bhindmagazine-blog

[bhindmagazine-blog]

Arte y Cultura

www.bhindmagazine.com

[bhindmagazine-blog]

Presentación del libro “La vaca de muchos colores” de Ernesto Sánchez Pineda.

Agosto 31, 2018

Bhind estuvo presente en la presentación del libro “La vaca de muchos colores” del escritor potosino Ernesto Sánchez Pineda.

El evento, organizado por la Editorial Vocho Amarillo, se llevó a cabo en el Museo Francisco Cossío de nuestra ciudad de San Luis Potosí. Se contó con la participación de Anuar Jalife, Luis Felipe Pérez y David López quienes presentaron y comentaron el libro. Finalmente, Ernesto Sánchez leyó para la audiencia un par de los cuentos incluidos en su libro.

Nota y fotografía: César Sánchez Palacios (Lūmine Captis Fotografía).

Editorial Vocho Amarillo - https://www.facebook.com/editorialvochoamarillo/ Museo Francisco Cossío - https://www.facebook.com/Francisco.Cossio.Museo/

[bhindmagazine-blog]

Susanna Leinonen Company en el FIDCLL2018

Agosto 3, 2018

La compañía Susanna Leinonen Company (FIN) es uno de los grupos de danza contemporánea finlandeses más aclamados a nivel internacional. Formado en 2001, la compañía ha realizado tours en más de 25 países. 

 La coreógrafa Susanna Leinonen ha creado obras comisionadas para importantes compañías de danza tales como Göteborgs Operans Danskopani, el Ballet Nacional Finlandés y el Teatro de Danza Danés.

Con su único y articulado estilo coregráfico, Susanna Leinonen combina la danza contemporánea con ballet clásico, produciendo movimiento corporal expresivo y físico. Leinonen colabora con compositores y los principales diseñadores de video, iluminación, sets y vestuario, creando fascinantes y bellos eventos teatrales. 

Dreams of replay 

En su nueva obra coreográfica, Susanna Leinonen lleva al público a un viaje evocativo. La música compuesta por Kasperi Laine y la  narración coreográfica por Leinonen se complementan mutuamente para crear una poderosa visión artística. 

El resultado de este proceso es una obra en el cual el diseño minimalista de escena se encuentra con extraños y abundantes personajes, donde el sonido y la iluminación trabajan en un diálogo en movimiento, para crear imágenes afectivas e interrogantes. 

Bailarines: Emmi Hakala, Tiia Huuskonen, Elisa Tuovila, Erika Vilander.

Fotografía: Rarri Jiménez 

[bhindmagazine-blog]

A Poc A Poc

Agosto 2, 2018

A Poc A Poc (CDMX) vio la luz en 1994 bajo el signo de la globalización. Concebida en Barcelona con base en la Ciudad de México se nutre de experiencias internacionales

De 2007 a la fecha recibe el apoyo “México en Escena” del FONCA, el cual fomenta la creación independiente de nuestro país. Compañía invitada a varios de los festivales de mayor reconocimiento en nuestro país.

Ha obtenido un rápido reconocimiento del público, las instituciones y la crítica especializada, gracias a su propuesta artística original y un modelo sustentable de gestión que ofrece diferentes rutas para el desarrollo artístico. Proyecto de colaboración laCantera, sede de la compañía y reconocimiento espacio que promueve la especialización y profesionalización de creadores escénicos, así como la promoción de artistas emergentes.

“En Código Bolero: La limerencia”

Representación teatral y dancística de un programa radio emisor de boleros interpretados por la voz, el piano, el cuerpo y la frecuencia de ondas sonoras esparcidas desde una consola, diseccionando el bolero como género musical, bajo una mirada atemporal reconstruye en tono fársico el discurso que subyace en el imaginario compartido del amor.

Bajo la dirección de Jaime Camarena, un elenco de 8 destacados bailarines, el sugerente vestuario de Linda Méndez Pap, intervenciones en piano de rodrigo Castillo Filomarino, la vibrante voz de Messe Merari y el locutor rapero y slam Rojo Córdova, crean una ficción con 20 boleros inolvidables que acompañan al público a transitar por diferentes situaciones emocionales.

