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El Ladrón de Bicicletas

Una excelente película la cual ilustra perfectamente el decaimiento de un hombre trabajador de familia hasta llegar a su punto mas bajo donde se encuentra haciendo algo que seria impensado incluso para el mismo.

La película inicia con el protagonista de la película consiguiendo un trabajo en un sorteo. Para el mismo debía tener una bicicleta para aceptarlo. El acepta el trabajo a pesar de no poseer una, y debe vender un conjunto de sabanas para financiarla. El trabajo consistía en ir hacia la ciudad con esta y pegar papeles de publicidad. Al llegar a la ciudad y pegar las pancartas, un ladrón le roba la bicicleta. En ese momento comienza una aventura emprendida por el mismo y su hijo por conseguir la bicicleta.

En esta aventura la progresión del personaje es decreciente y el hijo toma un rol clave. Casi que se transforma en el responsable de su propio padre. Una maduración muy temprana, hace que se haga cargo de su padre, esto se puede ver en distintas escenas, cuando mas de una vez rescata a su padre de posibles peleas, mismo en la escena final pasa esto.

La escena final es sin ninguna duda el clímax de la película. El director hace un excelente trabajo al construir el suspenso, todo esto bajo la mirada decepcionada del hijo.

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El Campeón del Mundo - Federico Borgia, Guillermo Madeiro

El pasado lunes 28 de octubre vinieron a la clase los directores de “El campeón del mundo”, una película que previamente fuimos a ver a Cinemateca. El documental habla sobre la vida de Antonio Osta, un fisicoculturista retirado que supo ser campeón mundial. El filme se basa en la vida de él luego de su época dorada y como afronta su situación de apego al pasado junto a su hijo Juanjo Osta. Siempre desde un lado real y hasta con un toque “humorístico”, lo cual me gusto mucho, que en la función todos los que estábamos viendo nos reíamos con los comentarios de Antonio. 

La película muestra la dura realidad después del éxito. Antonio no solo quedo en esa eterna nostalgia, sino que su pensamiento también fue quedando algo anticuado. Algo que por lo general es común dentro del rubro al que se dedicaba, alguien que se dedica tanto a trabajar su cuerpo y deja de lado el ejercicio de la mente. Obviamente esto es una generalización y no significa que sea así en todos los casos, pero por lo menos Antonio era así. Esto se mostraba en la película por sus comentarios. 

El fuerte vinculo de padre e hijo es un pilar en la película. Pese a sus diferencias por momentos siempre al final se tendían a reconciliar. Se mantenían el uno al otro. La ultima escena es muy poderosa en cuanto a este vinculo, mas aun con el final que le sigue.

Un final que se quiera o no, se veía venir, y un poco Antonio ya lo sabia desde un primer momento. Debido a su modo de vida completamente antinatural que llevaba a cabo, tarde o temprano iba a llegar el momento, y Antonio era cociente de esto. 

Lo que mas le preocupaba a el era dejar su legado en esta vida, y creo que la película materializa esto, y es una manera de que todos conozcamos su historia. 

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La Libertad es una palabra Grande - Guillermo Rocamora

El pasado 23 de octubre tuvimos la visita de Guillermo Rocamora, el director de la película “La libertad es una palabra grande” y de otros varios proyectos audiovisuales.

La película la vimos en clase el lunes previo a su visita. Se trata de un documental que habla de la difícil vida de un ex-convicto de Guantanamo, Mohammed, en Uruguay. La historia que se cuenta se basa en la inserción en la cultura uruguaya, en su sociedad y en la vida laboral. En un acto supuestamente de buena fe de nuestro ex-presidente, que luego descubriríamos las principales razones de sus acciones, se introduce a una persona extranjera al país, una cultura radicalmente distinta a la occidental. La sociedad uruguaya es de por si bastante xenofobica, y mas aun cuando se trata de una persona juzgada por sus supuestas acciones a nivel internacional. Los principales problemas que sufre son la falta de trabajo, la cual se le había prometido a la hora de llegar; también la discriminación a el y a su esposa la cual comparte su religión, es proyectada en la película. 

