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クリエイティブディレクターのニコラス・ゲスキアが家の前春/夏17コレクションをリオデジャネイロで発表することを確認しました

デザイナーとして、1つの側面に金銭的な問題と売上高を置く、どのように創造的な観点からコレクションの成功を測定するのですか？ 私のために、それは私の同僚と私が私の仕事を好み、私たちが行うすべてに入るハードワークを鑑賞尊重する人々についてです。すべての人が皆のためでなくて、人々は中立心で物事を評価する必要があると思います。私も、顧客と私の上司からのフィードバックを聞くように、一日の終わりには、彼らはカウントのものです！

贅沢はもっと個人的な贅沢に向かっていると思う。私は、彼らが働くのにとても素晴らしいので、私がモノグラムとDamierで働くことができる幸運です。今シーズンはほとんどモノグラムのライニングと詳細でバッグを作ることに決めたので、まだヴィトンの魅力があったが、もっと微妙だった。私のための贅沢は、現在、スペースを持っています、そして、考える私自身の時間。 シュプリーム キャップ通販私は、スペースがすべての創造者が新しい考えを持つことが重要であると思います。旅行は、私にオフィスから離れて時間を持つ機会を与えて、新しいものを見ます。

私はいつも旅行してきました。しかし、真剣に、私はそのDNAの旅行とブランドのために働いています、そして、私が私のチームと消費者を奮起させるためにものを戻すことができないならば、私は私がきちんと私の仕事をしていないと感じます。すべての成功した男性は、彼らが好きであるかどうかに関係なく、現在仕事のために旅行しなければなりません。

噂が数ヶ月前に渦巻き始めた後、ルイ・ヴィトンは今、クリエイティブディレクターのニコラス・ゲスキアが家の前春/夏17コレクションをリオデジャネイロで発表することを確認しました。ショーは2016年5月28日にブラジル沿岸都市で行われる予定です。外出は、カールラガーフェルドがハバナ、キューバで5月3日にパリのブランドの事前のコレクションを提示するアメリカのシャネルの旅行に続きます。ルイヴィトン滑走路ショーは、夏のオリンピックとパラリンピックが8月と9月に町に到着するのを見る都市のために大きい夏の始まりでリオに旅行します。

Instagramの出現以来、歴史の本がそれを持つように、ファッションの顔は変化しました。マーティンMargielaのためのpenchantと不遜なstreetwearブランドは自分の手にプロモーションを撮影した、かつてはファッションシステムに不可欠な印刷を排除し、業界で新しい反体制を作成し、全体の新しい議題を設定します。パリの秋/冬の17人の男性ショーは、InstagramスーパースターVirgil Ablohのオフホワイトを見た新しいスケジュールで、これまでにより良い変化のこれらの風を反映しましたオーエンズ.Ablohのブランドは、ソーシャルメディア時代のにきびです。Jonny Johanssonがパリのサロンステータスにそれを昇格させるまで、日に戻って、スウェーデンのラベルは単に手頃な価格の誇り高いブランドでした。シュプリームスーパーコピー10年のオン、オフホワイト-おそらく最高のジャスティンビーバーの背後に縞模様の知られている-は、現在のパリアヴァンギャルドのための探求だけでなく、人々の間で共有されているストリートウェアの動きの一部となっているablohの共同研究者カニエウェスト-イェイジーのデザイナー-ベテメントとGosha Rrubchinski。そして、Alohは彼の女性のLoeweショーのためにジョナサンアンダーソンによって好意的になめらかに設計されたユネスコビルディングを取り出しました。そして、木と葉と非常に親密な観衆でそれを満たして、彼らの上でArtyモティーフで豪華な街路形の形を見せました。

