augracenter - Tumblr blog

augracenter · 3 years

Text

Bốn điều bạn có thể học về phát triển câu chuyện từ Lucas và Spielberg

Mọi câu chuyện đều bắt đầu từ một ý tưởng. Ý tưởng đó có thể đơn giản, chưa được hình thành đầy đủ, nhưng một khi ý tưởng đó đã được nhào nặn và đúc kết thành một câu chuyện hoàn chỉnh, thì điều gì đó hay ho có thể được thực hiện. Đó là cách Indiana Jones và Raiders of the Lost Ark ra đời.

Năm 1978, George Lucas, Stephen Spielberg và Larry Kasdan đã ngồi xuống để phát triển câu chuyện cho Indiana Jones. Bản ghi lại cuộc trò chuyện đó tiết lộ cách Lucas và Spielberg tạo ra Indy từ các nhân vật như James Bond của Sean Connery và các anh hùng từ người phương Tây như Clint Eastwood và cốt truyện của câu chuyện ra sao.

Tạo các ký tự đầy đủ

Ý tưởng cho Indiana Jones (Harrison Ford) đến từ thể loại điệp viên và spaghetti viễn tây. Anh ấy là phiên bản James Bond những năm 1930 — điềm tĩnh, lạnh lùng và thu phục — nhưng vẫn là một anh hùng dũng cảm và gan lì như Clint Eastwood trong bất kỳ bộ phim nào của anh ấy. Anh ấy muốn kiên trì và bảo vệ lịch sử có giá trị đối với thế giới, giống như Clark Kent.

Anh ấy là con người, có nghĩa là anh ấy có thể hơi xuề xòa, nhưng không vì thế mà khán giả không muốn cắm rễ cho anh ấy. Giống như bất kỳ anh hùng nào, anh ta có quyền lựa chọn của mình, con tàu chiến. Nó là một phần mở rộng của anh ta và sử dụng nó để thoát khỏi hầu hết các tình huống. Tất cả những chi tiết nhỏ này tạo nên Indy mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích.

Các nhân vật phụ cũng quan trọng. Nhân vật ngốc nghếch có thể hơi xa cách nhưng vẫn gây chết người như Tuco (Eli Wallach) trong The Good, the Bad, and the Ugly . Họ vẫn phục vụ câu chuyện và nâng cao vị thế của người hùng của chúng ta. Họ cũng làm cho anh hùng trông ngầu hơn những người khác.

Tình yêu dành cho anh hùng của một câu chuyện hành động đóng gói phải có thể giữ được của riêng cô ấy. Trong Raiders of the Lost Ark , người yêu, Marion Ravenwood (Karen Allen) , rất cứng rắn và làm những gì cô ấy cần làm để tồn tại. Đó có thể là tán tỉnh kẻ xấu hoặc đấm vào mặt bất kỳ ai không tôn trọng cô ấy. Cô ấy và Indy tạo nên một đội không thể bị đánh bại.

Mọi anh hùng vĩ đại đều cần một nhân vật phản diện vĩ đại như nhau

Một anh hùng là điều mà mọi câu chuyện đều cần, nhưng anh hùng mà không có một nhân vật phản diện thì sao?

Những kẻ phản diện trong câu chuyện này rõ ràng là Đức quốc xã. Cũng giống như Indy, đặc vụ Gestapo, Thiếu tá Arnold Toht (Ronald Lacey) và nhà khảo cổ học đối thủ René Belloq (Paul Freeman), dường như không thể ngăn cản. Từ việc giết bất cứ ai cản đường mình đến việc chỉ muốn chọc tức Indy, những người đàn ông này ngang bằng với Indy nhưng lại muốn điều ngược lại.

Một nhân vật phản diện chống lại một người tuyệt vời và hiểu biết như Indy chắc chắn phải đe dọa. Thời điểm họ xuất hiện trên màn ảnh, khán giả sợ hãi họ và ý định của họ.

Những nhân vật phản diện như thế này hoạt động rất tốt vì khán giả không biết anh hùng sẽ hạ gục họ như thế nào. Lucas và Spielberg để Toht và Belloq kết thúc với chiếc hòm. Chính sự thiếu hiểu biết của các nhân vật về sức mạnh của nó đã trở thành sự sụp đổ của họ.

