artnicheblog

[artnicheblog]

What is the purpose of cartography? Mapping is used to mark one’s own place in the space which is always determined by one’s relation to the other – objects, people, plants, animals. In everyday life we lay the shortest routes from A to B, allocate the vanishing time between important engagements and spaces, learn how to find our location in an unfamiliar environment. The mapping may become a conscious process of understanding oneself via an active interaction with the city. Sociologists and anthropologists, architects and urbanists, city planners and art activists – all of them engage in cartography. Mapping is thought to involve only visual experience, yet city landscapes are multisensory – they are filled with sounds and tastes, smells and tactile experience. In the upcoming series of essays, we shall discuss how artists rethink the city landscape and map their sensual (and sensory) experience. https://provodniktours.ru/blog/the-smell/

[artnicheblog]

ОДА ТРУДУ Летом 2018 года сразу два выставочных пространства в Москве предложили зрителям задуматься о том что, как известно, облагораживает человека - о труде. В большом зале ГЦСИ прошла выставка современной сибирской фотографии «Труд - цель, идея», продемонстрировавшая фотодокументацию труда заводских рабочих, а в галерее сети выставочных залов Москвы «Пересветов переулок» - выставка «Труд будущего — искусство», осветившая деятельность арт-парка в Никола-Ленивце. Выставка в ГЦСИ – один из заключительных аккордов долгоиграющего проекта региональной дирекции в Москве. Его целью было не столько показать художников регионов, где расположены филиалы институции, но сохранить выставочный функционал зала на Зоологической, который грозились закрыть за ненадобностью после смены организационной структуры ГЦСИ. Таким образом, в рамках широкой концепции - заполнить зал выставками - сибирский регион оказался репрезентирован фотовыставкой, которая “показывает индустриальный труд в условиях фабрик и заводов от Мурманских верфей до Саяно-Шушенской ГЭС и исследует, как изменилось само понятие труда с 1980-х года и по наши дни: каково место труда и труженика в современном обществе, медийном пространстве и искусстве». В экспозиции на выкрашенных в красный временных стенах «представлено более 200 фотографий 18-ти авторов из Томска, Новокузнецка и Новосибирска». «Здесь можно увидеть репортажи с предприятий и любительское фото на память, портреты рабочих для доски почета и современную мультимедийную фотографию», - написано в пресс-релизе проекта. Несмотря на кажущуюся связь с советским прошлым (на что как бы намекает название самой выставки - «Труд - цель, идея»), организаторы всячески подчеркивают ее инновационность в репрезентации труда. Так здесь представлены фотографии работников Кузнецкого металлургического комбината, которые “фиксируя работу завода… делали ставку на документальность, в противовес традиционной установке советской производственной фотографии на постановочность кадра. Эмоциональный диапазон фотоснимков… крайне широк и рисует фотопортрет пролетариата без ретуши — от восхищения будничным героизмом труда металлургов до юмористического и лирического этюда.” В противовес суровому индустриальному труду рабочих Сибири, выставка о труде в «Пересветовом переулке» кажется нарочито анти-индустриальной и идиллической. Галерея до недавнего времени управлялась кураторами, заинтересованными в урбанизме, и по совпадению выставка о труде, как искусстве вне города, стала одной из последних перед изменением концепции зала и сменой кураторов площадки. Проект о труде в Никола-ленивце ставил целью переосмыслить “понятие труда в связи с грядущей массовой автоматизацией в post-work-будущем” и выдвинул две гипотезы: “первая, что труд будущего — это рукотворное искусство; вторая, что труд будущего — технологичное искусство”. В связи с указанными гипотезами на выставке были представлены поделки, произведённые трудом жителей деревни Никола-Ленивец, документация работ "первый Русский ленд- арт" Николая Полисского, на котором волонтеры, в том числе из местных, трудятся – то есть строят объекты из экологических материалов по эскизам Полисского, а также “работы художника Алексея Мартинса из серии "Mental Firewood / Ментальные дрова», две работы технологичного искусства будущего – объект Дмитрия Морозова (::vtol::) и 3D-модель территории Арт-парка Никола-Ленивец, созданная участниками Летней школы под руководством Анастасии Зайцевой”. Организаторы в процессе дискуссии, сопровождавшей выставку, еще раз озвучили, что в мире после труда (если такой случится) совместное сооружение деревянных конструкций в полях может стать плодотворным занятием высвобожденного времени. На первый взгляд кажется, что речь здесь идет о двух проектах– антиподах. Выставка в ГЦСИ идеологически стремится поддержать простых тружеников, поскольку «с приходом капитализма тема труда перестала быть заглавной в искусстве: рабочий класс сошел с пьедестала и его место заняли представители других профессий». В то же время выставка в «Пересветовом переулке» - это репрезентация утопии класса, враждебного забытому искусством пролетариату, - белых воротничков и бумажных архитекторов. По сути же оба проекта не предлагают каких-то новых идей и лишь подтверждают труд, как «вечное естественное условие человеческой жизни». В то же время тема ухода от трудовой повинности, эскапизм, осознанное бездействие как форма протеста, низкая оплата труда и уязвимость работников сферы культуры на сегодняшний день в государственных институциях не освещаются. Благородный труд рабочего, как суровая реальность, или мечты о прекрасном совместном труде на лоне природы – идеологически более предсказуемые темы, чем открытое протестное безделье.

