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DESCUBRE LA MARAVILLOSA TÉCNICA DEL ART LINE ✏️〰️〰️〰️🤯

El line art o arte lineal es una técnica de dibujo que consiste en utilizar líneas rectas y curvas con distintos grosores, ángulos y direcciones para crear la figura y dotarla de forma y volumen. El line art es monocromático (usualmente en blanco y negro). Se utiliza tinta a un color (generalmente negro), degradando el tono en caso de que se quieran aplicar sombras u otros efectos.

◯ El soporte debe ser de un color sólido, generalmente blanco, pero puede ser de cualquier otro color. Con esta técnica puedes realizar desde dibujos sencillos o mandalas para colorear, hasta auténticas obras de arte para colgar en tu salón o cualquier estancia de la casa u oficina. El line art es utilizado para la ilustración de comics y diseño de personajes.

★���・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・ ◯ TIPOS DE LÍNEAS EN EL LINE ART Saber cómo hacer un line art tradicional o digital puede parecer sencillo, pero despertar una emoción requiere de mucha práctica y atención al detalle. Antes de empezar, siempre debes recordar que las líneas son poderosos recursos que te ayudan a transmitir mucha información de forma que sea fácil de memorizar. Utilizar los distintos tipos de líneas en un dibujo de line art dirige la mirada del espectador alrededor de la composición artística, por lo tanto, cada trazo realizado deberá tener un fundamento, y hasta el más mínimo detalle del diseño tiene que estar en concordancia con el resto del dibujo.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・ Entonces, para que no te quede ninguna duda, los tipos de líneas que puedes usar en tu line art design son:  Horizontales: transmiten descanso o reposo. En paisajes line art, las líneas dan una sensación de espacio y muestran su continuación en el plano más allá de la izquierda y derecha.  Verticales: al ser perpendiculares a la tierra y extenderse hacia el cielo, dan una sensación de altura en cualquier tipo de line art.  Diagonales: aportan movimiento e inestabilidad en un dibujo de arte lineal, como si algo estuviera a punto de caer.  Rectas: comunican permanencia y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables.  Curvas: transmiten energía y dan un efecto suavizante a las composiciones de line art design.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・ Algunos consejos para conseguir unos buenos resultados con line art • Planifica el diseño, delimitando cada área del dibujo con las distintas líneas. Es muy importante la limpieza, así que evita repasar una y otra vez los trazos. • Utiliza degradados para generar volumen, dar profundidad y resaltar ciertas zonas. Conseguirás un mayor realismo en tus resultados. • Emplea distintos grosores en la línea, por el mismo motivo que en el punto anterior. Dotarás de mayor expresividad a tu trabajo. • Si te cuesta realizar determinados trazos por el ángulo desde que estás observando el dibujo, mueve el soporte hasta que encuentres la perspectiva correcta para realizarlo con facilidad. • Practica mucho. Es la base para conseguir la maestría en cualquier arte: práctica y perseverancia. • No te desesperes si no consigues los resultados a la primera. Observa y analiza tus errores para aprender de ellos y crecer como artista. • Empieza por ejercicios sencillos para ir aumentando el nivel de complejidad a medida que ganes práctica y soltura. Si empiezas por dibujos con gran cantidad de líneas y detalles es fácil que te frustres al no conseguir los resultados que esperas a la primera.

🔴 Video tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=dfJlNuNq7A8

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PUNTILLISMO: EFECTO VISUAL 👀✏️⚫

El puntillismo es una técnica de pintura artística que consiste en la creación de puntos dispuestos en secuencias y con orden específico. Aunque a simple vista el puntillismo pareciera no tener mayor complejidad, aplicar y agrupar pequeños puntos de color para formar una imagen requiere de cierta técnica.

◯ El puntillismo también es conocido como divisionismo o neoimpresionismo

Este estilo pictórico originario de Francia, en sus inicios, tomó como referente e inspiración la naturaleza para crear imágenes hermosas y asombrosas.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・・ El principal representante y precursor del puntillismo fue el pintor francés Georges Seurat, ademas de Paul Signac, Heri Edmond Cross, Yael Rigueira, Chuck Close, Vlaho BuKovac y Vincent Van Gogh. Todos artistas de la pintura y puntillismo reconocidos a nivel mundial. ¿Cómo nació el puntillismo como técnica artística? Fue Georges Seurat, pintor neoimpresionista, quién le dio inicio a esta técnica pictórica hacia 1884 en Francia, junto a otros artistas como Vlaho Bukovac, Henri-Edmond Bukovac y por supuesto Paul Signac, quien participó en la Société des Artistes Indépendants 1884 junto a Seurat.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・・ Así como muchos artistas a finales del siglo XIX buscaron impulsar nuevas formas de ver el arte, lo hicieron los neoimpresionistas. Seurat junto a Signac, buscaron inspirarse en la ciencia para crear esta nueva técnica pictórica, partiendo de la premisa de que existía una forma de engañar al ojo humano al plasmar una suma de puntos, al ser mirados desde cierta distancia, encontrarían imágenes bien definidas. El puntillismo como término fue acuñado en 1880 por críticos de arte en forma de burla ante esta nueva forma de hacer arte. Sin embargo, no imaginarían que años más tarde sería empleado para describir la obra de algunos grandes pintores reconocidos a nivel mundial.

