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Avances de secuencia final. Pre expresión
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Semana 10
8-14 noviembre
borrador
Voz: Aclaración de abertura de las vocales y apoyo de la voz
Ballet: motivación para levantarse, volver aponer presente la conciencia y valor por el esfuerzo de Ligia .
Claridad y reflexión del proceso de creación del ensayo
Última clase del viernes de actuación “actuar desde la empatía” y todo lo comentado a partir del final de la escena de Ale y Mar
TRATAR DE RECORDAR ALGUNAS COSAS QUE SURGIERON Y ME PARECIERON VALIOSAS, PARA ANOTAR
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Semana 9
1-7 noviembre
Surgen las dudas de apertura de las vocales y
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Semana 8
25-31 de octubre
Borrador
¿cómo me ha afectado el cambio de horario? ha sido bastante extraño, el día ahora se me esfuma más rápido y me siento más improductivo a pesar de que mi horario más activo para las actividades es el nocturno
En voz (aclarar) ¿cómo darle más “espacio” a las palabras? ¿qué es o cómo es abrir las palabras y vocales? ¿cómo le doy apoyo a la voz y palabras?
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Nota para mi
En algún momento, posiblemente al inicio de las vacaciones de inverno, no olvides trasladar esta bitácora a otro sitio (digital), ya sea de aquí o de otro espacio. Ya le darás un mejor orden a esto y agregarás los registros de vídeos, fotos y lo demás.
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Semana 7
18 - 24 de octubre
Borrador
Voz: “ La mandíbula está tensa, y te roba armónicos, debemos trabajar en esto, relajar la mandíbula te dará espacio y las vocales como la O, que necesita espacio, se liberarán.¿Quién habla?¿ Eduardo o el Dictador? Cómo es la energía de este texto, la emoción del texto debe ser la del personaje no la del actor...el uso de los elementos prosódicos te ayudará a darle énfasis a las palabras sin que se suba la laringe. Lo corregimos en clase por favor!”
Lucha por realizar la exploración pared-silla
Retro Xhail (?)
Reto del proyecto de investigación
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Semana 6
11 - 17 de octubre
Borrador
Semana de parciales
Escena de actuación, experiencia
Gestión: Objetivos
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Semana 5
4 - 10 de octubre
Borrador
Semana del huracán, situación y repercusión en mi estado de ánimo y el trabajo escolar
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Semana 4
27 de septiembre - 3 de octubre del 2020
Quiero abrir con la experiencia de más valor que encontré esta semana: el valor del uso de la voz para la construcción de un personaje. Este acontecimiento se presentó ya que en la clase de voz reflexionando, se comentó una premisa fundamental pero que no es un elemento del que recientemente haya tenido consciencia, la creación de un personaje a partir de la voz. Paralelamente a la planeación del ejercicio “ritual” para la entrada del personaje en mí (que describiré más adelante), concluir la construcción de mundos y acuerdos para la escena improvisada de la vividura “última salida” en el proceso de estructuración de el cuadro tres (Antonio-Beatríz “Último Round”), me permití aplicar esta premisa en mi trabajo por el mero impulso de unificar mis saberes personales con la creación interpretativa. Hacía tiempo me había informado, por curiosidad, cuales eran las acciones que hacen ver a un adolescente aparentar ser mayor y más maduro. De ello recordé que las personas conforme van a abandonando la adolescencia reducen el uso de expresión faciales, vocales y corporales grandilocuentes o “exageradas”, esto en un sentido “estándar”. Esta información en varios puntos de mi pasado la he corroborado observando a las personas que transitan en este rango de edades. Y como entre Antonio (mi personaje) y yo hay una diferencia de 10 años me planteé poner aprueba estos rangos. Todo sólo fue planeado, no lo probé o ensayé, sólo tuve confianza. Durante la escena traté de modular mi tono de voz para ser más “serio” y “maduro”, además de utilizar un lenguaje apegado a mi imagen que me transmitía la forma de hablar de mi personaje. Estos elementos desde antes de acordar la escena con mi pareja fueron determinantes para vislumbrar mejor la identidad de mi personaje. Me parece en extremo valioso, a pesar de que sea una simpleza y precisamente porque lo es, creo que la había perdido un poco de la vista para mi conciencia interpretativa. Recordar y renovar este saber en mí me ha parecido extraordinario, me trasmite mayor seguridad y me ayuda a no perder el caudal para construir un personaje. Creo que es la primera vez que se me despertó la necesidad de registrar este y las siguientes reflexiones. ´