Es una película impactante, que muestra las dificultades en nuestra sociedad. La cual puede parecer muy avanzada a nivel social y de derechos humanos, pero la realidad es que queda mucho por avanzar. Y lo que es mas preocupante, la doble moral de algunas personas del gobierno. 

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Guido Corallo y el Machine Learning

El pasado 14 de octubre nos visito Guido Corallo, un artista visual que nos enseño una manera muy innovadora de producir imágenes sumamente interesante. Su método, resumidamente, consistía en el Machine Lerning. Esto mismo es muy usado en muchísimos programas o softwares. A la “maquina” se le entrega una gran cantidad de datos, y con esto va aprendiendo, en este caso era utilizado para el reconocimiento de imágenes. Se le daba al sistema muchas imágenes, para que luego al entregarle otra desconocida, reconozca lo que es. 

Guido, interrumpía el proceso de reconocimiento en determinada instancia para crear ese tipo de imágenes. Lo que se obtiene es una mezcla de muchísimas imágenes, que logran tener cierto sentido dentro de un gran desorden de datos. 

Luego de obtener esas imágenes, Guido, las espeja y les agrega movimiento para crear un GIF muy hipnótico. Tal como se ve en la imagen de arriba. 

También tiene otros proyectos como: Synthetic Worms. Que según como el lo cuenta en su pagina: “ Es una serie de imágenes, animaciones y simulaciones generadas en tiempo real, de vida marina imaginaria.”

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El país sin indios

Para escribir esta bitácora me base en la visita de Nicolas Soto y Leonardo Rodrigues, y distintas entrevistas que dieron a los medios de comunicación. Lamentablemente no pude ver la película por un tema de mala organización mía y cuando me dispuse a ir en la ultima función la sala estaba llena. 

El pasado 26 de Agosto nos visitaron Nicolas Soto y Leonardo Rodriguez, directores de la película “El país sin indios”. Una película, que habla de un tema el cual personalmente no tenia conocimiento, pero que es de suma importancia. El cual habla de nuestra verdadera descendencia como uruguayos.

Desde el descubrimiento de este tema, Nicolas y Leonardo sabían que tenían que sacarlo a la luz de alguna manera. Nicolas, estudiante de comunicación audiovisual en la facultad. se involucro debido a un viaje que tuvo a países como Perú, Bolivia, en donde los colectivos indígenas están integrados por completo en la sociedad y son una gran parte de ella. Esto le llamo la atención, ya que nuestro país, siendo de Latinoamericano, nunca se habla de esto. Por el otro lado, Leonardo, fotógrafo de vocación, comenzó su interés debido a un trabajo de investigación de la descendencia étnica uruguaya. Se juntaron, junto a otra compañera, Ines que se encargo de la producción del documental, para crear esta película, con el objetivo de informar a la sociedad uruguaya de este gran problema que no esta a la vista de nadie.

La planificación de la película les llevo tres intensos meses. En los cuales armaron el guion, y según lo que ellos cuentan, el 80% de las tomas, ya estaban premeditadas desde un primer momento. Sin haber visto la película, igualmente en el triler, la fotografía que se maneja es realmente impresionante, muy bella. 

Toda la película gira al rededor de tres personajes, según cuenta Leonardo en entrevista para Día a Día, Monica, que es la mujer indígena activista por excelencia en el país, y Roberto, que fue elegido por los directores debido a su peculiar personalidad. Por ultimo, el otro personaje del cual habla Leonardo, es la sociedad Uruguaya. En el documental siempre se trata de meter dentro de la sociedad para enfrentar un tema que nos incumbe a todos y no solamente al colectivo que se considera Indigna. 