Đưa câu chuyện trở thành hiện thực

Mặc dù có những cảnh kịch tính và hơi cao trào nhưng Lucas và Spielberg vẫn muốn tạo nên một câu chuyện có thể có thật. Trong bất kỳ tình huống nào mà Indy gặp phải, có một cách rất thực tế để anh ấy thoát ra.

Nếu Indy có thể thoát ra khỏi mọi tình huống quá dễ dàng, thì bộ phim sẽ cảm thấy quá viển vông. Sẽ không có cổ phần hay căng thẳng.

Cảnh Indy bị bắt trong một ngôi mộ ban đầu bắt đầu được lấp đầy bởi nước sẽ từ từ dâng lên đỉnh. Ý tưởng nhanh chóng bị trầy xước khi Lucas và Spielberg cho rằng sẽ không có lượng nước dư thừa trên sa mạc. Ý tưởng tiếp theo là một con vật. Chính xác hơn là một con hổ. Nhưng làm thế nào để bạn bay trong một con hổ đến một phần của thế giới mà chúng không phổ biến lắm? Điều đó sẽ phải làm cho các nhân vật phản diện trở nên phong phú, nhưng không thực tế. Cuối cùng, Lucas và Spielberg đáp xuống rắn. Bạn không cần hàng tấn rắn, nhưng đủ để xếp chồng lên nhau để làm cho nó trông như thể có rất nhiều con. Thiết kế âm thanh giúp tạo ra cảm giác choáng ngợp như được bao quanh bởi những con rắn.

Làm cho khán giả không tin vào câu chuyện

Lucas và Spielberg muốn làm một bộ phim giống như chuyến đi Disneyland. Có những pha hành động rình rập mọi ngóc ngách, và khán giả không biết khi nào những khoảnh khắc đó sẽ xảy ra.

Có một quy tắc đơn giản cho bộ phim — cứ 10 phút lại có một người quay phim. Một kẻ phá đám khiến khán giả muốn có thêm những pha hành động và anh hùng từ Indy. Chúng tôi không biết ai có thể làm việc cho nhân vật phản diện hoặc ai sẽ kích hoạt Indiana Jones để lấy hòm, nhưng khán giả vẫn luôn hướng về Indy ở phút cuối trong khi vẫn cố gắng lấy lại hơi thở từ chuyến đi hoang dã.

Phần mở đầu của bộ phim thiết lập ý tưởng này. Chúng tôi bước vào một hang động đầy ắp những con tàu điện ngầm. Bước đi sai lầm sẽ kích hoạt bẫy tử thần hoặc mũi tên tẩm độc có thể bay ra khỏi bất kỳ lỗ nào trên tường. Điều đó thậm chí còn không đề cập đến thực tế là Indy gần như bị nghiền nát bên dưới một tảng đá lớn. Tất cả những điều này diễn ra trong năm phút, và khán giả không biết bộ phim sẽ diễn ra điều gì khác.

Tạo ra một câu chuyện có rất nhiều phần cảm động, nhưng hãy bắt đầu với những yếu tố đơn giản trước. Ai là nhân vật chính? Tại sao họ đang làm những gì họ đang làm? Làm thế nào để họ đi từ điểm A đến điểm B, và có cách nào quay lại không? Luôn ghi nhớ những ý tưởng này sẽ giúp xây dựng một câu chuyện hoàn chỉnh.

Đừng lo lắng về việc bỏ lỡ bất kỳ chi tiết nào trong khi động não. Bạn luôn có thể quay lại và thêm các chi tiết nhỏ như anh hùng sợ rắn để làm cho một số tình huống nhất định trở nên thú vị hơn.

Trên đây là những tips mà Augra muốn chia sẻ, hy vọng bạn đã có thêm những kiến thức bổ ích cho mình. Đừng quên theo dõi các bài viết tiếp theo của chúng mình nhé!

#augra #augracenter augrateam #augara

0 notes

augracenter · 3 years

Photo

Đây là những bộ phim truyền cảm hứng trực tiếp hoặc mở đường cho câu chuyện về nhân vật phản diện trong phim live-action Disney Villain.