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それが何であるかが起こることができるビジネスにいます

毎週の製品低下のためのあなたのモデルは、完全にファッション世界をガタガタしました。それは実際に驚くべきことであり、時には陽気で、ファッションモデルを見て、このモデルを複製しようとする。このアプローチに関して最も失敗することは、人々が実際にあなたが作るものを望むならば、それが働くだけであるということです。ない場合は欲望を作成するための効果的な方法ではない。あなたはこの方法でコレクションを販売するためのあなたの意図にいくつかの洞察を与えることはできますか？コレクションは、具体的にこのモデルに収まるように設計されていますか？ しかし、私たちのために、それはどんな種類の戦略計画でもありませんでした。それは私たちが物事を作ったときに、必要性から、確実性を持っていないし、シーズン全体のアイテムを注文することができることを意味していた。私たちはいくつかのティー、いくつかの汗を作るだろう。彼らが販売しない場合は、我々は彼らと立ち往生するつもりです。 シュプリーム キャップ通販それで、我々はより少ない量を作りました。そして、それが本当によかったならば、それは売れます。それから、我々は売られる何も持ちませんでした。私たちは人々を呼び出すことができず、それを再作成するように頼むことができなかった。もしそうなら、我々はそれを何かと置き換える必要がある。それは我々が2ヶ月のためのものを持っている基礎の完全な店ではなかった。私は、どちらの月も同じ製品月を得ることができました。私たちがしていたことは少し興奮しなければならなかった。我々は、「我々は、基本的なクソをしている会社です」と言いたくありませんでした。それで、あなたは潜在的に少しものを押し進めているものを作ろうとしています。明らかな部分は別として、我々は何がうまくいくかを知らなかった。当時、プレス、no instagram、それのどれもなかった。私たちはそれを注文します、そして、我々が人々が好きでないもののトンで残っているならば、我々は確実性または資金をそれを扱うために持たないことから、少量を注文します。決して意図的ではなかった。私たちは実際に夏のものがあるいくつかの季節を持っています、そして、我々は3月の終わりに製品から売られました。月5日（月）の販売はありません。「この店は糞だ」という人がいる。なぜ人々はこれについて話していますか？「何を言いたいのか。「もし2週間前に来たら、それは本当によく見えましたか？「そこには何もない。それで、それはそれについてより多くでした。 時間とともに、サブカルチャーは主流になります、そして、私の感覚はそれがものを売るために信頼性に頼るブランドのために壊滅的でありえます。しかし、この現象は否定的に最高に影響を与えたようではありません。あなたが人気と成功の浮き沈みから身を守るために作られたどんな種類の計算ですか？ 我々は何もしないでください、そして、我々が考える最高のものであると思うものを出すことはできません。その後、彼らはそれが好きかどうかを決定する顧客です。私は、それが我々がしようとするものであると感じます。人々の好みとスタイルが根本的に変わるならば、私は本当に確信していません。それは我々が進化していないことを意味します。私たちのために、私たちはいつもやってきたことをすることができるように感じています。それは私たちがいつもしていることを行うことができます。我々がそれをすることができなかったならば、それは厳しいでしょう。そして、私はクリスタルボールを持っていません。シュプリーム スーパーコピーしかし、私たちは暑くない場合は、コースを維持する必要があると思います。我々は、まったく同じものをします。我々は、それが何であるかが起こることができるビジネスにいます。多くのブランドはそれを通していました；何人かはそれから出ます、いくつかはそうしません。 私は、我々がまだ行っていることを最も誇りに思います。私は長い間多くの人々と仕事をしてきたことを誇りに思っています。私は1日から働いている人々を持っている。それは、私を誇りに感じさせます。私は自分自身をサポートすることができました、そして、私と共に働く多くの人々。そして、私の子供。それはたくさん意味します。

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ファッションで持続可能なビジネスになるためには

ビンテージを再生産するという考えは、単純なステッチ修正と小さな装飾の追加のビジョンを引き出すかもしれません。しかし、ホアンは、この伝統的なトロロープを超えて、さらにそれを取る、道に沿って美しい作品を作成します。スカートは切られます、そして、白いbodicesはカラフルな色合いに染められます。そして、プロセスの社会的な建設を破壊します。白い花嫁のドレスは、伝統的に女性は処女、壊れやすい生き物-幸運のためのこの概念に挑戦しているシンボルです。各々の解体されたデザインは灰から立ち上がっている一種のフェニックスです、あるいは、少なくとも地方の倉庫またはクロゼットから。「ビンテージを再修復することは通常、パッチの上で加えるか、デニムをやり直すこととして見られました」と、ホランは言います。私が最初に［結婚式ガウンを解体する］とき、誰もがAbackを取って、私に言いました。 シュプリームスーパーコピー そして、どのように、あなたはちょうどそれを50年の間あなたのクロゼットに座らせることができましたか？！」

