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El mejor glosario de la historia...espero.

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“Fotografía anónima”

La fotografía mostrada fue tomada alrededor de los años 1920s, se presenta la estación de ferrocarriles de la ruta Monterrey-Golfo de México, construido en el año 1896 por el arquitecto Isaac Taylor, alrededor del año 1960 dejó de ser utilizada, durante su periodo de funcionamiento la estación llegó a ser utilizada por líderes revolucionarios, desde 1977 fue convertida en la casa de la cultura y hasta la actualidad sigue en pie como un museo de exposiciones artísticas y la historia del ferrocarril.

Ya que la foto es en blanco y negro, los colores de la estación no se pueden demostrar, el énfasis de la foto reside en el edificio, los demás elementos que forman la foto no tienen tanta importancia como la estación, la toma es un long shot, si consideramos a las personas que aparecen su forma es más pequeña

Las ventanas de la estación en la parte central tienen un ritmo a comparación de la parte derecha que no tiene un ritmo y la parte izquierda que tampoco tiene un ritmo. La profundidad de la fotografía no puede ser admirada a la perfección más por la falta de avance tecnológico en el tiempo que fue tomada, a la derecha se alcanza a ver un edificio pero no correctamente.

La fotografía para su tiempo es adecuada, no había tanto avance tecnológico como hoy en día, si se llegara a tomar la foto de nuevo en este tiempo se notaría un cambio total en los colores, profundidad y hasta podría el énfasis a punto más central del edificio.

~Gerardo Treviño, Análisis fotográfico: Fotografía sin título

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Art by Miklós Ligeti

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“Un Viaje Teatral”

La nave es una obra teatral de hilo negro y entrelíneas, es decir que se juega mucho con la iluminacion, escenografia, vestuario y diálogo. Esta obra trata sobre dos niños llamados Nando y Yiyo quienes son mejores amigos y tienen el mismo sueño de convertirse en astronautas y viajar a la luna juntos; y de eso va la obra, de estos dos niños buscando maneras de construir una nave espacial e ir a la luna.

Esta obra fue producida en un plazo de tiempo muy corto y escrita anónimamente.Presentada en Septiembre 2017 en Monterrey, Nuevo Leon, Mexico.

Dentro de la obra la nave se pueden encontrar diferentes elementos del arte; comenzando con la escenografía, la cual era de colores mayormente neón, creando un énfasis y contraste en ellos ya que el fondo era completamente negro. Toda la escenografía tenía su lugar designado, balanceando todo el escenario y llevando tu atención a la nave espacial que se encontraba en el centro, el único objeto que no era de un color neón; el suelo del escenario tenia un patron de ajedrez, es decir cuadros a blanco y negro, dando más balance e incluso armonía, a todo ya que da un aspecto más preciso de los objetos. La nave espacial central no tenía la forma común de una nave espacial real, pues esta era más cuadrada, como si hubiera sido hecha solo con cubos de colores, dándole un aspecto infantil. El resto de los objetos también contaban con un aspecto infantil, el cual va acorde a la obra, pues parecían juguetes.

Durante la obra la iluminación cambia y con ella el ambiente de la escena; está, como ya se mencionó antes, fue una obra de hilo negro dejando recaer gran parte de la obra en las luces, las cuales en este caso fueron en su mayoría led y de colores llamativos, otra vez dándole un aspecto infantil.

Hubo música y efectos de sonido a través de toda la obra excepto en la escena final la cual fue la que dejó más emocional al público; durante esa escena la música es abruptamente cortada sin aviso, dejando solo la respiración pesada de los personajes como audio, dando a entender que los juegos y diversión que se presentaron todo el tiempo han acabado.

El mensaje que se intenta dejar a través de la obra es que uno nunca debe dejar de ser niño y soñar; esto se ve desde la escenografía hasta los adultos interpretando a niños de 10 años. Los colores llamativos y neones hace que todo el escenario parezca decorado por un infante, la manera en que los personajes hablan y sueñan con cosas imposibles hace este aspecto de la obra resaltar aún más.

Podemos decir que el mensaje que nos deja la nave es relevante hoy en día porque actualmente la gente es forzada a madurar demasiado rápido y de escoger la profesión que sea mejor para ellos, su economía y su familia; siendo forzados a abandonar su sueño, “matar” su sueño. Esta obra nos dice que está bien soñar y no abandonar nuestros sueños, nunca dejar de ser niños, seguir asombrándose, divirtiéndonos, reír más y nunca dejar de soñar.

