citricamagazine - Tumblr blog

[citricamagazine]

Dime lo que deseas, de Jude Deveraux

Si pudieras cambiar el pasado y volver a empezar, ¿has pensado alguna vez si te gustaría?

Con esta compleja premisa nos adentramos en Dime lo que deseas, de la gran Jude Deveraux.

El primer matrimonio de Olivia, que ya ha cumplido los sesenta, fue largo e infeliz, pero ahora está a punto de empezar una nueva vida con el hombre al que siempre ha amado, aunque sea un poco tarde. Kathy ya está en los cuarenta y tantos y está casada con un exitoso hombre de negocios. Podrían ser felices, pero hay un problema: su marido está apasionadamente enamorado de alguien que no es ella. Elise, en la veintena, se casó con el hombre que sus padres eligieron para ella, pero ahora que él ha dejado embarazada a su amante, está dispuesto a decisiones absolutamente drásticas para quitarse a Elise de encima.

Cuando la vida les ofrece la posibilidad de enmendar los errores del pasado, las tres descubrirán qué puede pasar cuando los sueños se hacen realidad.

Esta es la trama sobre la que gira la novela, una historia de tres mujeres que tomaron en el pasado una decisión a favor de su felicidad pero que acabó con resultados muy por debajo de sus expectativas.

La primera de las mujeres es Olivia. Hace tiempo que se ha casado, pero apenas ha pasado tiempo con su marido por temas del trabajo de él. Elise está casado con alguien que una vez creyó amar pero que, con el paso de los años, se ha dado cuenta que no es así. Y, por último, Kathy, quien está casado con un empleado de la empresa familiar, y con quien tampoco es realmente feliz.

Las tres parten de situaciones donde por ellas mismas tuvieron la decisión y la responsabilidad de escoger su camino y lo hicieron creyendo que así alcanzarían la felicidad. Y la apatía que ellas sienten es al final la que acabas teniendo con sus historias: una infelicidad contagiosa y frustrante, ya que la autora es capaz de hacerte ver a través de los ojos de las protagonistas.

Pero ¿y si pudiéramos cambiar el paso? ¿Tomaríamos los mismos caminos? ¿Serían mejores resultados?

Aunque no es la primera vez que leo a la autora, esta vez me ha hecho vibrar con una historia que por su distinto planteamiento ofrece emociones nuevas. Un libro recomendado, porque aunque no te identifiques con las protagonistas, siempre serás capaz de entender cómo en algún momento necesitamos volver atrás y andar por un terreno totalmente diferente.

La entrada Dime lo que deseas, de Jude Deveraux se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Dime lo que deseas, de Jude Deveraux

[citricamagazine]

Unicornios Urbanos, relatos y haikus diseñados para cambiar todos tus puntos de vista

Adrián Molino decide atraparte en la vida de un smartphone, una cámara de fotos o la grabadora que recoge las últimas palabras de quien va a morir. Pero también te hace buscador de unicornios, psicólogos con ansias de volar o personas que no encuentran la normalidad.

¿Puntos fuertes? Uno de los relatos, dividido en varias partes, que lleva el mismo nombre que la obra, Unicornios Urbanos. Su protagonista busca incansable y de forma obsesiva un unicornio, pero su versión humana, es decir, aquella persona que reúna las cualidades de un unicornio. Su vida gira en torno a esa única tarea: ansía conocer a esa persona tan especial, por el mero hecho de buscar y llegar a encontrar. Este relato ofrece sensibilidad, pero también, muchísima soledad y ternura. Es el claro reflejo de quien se obsesiona buscando lo que simplemente surge, y que una vez dejamos de buscar, aparece sin más.

Pero, además, el conjunto de relatos da una dimensión analítica social de cualquier país occidental. Los protagonistas son raros y peculiares, pero también mundanos y cercanos. Saltan chispas de cotidianidad, de pensamientos y emociones, de vidas contadas en suspiros pero que narran un mar de sentimientos.

Y el punto negativo, es la superficialidad que a veces aparece entre sus líneas. Son relatos breves que necesitan de forma incondicional sumergirte y, en alguna ocasión, se quedan en nada.

Aun así, Unicornios Urbanos es un must en tu vida. Rápido, sencillo y, sobre todo, muy sereno, pero que cuenta lo que a todos nos pasa, seamos o no buscadores de rarezas.