Bạn có biết nguồn gốc của bộ phim Cruella năm 2021 của Disney không? Năm 1956, từ tháng 6 đến tháng 9, tạp chí Ngày Phụ nữ đăng một truyện viễn tưởng được đăng nhiều kỳ của Dodie Smith (với hình minh họa của William Pene Dubois) có tên “Vụ cướp chó vĩ đại”, giới thiệu nhân vật Cruella bị ám ảnh bởi lông, tóc đen và trắng. ác quỷ. Cuối cùng năm đó, công ty Heinemann của Vương quốc Anh đã phát hành câu chuyện tương tự, được đổi tên lại The Hundred and One Dalmatians , dưới dạng sách với hình minh họa mới của hai chị em sinh đôi Janet và Anne Grahame Johnstone. Viking Press đã xử lý việc xuất bản tại Mỹ vào năm sau, khi đó Walt Disney đã đọc cuốn tiểu thuyết dành cho trẻ em (trên tạp chí được gọi là “tiểu thuyết dành cho chó”) và ngay lập tức tìm kiếm bản quyền chuyển thể của nó.

Bộ phim kết quả, một bộ phim hoạt hình, được cải biên một lần nữa thành Một trăm lẻ một chú chó đốm , ra rạp vào tháng 1 năm 1961 với Cruella de Vil giờ đây không phải là chồng và mèo Ba Tư đã ra mắt điện ảnh với tư cách là nữ hoàng mới trị vì của hãng phim. của nhân vật phản diện ( nhà phê bình Howard Thompson của New York Times nói rằng cô ấy “khiến phù thủy Bạch Tuyết giống như Pollyanna ”; ba mươi năm sau, khi xem lại phần phát hành lại của bộ phim, Roger Ebert đã viết , “cô ấy đang ở trong một liên minh với Mẹ kế độc ác và những người tuyệt vời khác Những nhân vật phản diện của Disney). Disney đã làm lại bộ phim dưới dạng người thật đóng, được dựng lại thành 101 chú chó đốm , được phát hành vào năm 1996 với Glenn Closemiêu tả Cruella, bây giờ về cơ bản là nhân vật tiêu điểm. Phần tiếp theo, 102 chú chó đốm , tiếp theo vào năm 2000.

25 năm sau, Disney lại gây chú ý với Cruella de Vil với live-action Cruella , phần tiền truyện được kết nối lỏng lẻo với cả phiên bản gốc và phiên bản hoạt hình năm 1996, tái hiện hình tượng baddie là một tên trộm mồ côi trở thành nhà thiết kế thời trang vào những năm 1970 ở London. Với câu chuyện nguồn gốc của nhân vật hiện đã được trình bày trên màn ảnh và câu chuyện nguồn gốc theo nghĩa đen nhất của bộ phim đó được trình bày dễ dàng ở trên, tôi vẫn muốn làm nổi bật và giới thiệu thêm về di sản điện ảnh cụ thể của Cruella ngoài những điều hiển nhiên. Từ những ảnh hưởng đã được thừa nhận cho đến những tiền thân không chính thức nhưng nhất định liên quan đến đặc điểm nhân vật, các cảnh và bối cảnh, các điểm cốt truyện, các đoạn phim, v.v., đây là những bộ phim đã truyền cảm hứng và / hoặc tạo ra giới thiệu Nhân vật phản diện của Disney.Lin-Manuel Miranda Phát biểu Phê bình Chủ nghĩa Màu ‘In the Heights’ |

Bài đọc thêm:

10 tập hay nhất của ‘The Avengers: Những anh hùng mạnh nhất Trái đất’

Công Nghệ Thiết Kế Lông Tóc HairCraft Của ILM Đoạt Giải Oscar 2021

Luca, bộ phim mới nhất của Pixar tung trailer siêu đáng yêu về làng chài ven biển nước Ý

Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn (1937)

Đặc điểm hoạt hình gốc của Disney có nhiều ảnh hưởng đến Cruella như tài liệu nguồn gốc của bộ phim mới. Như đã được công nhận trong trích dẫn của Thời báo New York ở trên, Nữ hoàng xấu xa đã từ lâu, và phần nào vẫn còn cho đến ngày nay, là nguyên mẫu cho Nhân vật phản diện của Disney. Nhưng ngay cả khi Cruella de Vil hoạt hình được so sánh một cách dễ hiểu với kẻ thù của Bạch Tuyết, người tình cờ là mẹ kế của cô ấy, thì cô ấy cũng không giống với kẻ xấu xa trước đó. Tuy nhiên, trong Cruella , Nữ Nam tước (Emma Thompson) có dấu vết của Nữ hoàng Ác ma trong cách bà ta ra lệnh giết con mình do lòng tự ái ghen tuông. Và cô ấy có một tay sai không thể thực hiện việc giết cô gái. Trong câu chuyện cổ tích ban đầu, Nữ hoàng xấu xa thực sự là mẹ ruột của Bạch Tuyết.