そして、世界の現在の状態でどのように我々はさらに無駄な余裕がありますか？研究によると、ファストファッションは世界のトップ汚染者の一つであり、世界的に私たちはちょうど20年前よりも400 %以上消費している。消費を越えて、繊維製品で見つかる実際の化学製品と汚染物質は、我々の資源を汚染しています-何千ものmicroplasticは、合成繊維のただ一つの洗浄から、水系にリリースされます。「持続可能性が今このような話題になっていることはいくつかあります」とホランは言う。サステナビリティのメッセージはブランディング・ポイントではなく、特にデザインの実践、特にファッションに組み込まれるべきだと思います。ファッションで持続可能なビジネスになるためには、実際に服を買うときに消費者の習慣を壊さなければならない。つまり、衣服がどのように作られているかが重要である。私はまだ持続可能なブランドであると言うために出て来ていません。なぜなら私はそれに伴う多くのことがあると理解しているからです

一方で、Horanはパッケージングのためのより環境に優しい解決策を考え出すために取り組んでいます（「パッケージングはとても難しいです」と、彼女は共有します）、持続可能なブライダルコレクションを開発して、物語に深く根ざしている部分とそれがどのように着用者を感じさせるかを作成し続けています。「私がスーザンアレグザンドラのために働いたとき、彼女は私にどのようにあなたの製品が人々を感じさせるかについて調べる必要があるブランドを構築する方法の種類を教えました」とホランは言います。私は多くの今後のブランドがその物語を取り入れていると思います、そして、私はその物語が本当に重要であると思います

今年のオスカーレッドカーペットについての最も良いことの一つは、ヌードの列ガウンが最終的に征服されているようだったことであった。 supreme - キャップ - 新作を海外通販その場所では、我々は、ラテックス、シフォン、ケープ、および実際のオスカー（グレンクローズ、エマストーンとジェニファーロペスに感謝）のようなメタリックのドレッシングのための色とリスクを取るの暴動を持っていた。俳優は、ジバンシーとバレンチノ、ロダルトからの甘い作品とプラダからの優雅な演劇から実験的なオートクチュールに変わりました。そして、あなたがBarbra Streisand、Blackkklansmanとあなたの新しい親友スパイクリーを紹介する予想外のベレーであったならば。星が自分のドレスを買ったとき、あるいは、彼らが買ったファブリックから作られたものを持っていたとき（それは信じられないほどに聞こえる）、しかし、明らかに創造性は運命のじゅうたんの上でカムバックを作っています。ここではいくつかの最もファッショナブルな服装の私達の考えです。

レディマールボロは、お気に入りのウェールズとして、完全に両方の画面と彼女の友人/恋人/ライバルクイーンアンネを支配した。クレアWright KellerによるこのLaTeXジバンシー観察は、映画の非常識なコスチュームの非常に現代のバージョンのような材料（支配することを話す）とRegalで破壊的です。スカートの上のサーシング赤、ラテックスと複雑な手仕事は、別の連盟でWiszを置きました。ファッションリスキーを見るのは素晴らしい。また、彼女はビンテージカルティエティアラを着ています。

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それはスポーツを奨励することによって国の影響を受けていない戦後の若者に希望を与えることに熱心でした

が尊敬する人々と働くだけです、私が協力したあらゆるブランドは私のために特別です。あなたが私のお気に入りの部分について私に尋ねるならば、私は帽子顔マスクシリーズ（特にGimme 5のMichael Kopelmanのための贈り物として作ったst - Spy Ssyマスク）を選びます。その作品は私のキャリアで重要な役割を果たした。私もビンテージカ��ボーイブーツとナイキソックス製のかつらで作ったマスクが好きです。既存の製品の可能性を利用して、全く新しい作品にそれらを変えることは、私の仕事の多くを動機づけます。