Ángel Rull.

Leer más.

  La entrada Unicornios Urbanos, relatos y haikus diseñados para cambiar todos tus puntos de vista se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Unicornios Urbanos, relatos y haikus diseñados para cambiar todos tus puntos de vista

[citricamagazine]

Hipertachismo

Nuevo movimiento artístico en España: El hipertachismo

Nacidos en los años 60, están unidos por la misma generación, han estado pintando durante 40 años y han creado cerca de 2000 obras cada uno, quizás más. Sol Sánchez y Charlie Pujol fundaron hace años The Cavern Art, creando numerosos proyectos a nivel nacional e internacional. Joaquín Balsa propietario de dos galerías de arte -Art Cuestion- y una Fundación que lleva su nombre, Fundación Joaquín Balsa. Incansables, prolíficos, ajenos a las modas y los mercados, han decidido hacer de la tachadura una forma de vida, de pensamiento, dándole un significado profundo, que la Historia no supo dar en su momento, el Hipertachismo. Desde España al resto del mundo.

HIPERTACHISMO

Tachismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura, acompañada a veces de garabatos que recuerdan a una caligrafía. Derivado de la palabra francesa tache-mancha fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante 1940-1950. Informalistas, artistas del grupo CoBrA y el japonés Gutai estarían relacionados con el tachismo. El término Tachismo se utiliza por primera vez en 1951. En 2007 los artistas Charlie Pujol, Sol Sánchez y Joaquín Balsa deciden utilizar la palabra Hipertachismo como la continuación del movimiento antes mencionado estableciendo una serie de normas, pautas y conceptos de sustentación que dan sentido a este nuevo movimiento pictórico y a todas sus obras. Dichas características vendrían a resumirse de la siguiente manera: 1) Arte Bruto/Libertad extrema en la composición. Este sustrato seguirá siendo común en ambos movimientos. 2)Influencia de la Naturaleza. 3)Psicoanálisis. 4) Filosofía/Metafísica. 5) Ciencias Exactas (Matemáticas). 6) Numerología (Simbología/Mitología/Arquetipos). 7) Caligrafía (anteriormente, también presente en el Tachismo, aquí adquirirá una sobresaturación y sobreconceptos más estrictos, más marcados). 8) Hay Planificación y Reflexión (contrariamente al Tachismo, que negaba esto). 9) Explosión de color. En el tachismo hay un uso limitado del color, llegando a composiciones acromáticas. La base psicoanalítica e influencia del Psicoanálisis se evidencia fundamentalmente en la Negación sobre la Negación, esto es el origen de la tachadura como concepto y algunas acepciones más. Exaltación de la línea en su significado matemático y geométrico, sin oponerse al Cubismo, como sí lo hizo el Tachismo. Líneas rectas y Curvas, la matemática primaria cuya aportación más importante se la debemos a Euclides, en la Antigua Grecia, que unió en un conjunto de libros "Los Elementos", axiomas, teoremas, a través de la lógica, el pensamiento deductivo. Por lo tanto, la Numerología es otra de las fuentes a tener en cuenta, junto con la Filosofía y una de sus ramas, la Metafísica. El 3, 6, 9, 8, 1, 0 están representados en la mayoría de las obras, sibilinamente, de estos tres artistas. En cuanto a Simbolismos y Arquetipos, la Recta es pasiva y sumisa. La Curva, activa y creadora. De la recta nace el cuadrado y el rectángulo. De la curva, el círculo y la elipse. Son los primeros arquetipos de la historia del ser humano. En Caligrafía, los artistas del anterior movimiento, trazan bajo la forma de tachadura, sin concepto alguno, es una marca. Aquí, en el Hipertachismo, a la manera de Lacan, esta tachadura no tacha ninguna huella que esté antes, es tachadura de sí misma, tachadura del trazo, sin que el trazo aparezca de otra manera que en su tachadura. El gesto del calígrafo es puro movimiento de tachadura. La tachadura llevada a su máximo exponente, el Hipertachismo. Se tacha para afianzar, no como arrepentimiento, error, se tacha como hipérbole, que en literatura correspondería a la exageración. Tachar sobre lo tachado para evidenciar, mostrar, ensalzar conceptos, casi de una manera obsesiva. Por primera vez, en Sevilla, estos tres artistas, acuñan, de manera oficial, para el mundo, este movimiento pictórico propio bautizado por ellos mismos en 2007. Del 01 de Junio al 31 de Julio 2018.