Un dato muy sorprendente que se da en la película, y también en varias entrevistas, es que, según el Departamento de Antropología y Genética de la Facultad de Humanidades y Ciencias, dado un análisis genético mitocondrial, que es aquel que se traslada de forma materna, una de cada tres personas tiene sangre indígena. Esto no significa que el 30% de nuestra población sea indígena, ya que como explicaba Leonardo, no es un tema puramente genético. 

Es algo complejo, y no por tener sangre indígena se considera que se es parte de este colectivo. También se da el caso contrario, ya que debido a la discriminación dada por la mala y falta de información que se transmite en libros certificados por el gobierno, sobre la carencia de indígenas en el Uruguay, da lugar a que las personas con rasgos claros indígenas nieguen sus orígenes en una suerte de vació de identidad. Según el ultimo censo, un 4% de la población decía que su etnia era la indígena. 

Esta población se ubica en su mayoría en el norte del país, donde un 68% de ellos redicen allí. Según explica Leonardo en entrevista, nuestra sociedad occidental redice en determinado territorio, y usa este territorio como medio para vivir; en cambio, los indígenas son el territorio, ellos no lo ocupan porque pertenecen a el.

En fin, el tema me pareció sumamente interesante y algo muy fuerte de lo cual no se tiene conciencia alguna. Obviamente, es un tema mucho mas extenso que involucra al gobierno en gran parte, el cual es presionado por la ONU para que firme un tratado y explique donde esta su población nativa. 

Me conmovió la pasión con la cual Nicolas y Leonardo abordaron el tema en las entrevistas que vi y cuando vinieron a la clase. El objetivo para ellos es informar a toda la población uruguaya sobre esto e involucrarnos mas. 

Como todos en la clase, no tenia conocimiento alguno sobre esto, y me sorprendí mucho al escucharlos. Previamente a saber todo esto, no me hubiera creído que dentro de un país tan chico como Uruguay haya un grupo tan marcado que piense de una forma completamente distinta a la forma de pensar occidental como explicaba Leonardo. Una visita muy enriquecedora que me abrió la cabeza

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Hoy no era un muy buen día para surfear en Itacare. Se podía notar por la falta de gente un 12 de enero a media mañana. La típica lluvia tropical de la tarde anterior se había extendido toda la noche y parecía no parar. Los fuertes vientos del norte hacían que el mar estuviese muy picado, y dificultaba conseguir una buena ola.

A pesar de esto, no había nada que pudiera a parar a Gonzalo. Después de estar tres meses sin poder pisar el mar debido a su infortunada lesión de tobillo, estaba deseando volver a utilizar su tabla. 

No dudo mas y se metió al agua. Su única preocupación era el mar, pensaba estar allí todo el día de ser posible. Prainha era, en cuanto a surf, la mejor playa de Itacare. En los días soleados era casi imposible conseguir una ola sin que otros diez surfistas fueran a por ella. Pero hoy era un día especial, y solo el y un guarda-vidas de turno se encontraba en ese momento.

Gonzalo, muy pendiente del mar, ya que al mal tiempo lo acompañaba una muy molesta corriente que lo arrastraba constantemente hacia el este, donde se encontraban unas rocas que indicaban el fin de la costa. Por el otro lado, el guarda-vidas, bastante disperso, no era el mejor día para trabajar, y debido a la falta de personas no estaba muy preocupado.

Fue un buen comienzo, a pesar de no estar en las mejores condiciones, Gonzalo pudo conseguir buenas olas. Para haber estado tanto tiempo fuera del mar, demostró tener gran habilidad y fluidez dentro del mar. 

Pasaron las horas, y la falta de entrenamiento comenzó a cobrar su parte. Tanto remar y la falta de resistencia física, hacían que se comenzara a mover paulatinamente hacia el este, donde estaban las rocas. Pero Gonzalo, tan ensimismado con seguir consiguiendo mas y mas olas, ni se percato que su posición variaba. 

