es que, al revés que ellos, no tenía interés en trabajar y retratar lo que ocurría en el frente de batalla. Chim prefería centrarse en las personas que no participaban en la lucha.

Children of Europe, 1949

MAGNUM

Nueva York 1947

Cooperativa de fotógrafos independiente fundada por Capa Seymour “chim” y cartier - bresson

La maleta mexicana - Trailer VOSE HD: (4500 negativos desaparecidas por siete décadas fotos de Capa, Chim y Taro)

https://youtu.be/MWEc9q-Docc

https://www.youtube.com/watch?v=P016X5zi2O8&t=49s

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Visita al MAZ

La salud y sus metáforas

Si bien esta muestra plantea una postura crítica al dominio de la medicina basada en evidencias y al debilitamiento de la agencia de las personas con relación a la salud en su vida pública y privada, también presenta una serie de obras que invitan al bienestar físico, mental y espiritual del visitante.

-Alan Sierra

Fotografías de Juan Diego DelaPeña Taylor

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Fotografía de moda

Género dedicado a ilustrar ropa y otros artículos.

Nace en Francia

es de los géneros mejor pagados dentro de la fotografía.

VOGUE / Harper's BAZAAR

Características

Resaltan las características de los objetos.

Utilizan modelos

Busca evocar sentimientos, es decir, es un trabajo de valores porque simboliza.

Se publican en revistas o en páginas WEB de moda.

Está en constante actualización.

Helmut Newton (Berlín, Alemania)

Video: Frames from the edge

Mario Testino (Lima, Perú)

Retrató a Lady Di para Vanity Fair antes de su accidente.

Tomó fotos a la realeza de Inglaterra.

Él siempre está presente a través de la mirada de sus modelos.

Richard Avedon (NY, EUA)

Blanco y negro

Director de fotografía de Harper`s.

Guy Bourdin (París, Francia)

Seudónimo: Edwin Halen

Irving Penn (Nueva Jersey, EUA)

Comenzó con dibujos.

Hace fotografía de moda, ensayos fotográficos y retrato.

A los 20 años empezó a trabajar en Harper’s BAZAAR.

Patrick Demarchelier (El Havre, Francia)

Desde 1992 fotógrafo principal de Harper’s

Nick Knight (Londres, UK)

Ha influido en muchos fotógrafos por ser el fundador de SHOWStudio.com

Herb Ritts (California, EUA)

Blanco y negro.

Desnudos femeninos y masculinos

Ben Affleck último en ser retratado por él.

Steven Meisel (NY, EUA)

Admiraba el trabajo de Avedon

Horst P. Horst (Alemania)

Busca hacer sus fotos lo más artísticas posible.

Tiene que ver más con una narrativa en relación al arte.

Invita a la sensación de un mundo posible y es más comunicativo.

Terry Richard (NY, EUA)

Revista VIBE, 1994

Maneja temas como la desnudez y la sexualidad.

Utiliza el fondo blanco para humanizar pero no retrata de una manera común al modelo.

Annie Leibovitz

Pareja de Susan Sontag

Video:Life Through a Lens

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Joan Fontcuberta

Pretende cuestionar lo que ves.

“La verdad” es el efecto del poder

hace dudar sobre: ¿Qué es ciencia?

https://www.fontcuberta.com/

https://www.youtube.com/watch?v=D_tx6ECyz7Q

Proyectos:

Fauna (1987)

https://www.youtube.com/watch?v=in1ie1dclBA

Sputnik (1997), cosmonauta fantasma

Hemogramas

Googlegramas

https://www.youtube.com/watch?v=SomAcjkgVrI

Milagros en Valhamönde

https://www.youtube.com/watch?v=4EvUFN0El-A

Falso Documental

Es de carácter reflexivo.

BBC: Spaghetti Harvest in Ticino (1957)

This is Spinal Trap, Rob Reiner (1984)

IMDb

Zelig, Woody Allen (1983)

Forgotten Silver (1997) / homenaje a los que desaparecieron = la historia miente

The wild blue (2005)

El Dictador, Larry Charles (2012)

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Cine diario

Contiene una sensibilidad particular

Jonas Mekas

Filma en la fábrica (a Andy Warhol y a John Lennon)

Gran exponente del arte experimental

jonasmekas.com

http://jonasmekas.com/diary/

As I was moving ahead, occasionally I saw a brief glimp sens of beauty”

Reminiscencias del viaje a Lituania (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=JtIQCxypAFM

Nobuyoshi Araki

Contacts

Fotografía subjetiva, importa más la mirada de Araki

Todos estos instantes forman algo más grande y me constituyen.

Trasciende la fotografía ortodoxa.

Video:

BBC 7Up Serie

Agnés Varda

Videos:

“Las playas de Varda“

“Cleo des-7″ (nouvelle vague)

“Los cosechadores y yo”

“Sin Techoniley“

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Muralismo

José Vasconcelos (Secretario de Educación Pública en el sexenio de Díaz Ordaz)

Aurora Reyes

Ha tenido bastante presencia en la historia de México (SNTE)

Trayectoria de la cultura en México (SNTE)

Fanny Rabel

Ronda en el destiempo en el Museo de Antropología.

José Clemente Orozco

David Alfaro Siqueiros

Diego Rivera

Banksy

Película:

“Exit through the gift shop”

Consiste en un ejercicio dialéctico (W. Benjamin)

Contiene un discurso político

El street art es de cuestión identitaria (territorial)

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Douglas Gordon

Arte conceptual

Se apropia del arte pop

Es un artista preocupado por el paso del tiempo.

Marina Abramovic

Performance

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Experimental : experimenta con materiales

Contemporáneo : el artista está vivo

Conceptual : trabaja sobre abstracciones de ideas

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