Ahora bien, con qué me topé durante y después de la planeación del ejercicio “ritual”. El proceso de este era reconocer las similitudes y diferencias del personaje en todo tipo de aspectos, siendo precavidos en evitar juzgarlo de alguna forma, idear en para una presentación de no más de 5 minutos, un “ritual” que representara o significara la entrada y acomodo del personaje en mí. Mi primer obstáculo fue iniciar a preparar el ejercicio, ya que de nuevo me encontraba evadiendolo y prolongando enfrentar la labor. Cuando inicié fue un tanto complejo reconocer y determinar similitudes y diferencias entre él y yo, ya que aún no tenía muy claro como era él; poco a poco fui encontrando ideas que me apoyaron a concretar esa parte. Ahora, planear los momentos del rito no fue tan complicado después de escuchar la experiencia de Andy para preparar el ejercicio. Pensé en agua, limpieza, mojarme, la botella “de Antonio” que trataba de simbolizar al personaje como un líquido que ingería y al mismo tiempo hacer alusión al alcoholismo del personaje, el verme al espejo y luego ver al personaje en él. Al final quedó en diversos momentos que ensayé un par de ocasiones para medir el tiempo y probar el sonido ambiental que me pareció adecuado (ruido blanco). Las paradas que tuvo fueron: me reconozco en el espejo, miro de frente al público de digo mi nombre, me despojo de mi ropa y accesorios (lo que me hace ser Lalo para el mundo), originalmente había decidido mojarme con las manos, pero al ver que Ari (al pasar antes que yo) realizó una acción casi idéntica, lo modifiqué de último momento para limpiarme con un paño, luego mojarme secarme y peinar/desenredar mi cabello, “beber” la botella “Antonio”, salir del cuadro y vestirme con la ropa para el personaje, regresar a la vista realizar la estimulación corporal que habitualmente realizo antes de entrar a escena, tomar el espejo y tratar de ver al personaje ahora en mí, mirar a la cámara y verbalizar “Antonio” con la voz de él mismo. Al final de la muestra me cercioré de lo que había pensado, “los rituales grabados tienen una amplia gama de oportunidades para expresar”. Hubiera querido también grabar mi rito, pero no pude. No me siento insatisfecho o desanimado por mi decisión ni mi trabajo, simplemente me quedé con las ganas y aumentó mi deseo para aprovechar otra oportunidad y probar las posibilidades que ofrece la creación filmada. Me quedé al final con la idea de que quizá, y los más probable es que sea así, los “simbolismos” y elementos que presenté en mi ritual son comunes y las formas de representar esa ideas son, pienso, las primeras a que a muchos les podrían llegar a la cabeza. Por ello, también me quedé con las ganas de profundizar más en mí y las posibilidades para expresar las ideas e imágenes que se me generan.
Xhail nos pidió reflexiona sobre nuestras experiencia en acerca de esta forma de abordar la actuación, con la distancia, el medio virtual, las limitaciones y las oportunidades que se producen a raíz de esto. Lo primero que quiero apuntar es mi experiencia de esto para la escena: me sentí bastante cómodo, hubo momentos en que las limitaciones se hicieron ver con plenitud, pero la complicidad y atención entre Andy y yo nos llevó a resolver bastante bien. Personalmente me parece un buen entrenamiento para la interpretación cinematográfica, claramente son formas de abordar la actuación muy distintas, pero en este caso comparten hasta cierto punto la sensación de situacionarme en un espacio ficticio determinado por una lente, transmitirle ideas, emociones y sensaciones a otra persona pero transitando por la cámara y su mirada fría e inerte. Ahora bien, con mi experiencia en anteriores ejercicios, me queda claro que no se puede simular es estado y la experiencia del teatro estando en un mismo sitio, en un aquí y ahora tangible a los sentidos y el espacio, es otro lenguaje, otra forma de abordar, crear y transmitir, ni más ni menos valiosa, sólo diferente. Que ofrece oportunidades y herramientas maravillosa que en una puesta de teatro “habitual” o presencial no podría abordar o lo haría de forma distinta, por otro lado, se esta sujeto a la calidad y cantidad de conexión de la que cada uno depende, además del equipo por el cual transmite y recibe al o los otros.