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◯ ¿En qué consiste la técnica del puntillismo? El puntillismo es un estilo de pintura en el que se utilizan puntos en lugar de pinceladas para realizar una obra artística. Esta técnica consiste en utilizar puntos de colores, los cuales aplicados en determinado orden y colores, pueden ser percibidos por el ojo humano como una composición completa. El puntillismo logra mediante la secuencia de puntos, una imagen u obra artística muy diferente al de las pinceladas. Dicha imagen u objetivo final vista desde cerca, no es más que un conjunto de puntos con ciertas tonalidades y en ciertas posiciones, pero visto desde lejos o acierta distancia se logra un efecto visual impresionante.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・・ ◯ A partir de pequeños puntos se va dando forma, contraste e iluminación a ese algo que se quiere crear, desde luego se necesita algo de conocimiento para poder crear con esta técnica, sin embargo ¡es posible! Es por medio de los colores, la secuencia y el tamaño de los puntos que se logra crear contraste y dar significado a la imagen en su totalidad. Se debe lograr crear cierta armonía, lo que aporta desde luego una selección de colores acertada, afinidad y secuencia entre los puntos.

◯ Mediante la técnica del puntillismo se logra crear contraste, lejanía, cercanía, textura y volumen de forma increíble.

Son varios los elementos o claves visuales que se deben aplicar mediante esta técnica para la creación de imágenes completas y con coherencia. Es aquí donde vemos la majestuosidad de la técnica del puntillismo, pues es mediante la unión y aplicación de ciertos elementos que se logran los efectos visuales magníficos que caracterizan a esta técnica.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・・ Definitivamente esta técnica combina lo mejor del arte, la técnica y la ciencia, es tan impresionante como a partir de simples puntos se logran efectos visuales asombrosos, podría decirse que es toda una ciencia por el método que utiliza para lograr imágenes con significado.

◯ Lo maravilloso de esta técnica es la capacidad de crear imágenes visuales a partir de puntos.

🔴 Video tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=0uLxOQCcdT8

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LA MAGIA DEL COLLAGE 🪄✂️📚

El collage es una técnica artística que consiste en pegar y superponer sobre una base distintas imágenes. Este término se utiliza sobre todo en pintura, pero también puede ir dirigido a cualquier otro movimiento artístico como por ejemplo la música, cine, literatura, etc…

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ El collage se puede componer enteramente de un solo material o bien utilizando fotografías, madera, periódicos, revistas y otros materiales. El principal pionero de esta técnica vanguardista fue Picasso en el año 1912 con su obra” Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Picasso se inspiraba en las obras de Marcel Duchamp como la de El objeto encontrado, obra que se realizó con objetos cotidianos que estaban en desuso. Esta técnica, además se utiliza en numerosas tendencias que predominaban en el siglo XX, entre ellas la vanguardia.

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◯ Collage en papel Este tipo de collage se forma a partir de varios papeles de distintos colores, texturas, formas y peso, el uso de estos tipos de papel atrae la vista del observador y añaden intriga a la técnica. Algunos artistas a la hora de crear sus obras en collage de papel usan periódicos mezclándose con otros papeles.

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◯ Características del collage

El collage como se ha descrito antes, consiste en pegar sobre un soporte, ya sea un lienzo o un papel pequeños trozos de distintos materiales, por lo tanto, las características principales de esta corriente se pueden decir que son las siguientes: La forma a la hora de realizar el collage El collage es libre para realizar dibujos, pegar fotografía, recortes de periódico o de revistas u otros materiales. Y en cuanto a la manera de acoplar estos materiales, éstos pueden coserse, pegarse con pegamento, graparse o puestos unos sobre otros usando cristales. Elementos del papel Dentro del collage, encontramos una gran variedad de papeles que podemos usar, como por ejemplo: papel arrugado, papel mojado, papel blanco o de colores, papeles con textura, carboncillos, carteles, periódicos, etc

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ ◯ Materiales para collage con elementos sólidos