Bailarines: Sthephanie García, Gabriel Rosero, Carlo Huerta, Octavio Dagnino.

Fotografía: Rarri Jiménez 

[bhindmagazine-blog]

VSS Compañia de Danza A.C. Von Magnet

Julio 30, 2018

La VSS Compañia de Danza y Metameat (CDMX), llevan a cabo esta coproducción para ser estrenada en el Chateau, Ephémre en Francia y El Palacio de Bellas Artes México, Música, danza e irreverencias artísticas se unen para dar vida al proyectodenominado “Solución final”

El retrato de una era de incertidumbre mundial, violencia de género, injusticias sociales y gobiernos delirantes que humillan y saquean a ultranza.

La VSS Compañía de Danza logra que el espectador se convierta desde su butaca en un testigo de su propia realidad.

Inquietud artística e intercambio espiritual finden a estas dos agrupaciones, con dos objetivos claros: darle imagen a los provocadores sonidos de Meameat y enriquecer la danza creada e interpretada especialmente para este espactaculo.

El trabajo de Silva se caracteriza por plantear en escena problemáticas sociales, ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, a modo de exposición.

En 1993, Silva, es seleccionado por la Secretaría de Gobernación de México y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para desarrollar un modelo piloto de danza carcelaria como modo de reformación y es así como se interna durante 9 meses en la cárcel de las Islas Marías y conforma un sui géneris grupo de danza con ladrones, narcotraficantes, asesinos y secuestradores, con el que crea “Caleras”, uno de los clásicos contemporáneos del siglo XX.

Vicente Silva Sanjinés es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha obtenido la beca Rockefeller-Bancomer en tres ocasiones, y ha sido ganador del primer lugar en el Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea en México.

Fotografía: Rarri Jiménez

[bhindmagazine-blog]

V Competencia Internacional de Solistas “Lila López”

Julio 29, 2018

Creada en el año 2013, con el objetivo de impulsar el crecimiento de los bailarines profesionales y de los que aún están en formación, año tras año el nivel de los participantes se eleva significativamente.

En este despliegue de talento, el público pudo ser testigo de la muestra que ofrecieron los competidores, donde además participó el grupo Danlidan integrado por bailarines adolescentes en formación.

Fotografía: Rarri Jiménez / Racor Films 

[bhindmagazine-blog]

Proyecto Coyote (SLP)

Agosto 01, 2018 / Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 

Proyecto Coyote, presenta una clase pública creativa de ensayo en lugares abiertos como las escalinatas del Teatro de la Paz.

Y amanecerá (1981) aborda las problemáticas de la juventud de hoy. Las secuencias de la obra se suceden de forma vertiginosa, narrando las vivencias de una juventud vibrante, creativa y rebelde.

Proyecto Coyote nace en 1998. En el año 2012 inaugura el espacio escénico “La guarida del coyote” con sede en San Luis Potosí.

Ha presentado sus obras en teatros, calles y pueblos de México, Colombia, Ecuador y Venezuela.

Fotografía: Edgar Gutiérrez Calvillo

[bhindmagazine-blog]

Ballet Provincial de San Luis del IPBA en el FIDCLL2018

Julio 27,2018

El Ballet Provincial de San Luis del IPBA presentó “Kuuchis” en el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López #FIDCLL1028

“Kuuchis” es una serie de coreografías, cada una con lenguaje diferente, que se conjuga para dar un mensaje de libertad.

El Ballet Provincial de San Luis del IPBA es fundado en 1964 por Lila López. Se basa en la convicción de que el arte es el camino más directo para configurar la fortaleza de los eres sensibles.

Su repertorio comprende principalmente las coreografías de su fundadora y en años recientes coreógrafos jóvenes las han reinterpretado y han creado las propias. EL Ballet Provincial es un símbolo de la entrega total al arte de la danza contemporánea en San Luis Potosí.

Presentaron coreografías como Corpus Melodiam, Intersecciones en un jardín, Camino, Atavismo.