El señalamiento más destacado que me dio Lázaro, el viernes durante la revisión de avances, fue mi seguridad para el sol más alto, el no temer, “aventarme al vacío” para encontrar y usar la voz. Durante el domingo decidí practicar mi pieza de Concone para la clase de canto, para esto le pedí apoyo a Ren. Con el uso de sus herramientas y conocimientos me fue guiando para mejorar la calidad de mi interpretación vocal, aunado al cuidado de mi voz, la seguridad para ella y sus observaciones apegadas a mi ejecución. Dentro de sus comentarios y ejercicios que más utilidad tuvieron fueron el “Hey you” para darme seguridad en que sí alcanzo la nota, darle control a esa nota y conducirla para hacerla estable, también me señaló las constantes tensiones (de las que ya tenía parcial conciencia pero no constante observación) inconscientes que aplico a mi cuello, principalmente estirándolo hacia al frente y arriba. Me pareció valioso su constante recordatorio de que al cantar no debe doler, debo sentirme seguro, cómodo y no lastimarme, no avanzar en la ejecución de la partitura si no realicé bien una sesión ya que el cuerpo lo asimila como adecuado y esto puede llevarme a una mala interpretación lesionarme o causar vicios. Un bello tip que me dio fue que cuando me enfrentara con canciones exigentes, pensara y cantara canciones que disfrute y sean sencillas de cantar para mí, esto me dará confianza y seguridad al reafirmar la capacidad que tengo, al igual que seguir los matices de la partitura serán de gran apoyo para logra un interpretación más saludable para mi voz.
Son habituales los momentos reflexivos en la clase de voz y en la clase del lunes, creo, abordamos un texto filosófico de Henri Bersong “Materia y Memoria: ensayo sobre la relación del cuerpo y el espíritu” en cuál entre otras cosas planteaba, más o menos en mis palabras, que la realidad se construye a través de imágenes que nos transmiten otras imágenes. Esto es un poco más como viaje mental, pero me parece pertinente registrarlo, sobre todo la idea que surgió para comprenderlo “No puedo saber cómo es mi cerebro sin ver otro, mi cerebro no es capaz de percibirse a sí mismo sin conocer la imagen de si mismo o un símil de otra persona o ser. Él no podría representarse a sí mismo como una imagen sin conocer la imagen de él (proveniente o en otro cuerpo)” “Por eso su realidad está limitada a las imágenes con las que se ha relacionado, las que ha registrado. No se puede imaginar lo que no se conoce, sabe o comprende, por ello imaginar dimensiones alternas o más complejas nos es imposible”
El jueves no entré a ballet, no tenía ganas, energía, la cama me atrapó y aunque mi sentido de responsabilidad y compromiso no se detuvo, perdió en contra del mi deseo por seguir en reposo. Me parece destacado porque es la primera de esta materia que no asisto por decisión. Por revelarme contra mi y ganar mientras perdía.
Trabajando en mi proceso de investigación, aventurandome en lecturas más conscientes y dedicadas aparecieron variedad de aristas que pueden volver a determinar el rumbo de mi investigación o modificar su ruta de transito, algunas cosas como cuestionar de dónde se obtiene la certeza de la participación de las mujeres en la comedia del arte. Ninguna de estas me han dado certeza o claridad pero espeto volver a encontrarle un foco de fuerte atractivo a mi investigación.
Por último sólo como breve reflexión retrospectiva sobre mi sistema de cumplimiento de tareas (enlistar por prioridad y cercanía las tareas además de esforzarme para sentarme y dedicarle el tiempo necesario para realizarlas, siempre optimizando mi tiempo). Ha mejorado un poquito mi cumplimiento con las responsabilidades escolares a la par que me permito tiempo de ocio y descanso, pero aún debo luchar para tomar la decisión de EMPEZAR sin distracciones mis tareas, tanto personales como escolares. Debo seguir fortalecimiento mi disciplina personal, autogestión y evitar “desperdiciar” mi tiempo.
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Secuencia 8 movimientos con las extremidades superiores
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Semana 3
20-26 de septiembre del 2020
Estos días me empeñé en cumplir mejor mi organización y creo que pude mejorar un poco en eso. Además, mi estado de ánimo a mejorado bastante, supongo que a través de la aceptación de mi situación y transmitirlo en palabras fui encontrando la superación.
Inicié apreciando con gran admiración la vocación de Ren por lo que realmente quiere hacer, es una pasión que se contagia. Agradezco oportunamente que ella ya haya tenido en proceso la creación de un proyecto personal que destaca por su gran valor humano.