Thuyền cứu sinh (1944)

Một trích dẫn khác từ bài đánh giá của Howard Thompson trên New York Times về Một trăm lẻ một chú chó đốm ví Cruella de Vil hoạt hình với “một bà dì tàn bạo, được vẽ bởi Charles Addams và với tiếng bass Tallulah Bankhead .” Theo Marc Davis , họa sĩ hoạt hình chịu trách nhiệm thiết kế cho cô ấy – Bette Davis và Rosalind Russell là hai người khác, mặc dù người mẫu chính thức là nữ diễn viên Mary Wickes.

Nhưng giọng của Cruella có thể trùng hợp với Bankhead do diễn viên lồng tiếng thực tế của Cruella là Betty Lou Gerson được lớn lên ở Alabama, giống như Bankhead. “Cả hai chúng tôi đều có giọng Anh giả tạo bên cạnh giọng miền Nam và rất tinh tế. Vì vậy, tiếng nói của chúng tôi đã phát ra theo cách đó, ” Gerson nói với Los Angeles Times vào năm 1991 . Tuy nhiên, Cruella bày tỏ lòng kính trọng khi huyền thoại về Bankhead là nguồn cảm hứng sáng tác bằng cách để Emma Stone hóa thân vào nhân vật này thấy Bankhead cười trong Chiếc thuyền cứu sinh của Alfred Hitchcock trên truyền hình và mô phỏng nó.

Tất cả về đêm giao thừa (1950)

Như đã đề cập trước đó, Cruella de Vil hoạt hình cũng được lấy cảm hứng từ Rosalind Russell, rõ ràng là trong bản chuyển thể năm 1958 của Auntie Mame và Bette Davis, rõ ràng là đặc biệt trong All About Eve . Tôi thực sự không thể tìm thấy nhiều hơn một nguồn wiki của người hâm mộ cho những bộ phim có liên quan đến nguồn cảm hứng cho nhân vật phản diện Một trăm lẻ một chó đốm của Marc Davis , nhưng All About Eve có hai mối liên hệ đáng được đề cập. Đầu tiên là việc Tallulah Bankhead tin rằng nhân vật của Davis, Margo Channing, được dựa trên cô trong truyện ngắn gốc (“Trí tuệ của Eve”) và rằng Davis cũng cố tình bắt chước cô trong vai diễn. Không ai chắc chắn, nhưng Bankhead cũng đã đóng vai này trong một vở kịch trên đài phát thanh năm 1952.

Mối liên hệ khác là ảnh hưởng được cho là của All About Eve đối với kịch bản của Cruella , điều này tạo ra một câu chuyện trở lại cho nhân vật phản diện tiêu biểu, trong đó cô ấy là người hâm mộ trở thành cố vấn của một nhà thiết kế thời trang nổi tiếng nhưng sau đó trở thành đối thủ kỳ cựu của ngành và cuối cùng là người kế nhiệm. Đó là một sự song song lỏng lẻo với câu chuyện của All About Eve , trong đó một nữ diễn viên trẻ được cố vấn bởi thần tượng của cô ấy, một ngôi sao Broadway (Davis ‘Margo Channing), trước khi trở thành đối thủ của cô ấy và sau đó vượt qua cô ấy trong tai tiếng. Có rất nhiều bộ phim khác lấy cảm hứng từ All About Eve đáng để xem như một cầu nối với Cruella , chẳng hạn như Showgirls (1996), Love Crime (2010) vàThe Neon Demon (2016), lấy bối cảnh thế giới thời trang nhưng tập trung vào người mẫu hơn là nhà thiết kế.