Bailarines: Angelica López, Daniel Aranda, Karla García, Olivia García , Karla Hernández, Mayra Jardón, XiadaniLeija, Alejandra Lara, Angel Márquez, Paloma Motiel, Alma Morelos, Laura Pacheco, Mariana Padrón, Francisco Rios, Paula Sánchez, Pablo Valdeés, Monserrat Zamarrón.

Fotografía: Rarri Jiménez / Racor Films

[bhindmagazine-blog]

Antares Danza Contemporánea (Son)

Julio 31,2018 / Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

Los descalzos, obra para hacernos preguntas, para jugar con referencias de la nostalgia denominada “lo mexicano”, qué es y en dónde está la identidad.

la compañía independiente de Hermosillo, Sonora. Se caracteriza por un exigente preparación fisica al servicio de una expresividad intensa, por momento inquietante.

Indaga en las pasiones y la animalidad del alma humana para derramarlas luego sobre el escenario, en una puesta en escena impecable.

Ha participado en festivales en Europa, Asia, Canadá los Estados Unidos y América del Sur, ha obtenido los premios más importantes del país y el reconocimiento de la crítica especializada.

Mantiene constantes intercambios pedagógicos internacionales Núcleo-Antares escuela de danza contemporánea es un imrpotante centro de formación dancística.

Fotografía: Edgar Gutiérrez Calvillo

[bhindmagazine-blog]

Laleget Danza (CDMX)

Julio 29, 2018 / Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 

Laleget Danza. A lo largo de 13 años de trabajo ininterrumpido, Laleget Danza se ha posicionado como una de las agrupaciones de danza contemporáneo más importantes de México.

Fundada en el 2005 por su actual director artístico Diego Vázquez,ha llevado a cabo temporadas de presentaciones en escenario de renombre como el Palacio de Bellas Artes, en el Teatro de las Artes del CENART y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, además de llevar a cabo giras a España, Holanda y Eslovaquia.

Fotografía: Edgar Gutierrez Calvillo / Cortesía Festival Internacional de Danza Internacional Lila López

[bhindmagazine-blog]

Compañía de Danza Experimental Lola Lince (Gto)

Julio 28, 2018 / Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 

Compañía de Danza Experimental Lola Lince (Gto) nace en Guadalajara, Jalisco  en 1992; desde entonces la compañía privilegia la experimentación como detonador del proceso creativo y del encuentro de una voz propia.

La caída es un viaje. Un viaje de vuelta al origen, al Edén. Una reintegración de la manifestación a su principio. El territorio de esta pieza es el sueño. el sueño del grupo, la colectividad, el sueño del individuo.

Lo que estaba unido se separó. El fin de la infancia preludia la experiencia, somos expulsados del paraíso, caemos conocemos.

El mundo se vuelve el campo de batalla y del eterno retorno... El campo del juego, de la fatalidad, de lo insólito, del asombro de estar vivos... Caemos para elevarnos.

Fotografía: Edgar Gutiérrez Calvillo

[bhindmagazine-blog]

Inaugura Body Traffic el FIDLL 2018

Julio 26, 2018

Body Traffic (USA) Presentándose en la inauguración del Festival Internacional de Danza Lila López en su versión 2018 en el Teatro de la Paz. Con coreografías como A Million Voices inspirada en la magnífica música de Peggy Lee. La música de Lee, como respuesta al clima político de su tiempo, nos recuerda que aún en tiempos oscuros, vale la pena disfrutar la vida. 

También presentaron Beyond the Edge of the Frame sintetizando los mundos del diseño, moda y del espectador, sus obras encienden la imaginación y exploran las complejidades de la condición humana. Fragile Dwellings basada en un diálogo con silencio y vacío, “Moradas Frágiles” esta dedicado a las personas sin hogar Los Angelinos. -Stijn Celis. 

Body Traffic ayuda a establecer a Los Ángeles como un centro importante de danza contemporánea. Fundado en 2007 por Lilia Rose Barbeito y Tina Finkelman Berkett, Body Traffic ha surgido a la vanguardia del concierto del mundo de la danza, reclutando gran talento de todo el mundo para crear danza contemporánea de clase mundial por voces coreográficas distintivas. Denominada “La compañía del futuro”  por la fundación Joyce Theatre, la revista de danza 25 to Whatch y lo “Mejor de la Cultura” (Best of Culture) de los Angeles Times, la compañía es internacionalmente reconocida por su trabajo de alta calidad. 