Para el ejercicio de interpretación del texto “Cantar de cantares” no invertí muchísimo tiempo en realizarlo para estar medianamente satisfecho con el resultado que alcancé. Aunque cuando tocó mi revisión del mismo me sentí un poco angustiado porque la reproducción de la grabación no fue la mejor y sentí que perdió calidad. Las observaciones que me hicieron la maestra y mis compañeros fueron: Abrir más las vocales, sobre todo la “A”. Algunas frases de repente se quedaron sin aire, tener mayor en la distribución del mismo. Trabajar en el apoyo de la voz.Y una invitación a explorar más con tonos graves para explorar otros matices.
Descuidé un tanto la secuencia de movimientos con las extremidades superiores en pre expresión, pero la retomé y la sensación que me dan es que entre ellas aún persisten patrones que intentaba no usar durante su construcción.
Aún aparece, esporadicamente, la molestia en las articulaciones de mis ingles cuando realizo el battement tendu en la pared.
Vino bien recordar que no es conveniente etiquetar a los personajes, juzgarlos. Eso me limitará a entenderlos y conocerlos.
En canto, después de tener la semana pasada las vocalizacines en grupos pequeños la observación principal del maestro fueron que tenía bajos interesantes. Ahora, para esta semana comenzamos a trabajar con Concones cada uno con uno para poner a prueba nuestras voces particulares. En esta primera exploración me topé con dificultades para interpretar el ejercicio: puedo llegar a los agudos pero mis inseguridades atacan y sujetan mi voz, el aire no me alcanza durante las inspiraciones (silencios en las partitura) no logro almacenare el aire suficiente para seguir la parte siguiente y como última cosa, no tengo la certeza de respetar del todo bien las dinámicas.
Por último mi proceso de investigación en genealogía da pequeños pasos, pude recabar información que de primera instancia me pareció podrían servirme, pero aún debo revisar la mayoría de esas fuentes para saber si me serán útiles.Mi investigación dio un giro peculiar y ahora posiblemente el enfoque se modifique en crear un puente entre la Comedia del arte y el entremés desde las lógicas, estilos, formas y movimientos que comparten. En ambos ver las posibilidades y limitaciones desde los textos que los organización.
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Paréntesis
Mientras pensaba en el contenido de este blog, me dieron ganas de crear otro donde sólo almacenara ideas, reflexiones, proyectos de todo tipo, sensaciones, percepciones, pensamientos. En fin, todo lo que a veces escribo en una libreta física, pero agregando canciones, colores, imágenes, vídeos, películas.
Quizá lo haga más adelante, cuando la disciplina y yo nos llevemos mejor o simplemente seguiré escribiendo en papel y aparecerá algún espacio para lo demás. No lo sé, me emociona pensarlo pero me conozco y es probable que no le de un seguimiento. Mejor que la vida mis ánimos me lo permitan. Prefiero invertir mi tiempo en vivir que registrando esas vivencias. Creo que sólo lo que realmente deseo escribir lo haré, ya lo hago. Sólo estoy escribiendo todo lo que estoy pensando y recordando que pensé.
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El segundo momento
21.09.20
Semanas 1 y 2 (6-19 de septiembre del 2020)
Han pasado dos semanas desde que inició el segundo parcial, hoy comienza la tercera. Lo primero que puedo mencionar es que mis ánimos han decaído más, me siento en más ocasiones con menos energía, pasión y ganas de hacer las cosas.
La hora de levantarse es el momento más sufrido, estoy tan cerca de la computadora para iniciar la primera clase pero tan lejos en mis esfuerzos para hacerlo. A diario me despierto con el dilema de despertar (realmente despertarme) o sólo desactivar mi alarma hasta que sea la hora exacta del inicio de la clase, casi siempre gana la segunda.
