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Et si vous avez envie de trouver d’autres incitations à faire des croquis regardez ce doc sur Hans Hartung!

https://www.arte.tv/fr/videos/087423-000-A/hans-hartung-la-fureur-de-peindre/

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Pour vous donner envie de faire du design, cette master classe de Matali Crasset, se demander si on est à sa place, interroger ses désirs et ce qui fait sens dans ce métier:

https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/matali-crasset-mon-metier-est-fait-de-81-de-pensees-ou-il-faut-sans-cesse-se-remettre-en-cause

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Le jeu sous toutes ses facettes

Recherches sur le jeu et les différentes interprétations et formes qu’il peut prendre

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Annexe 5

JEU, PLAY AND GAME, DEFINITIONS :

 Mécanisme central du développement de l'enfant, mais aussi pleinement valable pour celui des adultes, le jeu se retrouve aussi bien chez l'Homme que chez les animaux, sous différentes formes.

En anglais, on distingue ainsi le mot "play" du mot "game" ; une subtilité de langage qui fait défaut au français regroupant tout sous le terme de "jeu". Cette distinction a été théorisée par Donald Winnicott, pédiatre et psychanalyste, dans Jeu et réalité : l’espace potentiel, en 1971.

Roger Caillois, écrivain, sociologue et critique littéraire français né à Reims en 1913, a écrit un livre majeur touchant à ce sujet, paru en 1958 : Les Jeux et les hommes : le masque et le vertige. Dans ce livre, il oppose deux concepts majeurs du jeu, la paidia (enfance) au ludus (école – ludi  magistere, maître d’école – et amusement).

Les deux ouvrages ne se superposent pas mais offrent des points de vue différents sur le jeu, psychanalytique centré sur l’enfance d’une part et sociologique d’autre part.

Paidia ou play : le jeu sans règles

D’un côté donc, se trouve le pur jeu gratuit, débarrassé de toute forme de règle, proche des jeux que les enfants s'inventent sans but précis, sans cadre, au gré de leurs envies et de leur imagination. Sauter du canapé sur le sol, gribouiller des univers sur les murs de la chambre de Papa & Maman, agiter un bâton en s'imaginant qu'il s'agit d'une épée... Souvent le jouet est le support de ces jeux d’imagination et/ou d’imitation. Winnicott explique qu’ils sont indispensables au développement de l’enfant et qu’ils constituent un « espace potentiel » de développement entre d’abord la mère et l’enfant puis entre les autres et l’enfant et accompagnent le passage de l’état d’enfant à celui d’adulte.

Ludus ou game : le jeu sous contraintes

A l'autre extrémité du spectre, se trouve le jeu qui émerge des contraintes, des objectifs, des règles et des limites d'un système. Son incarnation la plus connue : le jeu d'échec. Dans ce type de jeux, ce sont les objectifs, les difficultés à surmonter, les règles et les contraintes d'un environnement ou d'un système, qui sont constitutifs de l'activité ludique. Winnicott ne s’intéresse pas à cette catégorie de jeu qui peut rassurer, distraire l’enfant de son angoisse mais ne lui permet pas de se développer et d’évoluer.

Le terme Ludus employé par Caillois est donc issu du Latin, et peut se traduire par jeu, sport, entrainement. Il était étroitement lié, à l'époque de la Rome Antique, à l'éducation des enfants : il s'agissait du mot qui désignait l'école fréquentée par les enfants jusqu'à 11 ans, l'équivalent de nos écoles élémentaires. Les termes contemporains de « ludo-éducatif » et de « serious game » réactualisent cette acception en proposant des apprentissages normés sous forme de « jeu » (qui ne sont au fond qu’une forme de stratégie pédagogique dont les élèves ne sont pas dupes) dont l’efficacité reste à démontrer.

 Document (extraits) sur https://institut-eco-pedagogie.be/spip/spip.php?article409

 Pour R. Caillois, la fonction du jeu est d’apporter de la sécurité : il permet de sortir du chaos et de l’angoisse du sacré et de maîtriser à la fois ses pulsions internes et son destin. Les jeux se ramèneraient à quatre catégories, selon que, dans les jeux considérés, prédomine le rôle de la compétition, du hasard, du simulacre ou du vertige, qu’il appelle respectivement Agôn, Alea, Mimicry et Ilinx. Un même jeu peut relever de plusieurs ressorts.

 L’Agôn, ou la compétition Le mot grec agôn désignait un concours artistique ou sportif organisé dans la Grèce antique à l’occasion de cérémonies religieuses. Le ressort d’un jeu de type Agôn est, pour chaque concurrent, le désir de voir reconnue son excellence dans un domaine donné ; cela implique une attention soutenue, un entraînement approprié, des efforts assidus et la volonté de vaincre.

 L’Aléa, ou le hasard En latin, alea signifie la chance, le hasard. Au contraire de l’Agôn, le ressort unique de ces jeux, c’est l’arbitraire pur ; a priori, tout le monde est sur un pied d’égalité, et c’est sans doute ce qui fait leur succès. L’application du joueur est d’essayer d’équilibrer le risque et le profit. Ensuite, "Il ne fait qu’attendre, dans l’espoir et le tremblement, l’arrêt du sort" (Caillois, 1958).

