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EN ATTENDANT LA MONTÉE DES EAUX

Mobiliers réalisés pour le festival We Love Green avec Farmatter, Paris, 2016

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LA FIN EST PROCHE

Workshop

La fin est proche est un workshop qui a été proposé aux Beaux-arts de Saint-Étienne (ESADSE) en 2015. Ce workshop a été mené pendant quatre jours avec une trentaine d’étudiants autour de la construction d’un processus narratif à partir d’une potentielle fin du monde causée par les nanotechnologies. Trois scénarios à développer ont été proposés aux étudiants en se positionnant sur deux idéologies : techno-progressistes ou bio-conservatrices. Les réponses produites sous de multiples formes (schémas de pensée, objets et textes) ont permis aux étudiants de décortiquer des principes narratifs et notamment en lien avec un positionnement politique du design. La restitution du workshop a ensuite été publiée dans le numéro 43 de la revue Azimuts.

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ALLUMER LA VILLE

Programme de recherche et d'expérimentation

Allumer la ville est un Partenariat de recherche et d’expérimentation sur le quartier Tarentaize-Beaubrun à Saint-Étienne entre la Ville de Saint-Étienne, Philips Lighting et la Cité du design autour de l’éclairage public.

Ce projet est mené dans le cadre de l’appel à manifestation d’intérêt (AMI) proposé par l’Agence nationale de la rénovation urbaine (ANRU) et du Plan d’investissement d’avenir (PIA). Mené entre 2015 et 2017, ce programme de recherche souhaite interroger les usages de l’éclairage urbain autour de trois grandes problématiques :

• Donner à vivre au stéphanois une expérience de recherche participative visible dans l’espace public en les impliquant dans le processus créatif.

• Développer un cahier des charges des usages et du design de la lumière pour la métropole stéphanoise.

• Produire un corpus théorique de référence en matière de recherche et de design.

Pour cela, le projet s’est organisé en différents temps méthodologiques qui ont permis de structurer la démarche de recherche et de fournir un livrable écrit et illustré pour chaque étape du projet :

• Réalisation d'une étude des usages, pour comprendre le quartier et ses pratiques

• Réalisation d'un laboratoire de co-conception, pour imaginer des scénarios pour le quartier avec les usagers

• Chef de projet externe pour la mise en place de l'expérimentation, pour tester les scénarios lumière imaginés

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LA GARE CARNOT

Projet de recherche pour la réhabilitation de la gare Carnot de Saint-Étienne.

Réalisé en collaboration avec l’équipe de designer-chercheurs du Post- Diplôme design & recherche, pour le Pôle recherche de la Cité du design de Saint-Étienne et le groupe AREP, Gare & Connexion. le projet s’est décliné en trois phases sur huit mois dont chacune a fait l'objet un livrable de recherche :

* une étude historique de la gare et son environnement

* une étude des usages qui a expérimenté une vingtaine d’outils

* un cahier de pistes de scénarios possibles pour la gare

Équipe post-diplôme : Alice Courilleau, Yann Alary, Camille Chatelaine, Céline Chip.

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PRÉVOIR LA FIN (DU MONDE)

Illustrations des fins du monde possibles avec des oranges - Dossier de recherche, Azimuts n°43

Ces images sont tirés du dossier de recherche consacré aux fins du monde (tel que nous le connaissons) possibles et aux moyens de prédiction de ces scénarios. Les fins du monde illustrées sont celles données par le Future of Humanity Institute de l'université d'Oxford en 2015. Ici sont représentées : la guerre nucléaire, le supervolcan, l'effondrement de la gouvernance mondiale, les changements climatiques extrêmes et la biologie synthétique. Ce dossier a été publié dans le n°43 de la revue Azimuts, 2016.

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DES IMAGINAIRES EN PANNE

Entretien avec Nicolas Nova

Entretien réalisé avec Lorène Ceccon dans le n°44 de la revue Azimuts à propos des imaginaires du futur, 2016.