Chiến tranh giữa các vì sao (1977) và Siêu nhân (1978)

Hai bộ phim bom tấn có sức ảnh hưởng lớn này ra mắt vào cuối những năm 1970 (khoảng thời gian giả định là Cruella ), và chúng rõ ràng vẫn tiếp tục thông tin về cách kể chuyện của Hollywood ngày nay. Với Star Wars , bạn có anh hùng mồ côi tin rằng Big Bad đã giết cha mẹ của mình nhưng (như được tiết lộ sau trong phần tiếp theo của nó, The Empire Strikes Back năm 1980 ), hóa ra Big Bad thực sự là cha mẹ ruột thực sự của họ. Trong cả Star Wars và Cruella , (các) cha mẹ nuôi của anh hùng mồ côi cũng bị / bị sát hại thông qua lệnh của nhân vật phản diện. Việc Estella / Cruella trẻ chứng kiến cái chết của “mẹ mình” do Nam tước cố ý gây ra cũng gợi lại cảnh trong Chiến tranh giữa các vì saonơi Luke Skywalker nhìn thấy người cố vấn của mình, Obi-Wan Kenobi bị Darth Vader đánh gục.

Đối với Superman , bộ phim siêu anh hùng nguyên mẫu với sự tham gia của Christopher Reeve trong vai nhân vật chính của DC Comics được cảm nhận ở tính hai mặt của Cruella và một cách ngớ ngẩn nhưng được phép, trong đó không ai, kể cả những người rất thân thiết với cô ấy, nhận ra Cruella là Estella. che giấu sự khác biệt về ngoại hình. Tất nhiên, toàn bộ động lực của Siêu nhân / Clark Kent không phải là đặc trưng cho bộ phim này, vì nó là một yếu tố của truyện tranh và đã là một yếu tố trong các phiên bản màn ảnh trước của nhân vật. Và cách mà Cruella / Estella có mối liên hệ với một tờ báo cũng giống với Người Nhện cũng như với Siêu nhân vì Anita Darling là một phóng viên ảnh chụp các bức ảnh của Cruella bí ẩn cũng như một nhà báo chuyên mục. Nhưng với thời điểm, bộ phim phù hợp.

Jubilee (1978) và Death Is their Destiny (1978)

Không có thông tin về thời điểm chính xác Cruella sẽ diễn ra, nhưng bối cảnh phần nào được thông báo bởi bối cảnh nhạc punk rock của Vương quốc Anh những năm 1970, tập trung xung quanh King’s Road ở London. Đến năm 1978, phong trào punk đã trở nên quá lớn và hợp thời, và tác phẩm kinh điển Jubilee đình đám đầy khiêu khích của Derek Jarman đã xuất hiện vào thời điểm đó để giới thiệu và cũng khai thác cảnh này một cách nghiêm túc, có các biểu tượng punk thực sự cũng như các nhân vật được cho là dựa trên những người khác, bao gồm cả thời trang punk nhà thiết kế Vivienne Westwood . Jubilee sinh ra mối thù truyền kiếp giữa Jarman và Westwood, người cũng chính là nguồn cảm hứng cho vai diễn của nhân vật chính trong Cruella . Westwood nổi tiếng đóng phim nhờ thời trang, đó chắc chắn là điều mà Cruella cũng sẽ làm.

Bản thân Westwood cũng xuất hiện trong bộ phim tài liệu ngắn Death Is their Destiny , bộ phim đã trở thành một ghi chép lịch sử quan trọng về cảnh chơi punk của King’s Road vào thời điểm đó. Nó có các cảnh quay của Super 8 do Philip Munnoch, hay còn gọi là Captain Zip, người cũng đã thực hiện các bộ phim punk tập trung vào thời trang hơn là Don’t Dream It – See It (1978) và Our No Angels (1979) khi anh tiếp tục những phim punk rock này phim gia đình trong một vài năm. Tôi có thể tiếp tục về các biên niên sử liên quan khác về bối cảnh và ��m nhạc, từ cuốn Punk ở London năm 1977 và nhiều tài liệu về Sex Pistols ban đầu của Julien Temple cho đến Bộ phim Punk Rock của Don Letts (1978) và hơn thế nữa. Nhưng bạn có thể tìm thấy các đề xuất cần thiết nhất trongmột danh sách BFI toàn diện được xuất bản vào năm 2016 .

