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CCK DAPHNE BUDD

Me gustó mucho el foto de la protesta sobre los desparecidos. Aprendí mucho sobre los desaparecidos en mi clase de historia y creo que ese período de tiempo fue muy interesante. Hay un montón de fotos de esa época que son muy interesantes. Que muestran personas de la vida real y las protestas que ocurrieron durante ese tiempo. Me gusta que estas fotos muestran la realidad de lo que estaba sucediendo con la gente con menos palabras. Todo lo que necesitas ver son las caras de la gente para saber lo que estaba ocurriendo.

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Sydney Johnson -CCK museo

Los siete pecados capitales

“Los siete pecados capitales” por Horacio Zabala de Buenos Aires se trata de un símbolo de recursos económicos. La artista enfoca en el aspecto que menos recursos pueden ser mejor que muchos recursos. Su estilo es simple y demuestra un ideología minimalista. Las piedras significan la fuerza contra mundo occidental y posibilidad de caída de mundo occidental. Elegí este porque estaba confundida sobre el propósito y el símbolo, pero ahora yo sé la información y entiendo como es un arte poderoso. Es posible, en mi opinión, de cada libro represente un continente y cada pierda represente la fuerza de mundo occidental y la inevitabilidad de su caída.

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CCK- Katianna Condé

Forever Immigrant [Inmigrante por siempre] es una obra impactante por Marco Godinho, un hombre de Portugal. La obra, que estaba haciendo en 2012, consista de un serie de marcas en tinta de sellos que repitan y cubren el mayor parte de una pared. Las marcas forman la forma del tipo de nubes que aparecen en el cielo en clima de neblina. La obra da énfasis en el issue de inmigración, como la vida de un inmigrante es siempre incierto y el aspecto solitario de la frase “forever immigrant.”

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CCK- Carlie Gellert

En el museo de CCK Me gustó mucho la parte de la exposición sobre democracia y especialmente el trabajo de Karina Granieri, que consistía en varias formas coloridas ubicadas de manera abstracta alrededor de la otra. El trabajo se compone de franjas de manta y se supone que la obra de arte representa las carencias sociales mientras se resiste a la marginación. Usando solo los flecos de las mantas. Granieri muestra que las mantas ya no pueden proporcionar calor y son esencialmente inútiles. Los diferentes colores representan la diversidad que existe dentro de la sociedad. Esta sección del museo contenía muchas otras obras que representaban problemas sociales y políticos en Argentina. También es una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro ver la cultural de los treinta y cinco años de democracia en Argentina.

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Esta obra se llama el relato de la austeridad. Es por el artista Andrés Denegri y fue hecho en el año 1975 acá en Buenos Aires. Lo que más me llamó la atención fue la proyección. Es del primer corto hecho en la Argentina por Eugene Py en 1897. Hice un proyecto sobre la historia del cine argentino en una clase en los estados unidos así que me sentí sentimental al ver este trabajo. Me gustaba mucho la description d la obra por que explica un poco sobre que esta pasando técnicamente. La machina parece muy compleja aunque la proyección contra la pared no es nada. La description habla sobre las múltiples interpretaciones del arte y como a veces con tanto trabajo y concentración el resulto final no tiene sentido. -Oriana Camara CCK

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CCK - Giovanna Paz

El Centro Cultural Kirchner es un espacio dedicado al arte deliberativa. Una obra que quedó conmigo durante la visita de la exhibición Democracia fue Errorismo Urbano: calles Estado de Israel y Palestina. Los artistas que cultivaron la idea fue Grupo Etcétera, un coalición de artistas que llevan su arte a la calle para mezclar la vida política y social. En el video digital que contiene la actuación, el grupo quería hacer crítica en un lugar público donde podrían mostrar la situación grave del conflicto histórico entre los territorios. El escenario que ellos usan es la única área urbana en todo el mundo con la intersección de calles llamadas Estado de Israel y también Palestina. En la descripción de su obra, los “erroristas” dicen que la meta de todo eso fue para llamar a la atención de espectadores a la necesidad para un alto el fuego y una solución para terminar con los ataques, la violencia, y la ocupación de la zona de Gaza. Nunca he sido expuesta al tipo de arte performativo basado en errores - basado en la filosofía que se ve “la falla como perfección, el error como acierto.” Al final de la actuación, ponen los datos sobre los fallecimientos y los heridos en Palestina hasta la publicación del video. Este tipo de arte se da vuelta al concepto de que un error o la anticipación de error es un acción que es intrínsecamente equivocado. La obra de Grupo Etcétera es impresionante también porque no oculta el absurdo de todo lo que pasa durante la preparación de los erroristas para no mostrar, según el propósito de Errorismo Internacional, un sentido de perfección en la actuación.