Ya estaba muy cansado, había estado cuatro horas seguidas. Milagrosamente,  ve a lo lejos una de esas olas, que con solo verla a la distancia ya sabia que era la perfecta para culminar con esta tarde de reencuentro de manera ideal. Se giro para comenzar a remar, y se percato lo cerca que estaba de las rocas. Pero no le importo, era la ultima y ya salia del mar. 

Comenzó su agitada e intensa remada para alcanzarla. Era perfecta, nunca había visto una ola así. Estaba tan concentrado en remar, que por un segundo ni se dio cuenta, que una fuerza externa lo estaba tirando de su tabla hacia el fondo del mar. 

Cuando se percato, ya era muy tarde. Vio su brazo inmerso entre los dientes de un gigantesco tiburón siendo arrastrado hacia el fondo del mar como una simple carnada. Pudo escuchar el ruido de la moto acuática del guarda-vidas, que se acercaba en un intento completamente inútil de rescatarlo. 

Una excepción a la regla, nunca en la historia se había visualizado un animal de semejante tamaño en Prainha. Debido a las corrientes cruzadas de las lluvias y vientos que atacaron la noche anterior. Un tiburón hambriento de comida, se vio encallado en una de las piscinas que se formaban en las rocas, donde termina la costa.

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Bauhaus

El pasado 27 de junio visitamos el Museo Blanes para ver la exposición de la Bauhaus. Una muestra sumamente interesante, la cual me enseño una cara de la arquitectura que no tenia conocimiento.

La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño, y arte de Alemania fundada en 1919 por Walter Gropius. Su nombre significa “casa de construcción”, y una de sus premisas era “la forma sigue la función”. Desde el comienzo se intento seguir una idea para conseguir un mundo mas amigable en el que haya una unión entre las maquinas y el diseño. En talleres con alumnos de la escuela, se creaban estos artefactos con lineas simples y modernas que se pudieran vender en masa, tal es el ejemplo de las famosas sillas con marcos metálicos y que daban la sensación de estar suspendidas en el aire. 

Lo mismo se traduce en la arquitectura, donde la construcción mas emblemática es la casa de la Bauhaus de Dessau, que tiene la característica de dividirse en varios volúmenes destinados a diferentes talleres que se dictaban en esa época. 

Pasaron muchos profesores por la Bauhaus, pero uno que llamo particularmente su función fue Vasili Kandinsky, el cual recuerdo haber estudiado sus pinturas años anteriores en la escuela. Este artista dictaba clases de pintura en esta escuela, y de echo en la muestra había dos de sus pinturas expuestas. Sus pinturas son una muestra gráfica de toda la ideología de la Bauhaus, donde reinaban las figuras geometricas, y la reveldia pero siempre dentro de un orden. También son muestra de esto las famosas fiestas que se daban regularmente. 

Fuentes: https://www.busqueda.com.uy/nota/bauhaus-una-nueva-forma-de-construir

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Sinopsis

Para esta serie de clases trabajamos con el concepto de sinopsis. Trabajamos en dos distintas clases donde las propuestas cambiaban pero siempre era sobre este concepto. 

La primera clase comenzamos viendo cual es la definición de sinopsis. Según la RAE, es un resumen o suminario. Cuando hablamos de la sinopsis del cine o literatura, se trata bien de presentar las líneas más importantes del asunto en cuestión, dejando de lado los detalles y centrándose en el desarrollo de los hechos, pero con la característica de que no se revela el desarrollo final y se da pie a que el lector pueda averiguarlo por si mismo. Así mismo, existe otro tipo de sinopsis que si revela el final de la trama, y es con esta con la que trabajaremos.

Luego de entender un poco esto se nos presentaros distintos cortometrajes y cada uno elegía uno para luego realizar la sinopsis.