Todos los días que estoy en este estado o no, me confronto: “¿En realidad estás cansado?Que tal si tan sólo te da hueva¿Entramos?(sí)¡Vamos, sólo es la primera clase y luego el día adquiere vida! Creo que te estás quejando mucho, el problema es sólo contigo, deberías ser más disciplinado. Los demás también hacen un esfuerzo¿por qué tú no? No te distraigas, concéntrate en terminar esta tarea”. Pienso en los placeres del día y nunca los alcanzo: “Quiero ver una película, intentar leer algo que no sea de la escuela, hacer ejercicio, yoga, cocinarme con amor, dibujar, acostarme, tocar la guitarra, pasar tiempo con mi familia sin que la procrastinasión me haya llevado a eso o que pueda hacerlo sin sentirme presionado por ninguna tarea o pendiente”. Recuerdo las obligaciones que tengo conmigo “No has licuado los desperdicios orgánicos¿Cuándo vas a aplastar los tetrapack para embolsarlos? Desde que inició el semestre no has lavado el piso de tu cuarto, se supone que le darías un aseo semanal¿Dónde quedó el levantarse a las 6.30 am y dormirse 10.30 pm?Termina todos los pendientes que no hiciste en el primer parcial”.
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Los “teóricos”
21.09.20
Gestión y producción ejecutiva, Análisis teatral, Genealogía de la actuación.
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El cuerpo
21.09.20
Pre expresión y Danza clásica.
En Pre expresión me he sentido bastante limitado, mi espacio de trabajo está un poco estrecho en dimensiones para mi cuerpo, además el piso de loza junto a mi cama y escritorio se vuelven elementos que no me dan seguridad para moverme con plena libertad. Hasta ahora tuvimos dos exploraciones con objetos concretos, una silla y la pared. Ambas tenían que atravesar puntos específicos y ser conscientes de ellos.
Considero que en mis exploraciones recurrí a calidades y tipos de movimiento comunes en relación a mi expresividad corporal, no considero que esto sea negativo ya que es parte de mí, sólo quisiera recalcar que a mi parecer no le dediqué el tiempo necesario para permitirme encontrar muchas más cosas nuevas o ser más consciente de las habituales. Creo que lo más destacado que observé fue empezar a notar y ser consciente de mi respiración durante el movimiento del cuerpo y cómo esta se manifiesta en él.
Los puntos de la retroalimentación que me proporcionó Mike sobre el ejercicio de la silla fueron: Utilizar más la suavidad y soltura como otras vías para encontrar mejores movimientos. No apresurarme tanto, permitir la calma, ser consciente de que cuando termine una acción se prepara otra. Permitirme explorar más el movimiento en cámara lenta para notar detalles; recomendó que sería bueno explorar la secuencia con diferentes velocidades y por último, que tengo la tendencia a encorvar la columna.
Al principio en danza clásica me sentía bastante emocionado de tener la oportunidad de acercarme al ballet después de años de ser ajeno a él (Además de que el tiempo que lo tuve fue breve y sólo me permitió conocer y aprender las nociones más básicas). Con esto no quiero decir que ahora no me parezca interesante, al contrario, puedo decir que he aprendido más cosas. Destaco, más o menos en orden cronológico, el lenguaje del ballet y como el cuerpo expresa en movimientos lo que se cuenta (esto mediante un vídeo que nos compartió Ligia de “traducción” de una escena del Lago de los Cisnes), los términos, que aún no alcanzó a memorizar todos, pero me parece que voy reconociéndolos a partir de su uso en mi cuerpo, y en relación a esto último, reconocer y escucharlo. Algo que me fascina de las clases corporales es la oportunidad de notar cosas en mí que en la vida pasan de forma imperceptible o llevar a mi cuerpo a lugares que casi no era o jamás tuvo conciencia. Es una sensación muy reconfortante sentirme.
A través de algunas notas que realizo en algunas sesiones tengo el objetivo de ver en retrospectiva el avance y aprendizaje que he desempeñado en esta clase. Lo primero que registré fueron situaciones que denominé “momentos recurrentes”, la primera es que el audio de la transmisión de la clase se entre corta y/o monta, luego en el estiramiento. las vertebras lumbares me causan molestia al abrazar rodillas y no pude sostener el equilibrio cuando tenía ambas piernas extendidas a los lados de mi cuerpo boca arriba. Había una situación peculiar cuando realizaba el demi plie boca abajo, que era creer que estaba mal que mis pies no tenían que elevarse, pero era todo lo contrario.
La retroalimentación de la clase fue mediante una evaluación con vídeos haciendo ejercicios determinados. En ella la maestra mencionó que tengo un buen uso de la pelvis, rotación de caderas, hombros y espalda. Enfatizó que puedo alargar más las piernas, esto apoyado del trabajo de las clases. Comentó mí buena disposición para la clase, de mi cuerpo y mente y atención. Me pidió enfocarme en trabajar en fortalecer la primera posición de pies y esta en la postura de piernas a 90 grados boca arriba.
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