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Supersex

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la serie de televisión SuperSex, y a los debates que la misma ha despertado, he decidido aprovechar la novedosa entrevista del protagonista Alessandro Borghi en la televisión italiana.

SuperSex, que se estrenó en la plataforma Netflix el 6 de marzo de 2024, es una miniserie de televisión inspirada en la vida de Rocco Siffredi. Si no conocéis al sujeto, cinéfilos, os presento – de manera muy breve – Rocco Siffredi.

Él es un actor porno italiano, que ha escrito una parte de la historia pornográfica italiana, también gracias a la participación en algunos eventos y películas donde figuraban nombres de grandes actrices del mismo campo, cómo por ejemplo Moana Pozzi.

La serie se desarrolla en siete episodios ambientados entre las ciudades de Roma, Ostia, París y dos de las Islas Egadas: Favignana y Levanzo. La historia se desarrolla desde el final de los años ’60 hasta estos últimos años.

El protagonista es, obviamente, Rocco Siffredi, interpretado por Alessandro Borghi.

La historia empieza desde la niñez del actor, que vive en los campos de Ortona, pequeña ciudad italiana en Abruzzo, cuando Rocco Siffredi aún se llamaba Rocco Tano. Esos años, que el protagonista vive junto a su mejor amigo Franco y a su mentor y hermano mayor Tommaso, están marcados por la pérdida de uno de sus hermanos y por la completa ausencia de su madre.

Al volverse mayor de edad, Rocco decide mudarse a París, donde vive Tommaso, el cual le revela que el motor del universo es el sexo.

Si aún no habéis visto la miniserie, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haberla vista.

Antes de todo, cabe decir que la serie según muchos críticos no cumplió con las expectativas. De hecho, contrariamente a lo que muchos esperaban, la serie no encuentra su enfoque en la pornografía y en la narración de cómo esta última ha cambiado con los años, gracias también a la contribución de Rocco. Por lo contrario, se centra en el sentimiento de soledad e inadecuación que ha caracterizado su vida, desde la infancia. Este es el primer aspecto de la serie que llama la atención: el director decide hablar de un sentimiento de inapetencia, de esa soledad del hijo no favorito antes y del hermano manipulado después, revelando una parte de la personalidad de Rocco que la audiencia no esperaba ver. el mismo actor, en varias ocasiones, definió estos sentimientos como su propio trastorno.

En segundo lugar, llama la atención la relación que el protagonista tiene con su propia familia: la incomprensión y los enfrentamientos con un padre que nunca acoge realmente a su hermano, los celos inevitables hacia el hermano discapacitado que es un imán para la tan deseada atención de la madre. Todo esto contribuye a crear una atmósfera inhabitable para el joven Rocco, que huye manteniendo un vínculo que cambia todos los guiones de su infancia: en cuanto llega a ser famoso, contribuye a mantener a su familia de origen enviándole parte de sus ganancias, pero haciéndose al mismo tiempo inalcanzable, de la misma manera en que su madre se había portado con él.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención, es el relato de la dificultad de ponerse en contacto con el dolor. Dos son las escenas emblemáticas que vemos en el relato de la muerte de su madre, al encontrarse en la cama con su vestido y durante la sepultura. En esos momentos, el dolor es tan intenso que, en lugar de vivirlo, decide sublimarlo en otra emoción igualmente fuerte, pero que sabe dominar y gestionar.

En conclusión, queridos cinéfilos, sin duda, nos encontramos dentro de un viaje tormentoso y salvaje en la intimidad de una figura pública debatida, dividida entre la violencia simulada en el propio trabajo y la fragilidad en la vida real.

¿Y vosostros? ¿Os dejásteis llevar?

Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros.

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

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C’è ancora domani (Siempre nos quedará mañana)

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la película C’è ancora domani, he decidido aprovechar el estreno de la peli en Netflix para dejaros mi opinión.

C’è ancora domani, salido en los cines italianos el 18 de octubre de 2023, es el debut de Paola Cortellesi como directora. Si no la conocéis, Paola Cortellesi es una famosa actriz y cómica italiana, que ha desempeñados muchos roles en películas muy conocidas en Italia, como, por ejemplo, Scusate se esisto (2014) y Figli (2020) de los cuales podéis encontrar las reseñas que hice aquí.

La película se desarrolla en la ciudad de Roma en la segunda mitad de los años ’40. La protagonista es Delia (Paola Cortellesi), casada con Ivano (Valerio Mastandrea), padre de sus tres hijos, Marcella (Romana Maggiora Vergano), Sergio y Franchino. La familia vive en un barrio popular y es muy evidente la pertenencia a una clase social de bajo nivel. También dentro de la familia se nota la disparidad de roles entre hombre y mujer. El hombre es el cabeza de familia, el que tiene el poder y manda; mientras que la mujer está encerrada en los papeles de madre y ama de casa.

En esta película Delia es la representación de todas aquellas mujeres que han permitido lograr aquellos derechos que hoy en día damos por sentado; aun siendo una mujer común, su historia es importante porque es igual a la que han vivido muchas mujeres. Esta película hace que una experiencia personal se convierta en pública y tiene su culmen en unos días fundamentales para los derechos de las mujeres italianas. Es una película tragicómica que hace reír y, al mismo tiempo, hace reflexionar sobre un tema del pasado reciente italiano que sigue siendo actual.

Si aún no habéis visto la peli, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haber visto la película.

Antes de todo, como los más expertos habrán notado, la directora ha optado por elecciones estilísticas que recuperan el neorrealismo cinematográfico, movimiento cultural que se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El blanco y negro, la representación de clases de bajo nivel social y el ser un espejo sin filtros de la realidad, son todos elementos de esta corriente que Paola Cortellesi ha puesto en su película. Está claro que la película no representa la realidad contemporánea, sino una realidad pasada y auténtica.

Primero me ha llamado la atención la relación entre madre e hija. Marcella se porta como si despreciara a su madre. La chica es consciente de la situación de violencia y sumisión que vive su madre y la odia ya que no entiende porque se deja tratar a golpes. El hecho es que, como dice la misma Delia, no puede escapar, sobre todo porque significaría abandonar a sus amados hijos. Sin embargo, Delia no es un personaje pasivo ya que, a lo largo de la película, tiene unos objetivos que consigue alcanzar, a partir de encontrar la manera para impedir que la hija se case con un hombre violento, hasta hacer valer sus derechos votando.

Otro aspecto interesante es el engaño al espectador por parte de la película misma. De hecho, parece que Delia ha aceptado la propuesta de Nino (Vinicio Marchioni), su primer amor que no llegó a vivir, de huir con él. En realidad, lo que tiene que hacer es ir a votar, algo que parece tan sencillo, pero que para ella no lo es a causa de su marido.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención es como Paola Cortellesi ha decidido representar la violencia doméstica. Elementos musicales y coreográficos le permiten hablar de violencia de género con originalidad. Ivano pega a Delia por cualquier razón y esta violencia no siempre se muestra. Una escena que afecta al espectador es la del baile: Delia ha traído el chocolate que le dio el soldado americano y, por esto, Ivano decide pegarla. Sin embargo, lo que vemos nosotros es un baile. Haber decidido utilizar algo que representa la unión entre dos personas para poner en escena una barbaridad, produce un efecto absurdo y grotesco.

En conclusión, queridos cinéfilos, me parece magnifico que Italia haya producido una película sobre temas tan importantes que aún hoy no podemos dar por sentado. Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros. ¿Cuáles son las escenas que os han llamado más la atención? ¿y vuestro personaje favorito?

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