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Ernesto Ávalos y Physis en LARVA.

En este mes se inauguró Physis, de Ernesto Ávalos en la galería de LARVA en el centro de Guadalajara.

Primero la galería. Larva parecía ausente en la escena de las artes visuales de nuestra ciudad, con un espacio completo tan bien logrado, una galería de dos pisos y seguramente mas de 100 mas lineales en total para exhibir ¿por que no aparecían buenas exhibiciones antes? 

Ahora el autor y las piezas. Ernesto se puso serio, produjo un conjunto de piezas impecables, impresiones perfectas, enmarcadas, muy bien desplegadas en dos formatos (150x100 cm y 60x40 cm ) no mas de 15 piezas, para tocar un tema muy global: la búsqueda de origen; llevándolo de lo intimo a lo colectivo a partir de fotografías de desnudo en escenarios naturales, una visión contemporánea de un tema que se viene produciendo desde siempre en el mundo de la fotografía.

La exhibición en conjunto. La muestra es suficientemente compacta, muy bien colgada y muy bien pensada. Pocas piezas. Formatos distintos. Despliegues propositivos. En los muros se pueden ver un par de impresiones sobre vinil, adheridas como en los viejos tiempos cuando los papeles tapices de paisajes naturales llenaban casas y oficinas; un recurso preciso, que nos hace sentir dentro del paisaje, fuera de la galería; también 5 piezas grandes impresas en calidad museo, perfectamente bien enmarcadas, de 150 cm de ancho, que te consumen, te obligan a alejarte y tomar distancia ante cada fotografía, como pidiendo respeto; y por último algunas piezas pequeñas de 60x40 cm que te invitan a verlas de cerca, a consumirlas poco a poco, a sumergirte en ellas.

La curaduría. Se nota un trabajo en conjunto artista-curador, se agradece un texto de sala breve, conciso, y lo suficientemente contundente para hacernos parte de la muestra. En Physis, Ernesto parece lograr algo complejo: decir mucho con muy poco, dejar lo ornamental atrás y acercarse a lo monumental.

Larva: esperamos mas exhibiciones así. 

Ernesto: Tiene mucho por delante.

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La fotografía en Guadalajara, al 2018, a propósito de la exhibición Efímero.

Es el primer texto de FOTOMATICO.MX y vamos a empezar con muchas preguntas: ¿cómo es la fotografía que se produce actualmente en Guadalajara?¿quien la representa? ¿Será que la fotografía Jalisciense realmente se puede ver en los muros de los espacios de nuestra ciudad? o mas aun, ¿existen o se generan los suficientes espacios de exhibición dedicados al medio? y para cerrar ¿Cumplen los fotógrafos con el nivel de profesionalismo y seriedad que el arte contemporáneo demanda?

Estas y muchas preguntas mas nos hicimos en estos días en FOTOMATICO.MX y gracias a una exhibición que se inauguró en Guadalajara hace unos días: EFIMERO, montada en Aurelia, un espacio relativamente nuevo en la colonia Seattle, las preguntas tomaron nuevos acentos. La muestra promete reunir, según su texto curatorial, a las “miradas mas nutridas, sabrosas, sentidas y gozosas del estado de Jalisco“ entre las que están Luis/Caballo, Mónica Cárdenas, Gaal D Cohen, Carlos Dias Corona, Jorge Barragan y Rocio Lomelí. Así pues comenzaremos por notar que como en todas las selecciones que parecen o pretenden ser definitorias, lo que mas brilla son sus ausencias y pongo solo un ejemplo de muchos posibles ( nomas por que se que estaba sentado por ahí conviviendo con los artistas y los organizadores ) una gran ausencia en esa selección es sin duda José Hernández-Claire, que solo por su peso curricular ya suena indispensable y es quizás el mas destacado del estado; pero no pasa nada, esta selección de “miradas sabrosas“ puede ser tan subjetiva como la curadora de la muestra lo ordene.

Llama también la atención el despliegue de las piezas, una fila de fotografías impresas en distintas técnicas, en distintos formatos y con distintos despliegues, con una resolución museográfica peculiar: marcos mas llamativos que sus fotografías, impresiones blanco y negro con visos magenta o azul, fichas técnicas incoherentes, alturas medias distintas y serios desniveles en algunas de las piezas, que a reserva de ser la intención del proyecto, solo aparentan una gran falta limpieza y por supuesto de seriedad en el proyecto. Tampoco había algún aparente guión museográfico, ni formal, ni temático.

Lo que mas se lamenta es reconocer que en esta selección, los fotógrafos parecen tratar de enviarnos de vuelta a 1970 con sus imágenes, ya que salvo algunas contadas excepciones, sus ideas, el fondo mas allá de la forma, hace caso omiso de la historia, y en cambio vemos un poco mas de lo mismo, paisajes directos, contraluces, desnudos, despliegues técnicos con títulos rimbombantes que mas a que llenar la mirada dejan un vacío intelectual. De bote pronto me atrevo a pensar que muchos de estos creadores se han dejado de preguntar algunas cuestiones fundamentales en el quehacer artístico/fotográfico universal: ¿que se dice con la fotografía en la actualidad? ¿donde se inserta mi trabajo entre el de todos los artistas del mundo hoy en día? o mejor aun ¿que estoy haciendo yo que no se haya hecho ya antes? espero estar equivocado pero vale la pena en todos los casos mantener los proyectos serios, sólidos, firmes, tratando siempre de responder al mudo actual. Lo hacían desde hace tiempo en aquel histórico salón de los rechazados, ¿por que habríamos de dejar de hacerlo hoy? porque dejar de proponer, de buscar nuevas rutas, nuevos temas, expandir los horizontes, representa un serio rezago para la comunidad de fotógrafos en el estado.

Repito, con sus contadas excepciones, los autores, por mas o menos “sazonados“ que nos prometan ser, no proponen nada nuevo, nos dan mas de lo mismo, pieza por pieza, metro lineal a metro lineal, dentro de los muros de Aurelia; entonces les hacemos mas preguntas pero con pequeñas dedicatorias, Mónica y Luis ¿mas desnudos? ¿no se les ocurre algo nuevo? es mas, aun con los desnudos ¿no han pensado abordarla de alguna manera que no se haya visto desde 1940? Alejandro ¿te acuerdas de Ansel Adams? el ya lo hizo todo ¿que piensas hacer tu? Rocio, tu tienes mucho material, manda siempre lo mejor, todos estamos obligados a dar siempre nuestra mejor versión ¿era esa tu mejor pieza en la actualidad? Gaal, equilibrio, la pieza mejor presentada, por mucho pero falta balance, mucha forma y poco fondo ¿se puede tener un 50/50?

Y por último, Aurelia: estamos seguros de que cuesta el mismo trabajo hacer las cosas bien que hacerlas mal ¿conocen la definición de “curador“? no le tengan miedo a imponer un orden, a ser serios, y a hacer las cosas SIEMPRE profesionalmente.

La exhibición deja muchas cosas malas, pero también MUCHAS cosas por aprender, sobre todo se agradece que cualquier esfuerzo se nutra a favor de la fotografía en nuestra ciudad: ¡GRACIAS AURELIA! por aparecer, ahora es ya un lugar para generar argumentos en la burbuja del arte tapatío, esperamos que se aferre a esa bandera y se comprometa a hacer mas, mas y mejor. Escuchemos, aprendamos y dialoguemos a partir de las opiniones de todos; esta es la nuestra.