En conclusión podemos decir que esta obra nos deja un mensaje importante demostrado de una manera entretenida,presentando todos los elementos y principios del arte de una manera única y espléndida para el ojo y oído; dejando al espectador con una gran sentido de satisfacción y con ganas de nunca crecer.

~Cristina Cortés, Análisis Teatral: “La nave” (2017)

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¡Uno de los mejores sitios para seguir a tus artistas favoritos!

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“Ahora es Cuba”

Pablo Neruda creo este poema en honor de los horrores de la revolución cubana que puso a Fidel Castro y el Che Guevara en el poder de la isla. El poema tiene estructura de tres estrofas. Cada estrofa esta compuesta por 7, 9, 6 versos. El poema esta en prosa libre sin rima.

La vida de Pablo Neruda estuvo llena de aventuras. Pablo Neruda Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto era escritor nobel chileno excomunista y surrealista sudamericano. El escribió tres libros principales: Confieso que he vivido, Odas elementales, y Las uvas del viento. El recibió condecoraciones aparte del premio nobel a la literatura, recibió el premio Stalin a la Paz que por su obra de Las uvas y el viento. Él vivió lejos de su tierra por haber estado en la guerra civil española en el lado republicano. Toda su rebelión lo marco como escritor y político. Murió de cáncer a la edad de 69.

El poema habla de la revolución cubana de la lucha por la revolución comunista. El, muestra claramente una escena de Cuba destruida por los desastres de la guerra. El, cuenta como la isla representada por caracterización en lo que le hacen las fuerzas anónimas que se puede asumir que son las fuerzas de los yanquis y de la republica de cuba. Los hijos de cuba se pueden interpretar que son los revolucionarios comunistas de Fidel y de Che. Los exterminadores son las fuerzas yanquis otra vez tratando de eliminar a todos comunistas. La historia de la revolución de cuba esta marcada en la vida de Neruda ya que el fue un comunista veterano. La historia va del fin de la revolución de cuba hasta que el daño de la revolución fue medido. Cuba fue destruida desde su naturaleza hasta su gente sin excepción. La poesía surrealista de Neruda te hace empatizar con la isla ya que el pinta la isla como una persona, persona violada por el humano que la hizo crecer(los Estados Unidos) y ahora se rebela con el poder de la gente.

~ Manuel Barrera, Analisis de poema: “Ahora es Cuba” (Pablo Neruda)

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Reconstructed Roman Fort, Vicus and Granary Foundations, Deansgate, Manchester, 30.1.19.

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Art by Clara TESSIER

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“El mundo mágico de los mayas”

Es un mural que fue pintado por Leonora Carrington en 1963, llamado “ El mundo mágico de los mayas”. Carrington nació en 1917, fue una artista surrealista destacada por usar mucho animales, elementos fantásticos y por sus caballos los cuales representaban su libertad. Esta obra se encuentra en el Museo Nacional de Antropología y también se le conoce como “ The Magic World of the Maya”.

La obra se presenta desde el punto de vista de Carrington sobre cómo ve el mundo. En la parte superior del mural se puede observar que es un cielo color rojo con dragones volando y unas montañas a lo lejos. En la parte de en medio del cuadro podemos apreciar un grupo de indígenas caminando en el lado derecho, mientras que en el izquierdo se puede ver cómo se representa la época de la conquista ya que se observa cómo están saliendo de una iglesia los españoles e Indígenas cargando lo que parece una virgen, asimismo del lado izquierdo se observan unas cabañas y un caballo el cual representa la libertad. Por último, en la parte inferior de la obra se puede apreciar que es el infierno por las criaturas misteriosas que aparecen y por sus colores.

El mural contiene elementos artísticos como sus colores rojos, grises, negros, rosas, amarillos y celestes, los cuales representan un patrón y una intensidad en el brillo de éstos. Contiene líneas curvas en las montañas y en el arcoíris, las cuales representan estas fluidez. También se pueden apreciar líneas horizontales en las construcciones de las casas que representan calma. Cuenta con una forma y un espacio bidimensional, ya que solo tiene altura y anchura puesto que es un mural, también contiene perspectiva ya que hace la ilusión de profundidad en las montañas. La obra tiene una armonía en los colores y movimiento, pues los dragones parecen estar volando, así como también las nubes y el arcoíris del centro. Tiene un ritmo en las cabañas y montañas ya que se repiten varias veces y cuenta con una proporción correcta. El mural da un sentido de orden por usar bien las formas, colores y tamaños en el mural.

El carácter de esta obra es estática e histórica, ya que se puede apreciar un poco de la historia mexicana así como también sus destacados elementos fantásticos.