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MAMBA - Giovanna Paz

Con su obra la Serie de la tortura uruguaya (1983), Luis Camnitzer creó una visualización de la vida y el sufrimiento de uruguayos detenidos. La MAMBA contiene las treinta y cinco fotos en dos paredes lado a lado. Las fotos son llamativos por su posición en la exhibición y su contenido. Las fotos tienen imágenes de objetos y acciones con frases en ingles al bajo que parece interesante porque Camnitzer es uruguayo pero no usó español. La serie es una obra histórica pero con títulos como “He Worked with Forbidden Symbols” y “Time Thickened in His Veins,” se juega con un elemento fantástico en la representación de los humanos que fueron torturados bajo la dictadura en Uruguay que perduró dentro de los 80. Las fotos no pertenecen a personas distintas, pero Camnitzer dijó en una entrevista que la obra fue un homenaje a los torturados, que incluye algunos amigos suyos. La instalación juega con temas de dolor físico, nostalgia, pérdida, paciencia y, especialmente al final de la secuencia, la voluntad para vivir. Las fotos no parecen que tienen una historia continua y son casi poética en la forma en que representan momentos aislados de la experiencia.

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MALBA - Giovanna Paz

La obra de artista gráfico Jesús Ruiz Durand, por su serie de afiches Reforma Agraria, es formado en el estilo de pop achorado. Una de los afiches de Durand expone la frase prominente “Las mujeres norteñas estamos con la revolución, tú también estar presente formando un hogar revolucionario!!!” Las imágenes, creado por Durand en 1984, muestran una mujer trabajadora que está protestando - un acto vinculado con la historia de la dictadura del militar Juan Velasco Alvarado y las expropiaciones de tierras. Todos de los afiches tienen un enfoque en el movimiento agrario específicamente de Perú. La idea más básica que está mostrado en los afiches es la potencial por una nueva sociedad. El espectador puede ver que los dibujos animados llaman a la gente por una revolución. Además, la serie de afiches produce una visual moderna a la figura de la revolucionaria y todas las imágenes pueden ser percibido como propaganda. 

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CCK - Devin Moore

Esta obra, “la nube Solipsis” en el CCK me interesó por su tamaño y su color verde brillante. El artista, Gustavo Marrone, ha creado un comentario sobre la proliferación de villas miserias en Buenos Aires. Esta obra tiene la forma de una nube que parece representar el sentido de colectividad que estas villas miserias tienen. Cada pieza de la nube tiene un nombre como “villa basura” o “villa ciudad oculta.” Según al artista, el acto de proporcionar un nombre para cada comunidad crea una fundación y una identidad porque el nombre, generalmente, tiene una relación con una característica de la villa miseria. Además, esta ‘nube’ me interesó porque hay un sentido de colectividad pero, al mismo tiempo, un sentido de fragmentación porque cada pieza está separada y no muestra una imagen completa de la villa miseria, sus habitantes o sus vidas. En realidad, la población de Buenos Aires es consciente de estas comunidades pero esta obra parece fragmentada porque estas personas viven en las sombras y son ignoradas.

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CCK- DAPHNE BUDD

arte es...mi vida

siempre

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Julián Reynolds - CCK

Me interesó esta obra porque siempre me confusa cuando hay símbolos de capitalismo en arte. A mí, pienso que no hay lugar para el capitalismo en arte, porque el capitalismo, muchas veces, prohibe arte sin límites. Por el otro lado, me gusta esta obra porque ha hecho con muchos clavos. Los clavos representan capitalismo, porque el capitalismo explota a los trabajadores (usualmente de clases bajas). Esta obra es un comentario sobre el capitalismo y lo que el capitalismo necesita para funcionar. 