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TU NAIS, TUNING, TU MEURS

Biennale Internationale

design Saint-Étienne 2015

Exposition, 12 mars au 15 juin 2015, Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Étienne

Commissariat : Marc Monjou, Rodolphe Dogniaux et Nadine Besse

COMMISSARIAT DÉLÉGUÉ, SCÉNOGRAPHIE ET DESIGN GRAPHIQUE: Yann Alary, Léa Barbier, Timothée Deloire, Julie Gayral & Romain Le Liboux (Post-diplôme design & recherche ESADSE)

Prenant à la lettre le thème de la 9e Biennale de Saint-Étienne (« Les sens du beau »), l'exposition Tu nais, tuning, tu meurs cherche à rapprocher le design et le tuning, deux pratiques que la force des clichés voudrait d'abord nous faire opposer. Or le tuning interroge d'une manière déconcertante la relation à l'objet dans les sociétés post-industrielles. À la lumière du tuning, il s'agit ici de reconsidérer la question du beau et de pointer certaines limites de la culture matérielle, à commencer par celle qui vise à la segmenter en compartiments étanches. Entre design et art contemporain, et par le recours à l'objet « tuné », à la vidéo, à l'installation, à la photographie, au graphisme, à la mode, etc., l'exposition Tu nais, tuning, tu meurs montre le tuning ou plutôt les tunings, au sens le plus étendu du terme qui finit par inclure certaines formes de design, comme autant d'espèces vivantes de la culture matérielle contemporaine. Conçue par le Post-diplôme Design et recherche de l'ESADSE, et en lien avec le n°42 de la revue Azimuts et d'autres événements (meetings, conférences, projections de films, ateliers), l'exposition Tu nais, tuning, tu meurs est donc à voir moins comme une exposition de tuning que comme l'exposition d'un design qui cherche à mettre en crise ses propres limites ; moins encore comme « une expo de bagnoles » - quoique les motifs issus de l'automobile y soient surreprésentés -, que comme un lieu où des objets d'art et de design jouent ou déjouent la scène du tuning, de manière plus ou moins distanciée.

AVEC

ANGERS TUNING CREW (FRA) Jennifer ALLORA (USA) & Guillermo CALZADILLA (CUB) Xavier ANTIN (FRA) Aurélien ARBET et Jérémie EGRY (FRA) Camille AYME (FRA) Safouane BEN SLAMA (FRA) David BOURCELOT (FRA) Alain BUBLEX (FRA) Benedetto BUFALINO (FRA) Patrice CARRÉ (FRA) Simon COLLET (FRA) François CURLET (FRA) Simon DAVIDSON (AUS) DOMEAU & PERES et Michaël OUALID (FRA) / Sébastien JOUSSE (FRA) Jan Hinrik DREVS (DEU) Sam DURANT (USA) Olafur ELIASSON (DNK) Sylvie FLEURY (CHE) Caroline GARNIER Romain GAVRAS (FRA) / DJ MEDHI et Thomas BANGALTER (FRA) Julie GAYRAL (FRA) Luis GISPERT (USA) Ronan GLON (FRA) Konstantin GRCIC (DEU) Hans HEMMERT (DEU) Kévin HOULEY (FRA) Severija Ičirauskaitė-Kriaunevičienė (LTU) iXOOST Company (ITA) Maxime LAMARCHE (FRA) Bertrand LAVIER (FRA) Romain LE LIBOUX (FRA) Arik LEVY (ISR) Charles LOPEZ (FRA) Franck MAGNÉ (FRA) / Société Bluecar / Autolib' Cyril MAGNIER (FRA) Thomas MAILAENDER (FRA) John MCCRACKEN (USA) Samir MOUGAS (FRA) Monsieur MOO (FRA) Cyril PAUGNON / Olivier PEYRICOT (FRA) Régis PERRAY (FRA) Olivier PEYRICOT (FRA) Julien PREVIEUX (FRA) Antonio RIELLO (ITA) Pierre-André SCHALLER / VERNEY-CARRON SA (FRA) SISMO (FRA) Damien SORRENTINO (FRA) SUPERFLEX (DNK) TobeUs (ITA) : Matteo RAGNI Giulio IACHETTI Odoardo FIORAVANTI Italo LUPI Alessandro GUERRIERO Michele DE LUCCHI Mario BELLINI Andrea BRANZI Alessandro MENDINI Jean-Jacques URCUN pour Thierry MUGLER (FRA) Marijn VAN DER POLL (NLD) Xavier VEILHAN (FRA)

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DESIGN, POVERTY, FICTION ...

a festival !

22-23 mars 2013, Musée du Grand Hornu (BE)

Curators: Stéphane Degoutin, Olivier Peyricot, Catherine Geel, David Enon, Sophie Breuil

DESIGN, POVERTY, FICTION est un festival, qui associe des communications scientifiques , des rencontres, des projections de films, un bar, des expériences de design et des propositions festives. Des théoriciens et des praticiens dialoguent sur la question des besoins humains fondamentaux, des richesses cachées, des formes d’exploitation du travail à interroger. Il est issu d’une réflexion entre designers et théoriciens et la forme à construire est offerte aux étudiants de 4ème et 5ème année et de Master de trois écoles d’art et design en Europe, qui en proposent le display, la part artistique et la programmation festive.