私は90年代前半に育った人々が私のように私のような特別な感覚を持っていると思います。頭蓋骨、冠、およびダイス。私がその時代から精通していた象徴的なグラフィックスで働くのは非常におもしろかったです、しかし、最も重要なことはそれらのST - SSY SSY署名アイテムをより手製の方法で再現することでした。我々はこのプロジェクトの始まりから考えを持った。

どのように、あなたは「国際縫製部族」のために考えを思いつきましたか 縫い物は私が18歳からやってきたことです。 シュプリーム パーカー私が若かったとき、国際的なST - Ssy種族の元メンバーは、私の英雄です。彼らが着ていたVarsityジャケットは、私が本当に欲しかったが、決して得られなかったアイテムのうちの1つでした。また、私が考えを思いついたとき、私は私の頭の後ろで美しさと文化の家を持っていました。私の仕事はロンドンのクラフト集団に強く影響されました。それで、私は2つの異なる文化的なグループの私の尊敬の混合から名前が構成されたと思います。

あなたのアイデアを人生に来ている彼らの方法は本当にユニークな、あなたは常に考えているし、この方法で作成することができましたか？ 考えは私にとってすべてだ。アイデアは常に最初に来る。何をすべきかというはっきりした考えがある前に、私はただ考えるだけではない。チャレンジを解決し、新しい価値を提供する。これらは私がデザインするときに私の心の唯一のものであり、それは私の作品が作成された方法です。

早稲田大学���巨大な円形劇場では、クールな子供たちの聴衆が無料のフーディーで飾られる前に、オニツカタイガーは今年の東京ファッションウィークで非常に印象的なショーを行いました。デザイナーアンドレ・ポンピリオは、彼のS / S 2019コレクションを立ち上げました。そして、2つの明確な狙いが心に浮かびました：最初に、日本の最も古いブランドのうちの1つのためのスポーツウェア・ステークスに、そして、第2に、彼の言葉で、「ブランドを押す」ことはヨーロッパの主要な無慈悲な領域へのそれです。

ポンピリョはヨーロッパの弱点を嘆きますが、私がブルース・リーという名前をあなたに与えたなら、あなたは何を想像しますか？あなたは彼の黒と黄色のスーツ、Nunchucks飛んで、彼の目の鋼の世界最大の武道家を描くだろう-完全にグローバルポップカルチャーに自分自身を刻印するように印象的なイメージは、今日存続する。あなたはどのような軽快さと李として壊滅的な戦闘機は彼の足で着用するだろうか。答えは、死の彼の1978年の映画のゲーム（彼は彼の象徴的な衣装をデビュー）で見つけることができるように、オニツカトラです。

このブランドは1949年に最初の日本の士官であった大塚喜八郎によって開始されました。それはスポーツを奨励することによって国の影響を受けていない戦後の若者に希望を与えることに熱心でした。シュプリーム スーパーコピーONIKUKAはもともとバスケットボールのギアに焦点を当て、50年代にランニングシューズに進化し、60年代にはASICSを立ち上げました。タイガーは、しかし、日本の文化に否定できないマークを残して、まだ品質の永続的なモデルとして保持しています。

しかし、西洋の岸では、ブランドはアシックスの影の中に残されていました。クェンティン・タランティーノのキル・ビルの踵の上で、2002年のRelunch（熱い）のために保存してください。常に彼のアイドルに敬意を払うために、タランティーノは彼のヒロイン、Beatrix Kiddo、死の衣装のミラーリーのゲームを持っていた、彼女は黄色と黒のボディスーツとオニツカトラ太極拳のペアで相手をスライスした。タランティーノとリーとの接続は、種類のミニリバイバルをスパークしました、しかし、タイガーはそれが悪評のためにアシックスに合う前に行く長い道のりを持ちます。

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彼の目は明るくなりますこれらの女の子はここで彼らの経歴を始めました

もがユニセックスと特大の服を設計していたが、ALAの形状は、まだ、女性のフォームと彼の魅力の製品です。各々の部分は女性の体を強調します。そして、良いものを隠して、腰で引っ張って、尻と腰を平滑化して、下品であることなくセクシーで非常に微妙な線を踏みます。