El cortometraje que elegí es uno de 1989 llamado “Balance”, dirigido por Christoph Lauenstein y Wolfgang Lauenstein. Y la sinopsis seria la siguiente: un grupo de hombre se encuentran es una plataforma flotante perfectamente equilibrada. Se ponen a pescar y uno de ello consigue un objeto extraño el cual perturba el equilibro de la plataforma, y el rompe la armonía del grupo. 

Luego en la siguiente clase trabajamos realizando otra sinopsis pero en este caso se dispusieron varios recortes de revista en donde estaban incluidos rostros, lugares, objetos, y cada uno de nosotros elegía tres de estas aproximadamente para luego desarrollar una sinopsis de una historia inventada. 

En mi caso elegí tres fotos de tres personas diferentes. La historia que vi al ver estas fotos fue un documental sobre inmigrantes en Uruguay. Mi sinopsis era la siguiente: “Emilio Echeverria, un guía turístico oriundo de Panama, Jaime Cirilli, un obrero de Guatemala, y Paula Machado, una ama de casa Argentina; son tres latinos que por circunstancias adversas recayeron en nuestro país. En este documental, mediante archivos de audio y vídeo, se darán a conocer sus extravagantes historias”.

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Visita a Walter Tournier y Lala Severi

El pasado 23 de Mayo visitamos la maravillosa casa de Walter y Lala. Una pareja contrastadisima en el mundo de la animación stop-motion en Uruguay. Ya con mas 40 años de experiencia y una extensa filmografia.

La visita comenzó en el living de su casa, donde le hicimos varias preguntas en cuanto a su trayectoria como también la técnica utilizada en sus proyectos. Nos comento que actualmente trabaja mas que nada realizando esculturas principalmente de metal oxidado, pero que aun así sigue realizando de vez en cuando con la animación; mas específicamente en su canal de Youtube donde sube sus cortometrajes semanalmente, y tiene como objetivo a largo plazo dedicarse plenamente a eso. 

Nos contó sobre su experiencia en el mundo de la animación y su filmografia, donde se destaca principalmente la serie “Los Tatitos” y el largometraje “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”. Este ultimo es su único largometraje ya que, según el explica, fue muy complicado conseguir el respaldo económico para abordar un proyecto de semejante magnitud. En lo personal me impresiono la cantidad de tiempo que se requiere para grabar unos pocos minutos, en total toda la grabación demoro al rededor de un año entero. 

Luego fumos a su taller de trabajo, el cual se ubicaba al fondo de la casa pasando por un muy lindo patio, repleto de plantas con un camino que parecía de un cuento de niños. El taller de trabajo estaba repleto de herramientas y piezas para elaborar los muñecos, tales como ojos, silicona, y los esqueletos de estos. 

En una vitrina se encontraban todos los muñecos iconicos de todas sus obras, lo cual me produjo bastante nostalgia ver a Los Tatitos, y a los personajes del cortometraje “La canilla perfecta”, que recuerdo con gran cariño haberlo visto por primera vez el salón de mi escuela con mis antiguos compañeros. 

Por ultimo nos dirigimos al estudio de grabación, se encuentran armados los “sets” con su respectiva escenografía. Una cosa que me llamo la antencion que comento Walter, fue que no toda la escenografia la produce el, es decir, a veces utiliza cosas cotidianas para realizar sus proyectos. Tal es el ejemplo de su reciente cortometraje “Alto el fuego”, donde todas las armas utilizadas eran sacadas de llaveros. 

Para concluir, la visita a la casa de Walter y Lala me dejo impresionado con la capacidad creativa de estos dos grandes artistas. Me sorprendió que no se le de mas exposición a este tipo de artistas, como también no se le de mas apoyo económico a la hora de realizar sus proyectos. 

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LAKE -  National Film Board of Canada

Esta actividad de realizo en la clase, y consistía en que cada uno eligiera de la pagina National Film Board of Canada un cortometraje de no mas de 5 minutos para mostrar y comentar que fue lo que nos llamo la atención.