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MAMBA-Sydney Johnson

Yo elegí “Silletazo en la Manifestación de Madres de Plaza de Mayo” sobre Aldo Sessa que era una colección de fotos en la parte de exhibición que enfoca en época de dictadura en países latinoamericanos. Estas fotos me interesan mucho porqué he estudiado la dictadura y las Madres de Plaza de Mayo durante historia. Aldo Sessa ha sacado fotos de tiempos de oscuro y controversia desde los años. El uso de sin colores capturó mi atención porqué es un poco simbólico en unas maneras. El dolor y la tristeza son temas fuertes en esta arte exhibición, especialmente en el foto de Madres de Plaza de Mayo durante una protesta. 

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MALBA - Margaret Chase

En MALBA, la sala de arte con movimiento era la mas interesante porque rompió los limites del arte “normal” o “clásico”. Uno de ellos era un gabinete de diferentes compartimentos que hacían diferentes sonidos o movimientos si presionaba botones. Fue muy divertido e interesante ver las diversas reacciones a lo que hizo cada botón. El arte siempre tiene algún tipo de efecto en las personas, pero ver que el arte tenga un impacto inicial tan dramático fue realmente interesante y nuevo.

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Carlie Gellert - MAMBA

En el museo Mamba hay una sección del museo que presenta algunos artistas pop norteamericanos y europeos, como Andy Warhol y Jasper Johns. El arte pop se hizo popular en los años 60 y se usó como una forma de portar problemas políticos y sociales en ese momento. Mi parte favorita de esta sección del museo fueron las obras de Andy Warhol de objetos domésticos básicos. Es interesante ver cómo los objetos cotidianos se pueden ver como arte y que las cosas se pueden ver de diferentes maneras en diferentes contextos. Este trabajo también puede interpretarse como un comentario sobre el consumismo que se convirtió en un gran tema en los años 60 con el desarrollo de líneas de fábrica.

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Carlie Gellert - MALBA

Una de mis obras favoritas en el museo Malba fue "Los desastres del misticismo" de Roberto Matta. La obra es una obra de realismo mágico y surrealismo que forma parte de una colección en el museo Malba. El surrealismo se convirtió en una forma popular de arte en el siglo XX y comenzó en París en 1924. El trabajo de Roberto Matta junto con todos los trabajos surrealistas se describen como "más allá de la realidad" porque las imágenes generalmente son claras y se pueden interpretar de muchas maneras diferentes. Este trabajo no solo es abstracto sino que también tiene muchas dimensiones diferentes, lo que hace que el trabajo sea tan complejo.

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Cassandra Pritt - MALBA

Me interesa mucho esta obra del MALBA. Me parece interesante que el artista de esta obra haya sido capaz de introducir un cambio de perspectativa y mantener la simpleza de la obra a la vez. Aunque sólo hay algunos colores dentro de la obra, es evidente que el enfoque se centra en las figuras geométricas de la obra. Además, con todo esto me parece que el artista quiere decir algo sobre la importancia de la perspectativa. Además de no tener muchos colores, la obra tampoco tiene muchos detalles. Me gusta la obra porque es casi una ilusión óptica que da la sensación de incomidad.

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MALBA DAPHNE BUDD

Me gusta una pintura de los obreros en MALBA porque hay mucha detalles en las caras de la gente en la calle. No es una pintura de las caras traditional, es un poco distorsionado. Hay mucho enfoque en las caras de los obreros y la pintura te hace querer mirar a todos. Hay hombres, mujeres y bebes pero cada persona tiene un expresión diferente. Me gusta el uso de las arrugas porque cuenta una historia de los obreros. Las arrugas simboliza horas duras y largas, edad, frustración, y fatiga. La obra es una historia sin palabras y me encanta cómo hay varias historias dentro de una pintura.