El periódico Los Angeles Times dice acerca de Body Traffic: “es una de las compañias más mencionadas, no solo en Los Angeles, sino a nivel mundial”

Los bailarines: Lorrin Brubaker, Joseph Davis, Haley Heckethorn, Natalie Leibert, Jessica Liu, Jamal White.

Fotografía: Rarri Jiménez 

[bhindmagazine-blog]

Marcapaso Danza (SLP)

Julio 27,2018 / Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 

Marcapaso Danza se presentó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 2018. Su obra propone, a través de un discurso corporal, visibilizar la ruptura entre la cultura moderna y las culturas indígenas.

Comunidades que se ven obligadas a migrar a las grandes ciudades, donde se produce un choque entre dos cosmovisiones diferentes y en muchos sentidos opuestos.

Marcapaso Danza se ha consolidado a través del ojo femenino. El grupo se ha presentado en diversos foros de México, así como fuera del país.Obtuvo el Premio a la Creación Coreográfica Guillermina Bravo en el año 2000.

 En el 2017 Marcapaso conmemoró sus 20 años de trayectoria artística y llevó a cabo la gira internacional “Mirando al sur” con la obra Nakaroparí en México, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

 Fotografía: Edgar Gutiérrez Calvillo 

[bhindmagazine-blog]

5º Aniversario de la Milonga La Garufa

Julio 14, 2018.

Bhind estuvo presente en el 5º Aniversario de la Milonga La Garufa organizada por el colectivo “Del tingo al Tango” y realizada en el Hotel San Francisco de nuestra ciudad de San Luis Potosí, contando con la presencia de participantes de otras entidades y ciudades del país: Durango, Monterrey, León, San Miguel de Allende y Ciudad de México.

Fue una velada de Tango y cálida convivencia, en donde sus principales organizadores, Susana y Anuar, nos compartieron lo que para ellos representa el Tango: "el compartir el baile en un abrazo". Nos comentaron que, en estos tiempos en que la gente casi no se abraza, el Tango busca unificar a las personas dentro del abrazo, y es precisamente a través de su colectivo “Del tingo al Tango” que buscan la aproximación social a través del baile con el fin de crear una empatía con el otro; puesto que el núcleo básico del Tango es el abrazo, éste funge como una herramienta de reconstrucción social.

“El Tango es un secreto que se baila entre dos”, un secreto entre los cuerpos que permite generar ese vínculo emocional en un ambiente de cordialidad y respeto. El Tango genera fuertes vínculos con las personas con las que se baila, al grado que ya no se habla sólo de compañeros de baile sino de verdaderos amigos, hermanos y camaradas, convirtiéndose así en una gran familia. Y es que en el Tango siempre existe la entrega de una parte de uno mismo y es por ello que se hace hincapié en el respeto porque se está entregando algo importante en cada baile.

Pero el Tango también es espontaneidad. La pareja va creando su propio baile y toda la magia se va generando conforme se va escuchando la música, de acuerdo a la situación emocional de cada pareja y de uno mismo. Todos esos elementos se conjugan promoviendo la creatividad, cada uno configurando su propio baile, tomando consciencia de las posibilidades expresivas de su propio cuerpo, y surgiendo así la magia de la interpretación.

Para Susana y Anuar, el Tango es un estilo de vida en el cual encuentran una continuidad a sus sueños y pasiones, aunque también han encontrado que tiene un poder educativo social porque se motiva una mayor aproximación al otro, no sólo física, que permite conocerle desde las sensaciones, emociones y pensamientos. Así mismo, dentro de lo que es la milonga, permite hermanar sociedades, fraternizando y agrandando la familia milonguera a través de los abrazos comunicantes, abriendo así la posibilidad de crear arte y cultura, y que las personas que se acercan a él vivan la experiencia artística del Tango.  El Tango es un diálogo corporal con un gran sentido social.