Sevilla, 01 de Junio Derek Schnitzler Fundación Joaquín Balsa fundacionjoaquinbalsa@gmail.com joaquinbalsa@hotmail.com +34 629 877 095

https://ift.tt/2xHUagV Ourense: +34 988 258 111 Madrid: +34 910 417 571

https://ift.tt/2hRdoWh Pujol: +34 649 625 745 Sánchez: +34 637 849 640

Imagen adicional:

Imagen adicional:

Email: joaquinbalsa@hotmail.com

Web: http://www.artcuestion.com

Social: http://www.lordbabycrocodile.tumblr.com

Social: http://www.pujolandsanchez

Social: http://www.pujolandsanchez

La entrada Hipertachismo se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Hipertachismo

[citricamagazine]

Xperimentando, un blog que quiso saborear el placer de lo físico en forma de fanzine

Hace cuatro años que la periodista de viajes Beatriz Lizana comenzó a publicar sus textos y fotografías en Xperimentando. Ahora, recopila parte del contenido de su recorrido por Marruecos para publicar un fanzine con el que materializar su producción.

La autora no quiere limitarse en su proceso creativo a lo etéreo de internet, para ella es importante que lo que escribe y fotografía para su proyecto personal también llegue a otras capas y momentos de la sociedad.

Porque actualmente se lee mucho pero la forma es diferente según el medio donde se realice. Lo que persigue con el fanzine Experimentando Marruecos es saltar de la “lectura en diagonal” a una lectura más sosegada, cuando la vista no es el único sentido presente.

Email: beatriz.lizana@xperimentando.com

Web: https://www.xperimentando.com

Social: https://www.instagram.com/BeatrizLizana/

La entrada Xperimentando, un blog que quiso saborear el placer de lo físico en forma de fanzine se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Xperimentando, un blog que quiso saborear el placer de lo físico en forma de fanzine

[citricamagazine]

Marwan en alma y hueso: los amores imparables

Cantante, poeta, madrileño, sensible. A sus espaldas La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Apuntes sobre mi paso por el invierno o Todos mis futuros son contigo. 39 años y 6 discos. Por si no te había abierto ya el alma, llega con Los amores imparables, un billete de solo ida a lo más profundo de tu ser.

Leer el artículo completo

La entrada Marwan en alma y hueso: los amores imparables se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Marwan en alma y hueso: los amores imparables

[citricamagazine]

Morder la manzana: feminismo en la voz de Leticia Dolera

Es este uno de esos libros esenciales que nacen de la necesidad y de la urgencia. Porque Leticia Dolera necesita contar por qué es feminista y por qué todas deberíamos serlo. Un camino vital en el que se ha encontrado con personas inspiradoras, lecturas reveladoras, anécdotas—de las buenas, de las malas y de las peores—vividas muy de cerca o en primera persona. Este libro es también la historia de mujeres valientes que marcaron el camino y cuyo ejemplo nos ayuda a despertar nuestras conciencias y también a enseñar a las más jóvenes. Empezando por Eva, la primera que mordió la manzana, esta es una historia sobre todas las mujeres. Porque Leticia Dolera nos invita a abrazar una causa, que es la de todas las personas que soñamos con una sociedad justa. Por mucho que nos hayan repetido que Eva pecó al morder la manzana, nosotras sabemos que aquello fue precisamente lo que la hizo sabia. Entonces ¿qué?, ¿te apetece una? Una obra de empoderamiento feminista para todas las edades.

Leer el artículo completo

La entrada Morder la manzana: feminismo en la voz de Leticia Dolera se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Morder la manzana: feminismo en la voz de Leticia Dolera

[citricamagazine]

Filosofía en viñetas: novela gráfica, pensadores y machismo

Michael Patton y Kevin Cannon, los autores de Filosofía en viñetas, ponen al alcance de todos los autores (todo hombres) más importantes de los últimos más de dos milenios. Publicado por Penguin Random House y con 170 páginas, hacen un recorrido por pensadores como Platón, Kant o Descartes. Una novela gráfica diseñada para que entiendas por fin qué es la filosofía y cuáles han sido las ideas más importantes. Eso sí, no esperes encontrar ninguna mujer entre sus páginas.

