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Como aprendi a desenhar passo a passo

Como aprendi a desenhar passo a passo

 1. Controle suas arestas

Von Rueden usa quatro técnicas diferentes de desenho para definir arestas de objetos: fino, rígido, perdido e indefinido. As arestas finas e duras fornecem aos objetos bordas sólidas. As arestas perdidas ocorrem quando os valores do objeto e do plano de fundo começam a se misturar, portanto, a aresta é implícita e não definida. As arestas indefinidas precisam ser decifradas pelo próprio visualizador. Ele sugere explorar todos os quatro tipos e combiná-los para criar interesse em seu trabalho.

  2. Use um bastão de mistura para sombreamento suave

É possível criar efeitos suaves e misturados usando lápis - por exemplo, para capturar um céu. "Às vezes é preferível que seu sombreamento seja menos superficial, mais suave e sutil", diz a artista Marisa Lewis . "As linhas do lápis não se combinam perfeitamente, a menos que você tenha muito cuidado." 

Para evitar que seus rabiscos iniciais sejam mostrados, Lewis usa uma técnica de arte específica . "Use papel sobressalente para rabiscar uma grande amostra de lápis macio de grafite ou carvão e, em seguida, use um palito de mistura grande para coletar o pó macio a ser usado em sua imagem", explica ela. "Continue usando o bastão de mistura e adicionando mais rabiscos à medida que precisar de mais grafite". Você pode criar áreas mais escuras para criar definição. Caso queira aprender passo a passo para desenhar, esse método pode te ajudar 

 3. Aplique a regra 70/30

Menos pode ser mais! A regra 70/30 ajuda a criar composições eficazes. A ideia é que 30% do seu esboço seja preenchido com o foco e os detalhes principais, e os 70% restantes serão preenchidos. Essa área menos interessante ajuda a direcionar a atenção para o assunto principal do seu trabalho artístico. Você pode ver a regra em ação no esboço de Von Rueden acima.

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[REVELADO] Técnicas Infalíveis para Desenhar Ainda hoje

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03. Experimente diferentes métodos de criação de marcas

Existem várias técnicas de desenho para ajudá-lo a obter diferentes estilos e efeitos. Acima estão alguns exemplos que demonstram diferentes maneiras de criar forma e profundidade. "É importante experimentar e encontrar o que funciona melhor para você, não apenas para complementar, mas aprimorar seu estilo", explica Von Rueden. "Embora eu prefira transições de valor mais suaves, com os traços do lápis se mesclando com um contorno fino, você pode ser mais parcial do que a hachura cruzada contra um contorno em negrito."

04. Varie suas falas

 . "Nem todas as linhas são iguais. Mudanças sutis na largura e escuridão de suas linhas criarão um desenho dinâmico e visualmente interessante. Controlar o tipo de marca que você coloca pode ser complicado no começo, mas com a prática você poderá criar uma variedade de marcas que trabalham juntas para criar uma imagem coesa. Experimente diferentes tipos de lápis (de 3H a 6B) e segure o lápis em diferentes ângulos ".

05. Evite manchas

"Ao sombrear, use um pedaço extra de papel debaixo da mão", aconselha o artista 

 . "Isso minimizará a quantidade em que sua mão mancha suas linhas de lápis. Se você é destro, comece a sombrear da esquerda para a direita; se você for canhoto, comece pela direita e vá para a esquerda.

"Não há nada mais frustrante do que tentar fazer um desenho de aparência limpa que perca seu brilho e valor graças às manchas. Em vez disso, use manchas em sua vantagem de vez em quando para suavizar o sombreamento. Você pode fazer isso com várias ferramentas. Eu uso um simples pedaço de papel de seda para fazer o trabalho ".

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2 dicas de sketch para ajudar você a fazer suas primeiras marcas

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01. Conheça seus lápis

Ter o lápis certo para o seu desenho é essencial. A dureza da grafite é indicada na lateral do lápis: os lápis 'B' são mais suaves, 'H' são mais duros e 'HB' fica no meio - há uma grande diferença entre um 4H e um 4B. "Eu recomendo começar em algum lugar da escala H como base e depois terminar com a escala B mais escura", diz o artista de convenções itinerante Tim Von Rueden .

  Existem várias técnicas de desenho para ajudá-lo a obter diferentes estilos e efeitos. Acima estão alguns exemplos que demonstram diferentes maneiras de criar forma e profundidade. "É importante experimentar e encontrar o que funciona melhor para você, não apenas para complementar, mas aprimorar seu estilo", explica Von Rueden. "Embora eu prefira transições de valor mais suaves, com os traços do lápis se mesclando com um contorno fino, você pode ser mais parcial do que a hachura cruzada contra um contorno em negrito."

Use linhas variadas, diz a ilustradora Rovina Cai . Para obter mais conselhos, leia nosso artigo sobre método fanart e dicas de como se tornar um desenhista profissional

 "Nem todas as linhas são iguais. Mudanças sutis na largura e escuridão de suas linhas criarão um desenho dinâmico e visualmente interessante. Controlar o tipo de marca que você coloca pode ser complicado no começo, mas com a prática você poderá criar uma variedade de marcas que trabalham juntas para criar uma imagem coesa. Experimente diferentes tipos de lápis (de 3H a 6B) e segure o lápis em diferentes ângulos "

 02. Assuma o controle do seu lápis

"Se você posicionar sua mão mais perto do final do lápis, terá mais controle e precisão, mas traços mais pesados ​​(marcações mais escuras)", diz a ilustradora Sylwia Bomba . "Agarrar ainda mais o lápis oferece menos controle e precisão, mas traços mais leves (marcações mais claras)." 

 Para saber mais confira o artigo review de como desenhar melhor aqui