Video: https://www.facebook.com/Bhindmagazine/videos/1759028417546391/

Nota y fotografía: César Sánchez Palacios (Lūmine Captis Fotografía).

p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}

Video: Rarri Jiménez (Racor Films)

[bhindmagazine-blog]

Recital de violín y piano

Bhind estuvo presente en el recital de violín y piano, por Roberto Chavéz (violín), Miguel Ángel de la Cruz (piano) y Hugo Gómez Chávez (violín) como invitado, en la sala de conferencias del Instituto Potosino de Bellas Artes IPBA. Presentando obras de Glier, Alexandrov, Haendel, Bartók y Accolay.

César Roberto Chávez Delgado, Violín.

Originario de la ciudad de San Luis Potosí, en 2012 inicia su formación artística en la orquesta sinfónica esperanza azteca San Luis Potosí, bajo la tutela de los maestros Miguel Fajardo y Tania Juárez.

en 2014 se traslada a la ciudad de Zacatecas, donde actualmente cursa el 8vo. semestre del nivel previo a la licenciatura en violín en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas bajo la tutela de la Dra. Maria Vdovina. Ha tomado clases magistrales con Cuauhtémoc Rivera, Sergei Gorbenko entre otros. Es beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de San Luis Potosí en su edición 2017-2018.

  Miguel Ángel de la Cruz Vidales, Piano.

Pianista Potosino, recibió sus primeras nociones de piano a la edad de 6 años. Ha obtenido premios por primeros lugares en distintos concursos de piano tanto estatales como nacionales y ha participado en certámenes y cursos Internacionales en Costa Rica y Austria. 

Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y a compartido escenario con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y con la Orquesta Sinfónica Juvenil “Julián Carrillo”. Recientemente terminó sus estudios de Licenciatura en piano en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas y continua perfeccionandose en labores de docencia y ensambles de cámara. 

  Hugo Arnoldo Gómez Chávez, Violín.

Violinista de 22 años originario de San Luis Potosí. Inició sus estudios en la orquesta esperanza azteca de San Luis Potosí con el maestro Miguel Fajardo, posteriormente ingresó al centro de las artes de San Luis Potosí con la maestra Olga Goryanchikh con quien estudió durante 4 años. Actualmente es alumno de la Universidad Autónoma de Zacatecas con el maestro Abderrahman Anzalduá.

Fotografia: Rarri Jiménez (Racor Films)

[bhindmagazine-blog]

V de Venus

V de Venus

Julio 6, 2018.

Bhind estuvo presente en la inauguración de la exposición “V de Venus” en la Caja Blanca de la Galería del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Con el objetivo de visibilizar y compartir el talento de mujeres creadoras, tanto locales como nacionales, V de Venus reúne la participación de más de 40 mujeres de una amplia variedad de actividades artísticas y creativas quienes, desde sus propias personalidades y perspectivas, intervinieron una pieza que representa el útero, origen de todo ser humano y representación del poder gestor y creador de la mujer.

Con una gran afluencia de visitantes a la inauguración, se confirma el éxito y gran recibimiento de esta excelente y muy acertada iniciativa de la artista visual potosina, Yoliz Yorke, impulsada y apoyada por Deni Amor, también artista y gestora cultural.

La exposición colectiva “V de Venus” estará disponible durante todo el mes de julio de 2018. Así mismo, V de Venus nos invita a seguir sus redes, en Facebook @VdeVenusSLP e Instagram @slpvenus en donde se encuentran los detalles de todas las actividades y eventos que promueven.

Nota y fotografía: Sainte-Terrer (César Sánchez Palacios - Lūmine Captis Fotografía).

[bhindmagazine-blog]

Juegos Nacionales Populares 2018

Sábado 16 de Junio 2018.

CREA, San Luis Potosí. Los Juegos Nacionales Populares en su 3a edición tuvo lugar en el skatepark del CREA la eliminatoria estatal donde se brindó el espacio para la convivencia, diversión y recreación de los participantes. Las inscripciones se llevaron a cabo desde las once de la mañana para dar inicio a la actividades alrededor de la 1 de la tarde.