Desde mitos y dioses hasta los filósofos más escépticos

"Al principio teníamos todas las respuestas a las preguntas de la vida. O más bien, teníamos una respuesta que servía para todo: Es cosa de Dios."

Así empieza el resumen de 2500 años de filosofía. 170 páginas en las que Patton y Cannon agrupan el ensayo y la reflexión de los mayores filósofos hombres de la historia: desde el mito y los dioses hasta la muerte y el amor.

Recorremos cada página acompañados de Heráclito y su canoa a través del río de la filosofía. Se detiene a explicar teorías, presenta a los filósofos y nos aclara conceptos, mediante la sencillez y la metáfora, de hecho, el libro en sí es una metáfora. Todo desde lo visual, desde la novela gráfica, con unas ilustraciones asombrosas creadas por Kevin Cannon, quien ya ha trabajado para DC Comics o Hill and Wang.

Educación y diversión para amantes (o no) de la filosofía

En Filosofía en viñetas los autores han sido capaces de explicar teorías enormemente complejas en un corto espacio de forma sencilla y divertida, con un equilibrio que te llega a dejar helado.

De una forma poco convencional, somos capaces de encontrar el camino a la sabiduría, con una historia no lineal, dividida en teorías más que en períodos de tiempo. Lógica, percepción o ética por fin llenas de luz.

Filosofía en viñetas no ha querido alejarse del machismo

¿Por qué habría que incluir a Simone de Beauvoir, Hipatia o María Zambrano? Puestos a resumir y quedarse con lo importante, una vez más, se decide apostar por los hombres. De hecho, no es estos representen una mayoría, sino que se trata de una obra exclusivamente compuesta por hombres.

De acuerdo, las mujeres están infrarrepresentadas a lo largo de la historia (y de los libros de historia). Aunque cada vez son más las aportaciones que se van descubriendo de mujeres filósofas, no deja de ser un apartado en el que reinaban los hombres. Pero sí contamos con mujeres que han aportado al mundo de la filosofía. Simone Weil, Ayn Rand o, incluso, Santa Teresa de Jesús. Mujeres que han escrito y hablado sobre temas tan trascendentales como sus compañeros varones.

Los autores quieren innovar a la hora de mostrarnos la filosofía pero se quedan obsoletos en cuanto a la teoría. 170 páginas en las que la mujer no tiene cabida. “Es un libro breve y tuvimos que tomar decisiones sobre cómo proceder con la narración. Una obra similar dentro de 10 años tendrá una mayor representación de pensadoras”, sostiene su autor, Michael Patton.

Supongo que tendremos que esperar una década a que las mujeres ganen más representación dentro de la filosofía, ¿no? De momento las seguimos relegando.

Ángel Rull

La entrada Filosofía en viñetas: novela gráfica, pensadores y machismo se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Filosofía en viñetas: novela gráfica, pensadores y machismo

[citricamagazine]

Indomable, chica en llamas y @srtabebi

Nos han enseñado que la mujer no es fuerte ni valiente, que la mujer no debe trabajar, sino cuidar a la familiar y el hogar. No les dejamos ser lo que se propongan, no son guerreras, ni astronautas; no conquistan nuevos territorios, no tienen voz ni voto. Las hacemos dependientes, sometidas, encadenadas. Ni siquiera, en muchas ocasiones, llegan a poder terminar sus estudios. El hombre es el primero: tú irás detrás, siempre detrás.

Muchas son las que corren esa misma suerte. Se portan bien, asienten, ceden. Comen lo marcado por la dieta estricta que las encadena a un cuerpo al que nunca querrán. Llevan ropa corta a escondidas y, en la mayoría de las ocasiones, con vergüenza. Sí, la palabra puta es la que resuena en su cabeza. Se conforman, sobreviven, malviven, igual que llevan haciendo toda la vida sus madres y abuelas.