En la escultura y pintura los elementos que más utilizan para la realización de esta técnica son: listones, madera rota quemada o pintada, tiras, telas, hilos, chapas, tornillos, cristales y más materiales que te puedas imaginar. Artistas actuales del collage En este apartado hablaremos sobre los artistas actuales que practican la técnica del collage utilizando desde los materiales clásicos hasta el uso de equipos avanzados. Gabriel Russo De origen catalán, es un artista multidisciplinar. Este artista empezó en 2006 creando collages con una técnica depurada usando superposiciones precisas usando animales, motivos vegetales e incluso personajes vintage, estos elementos se mezclan creando nuevas formas donde predomina la geometría y los colores planos y brillantes.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ ◯ REDHOTCOLLAGE Esta joven artista que vive en Atlanta, muestra en sus collages escenas cargadas de surrealismo, inverosímiles, y haciendo alusión al feminismo.

◯ Sebastián Delgado Artista andaluz que reside en Madrid, en sus obras hay muchos guiños a la imaginería religiosa, pero tratados desde una visión distinta y con un buen gusto en cuanto a la ejecución y significado. Utiliza jóvenes a los que los atribuye alas y flores y demás ornamentos para crear imágenes poéticas.

◯ Jonathan Vico Este artista realiza sus obras con personajes arquitectónicos, pero en su trabajo puedes encontrar otro tipo de referentes y su constante evolución.

◯ Vivian Pantoja De origen colombiano, esta artista centra sus collages en la mujer y en la moda. Vivian ha colaborado con diferentes fotógrafos y editoriales a lo largo de su carrera.

◯ Guillaume Chiron De origen francés, este artista nos muestra en sus collages personajes gigantescos sobre preciosos paisajes, la composición de sus obras es impactante.

🔴 Enlaces imágenes de referencia: https://co.pinterest.com/pin/632966922601503699/ https://i.pinimg.com/originals/99/11/0c/99110cd6618c18fe97821428074ff60d.jpg https://www.deborahshapiroart.com/collections/originals?utm_source=pinterest&utm_medium=social

🔴 Video tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=sdYw8CuD2V8

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DATOS QUE DEBERÍAS SABER SOBRE EL PIXEL ART 🤔🔎🤫

El arte con pixeles exige un gran grado de atención. A diferencia de un pintor que literalmente puede usar trazos amplios, un artista de pixeles debe centrarse en la posición de cada unidad en su imagen. Un buen artista de pixeles es capaz de capturar las formas fundamentales de un tema y aun así, simplificarlo.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ Empieza a trabajar con el arte con pixeles estudiando los personajes pixelados que ya admirabas del trabajo de artistas anteriores. "Las referencias de la vida real no se ajustan tan bien en el arte con pixeles como lo hacen en otras disciplinas del arte digital", afirma el artista de pixel Emi Monserrate. "Tienes que aprender nuevas formas de simplificar formas complejas como manos o expresiones faciales". La recreación del arte con pixeles tradicional puede ser un proceso laborioso, pero seguir el camino de pixeles de otro artista puede ser esclarecedor. Por supuesto, nunca debes hacer pasar algo que copiaste como tuyo. Cuando trabajas con arte ya existente, debes acreditar a los creadores de la forma adecuada.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ El comienzo de una trayectoria como artista de pixeles. El arte con pixeles tiene una próspera comunidad online. Comunidades como Behance permiten a los artistas compartir su trabajo y sus carteras para conseguir trabajo de potenciales compañías. Dibujar tradicionales como Kirby, Pokémon o Pac Man siempre es divertido, pero las cuentas de redes sociales como Pixel Dailies incentivan a los artistas a crear diseños basados en un tema concreto, como el desayuno, el héroe épico, una pandemia zombi o la relajación. Una pequeña inspiración puede ser todo lo que necesitas para empezar a crear arte con pixeles. Hay demanda de arte con pixeles, pero tiende a ser un nicho. La mayor parte proviene de la industria de los juegos de video. Numerosos juegos actuales como Shovel Knight y Enter the Gungeon emulan el estilo artístico de la NES, a pesar de ser diseñados para consolas y computadoras actuales.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ Los juegos de video son un esfuerzo de grupo y participar en game jams, actividades donde desarrolladores, artistas, escritores y diseñadores colaboran en un plazo límite para crear un juego, puede ser una forma ideal para que un aspirante a artista de pixel se integre en un equipo más grande. "El arte es necesario. Es una buena forma de participar en algo más complejo", afirma Monserrate. "Contar con un equipo de personas ayudándote en un proyecto en una franja de tiempo muy específica te ayudará a descubrir tus fortalezas y limitaciones".