Para mí esta obra representa la vida y la muerte, cómo todo está unido y juntos conforman el mundo. De esta manera también representa la vida que llevaron los indígenas antes y después de la conquista. Por otro lado yo siento que el mural muestra cómo sería un mundo con criaturas fantásticas como los dragones, en otras palabras un mundo diferente al nuestro.

~Luisa Beltrán, Análisis de pintura: El mundo mágico de los mayas (Leonora Carrington, 1963)

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"Muchas de nosotras, espero, somos ahora conscientes de que las mujeres no tenemos que demandar derechos. Los derechos estaban ahí desde el inicio; deben ser recuperados, incluyendo los misterios, que eran nuestros y que fueron violados, robados, destruidos."

-Leonora Carrington

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Leonora Carrington, Cuentos Mágicos: exposición en MARC□

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"Orgullo y prejuicio"

Orgullo y Prejuicio con el título original de “Pride and Prejudice”, es una película británica estrenada oficialmente en el Reino Unido el 16 de septiembre de 2005. Las locaciones del rodaje fueron realizadas en varias casas señoriales en el Reino Unido, durante el verano de 2004.

La película fue producida por Working Title Films y dirigida por el director Joe Wright. Los productores fueron Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster. El guión fue escrito por Deborah Moggach. La música contenida en el filme fue compuesta por Dario Marianelli y con Jean-Yves Thibaudet a cargo del piano. Aparece Keira Knightley interpretando al personaje principal Elizabeth Bennet y Matthew MacFadyen como el Sr. Darcy. Además, la fotografía fue hecha por Roman Osin y el montaje por Paul Tothill.

Esta obra cinematográfica es una adaptación de la obra literaria escrita por Jane Austen. Por lo tanto, el filme contiene intertextualidad. El guión fue basado en el libro “Pride and Prejudice” de 1813. Esta es una novela que a través de una historia de amor toca temas como las clases sociales, la presión, la economía, la familia y la determinación, en la cual podemos apreciar las diferencias de cultura de esa época en Inglaterra.

En la novela Austen por medio de la historia describe el contexto social en el que ella se encuentra. La historia está situada en una sociedad de clases acomodadas rurales en la Inglaterra de finales del siglo XVIII e inicios del XIX. En este tiempo el único futuro que las mujeres sin nobleza y sin dote (aunque no en pobreza) era el de arreglar un matrimonio y el quedar soltera era una desgracia y algo impensable.

La historia se trata de la relación entre la protagonista, Elizabeth (a quien también llaman Lizzy) y el Sr. Fitzwilliam Darcy. Elizabeth es la segunda hija de los señores Bennet. Ella es una mujer con sus propias opiniones y decisiones y está decidida a casarse por amor. Es muy diferente a su época, le gusta leer, es inteligente, juiciosa, ingeniosa y elocuente. Elizabeth se niega a casarse con su primo, el señor Collins, un clérigo insoportable, al que está vinculada la herencia de su familia a falta de un hermano varón.

El señor y la señora Bennet son padres de cinco hijas solteras y su principal preocupación es que a toda hija soltera hay que intentar casarla lo antes posible. En el primer encuentro de Elizabeth y Darcy en un baile, ella le escucha decir algo que la hiere y le hace pensar de él negativamente. Elizabeth como una mujer orgullosa y Mr. Darcy que es bastante prejuicioso no se toleran, sin embargo se empiezan a conocer más y de ahí comienza la historia.

Durante la película podemos apreciar diferentes encuadres. Al principio están en un plano general, se observa un amplio escenario en el que es fácil apreciar las locaciones (te van presentando la historia) que todas son increíbles y hermosas a la vista. En los planos detalle o plano primerísimo destacan los decorados, cuadros, el vestuario y los demás objetos que cuidadosamente corresponden a la época. Lo que intensifica la emoción de cada escena son los planos detalle que fueron tomados de los pequeños gestos de romanticismo, como por ejemplo el plano de un toque de manos. La musicalización juega un papel muy importante porque acentúa el sentimiento de cada escena y en la obra cada tema queda acorde a la situación.

Las tomas son fluidas con transiciones de “fundido encadenado” pasan de una escena a otra haciendo un cambio de música primero y luego de toma, dándole seguimiento y simultaneidad. La mayoría de las tomas están hechas desde un ángulo normal y algunas en ángulo picado. El color en el inicio de la película y en las escenas un poco más alegres podemos encontrar tonos cálidos con mucha iluminación. Cuando se complica la trama o sucede algo serio o triste los colores cambian ser de tono frío y la iluminación disminuye, pero la gran mayoría de la película se encuentra en una tonalidad cálida. Las tomas tienen balance, y proporción dando un aspecto de armonía. La cámara se acerca a los personajes en ciertos momentos para agregar dramatismo y tensión y para destacar ciertos puntos importantes a la trama.