Mechanical Turk, néo-primitivisme, culture punk, hard discount, vie dans le désert, potlatch, discours contradictoires de l’aide humanitaire, salariat vs. aides sociales…

MANIFESTE_Fr

Designing poverty démarre de l'hypothèse que le design est une arme de maintien de l’ordre (très perfectionnée), une pratique se jouant sans cesse de sa transparence, illusionniste savante sans le savoir.

Designing poverty souhaite provoquer cette morale et ces esthétiques contemporaines en les confrontant à différentes quêtes existentielles parfois contradictoires, provocantes, voir à rebours. Objectif : un monde matérialiste à bousculer dans son imaginaire même.

Designing poverty part du constat cynique que dans les sociétés occidentales hautement organisées, le retour de la pauvreté est un objet de design. La pauvreté se dessine, se conçoit. Serait-elle esthétique, serait-elle volontaire ? Le nec plus ultra de l'être bobo serait-il l'être pauvre?

Designing Poverty questionne la pauvreté dans les sociétés industrialisées. Sommes-nous sûrs de ce que sont les besoins humains de base? Existe-t-il de “vrais” et de “faux” besoins”? Le design doit-il être une forme de charité? La pauvreté est-elle une maladie, qui pourrait être guérie par des mesures économiques? Est-elle même une question économique?

Le design a fréquemment été dénoncé comme l’instrument du spectacle, du divertissement permanent, asservi à la société matérialiste . La course en avant vers l’abondance conduit à la consommation excessive, à la satisfaction de “faux” besoins…

Aujourd'hui on lui oppose sa succession volontairement pauvre, morale, nostalgie de l’âge d'avant le matérialisme, retour annoncé de multiples Saint François d’Assise.

Un asservissement aux thèses de la frugalité et de l’ascétisme fera, selon nous, du design le chantre idéal du maintien de la pauvreté.

Mais, qu’y aurait-il donc après le matérialisme qui puisse éviter ce dualisme simple? Y-aurait-il plusieurs choix, plusieurs projets au-delà du retour en arrière à une économie de survie ou en deçà du matérialisme exponentiel, surexploité par le capitalisme d'apparence hédoniste : quel espace de pensée et d'imaginaire?

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TDSI

Turbo, Diesel, Sport, Injection

Aggloméré mélaminé, enceintes automobiles, bouilloire, diesel, dispositif sonore

400x400mm

In “Tu nais, Tuning, Tu meurs”, Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2015

TDSI est une Lamborghini électroménager qui diffuse des vapeurs de diesel et un son de démarrage de grosse cylindrée. La voiture est peu à peu chassée des centre-villes et son impact écologique ainsi que la disponibilité du pétrole remettent en question son devenir. TDSI se propose comme un objet de compensation pour les adeptes de sensations automobiles.

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SIXPACK

Batterie au soda pour réveil de poche

160x240x110mm

Pack de canettes, zinc, cuivre, câbles et réveil

2013

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EN FAIRE DES CAISSES

workshop

Panda Bosozoku réalisée avec les étudiants de l'ESBA TALM Angers pour l'exposition "Tu nais, Tuning, Tu meurs", Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2015

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TUNING

n°42 de la revue Azimuts

Participation à la constitution du numéro 42 d’Azimuts. Ce numéro est consacré au tuning en parallèle de l’exposition « Tu nais, Tuning, Tu meurs », dans le cadre de la 9e édition de la Biennale internationale design de Saint-Étienne. Ce numéro donne à lire des réflexions qui ont participé à la préparation de l’exposition et offre le premier recueil de textes consacrés à cette pratique dont les limites flirtent parfois avec le design d’une manière déconcertante.

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Tuning, making...

design en temps de crise ?

En observant le tuning et le mouvement makers,cet article propose de revenir sur quelques aspects des pratiques populaires de création-fabrication mettant en crise un design qui souhaiterait s’émanciper de l’industrie.

Article publié dans le n°138 de la revue 303, revue de recherche, d’art et de création de la région des Pays de la Loire

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MICRO-ONDE

minibar

photographie

57x80cm

Proposition de réemploi des appareils électroménagers

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FORMULA MIX

vidéo HD, 2'

2013

Proposition de réemploi des appareils électroménagers

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MAGIC WAVES

Plateau de micro-onde sérigraphié

Ø250mm

2013

Interroger l’avenir avec un micro-onde