 Le Mimicri, ou le simulacre Mimicry est un mot créé par le biologiste anglais H.W. Bates, qui signifie "mimétisme". Le joueur va endosser un rôle (personnage, objet, animal), il va construire une tour, une cabane, un modèle réduit d’avion, ... Il joue à croire, à se faire croire ou à faire croire aux autres qu’il est un autre que lui-même, ou qu’il est dans une situation et/ou un univers matériel ou virtuel qui simule la réalité. Le joueur peut incarner concrètement le rôle ou jouer par procuration, lorsqu’il est spectateur d’un jeu. Le ressort du jeu repose sur la dissimulation du personnage social et sur la libération de l’imagination permise par le "masque", qui favorise l’expression d’un pan de la personnalité

 L’Ilinx, ou le vertige En grec, Ilinx signifie "tourbillon d’eau". R. Caillois y classe des activités qui permettent d’accéder à un certain degré d’étourdissement physique (manèges, toboggan, valse, ...), de griserie, de spasme ou de transe, et qui font monter l’adrénaline. Y sont également appariés les jeux qui manifestent un certain goût, en principe réprimé, pour la mise en désordre et la destruction : R. Caillois y voit la recherche d’un vertige d’ordre moral qui traduirait des formes frustes et brutales de l’affirmation de la personnalité. Le ressort de ces jeux serait une "tentative de détruire pour un instant la stabilité de la perception et d’infliger à la conscience lucide une sorte de transport voluptueux qui est en même temps un désarroi, tantôt organique, tantôt psychique" (Caillois, op. cit.). Supplice et jouissance...

 Ces ressorts peuvent être mis en tension selon deux axes :

  Ainsi, tandis que l’agôn est une revendication de la responsabilité personnelle, l’alea est une démission de la volonté, un abandon au destin.

 Les deux classifications ne se recouvrent donc pas exactement : imitation et vertige sont plutôt du côté du « play » pour Winnicott tandis que compétition et hasard seraient du côté du « game » dans sa classification.

Comprendre ces distinctions vous permet de choisir ce que vous voulez faire et de définir les objectifs de votre jeu.

D’autre part, il ne faut pas oublier « faire avec », qui implique une réalisation effective et une manipulation de matériaux. Ainsi, il n’est pas question de juste écrire des « règles du jeu » plus ou moins inventées ou recopiées mais de donner forme à ce jeu : son support matériel, condition de possibilité du « jouer », doit être expérimenté, ajusté en fonction des résultats, il doit exploiter les spécificités des matériaux récupérés et être en adéquation avec l’objectif du jeu, qui lui-même peut être redéfini en fonction de ces contraintes matérielles.

C’est pour ça que le projet est à l’interaction des trois cercles : faire avec, jouer et désirer.

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Pour ne pas être en reste sur l’autre axe de travail “faire avec”, voici quelques références supplémentaires à méditer:

Les 5.5 designers qui travaillent la question du réemploi et du détournement depuis le tout début de leur scolarité (si, si, on a fait visiter une décharge à Anthony dés la seconde...), avec leur cuisine d’objets, ils exploitent au mieux les caractéristiques des objets récupérés pour les réinvestir dans d’autres objets. La fonction change, le rôle de l’objet change mais ce changement est induit par la nature matériel de l’objet.

Le tunning de vélo à Detroit, un sport collectif national. Chaque bicyclette est customisée, personnalisée et adaptée à sa fonction avec les moyens du bord et une ingéniosité sans faille.

Les restes industriels dans cette ville complètement sinistrée sont très nombreux et pas exploitables dans leur fonction d’origine. Tout un travail de transformation tant de la fonction que de la forme est mis en oeuvre. Ainsi des dossiers de siège de voiture sont renversés et transformés comme assise dans une disposition circulaire qui exploite la forme en pointe de ces dossiers.

Florence Doléac réalise avec son “garbage saloon” une véritable illustration de “faire avec”. Avec son “naufragés sur île de moquette”, elle ajoute une dimension onirique à ses recherches.

La dernière référence exploite les propriétés physiques des matériaux, ici la capacité de l’eau à diffuser la lumière au travers du toit, transformant la bouteille d’eau en luminaire.

A vos poubelles! 

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Il y a aussi des jouets plus “fermés” sur des univers déjà très écrit. Des “fanfix” dès le plus jeune âge. Dans ce cas la non compatibilité des jouets entre eux n’est pas très grave. Chacun fait l’objet plutôt d’une collection de pièces uniques, ce qui est déjà une manière de jouer. 

Comme cette très jolie collection de cailloux de Bruno Munari (ça doit vous rappeler quelque chose...).