[artnicheblog]

КОВЕР ТОЛЕРАНТНОСТИ Работа марокканского художника Юнеса Баба-Али «Шалом Алейкум», 2013/2018 являет собой ковер, на котором выткано приветствие на арабском и иврите. Ковер был представлен на выставке Виктора Мизиано “Места: одно за другим” в Еврейском музее и центре толерантности, которая стала частью четвертой сессии проекта “Удел человеческий”. Сокуратор выставки Анна Журба пишет о работе: “Обращаясь к практически универсальной традиции использования придверного коврика, отмеченного в самой распространенной англо-саксонской версии особо ироничным в данном случае словом welcome («добро пожаловать»), художник смешивает в своей работе арабский и иврит… Дело в том, что как в арабском, так и в иврите самое распространенное приветствие дословно переводится как «мир вам», общность этих фраз на двух языках можно уловить даже фонетически. Именно из частей этого универсального приветствия на языках, столь явно ассоциирующихся сегодня с глубоким политическим противоборством, Баба-Али создает фразу «Шалом Алейкум», которая является не только утопическим обещанием всеобщего мира, но и неким индикатором современного состояния дел.” На практике это самое «состояние дел» оказалось довольно плачевным. Ковер к открытию выставки был инсталлирован внутри музея, сразу после входа, с тем, чтобы зрители могли свободно пройти прямо по работе и так включиться в контекст выставки. Однако практически сразу после открытия ковер убрали и больше на место не вернули, не уведомив ни куратора, ни художника. Ковер остался лишь упоминанием в брошюре к выставке, но не в качестве материального объекта в экспозиции. Можно было бы предположить, что его временно взяли в стирку, но персонал музея намекнул, что стирка, если и имеет место, то затянется до самого закрытия выставки. Так придверный коврик, как знак «универсальной традиции» гостеприимства, стал мемом его тотального отсутствия. Впрочем, как сказал Хаим Сокол, которой также участвовал в выставке: «Ковер убрал Еврейский музей, но не центр толерантности». by MK

[artnicheblog]

ЧЕМ ПАХНЕТ ИСКУССТВО И КАКОЙ У НЕГО ВКУС Наша жизнь проходит в мире, наполненном пятью чувствами, которые описал еще Аристотель: мы осязаем прикосновения, видим объекты, слышим звуки, ощущаем вкус пищи и чувствуем запахи. Мультисенсорность становится важной приметой современного искусства: сегодня произведение зачастую оказывает воздействие сразу на несколько органов чувств. Для нас привычно ассоциировать классическое искусство с визуальными формами картины и скульптуры, музыкой. Говоря о современном искусстве, мы уже готовы допустить передачу тактильных ощущений. Интересно, однако, что искусство, помимо уже более или менее привычных нам визуальных, звуковых, тактильных образов, всегда имело вкус и запах – они присутствуют и в классических натюрмортах голландских мастеров, и в пейзажах импрессионистов, и в современных ольфакторных (пахнущих) и съедобных инсталляциях и перформансах. Обоняние и вкус всегда играли важную роль в жизни человека, но оказались за периметром эстетического дискурса западного искусства. Почему это произошло? Существует ли сегодня искусство, наполненное запахами и вкусами? http://openlab.team/maria-kuzmina-chem-pakhnet-iskusstvo

[artnicheblog]

[artnicheblog]

Дух места манит тусклыми огнями сквозь невнятную мелкую морось зимней вьюги. Но внутри тихо, воздух висит, и сонно светится витрина с Этюдом в симпатических вибрациях. Genius loci то спрячется за приоткрытой дверью, то пройдется по клавишам, то остановит трамвай, скользящий по стене вслед за лучом проектора; он растворится в синеве телевизионных экранов Квартета разрушений, пробежит мимо, раскачав звуковой лес, и, снова став лучом света, ускользнет прочь…

Фото-серия “GENIUS LOCI”

Выставка “Дом впечатлений. Прогулка с трубадуром”  в усадьбе Голицыных.

photos by MK

[artnicheblog]

Эта фотография потерянного в тумане города-государства-скалы Сан-Марино как будто сделана специально для иллюстрации “Невидимых городов” Итало Кальвино. Так и представляешь, как в клубах ароматного дыма сидят и курят трубки на вечерней террасе роскошного императорского дворца герои Кальвино - хан Кублай и Марко Поло. То ли во сне, то ли наяву рассказывает Поло о своих странствиях императору, раскрывая перед ним тайны невиданных Кублаем городов империи, зовущихся женскими именами. Невидимые города-грезы похожи как две капли воды – у них кажется разная суть и цели бытия, но при этом немыслимое внешнее сходство, пусть один расположен глубоко под землей, другой висит в расщелине скал, а какой-нибудь третий отстраивает сам себя каждые несколько лет и вновь обращается в руины. Населяют эти город люди-призраки: вступая в диалог с Поло, отвечают они безликими, невидимыми голосами, а потом растворяются где-то среди строк или в ближайшем переулке. Может и вовсе ходит Марко Поло по одному и тому же городу – собственному сознанию: окружающие его городские стены все те же, а он сам неизменно разный?

photo by MK