Ala Sense Aは、スーパーモデルごとに自分自身が利用可能になったデザイナーだった。彼らは彼のショーの中を歩くために他の仕事を辞めた。ナオミ・キャンベルとヴェロニカ・ウェブは家族に似た関係を築き、数年前から家に寄りかかった。

私は人生の美しさに囲まれてとても幸運だった。 シュプリーム パーカーこれらの女の子はここで彼らの経歴を始めました、そして、彼らは私に彼らの青春期、彼らの美しさを与えました、そして、私はそれにとても感謝しています。

「私は、私の人生でとても多くの美しさに囲まれて、とても幸運でした」と、Alaが言います、彼の目は明るくなりますこれらの女の子はここで彼らの経歴を始めました、そして、彼らは私に彼らの青春期と彼らの美しさを与えました、そして、私はそれにとても感謝します。ナオミキャンベルは彼に彼の犬を与えました。ステファニーシーモアは、ニューヨークで彼の仕事のショーをずっと前に置く間、彼女が町にいるときはいつも、彼のアトリエを通ります。彼の彫刻のbodyconドレスのリンダ、ナオミ、クリスティとCoの無数のイメージは、時間の最も象徴的なもののいくつかであり、まだ延々とこの日に参照されます私は、私の服がすべての女性と私の人生のすべての女性に対する敬意であると思います。彼が30年以上前に開発した形の多くは、今日、彼のコレクションでまだ生産されています。彼の作品に魔法の品質があります。各作品は、例外なく、時間がないです。はい、テクニックは変わるかもしれません、新しい材料または血統は時折紹介されるかもしれません、しかし、連続性があります、そして、関連性を維持する各々の部分と各々のコレクションの範囲内で、進化があります私が作る作品が今、そして、すべての期間で働くべきであることは、私にとって非常に重要です私は革命を創ろうとしていません。それは常に進化です。一度私はそれを開発する形やアイデアがある。それは常に20年後に動作する必要があります。それはシャネルがした理由であり、それはシャネルがまだ成功しており、そのような長い時間が続いている理由です。いい考えがあって、それを変えようとはしなかった」

口は重宝手は宝。しかし、プルーフは、今では、彼のデビューの30年以上後に、今、これらは非常に興味深い時間をムッシュアラのためです。それは彼の経歴を通しての作品の壮大なディスプレイです：チーナターナーが飾られたスーパーモデルの象徴的な90年代のイメージをGarry Jonesが着ていたフード付きのニットドレスに忍び込むヒョウニットドレスに着ていた金属ビーズドレスから、そして、リストは進行します。 シュプリームスーパーコピー 次は、マティスのニンフのあごを背景にして並置され、彼の壮大なガウンのいくつかを表示します私は展覧会の多くを行ったので、私はそれが私が私の全体、人生を待っていた何かだと言うだろうが、もちろん、それは私が最後に、パリでここにそれを持って何かを意味する「私がここにいるので、ここでそれをすることは、重要です」、ここで、それはここにあります。

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ギャラリーのプロテスタントの安定した流れは

最高裁判所の候補者ブレットKavanaughが火曜日の朝に一言一言を発することができる前に、上院司法委員会の民主党のメンバーは、彼らが解放された、信じられないほど、月曜日の夜遅くに発表されたカバノウ関連の文書の42000ページを見ることができるようにセッションを延期するよう求めました。