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Les jeux d’imitation à une autre échelle, comme de petits univers parfaitement maîtrisables où l’on peut rejouer à l’infini les scènes mal vécues : l’école, version 1920 au musée des arts déco, et sa version contemporaine chez Playmobil. Et puis le cirque Playmobil, pas tout à fait la même chose que Calder... L’intérêt des univers Playmobil c’est qu’ils sont tous compatibles entre eux, on peut varier à l’infini et “raconter toutes les histoires”.

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Il y a aussi tous les supports de jeu d’imitation (on ferait comme si, on dirait que...), comme cette cabane en carton et stickers de Javier Mariscal. Tout un univers pour une infinité de jeux...

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Le thème des transport est également très riche. Il permet de se projeter dans un avenir et de s’identifier aux figures parentales, soit en construisant le jouet,(cartools de Floris Hovers, édité par Magis), en imaginant un trajet pour la locomotive en métal de la collection de jouets du musée des arts décoratifs, ou en faisant des compétitions sur les circuits de voitures bricolées de Petit Pierre. Le manège de la fabuloserie  ainsi que l’avion du père noël (toujours aux arts déco) nous emmène imaginairement dans les airs. Les mécanismes et le fait que le jouet “marche” ou plutôt roule ou vole est un élément important du jeu. (Vous noterez la différence entre le jouet qui est la condition de possibilité de l’action et le jeu qui est l’activité imaginante et pédagogique, sérieuse et créatrice qui utilise les jouets.)

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Les animaux sont des vecteurs d’imaginaire très forts et apparaissent souvent dans les jeux et jouets. De haut en bas, cheval à bascule en bois du XIX° siècle, et chien à roulettes Keith Haring, collection jouets du musée des arts décoratifs,

 https://madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/expositions-terminees/des-jouets-et-des-hommes/

http://collections.madparis.fr/jouets?page=3

Vous trouverez dans ces collections plein d’autres références et d’imaginaires à développer.

Les éléphants sont de Charles et Ray Eames, vous les retrouverez sur le site du Vitra Design Museum, les 16 animaux en bois sont de Enzo Mari édité par Danese, le tapis monstre de Florence Doléac, le “Happy Bird” et le chien “Puppy” de Eero Arnio édités par Magis,  le “siège otarie matelassé” est de Hubert Josef Leven, Sophie la girafe est de M. Rampeau fondateur de la société Vulli, et le singe Zizi, de Bruno Munari.

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Charles et Ray Eames, House of card, jeu de cartes et de construction, 1952

Le jeu de Charles & Ray Eames est composé de plusieurs cartes, toutes imprimées d’une image différente. Pour choisir ces images, Charles & Ray Eames se sont inspirés de leurs voyages et des petites merveilles du quotidien, en observant les détails nostalgiques du foyer. Crayons de couleurs, petits objets de porcelaine, papier-peint et allumettes : tout est précieusement répertorié et imprimé sur les cartes rectangulaires. Chacune de celles-ci comporte 6 encoches ; de cette façon, il est possible de les assembler entre elles pour réaliser des structures en trois dimensions. Château imaginaire ? Tour géométrique ? Dédale de tunnel ? Les possibilités sont infinies…

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les jeux de construction ont toujours beaucoup intéressé les architectes et les designers. Le plus difficile étant de définir les modules de départ, leur nombre et le degré de compatibilité entre eux qu’ils proposent. La couleur vient complexifier encore les choses. Entre le Kapla minimaliste et les “remember bricks” auxquelles ont peut jouer comme avec un tetris, les possibilités sont infinies. Le jeu “architettura “ est de Bruno Munari, “bauhaus” de  Alma Siedhoff-Buscher, et “bricks” est édité par Remember, collectif d’architectes.

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Bruno Munari s’est aussi intéressé au jouet comme animal domestique, un petit compagnon au quotidien, plein de ressources. Il introduit aussi le thème de l’animal anthropomorphisé dans le jeu.

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Bruno Munari, Pré-livres. Il s’agit d’une sorte de jeu pour les très jeunes enfants non lecteurs afin qu’ils se familiarisent avec l’objet livre. On y retrouve l’une des acceptions du jeu: son caractère pédagogique. Un jeu n’est-il pas la meilleure manière d’apprendre?

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Bruno Munari a travaillé comme Calder avec des matériaux de récupération pour créer des objets expérimentaux où il questionne la tension et l’équilibre. Ce ne sont pas encore vraiment des jouets mais vu son travail dans ce domaine, nul doute que le jeu est présent dans ces recherches.

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http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-calder/ENS-calder.html

Il s’agit de comprendre ce premier chef d’œuvre de Calder comme un laboratoire pour toute son œuvre future, où l’on retrouve son questionnement sur le mouvement, et l’équilibre qui préfigure les mobiles, son rapport opportuniste aux matériaux (il fait avec ce qu’il trouve mais il cherche ce dont il a besoin dans des rebuts) et sa manière de présenter le cirque comme une performance qui en fait un des pionniers du happening. Le jeu se retrouve à tous les niveaux, comme un moment d’expérimentation de la vie (laboratoire), comme un jeu de construction (l’équilibre), comme un jeu d’imitation (l’usage des matériaux et la figuration), comme un jeu de rôle (la performance).  

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