Pero alguna vez, una mujer se levanta, saca los pies del tiesto, nos sale rebelde (o tal vez de la jaula, depende de quién te cuente la historia). Una mujer se alza, golpea la mesa y dice basta. Una mujer se pone en pie y grita que ella quiere hablar y, sobre todo, por una vez, ser escuchada, que su opinión es válida, incluso más que la tuya, tú que naciste con todos los privilegios por el mero hecho de ser hombre, porque el mero azar te añadió el cromosoma Y.

Y es entonces cuando empieza la revolución, cuando la vergüenza o la culpa empiezan a desaparecer de su vida y se da cuenta que durante siglos han vivido en la sombra proyectada por el patriarcado. Una revolución que lo quema y lo devasta todo, una revolución como solo una mujer sabe llevar a cabo.

Inflamable, Indomable, sin pelos en la lengua y con poco miedo a lo que tú tengas que decir. Así es @Srtabebi, quien también publicó hace un tiempo Amor y Asco. Feminista hasta la médula y rompedora de las cadenas opresoras que aún seguimos arrastrando en nuestra sociedad. Ni piensa ni calla, actúa y no deja a nadie indiferente.

Hace unos días que leí Indomable. Lo he saboreado verso a verso, palabra a palabra, llama a llama. Y solo puedo decir que te deja sin palabras desde el primer minuto hasta que acabas, y cómo acabas. Acabas roto, destrozado, hecho cenizas. Acabas entero, recompuesto, hecho llamas. Te quema y te libera, te abre los ojos a base de golpes, de verdades, de realidades. Y terminas gritando de la forma más silenciosa que sabes, desgarrado y preguntándote cuándo acabaremos de escribir libros así, cuándo no será necesario volvernos feministas, cuándo nos dejaremos de revoluciones y cuándo la mujer alcanzará el puesto que es suyo por derecho.

Compra Indomable, léelo despacio, deprisa, como quieras, pero volverás una y otra vez atrás buscando que algo cierre las heridas. Tranquilo, ya nunca cerrarán. @Sratbebi te ha abierto una herida abrasadora que hace tiempo que necesitabas tener. Pero, sobre todo, regálalo: a tu prima de 15 años, a tu hija de 12, a tu madre de 45. Toda mujer en esta Tierra necesita quemarse y saber que de la jaula puede y debe salir. Que la lucha debe continuar, que ya nada les silencia. Y que debemos dejar paso al ahora y olvidarnos para siempre de los nunca.

La entrada Indomable, chica en llamas y @srtabebi se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Indomable, chica en llamas y @srtabebi

[citricamagazine]

Harry Potter: The Exhibition llega a Madrid y nosotros ya hemos podido verlo

J.K. Rowling llega conquistando el mundo desde 1997 y parece que tiene carrete para rato. Libros, películas, obras de teatro, merchandising… Y ahora una exposición que ya han visto más de 4 millones de personas. Ciudades como Boston, Toronto, Nueva York o París han podido disfrutar ya de ella. Ahora la magia llega a Madrid con más de 1.400 metros cuadrados.

El niño que sobrevivió

Cuando Harry Potter descubre en su undécimo cumpleaños que él es, de hecho, un mago, rápidamente se sumerge en el fascinante mundo de la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería junto a sus nuevos mejores amigos, Ron Weasley y Hermione Granger. Mientras los tres amigos se centran en los hechizos de Levitación y las reglas de Quidditch, uno de los magos más oscuros de todos los tiempos, Lord Voldemort, regresa para amenazar el futuro del mundo mágico. El trío deberá invocar todo el coraje que pueda en sus extraordinarias aventuras, desde encontrar la Piedra Filosofal, luchar contra basiliscos, viajar atrás en el tiempo y las terribles pruebas del Torneo de los Tres Magos. El descubrimiento de una profecía devastadora y la peligrosa búsqueda de los Horrocruxes llevan a Harry y a sus amigos a enfrentarse al Señor Oscuro para salvar a Hogwarts y a todo el mundo mágico.

¿Qué podemos ver en Harry Potter: The Exhibition?

Harry Potter: The Exhibition acerca a los fans el Mundo Mágico de J.K. Rowling, mostrando trajes, objetos de atrezo, instalaciones interactivas y recreaciones de lugares emblemáticos.