シュプリーム スーパーコピー その手続きをシャットダウンする彼らの努力は失敗したが、その後の時間に、ギャラリーのプロテスタントの安定した流れは、キャピトル警察が部屋から彼らを護衛するまで、彼らの最善を尽くして叫んで、審理しました。全体として、委員会議長チャック・グラスリーと共和党は彼らの準備された発言を公然と暗唱しました。Kavanaughは石を座って座って、水のグラスを注いでいて、どちらの上院議員がDisから話していたかについて熱心に見つめていました。 それはカバナウォーの擁護者にとって不快な光景だった。それはまた、彼の指名の状態のかなり正確な表現であったので、確認審理の彼の週が始まるので、彼は最高裁判所指名者の間でユニークな位置に立っています：彼をタップした大統領の外で、そして、単独でその基盤上で彼を支持する上院共和党員は、ブレットKavanaughは誰も好きでない指名者です誰も特に望んでいない。 最近、家庭の名前になった人のために、彼の不人気の範囲はかなり印象的です：政治的調査は、アメリカ人の37パーセントだけが実際に彼の立候補を支持しました、29パーセントがそれに反対して、そして、わずかに34パーセントがまだ未定であったとわかりました。数週間前、最近、彼の数は水の下にありました：フォックスNews世論調査では、より多くの回答者は、彼をベンチ（45パーセント）に置くより、彼（46パーセント）を拒絶するのを好みました。 シュープリームララ ブランド公式通販共和党の有権者の間でさえ、政治家は言います。選挙区は、反選択、プロ-執行力の最高裁判所の正義の見通しについて最も興奮していると予想される選挙区は、この男を見て、唯一の集団の低迷を管理しています。

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アメリカンファッションの現状:リーズ・クーパー

（非常に）若いデザイナーリーズクーパーは、国内生産の課題に注目しながら、アメリカ　　のポップカルチャーインパクトとストリートウェアの力を表彰します。

リーズクーパー：エキサイティングな.アメリカ　　は世界のポップカルチャーの首都です。私は、ここの人々は、あなたが全体としてこの国で何かを成し遂げるために固くて速く働かなければならないということを知っています。これは本当にニューヨークのような都市のファッション業界に翻訳します。

今こそアメリカのファッションの強い点を説明する最良の方法はエネルギーだと思います。より多くの人々が巻き込まれるようにしています、そして、人々はすでに関係しています。

産業の弱点は確実に製造だ。 シュプリーム通販アメリカ　　で高品質の衣類を生産しようとするのは非常に高価です。私にとっては、製品を出すのが快適な品質の基準を維持する必要があります。完成した衣服は、最初の考えとしてエキサイティングである必要があります、そして、最高であることができます。それを達成するために、私は私の衣類が作られているところで生きる必要があります。ニューヨークは製造服について考えるには高すぎるので、ロサンゼルスを選んだ。たとえそうであっても、アメリカ　　で生産される衣類を持つことは贅沢な品質を成し遂げようとするとき非常に高価です、そして、それは私の小売価格に反映されます。

今日の市場と産業では、我々はインターネット時代に住んでいることを理解せずにこれらの都市を比較するのは難しい。すべてはどこでも、いつでもアクセス可能です。それは20年前、今日の文化のユニークなポケットを見つけるのは非常に困難です。Instagramのようなアプリでは、パリやイタリアのデザイナーは、ロサンゼルス、東京、ベルリンなどの特定のものによって、すべてを同時にそこに行くことなくに触発することができます。誰もが、すべての1つの大きな業界やシーンにブレンドを開始接続されます。接続されているすべての都市のファッションシーンは、デザイナーが自分の周りの特定のものの代わりに全体としてZeitgeistから描画します。

WWD：アメリカのデザイナーが高レベルのヨーロッパの仕事を引き受けて、新しい世代がここに現れたので、あなたは、90代中頃から大体、それに同意するでしょうか、興奮したレベルは温暖化したアメリカのファッションのまわりでパーコレーションされました？

私にとって、アメリカのデザイナーが高レベルのヨーロッパの仕事をするとき、それはアメリカのファッションでありません。それはアメリカのヨーロッパのファッションを取るです。ルイヴィトンのVirgil Ablohはアメリカのファッションではありません、それは最高レベルでアメリカの練習パリ/グローバルファッションです。私は、アメリカのファッションへの市場魅力が過去20年を通して同じままであると思います。しかし、私はアメリカのファッションの中の興奮が最近大きくなったと思っています。 シュプリームスーパーコピー 新しい世代がVirgilのような人がルイ・ヴィトンの仕事を成し遂げるのを見るとき、それはアメリカのファッションデザイナーの士気の向上です。我々は今、それは本当にあなたの航空機のための認識のレベルを取得することが可能です知っている、20年ぶりにパリでinterningせずに。インターネットとアメリカのデザイナーがヨーロッパに行くと、我々はより多くの含まれて、これまでに接続されていると感じます。