Kẻ hủy diệt (1984) và Hook (1991)

Thêm hai phim trường lớn của Hollywood không có điểm chung nào ngoại trừ việc Cruella gật đầu với cả hai. Kẻ hủy diệt không phải là một sự tôn kính được thừa nhận, nhưng mặc dù thực tế là những điều này đôi khi xảy ra trong đời thực, việc Cruella lái một chiếc xe tải chở rác vào trước đồn cảnh sát chỉ quá gợi nhớ đến vụ tấn công va chạm tương tự của chiếc T-1000 trong phim của James Cameron. phim kinh dị khoa học viễn tưởng không cố ý. Về phần Hook , bộ phim giả tưởng hành động sống động của Steven Spielberg – lấy bối cảnh sau các sự kiện của câu chuyện Peter Pan như được mô tả trong một bộ phim hoạt hình của Disney, vì vậy nó giống như điều ngược lại với những gì phần tiền truyện Cruella đang làm – đã được đặt tên liên quan đến Paul Walter Hauserchân dung của Horace. Cụ thể, anh ấy nói rằng anh ấy đã mô phỏng giọng của mình trên Bob Hoskins là Smee.

“Tôi đã nghiên cứu Bob Hoskins khá nhiều để chuẩn bị cho vai diễn này,” Hauser nói với The Hollywood Reporter trong một cuộc phỏng vấn gần đây . “Tôi đã được đưa ra hai lựa chọn bởi huấn luyện viên tiếng địa phương Neil Swain; anh ấy nói với tôi, ‘Bạn muốn chọn Bob Hoskins hay Ray Winstone?’ … và tôi không thể lay chuyển Bob Hoskins trong vai Smee trong phim Hook . Tôi chỉ cảm thấy như thế đã chết và tôi phải làm gì. Vì vậy, tôi đã nghiên cứu điều đó, tôi đã làm nó và tôi thực sự hạnh phúc, thực sự hạnh phúc với cách nó diễn ra. Tôi không nghĩ nó hoàn hảo, nhưng nó sẽ đánh lừa một số người không hiểu rõ về công việc của tôi ”.

Ocean’s Eleven (2001)

Steven Soderbergh’s Ocean’s Eleven là một trong số ít những bộ phim mà đạo diễn Craig Gillespie của Cruella đã xem xét khi thực hiện bộ phim mới của mình. “Tôi thực sự bị thu hút bởi cái nhìn của Ocean’s Eleven với những vụ trộm,” anh nói với Slashfilm , “và cách kể câu chuyện đó trong một bộ phim và khán giả cần hiểu cốt truyện là gì, trước hoặc sau nó… đã không làm gì nhiều trong cách nghiên cứu ngoài thiết kế cốt truyện của Ocean’s Eleven về vấn đề này. ” Anh ấy thậm chí còn đề cập đến bộ phim một lần nữa như là điều duy nhất anh ấy có thể nghĩ đến để xem cùng Cruella . Nhưng bạn cũng có thể thêm phần phụ nữ làm trung tâm Ocean’s Eight (2018) vì một trong những nhân vật chính của nó là một nhà thiết kế thời trang và kẻ trộm của nó là tại một sự kiện thời trang lớn: Met Gala.

The Devil Wears Prada (2006) và Alice in Wonderland (2010)

Bộ phim rõ ràng và phổ biến nhất được đề cập đến so với Cruella , vì cái nhìn đầu tiên của chúng tôi về tính năng Disney thông qua các bài đánh giá và phản ứng của khán giả là The Devil Wears Prada . Nữ tước của Emma Thompson là Miranda Priestly (do Meryl Streep thủ vai và dựa trên biên tập viên Vogue Anna Wintour) đến Andy Sachs của Cruella (Anne Hathaway, miêu tả nhân vật dựa trên tác giả của tài liệu nguồn, Lauren Weisberger) trong một câu chuyện tương tự về một người cực kỳ khó khăn và ông chủ áp bức trong thế giới thời trang. Gillespie thậm chí đã thừa nhận tầm ảnh hưởng, nói với Radio Times rằng Cruella “giống như Joker , Devil Meet Prada [sic] và Ocean’s Eleven, tất cả đều bị ràng buộc với nhau! ”

Được rồi, nhưng có lẽ bạn cũng cần xem Alice in Wonderland của Tim Burton sau đó. Không phải vì đây là một live-action khác của Disney mô phỏng lại các tác phẩm hoạt hình kinh điển của chính hãng phim này (thậm chí đã bắt đầu xu hướng hiện tại) mà bởi vì nó có sự góp mặt của Hathaway trong một vai giống Cruella hơn là kiểu meeker Estella của Andy. Mặc dù đó không phải là điều mà tôi nhất thiết phải nghĩ đến, Hathaway khẳng định cô sẽ đảm nhận vai Nữ hoàng Trắng không phản diện, “Cô ấy là một người theo chủ nghĩa hòa bình thuần chay, punk-rock. Vì vậy, tôi đã nghe rất nhiều Blondie, tôi đã xem rất nhiều phim của Greta Garbo… rồi một chút Norma Desmond cũng được đưa vào đó. ” Punk, Debbie Harry, và các nữ diễn viên phim Old Hollywood? Nghe giống như công thức cho món Cruella của Emma Stone.