Sala 1

El Sombrero Seleccionador El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería fue fundado hace más de 1.000 años por Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Rowena Ravenclaw y Salazar Slytherin. Al comienzo de cada año escolar, el Sombrero Seleccionador determina a qué casa pertenece cada uno de los nuevos estudiantes. Cada una de las casas de Hogwarts debe su nombre a sus fundadores. En esta zona el Sombrero Seleccionador clasificará a varios de los visitantes, por grupos, antes de entrar en la antesala de la exposición.

Sala 2

Antesala En esta antesala, los invitados podrán ver un montaje en ocho pantallas de la serie cinematográfica de Harry Potter. Al llegar a su punto culminante, se escuchará el pitido de un tren, seguido por el silbido del Expreso de Hogwarts. Se alza entonces una pared de la escenografía, dejando al descubierto una réplica exacta del Expreso de Hogwarts. Se acompaña a los visitantes a lo largo de la plataforma hasta llegar a la Galería de los Retratos, donde se inicia formalmente la exposición.

Sala 3

La sala común de Gryffindor Este escenario lleva a los visitantes a la casa de Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger en Hogwarts. Conocidos por su valentía, osadía, temple y caballerosidad, los miembros de la casa Gryffindor visten los colores dorado y escarlata, que pueden verse en los uniformes del colegio que se muestran aquí. La zona de Gryffindor está custodiada por un retrato de la Señora Gorda, similar al de la sala común que aparece en las películas. También pueden verse muchos de los objetos originales pertenecientes a Harry, Ron y Hermione. Por ejemplo, la varita y las gafas de Harry, el suéter con monograma de Ron y su gorro de lana, y el Vociferador que la madre de Ron envía a su hijo en una de las películas. También aquí los visitantes podrán ver el Mapa del Merodeador.

Sala 4

Aulas El cuarto escenario explora las aulas de algunas de las asignaturas que los alumnos estudian en Hogwarts. En el aula de Pociones los visitantes podrán ver la vestimenta original del Profesor Snape, junto con sus burbujeantes pociones. En el aula de Adivinación se maravillarán ante el exótico vestuario de la Profesora Trelawney y podrán mirar dentro de su bola de cristal para intentar predecir el futuro. Los estudiantes de Hogwarts aprenden a defenderse de la Magia Oscura en el aula de Defensa Contra las Artes Oscuras, que contiene varios de los artefactos mágicos que los estudiantes utilizan en las clases. Aquí los visitantes podrán examinar el vestuario y el atrezo del Profesor Lupin, el Profesor Lockhart y la Profesora Umbridge, incluyendo un duendecillo de Cornualles. En un área que recrea el invernadero de Herbología, los visitantes podrán extraer una mandrágora de su maceta y oír los chillidos que emiten estas plantas cuando se las molesta.

Sala 5

Quidditch Quidditch, el deporte más popular en el mundo de los magos, se nos presenta en el quinto escenario. En su primer año en Hogwarts, Harry se convierte en el Buscador más joven del último siglo al ser seleccionado como parte del equipo de Quidditch de Gryffindor. Ron y Ginny Weasley también se unirán al equipo más adelante, como Guardián y Cazadora respectivamente. En este escenario pueden verse numerosos accesorios relacionados con este deporte, como los uniformes en detalle de los equipos de Quidditch, y la Snitch Dorada. Los fans también podrán admirar la Copa Mundial de Quidditch y la Nimbus 2000, la escoba de Harry. Además, podrán poner a prueba sus habilidades con el Quidditch, lanzar una Quaffle y ganar así un punto para sus casas.

Sala 6

La cabaña de Hagrid La cabaña de Rubeus Hagrid, Guardián de las Llaves y los Terrenos de Hogwarts, ocupa el sexto escenario. En esta asombrosa zona de la exposición los visitantes podrán ver a Buckbeak™ el hipogrifo y tendrán la oportunidad de recorrer esta recreación de la cabaña de Hagrid, caldero burbujeante y huevo de dragón incluidos. Hagrid es un semigigante, por lo que los muebles de la casa y muchos otros objetos de su hogar son de gran tamaño. Quienes así lo deseen podrán sentarse en su gigantesco sillón.