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★・ Los días en los que el pixel art era un requisito forman parte del pasado, pero perduran como una elección artística específica. Ya sea con la creación de arte independiente, sprites animados o tus propios juegos de video, siempre evocarás nostalgia cuando trabajes con pixeles. Pero el arte con pixeles es más que una simple recordación. Los sprites pueden ser simples, pero el arte es tan complejo como siempre.

🔴 Enlace para sitio web: https://www.pixilart.com/draw

🔴 Vídeo tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=YyC2i91EwNw

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APRENDE SOBRE ESTA GRAN HERRAMIENTA DE EDICIÓN FOTOGRÁFICA 📸📲

Aprovechando la potencia de la tecnológica de Adobe Photoshop, Lightroom para androide e Iphone te permite modificar, organizar y optimizar tus fotografías, en el celular o en tu tablet. Usando los instrumentos que te ofrece esta aplicación móvil, puedes crear y compartir bellas imágenes de calidad profesional, perfeccionando también un simple truco, puedes contar con más de 30 configuraciones predefinidas y jugar con los colores, las viñetas, la luz y las sombras. Todas las funciones de organización y para compartir, en lightroom móvil son gratuitas, pero si te inscribes a la versión premium puedes acceder a un mayor número de instrumentos de edición y modificación. Comprando la suscripción, por ejemplo, puedes modificar los archivos en RAW y sincronizar las fotos en todos tus dispositivos en los cuales tengas instalado lightroom, incluyendo el ordenador. Te recomiendo leer: Mejores aplicaciones para tomar fotos en RAW con el celular.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★ ・・・・・・★・ ◯ Instalación y compatibilidad: Para instalar Lightroom móvil en tu dispositivo, debe ir a la Play Store si usas un Android o a la App Store para dispositivos iOS, e instalar la aplicación con el símbolo Lr verde oscuro.

La aplicación es compatible con teléfonos inteligentes, tabletas y ordenadores, así que puedes instalarla en tu dispositivo preferido. De hecho, es uno de sus puntos fuertes: empieza a trabajar en tus fotos en tu smartphone, y tal vez termine el trabajo una vez en casa (en tu tableta o desde la comodidad de tu PC). La aplicación se sincroniza con tu cuenta en la Nube y hace que todas tus fotos estén disponibles en todos tus dispositivos.

★・・・・・・★・・・・・・★・・・・・・★ ・・・・・・★・ ◯ Importación y gestión de las fotografías: Una de las opciones fundamentales de Lightroom Móvil, es que permite gestionar diferentes tipos de archivos. De hecho, también puedes importar archivos RAW de cualquier cámara, para trabajar con la máxima calidad, así como importar los más comunes JPEG y PNG.

Una función importante, es la del manejo de la foto: Lightroom te permite catalogar, evaluar y archivar fotos de forma fácil y profesional, para mantener una "fototeca" perfectamente ordenada gracias a la inteligencia artificial.

De hecho, la aplicación reconoce rostros de personas y objetos, y busca con una simple palabra clave todas las fotos pertenecientes a "Enrique" o en las que aparecen "Árboles"; particularmente útil si se importan grandes cantidades de fotos sin dividirlas en carpetas o álbumes temáticos.

◯ Funciones gratuitas de Lightroom para smartphone: Entre las funcionalidades previstas de la versión gratuita, te presento algunas, que a mi parecer son las más interesantes. Ajustes preestablecidos: puedes aplicarlas a las fotos con un simple toque Perfiles: para editar las fotos de forma milagrosa con efectos visuales sorprendentes Curva: para intervenir en la exposición, el contraste y tono de la foto Mezcla de colores: para perfeccionar los colores de tus fotos acentuando o reduciendo la saturación de algunos tonos Claridad, Textura y eliminación de neblina; instrumentos de edición profesional, para dar vida a la foto.

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◯ CONSEJO: con Lightroom en tu celular, puedes tomar fotos directamente con la cámara dentro del programa. Es particularmente interesante porque permite elegir el archivo DNG, un archivo RAW sin comprimir, como formato de la foto, y así obtener la mejor calidad disponible en nuestro smartphone.

Hay algunos teléfonos inteligentes que no permiten fotografiar en formatos distintos del JPEG sólo con la cámara instalada en el dispositivo, y sin aplicar correcciones automáticas o filtros de saturación/contraste a cada foto.

Así que, si quieres obtener la mejor calidad de tus fotos, abre Lightroom Mobile y dispara directamente con su cámara.

🔴 Enlace para descargar la app: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.lrmobile

🔴 Vídeo tutorial: https://youtu.be/MU90sq6T-hY

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