NFB es un productor y distribuidor de contenido digital del cual esta a cargo el gobierno de Canadá. Es conocido principalmente por sus trabajos como documentales y animaciones.

Para esta clase, elegí el siguiente cortometraje llamado “Lake”, dirigido por Alexandra Lazarowich: https://www.nfb.ca/film/lake/

Elegí este cortometraje principalmente porque me llamo la atención la simpleza. La actividad que se esta realizando es una que me resulta llamativa ya que nunca había visto eso y la técnica utilizada es muy ingeniosa. Hay que tener en cuenta que para el publico canadiense o de zonas mas del norte del mundo la pesca en lagos congelados debe ser una actividad normal, pero para alguien de una cultura distintas es realmente llamativo.

A pesar de que para un canadiense esta técnica debe ser muy común, la filmación y la fotografía de este cortometraje me parece particularmente atractiva. La simpleza que hablaba se ve en los planos con una duración larga, que en cada uno de estos los elementos que aparecen son muy reducidos y la gama de colores igual en toda la filmación.

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Visita de ex-estudiantes: Ines y Cyndi

El pasado 25 de abril nos visitaron dos ex-estudiantes de la carrera: Ines Mialik y Cyndi Akita, para contarnos su experiencia como estudiantes y que es de la vida de un licenciado en ingeniería audiovisual. 

Ines actualmente tiene sus proyectos, tanto como tatuadora, artista plástica, realizando pinturas y murales, como también trabajando para diferentes proyectos audiovisuales. Fue ella quien participo junto a un grupo de artistas en la exposición que vimos en el solis “sin censura”. También colaboro con Diego Vidar en: “33 Orientales: el embarque”. Una obra que consistía en la historia de treinta y tres distintos inmigrantes que actualmente residen en Uruguay. Esta era representada en una fotografía tomada en el antiguo aeropuerto de carrasco, acompañada con un libro en donde se describían cada una de las historias de los inmigrantes. 

Por el otro lado, Cyndi nos contó que actualmente trabaja en un estudio llamado “Colour”. Este se dedica a trabajar en el proceso de finalizacion de los proyectos audiovisuales, retocando la parte del color. Segun contó Cyndi, la mayoría de proyectos referentes a lo audiovisual del Uruguay pasan por el estudio. 

En lo personal, me resulto muy útil la visita ya que me permitió darme una idea de la basta cantidad de opciones laborales que uno puede elegir luego de recibirse de esta carrera. Debido a que es una licenciatura relativamente nueva, no conocida a nadie que la haya estudiado por lo que no conocía que podía ser de mi futuro una ver terminada. 

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Montevideo, la ciudad que nos habita // Bralantida - Diego Vidart

Nos dirigimos al cabildo de Montevideano para ver la exposición sobre nuestra ciudad, y toda su historia, desde sus orígenes. 

Esta muestra, por medio de pinturas y objetos cotidianos de la época de la que se habla, pretende conectar a los montevideanos con su historia, con sus orígenes, y dar lugar a la reflexión. 

Las pinturas que vemos a la largo del recorrido muestran un Montevideo colonial y sus alrededores. Estas están acompañadas de los objetos de uso cotidiano de las personas en aquella época, tales como vestidos, abanicos, paraguas, joyería, loza de cocina, hasta una representación con objetos originales de un cuarto infantil de clase alta de la época. 

Es interesante ver las pinturas y pensar todos los cambios y avances que han surgido en nuestra ciudad. Uno generalmente lo da por echo, pero gracias a este tipo de muestras podemos pensar en cuanto avanzamos como comunidad a nivel urbano, arquitectónico y en población. 

Bralantida de Diego Vidart, es un fotolibro de veintisiete imágenes. Estas imágenes tiene la peculiaridad de ser diapositivas deterioradas. Estas diapositivas fueron encontradas por el autor en las calles de Montevideo, olvidadas por sus dueños originales. 