Maleficent (2014)

Tôi có thể đánh dấu một số phiên bản live-action của Disney liên quan đến Cruella . Emma Thompson trước đó đã tham gia Beauty and the Beast (2017), và Lady Tremaine của Cate Blanchett trong Cinderella (2015) cũng được lấy cảm hứng từ các diva cũ của Hollywood. Nhưng trong khi Disney đã làm điều phản diện-là-ngôi-sao với live-action 101 chú chó đốm , thì Maleficent dựa trên Người đẹp ngủ trong rừng là tiền thân của CruellaÝ tưởng của tôi là làm một câu chuyện về Nhân vật phản diện của Disney, trong đó khán giả được thực hiện để đồng cảm với người phụ nữ bị hiểu lầm và sai trái này, người đã bị phóng đại và mô tả sai là ác nhân trong phim hoạt hình. Cruella không hoàn toàn bị cuốn hút như Maleficent của Angelina Jolie, ngay cả khi những lời trêu chọc về canicide trong tương lai có thể được coi là sự hài hước đen tối.

I, Tonya (2017) và The Favourite (2018)

Thông thường, tôi muốn tránh việc tập trung vào các tác phẩm trước đó bởi dàn diễn viên và đoàn làm phim vì những trải nghiệm trong quá khứ thuộc bất kỳ hình thức nào sẽ luôn ảnh hưởng trực tiếp đến trải nghiệm hiện tại, dù có ý thức hay không. Nhưng hai bộ phim này quá đáng để bỏ qua. I, Tonya là vai diễn trước đây của Craig Gillespie với tư cách là đạo diễn, và đó cũng là bức chân dung đồng cảm về một người phụ nữ mang tiếng là phản diện. Sự khác biệt là nhân vật chính của nó, con trượt băng nghệ thuật Tonya Harding, là một người thật, ổi nhớ cho kình địch của mình với Nancy Kerrigan và hiệp hội của mình với những người đàn ông đã tấn công Kerrigan vào năm 1994. I, Tonya cũng là đáng chú ý vì đã cho Cruella đồng sao Paul Walter Hauser, vai diễn đột phá của anh ấy, trong vai nhóm thuần tập Harding (gần như là Horace của riêng cô ấy) Shawn Eckardt.

The Favourite là phần trước do Tony McNamara đồng viết kịch bản, người là một trong năm nhà văn đã đóng góp (và một trong hai người được ghi nhận là tác giả)kịch bản của Cruella . Bộ phim hài lịch sử lấy bối cảnh thế kỷ 18 cũng có sự tham gia của Emma Stone trong vai diễn được đề cử giải Oscar là người hầu cho nỗi đau hoàng gia mạnh mẽ nhưng phi lý. Cô ấy cũng nảy sinh sự cạnh tranh với một phụ nữ khác tại nơi làm việc của mình. Sự tương đồng giữa hai bộ phim không nổi bật, nhưng chắc chắn có một số động lực của nhân vật có thể liên quan. Tôi đã thấy nó nói rằng tác phẩm của Stone trong The Favourite chứng tỏ cô ấy thích hợp với vai Cruella , điều này thật đáng tiếc vì bộ phim trước là một trăm lẻ một lần bộ phim hay hơn. Cruellanhà thiết kế tóc và trang điểm Nadia Stacey cũng làm việc cho The Favourite .

Westwood: Punk, Icon, Activist (2018) và McQueen (2018)

Hai trong số những nguồn cảm hứng lớn nhất cho vẻ ngoài của Cruella , cụ thể là thiết kế trang phục ăn trộm cảnh của Jenny Beavan , là các nhà thiết kế thời trang Vivienne Westwood và Alexander McQueen. Thật trùng hợp, cả hai đều có những bộ phim tài liệu tuyệt vời được phát hành vào mùa hè cùng năm. Bộ phim Westwood: Punk, Biểu tượng, Nhà hoạt động của Lorna Tucker cung cấp một cái gì đó như một cuốn tiểu sử sơ lược về chủ đề của nó, mặc dù bản thân Westwood không phải là một fan hâm mộ của bộ phim như một đại diện cho cuộc sống và công việc của cô ấy (đặc biệt là phần “nhà hoạt động” trong tiêu đề). McQueen của Ian Bonhôte và Peter Ettedgui là một bộ phim tài liệu hấp dẫn và hấp dẫn hơn về chủ đề quá cố của nó. Và thậm chí có thể phù hợp hơn.