El significado de esta obra es el mismo que el que tuvo la autora del libro en el que fue basado el filme. El mensaje que Austen quiso transmitir fue que debes mantenerte firme en lo que crees y quieres y luchar por ello y quiso mostrar un poco el lado social de la época. Por otro lado, la historia te enseña que el orgullo que tienen las personas hace más difícil el aceptar los errores. La película cumple con su función moral, porque es una representación culturales de actos nobles por medio de una historia romántica.

Personalmente, creo que la obra es estéticamente valiosa y representa lo que es el cine por varios aspectos como lo son: la gran actuación de la que podemos disfrutar, la musicalización es muy especial y adecuada para cada una de las escenas, una historia y guión interesante y bien escrito y tomas que transmiten al público los sentimientos de la escena.

~Isabel Cerda. Analisis de película: Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005)

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“…and then, I have nature and art and poetry, and if that’s not enough, what is enough?” ~ Vincent Van Gogh

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Art by Hou China

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“Los ruiseñores no hacen otra cosa que crear música para que la disfrutemos. No se comen los jardines de la gente, no hacen nidos en los graneros, no hacen otra cosa que cantar para nosotros. Es por eso que es un pecado matar a un ruiseñor.” (Matar a un ruiseñor, 1960, pg. 23)

“Matar a un ruiseñor” es una obra literaria perteneciente a la corriente literaria actual, escrita en prosa por Harper Lee en el año 1960. Ésta fue una crítica para los acontecimientos ocurridos durante 1949, cuando se desató una cacería en la que murieron dos de cuatro personas de color luego de que se les acusó falsamente de haber violado a una mujer blanca. En 1951, los últimos dos de los inculpados fueron obligados a cumplir con la sentencia dictada a pesar de que había pruebas que comprobaran su inocencia. La obra fue un gran éxito desde su publicación debido a los temas con los que se trata como la violación y el racismo, los cuales eran controversiales en aquel año.

La historia es narrada en primera persona como si se estuviera contando una anécdota desde el punto de vista de la principal. El tiempo utilizado es el anacrónico pues la narradora cuenta anécdotas dentro de la misma historia, haciendo saltos en el tiempo. La historia se sitúa en Maycomb, Alabama, un pueblo que sucumbió ante la Gran Depresión durante los 30s, y que es hogar de Scout Finch, una niña de seis años. Scout vive junto con su hermano Jem, y con su padre Atticus Finch, quien es un reconocido abogado en el pueblo. Otro personaje importante es Dill, un amigo de Scout que sólo se encuentra con ella durante el verano pues él vive en otro lugar. La narración girará entorno a tres años de la vida de Scout en lo que se podrá ver a través de ojos inocentes lo que pasaba en aquella época junto con algunos misterios como por ejemplo el interés de Dill en el vecino de Scout, quien se rumorea jamás sale de su casa durante el día.

Más tarde se presenta el tema principal de la obra. Atticus Finch es encargado con la defensa de Tom Robinson, un hombre de color a quien se le ha acusado injustamente de violar a Mayella Ewell, una mujer blanca. Scout vivirá de cerca esta injusticia y narrará a través de sus ojos infantiles pero críticos el desenlace. Debido a estas temáticas, el libro logra crear un ambiente de tensión e impotencia, pues se puede observar cómo Tom Robinson es tratado injustamente y los demás personajes no pueden hacer mucho para ayudarle; aunque al mismo tiempo esta tensión se mezcla con la inocencia de la narradora y las anécdotas que narra, propias de un infante.

En mi opinión, este libro es una muy buena crítica ya que utiliza una tragedia que realmente ocurrió para argumentar en contra de las injusticias y la estupidez de la sociedad. Somos capaces de ver la historia a través de los ojos de una niña que, por ser exactamente eso: una niña, no juzga ni ve con malos ojos a los demás por el tono de su piel. Y esto nos demuestra cómo deberíamos de comportarnos, sin juzgar a personas por el hecho de que sean distintos a nosotros. Esta obra de carácter político y crítico cumple con la función de hacer ver a la sociedad lo que realmente está ocurriendo en lugar de dejarnos llevar por juicios y opiniones ajenas. Además, trata temas actuales (de acuerdo a su época) y define problemáticas reales, por lo que se le podría considerar como una obra perteneciente a la literatura actual.

~Anya Gutiérrez, Análisis Literario: Matar a un ruiseñor (Harper Lee, 1960)