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Catalogue d'exposition 2023

Par Ashley Mwalumba Lombaya

Louise Bourgeois, Maman, 1990

Louise Bourgeois, Maman , 1990 Du haut de ses 10m , elle rapelle la forme d'une araignée. Maman est une oeuvre emblématique de ls placticienne Louise Bourgeois. Son thorax ainsi que son abdomen sont fait dans la majorité des versions en bronze. La sculpture fait hommage a la mère et comprend un sac contenant 26 oeufs en marbre rapellant l'aspect maternelle de l'oeuvre. Elle se distingue des tendances abstraites mises en œuvre par de nomrbeux sculpteurs contemporains : elle choisit de représenter un animal en respectant ses principaux traits anatomiques (huit pattes, aspect général ...).

2. Cecily Brown , The Girl who had everything, 1998

Cecily Brown, The Girl who had everything, 1998

Brown est parfaitement consciente de la tradition de l’histoire de l’art qui la précède ; en effet, son travail existe comme une collusion esthétique entre les disciplines des maîtres anciens et de l'expressionnisme abstrait. Cette oeuvre se distingue par sa confusion stimulante et ludique des frontières traditionnellement perçues entre l'abstraction et la figuration

3. Jenny Saville, Propped, 1992

Jenny Saville, Propped, 1992

Inspiré par les écrits de féministes féminines, le travail de la peintre britannique contemporaine Jenny Saville remet depuis longtemps en question le plaisir visuel masculin et hétérosexuel qui, selon Mulvey, doit être démantelé. Dans son oeuvre Propped de 1992, représente son corps nu sur un tabouret phallique. Ses mains agrippent avec force ses cuisses et ses bras rapprochent ses seins. Elle embrasse les imperfections du corps, attirant l'attention sur les imperfections qui sont magnifiées par l'échelle de 7 pieds sur 6 pieds du tableau.

4. Tracey Emin, My Bed, 1998

Tracey Emin, My Bed, 1998

Tracey Emin a conçu l'installation intitulée My Bed (1998) après une longue période d'alité suite à une mauvaise rupture. Cette oeuvre est spéciale parce à cause de son contenu explicite .Les mouchoirs froissés, des vêtements tachés par les règles, des cigarettes, des bouteilles de vodka vides, un test de grossesse, du lubrifiant et des préservatifs entouraient son lit.

5. Jeff Koon, Balloon Dogs, 1994

Jeff Koon, Balloon Dogs, 1994

Balloon Dogs est une sculpture monumentale de l'artiste américain Jeff Koons représentant un chien sculpté à partir d'un ballon. Il existe différentes versions de cette sculpture en acier inoxydable. Réalisées entre 1994 et 2000, elles présentent chacune une couleur différente.

6. Antony Gormley, Angel of the North, 1998

Anthony Gormley, Angel of the North, 1998

L' Ange du Nord est une sculpture contemporaine d' Antony Gormley , située à Gateshead , Tyne and Wear , en Angleterre. Achevée en 1998, elle est considérée comme la plus grande sculpture d' ange au monde et est vue par environ 33 millions de personnes chaque année en raison de sa proximité avec les routes A1 et A167 et la ligne principale de la côte Est . [1] [2] La conception de l'Ange, comme beaucoup d'œuvres de Gormley, est basée sur le propre corps de Gormley. Le matériau en acier patinable COR-TEN donne à la sculpture sa couleur rouillée et oxydée distinctive. Il mesure 20 mètres (66 pieds) de haut et a une envergure de 54 mètres (177 pieds), plus grande que celle d'un Boeing 757 . 

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Compte rendu d'exposition: Carole Wainio à La Poste

Pour commencer, j'ai eu une bonne impression générale de l'exposition. Au début j'étais appréhensive d'aller la voir tout simplement parce que, malgré le faire que j'apprécie le fait de voir une exposition, il y a quelquefois ou je ne comprends tout simplement pas les concepts abordés ce qui rendait l'expérience désagréable. J'ai donc été agréablement surprise du fait que l'exposition était non seulement magnifique mais les thèmes et les couleurs étaient captivantes. L'exposition en terme général étais très méticuleusement placer. Le contraste entre les œuvres déjà chargés et les murs blancs forme une sorte de balancement qui apaise les yeux que j'ai vraiment apprécier. En ce qui concerne les œuvres en particulier, je pense que ma préférée serait 'The dog and the Wolf 2, 2021, Acrylique sur toile, 152 X 183 cm'. Cette œuvre est ma préférer à cause de tous les détails présents. Malgré le fait que la peinture adoucis les traits et les détails, on peut très clairement voir les expressions sur le visage du chien et du loup. Regarder cette œuvre m'a procuré beaucoup de tristesse notamment pour le chien, on pouvait presque voir les larmes dans ses yeux. J'ai aussi beaucoup aimé les thèmes apportés donc celui du passé, du future et du présent. Par exemple dans l'œuvre mentionné plus haut nous pouvons voir une scène se passer puis dans un coin les mêmes personnages sont présent et représente une scène soit du passé ou du future. J'aime aussi ses techniques de peinture très originale. Le fait que la peinture se mélange ensemble plutôt qu'elle se superpose à créer de nouvelles couleurs qui s'harmonise parfaitement avec les autres. Pour finir comme je l'ai dit plus haut, l'installation était presque parfaite à cause du contenu chargé des œuvres grâce à leurs diverses couleurs et la simplicité des murs blancs.

En général je retiens un souvenir positif sur cette exposition.

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Printemps | couleur complémentaire | acrylic | 22-09-2023

Parc J-D | couleur complémentaire | acrylic | 24-09-2023

Laronde la nuit | monocrome | acrylic | 12-09-2023

Nuit a Mtl | noir et blanc | acrylic | 01-10-2023

La campagne | mon choix | acrylic | 03-10-2023

J'ai vraiment aimé travailler sur ce projet car il m'a donné l'opportunité de m'exprimer de plusieurs manières différentes. La majeure partie de mon travail est centrée sur la nature et surtout sur ce qu'elle représente pour moi. Je puise souvent mon inspiration dans la nature car elle est vaste et donc l'inspiration ne manque pas. Malgré l’immense inspiration qui débordait en moi, j’ai quand même vécu des hauts et des bas. Surtout la peinture acrylique. Ce n'est pas facile à travailler et ma patience reste à travailler. Elle séchait beaucoup trop facilement et cela me dérangeait beaucoup. après plusieurs aventures j'ai enfin atteint mes objectifs. L'œuvre dont je suis la plus fiere est la dernière intitulée <la campagne> . Celle-ci me représente et ce que j'ai ressenti, une sorte de paix intérieure malgré le fait que je l'ai commencé le jour de la remise du projet à 7 heures du matin.