“Từ quan điểm nhân vật, đó là Alexander McQueen đối với tôi,” Gillespie nói với Los Angeles Times . “Sự nổi loạn của anh ấy chống lại sự thành lập và giá trị gây sốc của các buổi biểu diễn cũng như tính sáng tạo thái quá trong một số tác phẩm của anh ấy. Tôi cảm thấy điều đó rất giống với những gì Cruella đang cố gắng làm. Rõ ràng là không giống bất cứ điều gì mà anh ấy đang làm, nhưng sự hung hãn của các buổi biểu diễn thời trang (pop-up) mà cô ấy làm trong suốt bộ phim cũng tương tự như vậy. Và có thể tạo ra câu chuyện của riêng cô ấy với báo chí là điều mà tôi đã lấy cảm hứng từ McQueen. ”

Joker (2018) và Birds of Prey (và The Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) (2020)

Mọi người đều có những câu chuyện cười về việc Cruella trông giống như nhân vật Joker của Disney , nhưng như đã thấy trong một trích dẫn từ một cuộc phỏng vấn trên Radio Times ở trên, Craig Gillespie thừa nhận sự đáng yêu nếu không muốn nói là ảnh hưởng. Tại sao ai đó lại không muốn bị so sánh với câu chuyện gốc của nhân vật phản diện DC Comics dù nó đã được đề cử cho 11 giải Oscar, bao gồm cả Phim hay nhất và giành được 2 giải, trong đó có Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho ngôi sao Joaquin Phoenix? Disney dường như hiếm khi quan tâm đến việc công nhận giải thưởng, nhưng tôi không nghĩ rằng họ sẽ bận tâm đến một trong những live-action làm lại của họ có được sự tôn trọng như vậy từ ngành công nghiệp. Than ôi, Cruella chỉ có thể thực sự mong đợi các đề cử cho trang phục và trang điểm / tóc. Tuy nhiên, sẽ buồn / buồn biết bao nếu Stone giành được giải Oscar cho vai Cruella de Vil thay vì Glenn Close?

Tham khảo thêm: 5 nhân vật mắc bệnh tâm lý gây ám ảnh nhất trong vài thập kỷ qua

12 KHUÔN MẪU NHÂN VẬT CHÍNH LÀ NGUYÊN LIỆU CHO TẤT CẢ CÁC CÂU CHUYỆN TUYỆT VỜI

Bạn cũng có thể coi các phim DC khác là tiền thân của Cruella , vì cô ấy có một chút phức hợp của Bruce Wayne / Batman khi xoay quanh công việc của cuộc đời cô ấy xung quanh cái chết của cha mẹ cô ấy và có cuộc sống hai mặt với tư cách là một nhân vật bí ẩn – một người tạo ra quần áo mát mẻ và gây ra một chút nghịch ngợm cạnh tranh hơn là một người tạo ra quần áo và tiện ích mát mẻ và truy lùng tội phạm theo phong cách cảnh giác. Burton’s Batman (1989) cũng có sự trùng hợp khi nhân vật phản diện chính lại là kẻ đã giết cha mẹ. Nhưng Birds of Prey năm ngoái có ý nghĩa nhất vì Harley Quinn của Margot Robbie là một hình mẫu phản anh hùng dễ dàng cho Cruella, từ lời kể lồng tiếng cho đến tính cách nổi loạn cho đến phong cách thời trang của cô ấy. Nó giống như Cruella là đứa con tình yêu của Joker và Harley.

Nguồn tham khảo: Film School Rejects

Trên đây là những gì Augra muốn truyền tải, hy vọng các bạn sẽ thích thú. Đừng quên theo dõi các baì viết tiếp theo của chúng mình để có thêm nhiều thông tin kiến thức bổ ích nhé!

các bạn có thể xem nhiều hơn tại đây!

2 notes · View notes