Al centro del espacio, el jurado que calificaría las categorías Varonil y Femenil en edades de 14 a 16 años y de 17 a 19 años en mejor truco y libre. La competencia fue coordinada por el Delegado Estatal Aldo Narváez López y Rodolfo Castillo. El total de participantes fueron 25 en la categoría 14-16 quedando en primer lugar Karim del Pozo y Jared Rodriguez en segundo lugar. En la segunda categoría de 30 participantes, José Eduardo Ornelas “el Monkey” reafirmaría el primer lugar por segunda ocasión consecutiva, mientras que Magdiel Cardona se llevaría un segundo lugar. En la categoría femenil, el primer lugar sería para Dariana Cardona y el segundo lugar para Luz Torres. En mejor truco se lo llevarían Christian Dimas y Oscar Saldaña. Desde la voz de algunos participantes y de los delegados, pudimos conocer parte de lo que piensan y sienten quienes practican skate. “No es solo un deporte, ni un hobbie o una competencia”.

La cultura skate viene de una reapropiación de elementos externos, empezando por su origen en California y sus precursores, surfers quienes crearían las primeras tablas con cuatro ruedas y harían de este deporte el inicio del gusto por rodar en patineta pasado de generación en generación alrededor del mundo.

En México la presencia de quienes lo practican ha ido creciendo y el apoyo, aunque lento, ha logrado levantar sitios para su práctica como los skateparks, elaboración de eventos, competencias y patrocinios nacionales. Sin embargo, aún existen sectores en la sociedad que juzgan a quiénes los practican y en ocasiones se castigan, mientras que a otros les genera interés, se acercan a conocer y de esa manera deciden crear su propia experiencia. Es por eso que para generar un nuevo pensamiento y un cambio, este tipo de eventos son necesarios para llegar a diversos públicos y así dar a conocer lo que realmente ocurre en un sitio de práctica skate y que quienes asistan logren ver el skate como ellos lo ven, “…un acto liberal, es la conexión con el cuerpo, es mantener una concentración, de cuerpo- mente, te atrae y te lleva a ser más libre, logras vaciar tu mente de problemas. El skate es una herramienta y al mismo tiempo se vuelve un arma”. Aldo Narváez, 29 años. (16 años de experiencia) Reconocer que patinar va más allá del gusto, subirse a la patineta es dejar los miedos, ser libre, es familia, aprendizaje, conocerse a sí mismo. Realizar un truco, un ollie más largo, más alto, power slide, hippie, un gap más largo, un hippie jump, maximiza la experiencia. La seguridad crece y se van rompiendo fronteras mentales, físicas y de espacio, andar en patín se vuelve el medio para salir a conocer sitios, comunidades, ciudades e incluso países.

La emoción se transfiere, la energía que interviene, el movimiento que se ejerce, las colisiones de cuerpos, patinetas y personas que caen de ellas, tal cual lo dice la física, la energía cinética que cada uno posee y su aceleración, genera mayor velocidad que les permita crear un salto, una barrida en algún riel, subir rampas, saltar más alto. “La tabla se transforma en una extensión de tu cuerpo”.

Si te interesa entrarle a probar suerte y practicar skate hazlo, nunca sabrás si eres buena o bueno hasta que te caigas 1, 10, 15 veces o más, el chiste es la práctica y el gusto hasta lograrlo. Por ejemplo, Hugo Torres Serrato de 12 años, comenzó a patinar a los 7 años y hoy es uno de los skaters con más talento y compromiso, él tiene el sueño de irse a las Olimpiadas en Tokio 2020.

El skate como una reconexión con todos tus sentidos, resultante de creer en ti y compartir aprendizaje con esta gran familia skater que lleva un buen tiempo resistiendo en San Luis Potosí y que sigue creciendo. Agradecimientos a Rodolfo Castillo, Aldo Narváez, Luz Torres, Israel Revueltas, José Ornelas, Hugo Serrato, Duval, Dariana Gutiérrez, Christian Dimas por compartir su tiempo y su visión.

Nota de: Paola Cortés / Fotografía: Rarri Jiménez