El proceso que ocupa Vidart para obtener ese deterioro de las diapositivas es dependiente del tiempo. El ya viene probando métodos de deterioro de estas diapositivas hace años, las entierra, las congela, las humedece, etc. El azar es clave en el proceso de realizar estos “efectos” en las imágenes. 

Este fotolibro se caracteriza por ser constituido por diapositivas de un mismo propietario, es decir, cuando el autor las adquirió venían todas en conjunto. Son todas imágenes de las mismas personas en la montaña, se da a entender que pueden ser diapositivas de las vacaciones de una familia en la nieve.

Visualmente son imágenes llamativas, con colores vibrantes; una paleta de colores azulada. Esto hace que el espectador se detenga y reflexiona acerca de estas imágenes olvidadas y alteradas por el tiempo de alguna persona desconocida.

El mismo nombre “Bralantida” no significa nada concreto, es la síntesis de algunas palabras encontradas en las cajas de diapositivas del autor.

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SIN CENSURA

El pasado jueves 4 de abril visitamos el teatro Solis para ver la exposición de arte “Sin censura”. Un recorrido entre las obras de distintos artistas sobre la sexualidad y el humano al desnudo. Diecinueve artistas participaron en la creación de esta exposición, cada uno de ellos aportando desde su perspectiva una vista a lo mas intimo del ser humano. 

La esencia del recorrido se la daban los distintos estilos que conformaban la muestra, tanto como en la pintura, como en las ilustraciones o los montajes fotográficos. 

Es una exposición que apunta a la reflexión de visitante, en la que nos preguntamos ¿porque nos incomoda lo que estamos viendo?¿que nos incomoda?. Dudamos de los tabúes y las creencias que tiene nuestra sociedad.

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EN EL POZO

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El miércoles 15 de Marzo tuvimos la oportunidad de ir a ver la película uruguaya “En el pozo”. Un largometraje de suspenso dirigida por los hermanos Bernardo y Rafael Antonaccio. 

La historia es protagonizada por cuatro personajes: Alicia siendo la principal, con su novio Bruno, y sus amigos de la infancia Tincho y Tola. La trama gira al rededor de el triangulo amoroso de Alicia con Bruno y Tincho. Toda la historia ocurre dentro de la cantera, un pozo situado en la ficticia ciudad de “Suarez”. Un lugar árido, muy caluroso, que los habitantes de esa ciudad usan como playa.  

Alicia, oriunda de ese pueblo, decide invitar a su novio capitalino a pasar un día en la cantera en compañía de sus amigos, también nacidos en Suarez, Tincho y Tola. Todo iba bien, ellos comiendo asado, jugando a la pelota, bañandose en el lago, pescando, pero siempre con esos roces entre Bruno y Tincho. Estos roces eran consecuencia del sentimiento de posición hacia Alicia. A partir de esta tensión se empiezan a generar discusiones típicas del enfrentamiento entre las personas de la capital y las del interior del país. A medida que avanza la tarde la tensión aumenta y con esto las discusiones que habían empezado entre Bruno y Tincho con solo palabras y alguna pelea esporádica que no llegaba a mayores se corona cuando Bruno se entera que Alicia le era infiel con su amigo Tincho. Esto genera una transformación en el personaje de Bruno, haciendo así que mate a matar a Tincho y luego manipular a Alicia para inculparla de su delito. 

Es una filme que aprovecha mucho y muy bien todos los recursos disponibles. Todos los objetos mostrados al inicio de la historia al final cobran un significado mas importante. Tal es así el caso del cuchillo, el anzuelo, la roca que deja inconsciente a Tola, etc.

En lo personal, me gusto mucho la película. Te deja atrapado todos los 80 minutos y te mantiene muy pendiente. Toma giros que uno como espectador no se espera. Me hizo recordar un poco a la película argentina “Relatos salvajes”, en relación a la trama y la violencia que maneja.