Sala 7

El Bosque Prohibido El séptimo escenario lleva a los visitantes al denso bosque de los terrenos de Hogwarts, el Bosque Prohibido, que, haciendo honor a su nombre, está estrictamente prohibido a todos los estudiantes. Hogar de todo tipo de criaturas, incluyendo unicornios, acromántulas (arañas gigantes), centauros y Thestrals, Hagrid conoce bien este bosque – vive en sus lindes - al igual que Harry, ya que el Bosque Prohibido es escenario de varios de los encuentros más peligrosos en todas las películas. Los fans del mundo Potter reconocerán a los centauros a tamaño natural, utilizados como modelos, así como al colacuerno húngaro e incluso a la acromántula.

Sala 8

Las Fuerzas Oscuras El octavo escenario muestra elementos de la Magia Oscura de los que se valen Lord Voldemort y sus seguidores, los Mortífagos, para alzarse con el poder en el mundo mágico. Esta colección presenta los elementos más oscuros vistos en las películas, entre ellos las capas y máscaras de los Mortífagos, un Dementor, el traje de Lord Voldemort y seis de los Horrocruxes, incluyendo una réplica de la cabeza de Nagini, la leal serpiente de Lord Voldemort.

Sala 9

El Gran Comedor El Gran Comedor de Hogwarts, iluminado por velas flotantes, es el principal centro de reunión de los estudiantes. Es el punto culmen de la exposición: en este escenario pueden verse nueve accesorios y artefactos del magnífico Baile de Navidad, así como los trajes de algunos de los profesores más destacados, como los de la profesora McGonagall y el profesor Dumbledore. Justo antes de la entrada al Gran Comedor puede verse la puesta en escena de la épica Batalla de Hogwarts; aquí pueden reconocerse los trajes de Harry, Ron, Hermione y Neville desgarrados tras los combates, en un escenario que muestra un Hogwarts entre ruinas y escombros. La muestra también reúne la colección de las Reliquias de la Muerte (la Varita de Saúco, la Piedra de la Resurrección y la Capa de Invisibilidad); vestuario, como el vestido de seda de Hermione y el traje de Ron que lucieron para la fiesta del Baile de Navidad. Así como el decorado y el atrezo de la tienda de golosinas Honeydukes y la tienda de artículos de broma Sortilegios Weasley, entre otros muchos objetos y enseres utilizados en las películas.

¿Aún no tienes tu entrada? No pierdas las oportunidad de volver a sumergirte en la magia. Tienes hasta el 2 de abril para hacerlo. Dobby te está esperando.

La entrada Harry Potter: The Exhibition llega a Madrid y nosotros ya hemos podido verlo se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Harry Potter: The Exhibition llega a Madrid y nosotros ya hemos podido verlo

[citricamagazine]

Más de 300 artistas solidarios contra el incendio de Moguer

Más de 300 artistas solidarios contra el incendio de Moguer

  Cuentos, versos, ilustraciones, fotografías como armas para apagar los efectos del incendio que arrasó más de 8.000 hectáreas a las puertas de Doñana a finales de junio. Una ilustradora, Nélida Alhambra, tuvo la idea de ayudar de alguna manera a repoblar la zona, pidió colaboración en las redes. Más de 1.000 personas ofrecieron su apoyo. Ahora, junto a José Luis Pastor (Suseya ediciones) y la escritora Itsy Pozuelo y más de 300 artistas, están a punto de sacar un libro de relatos e ilustraciones, una antología de poemas y fotografías y una edición digital, que se imprimirá a demanda, con todas las aportaciones altruistas.

  Sevilla, 29 de agosto de 2017

  «Doñana es Arte» es el nombre de un proyecto que pretende contribuir desde el mundo del arte a la recuperación de la zona afectada por el incendio de Moguer. El proyecto supondrá la edición de dos libros en papel, uno de relatos e ilustraciones y otro de poemas y fotografías, y un tercero en formato digital, que también se podrá imprimir a demanda. Todos los fondos que se recauden con la venta de estos libros se destinarán a ARBA Huelva (Asociación para la Recuperación de Bosque Autóctono) que los destinará a un proyecto de reforestación del entorno de Doñana afectado por las llamas.

  El primero de los libros de «Doñana es Arte» que saldrá a la luz será el de relatos ilustrados. Se espera que pueda presentarse en los últimos días de septiembre. Posteriormente, se presentará el libro de poemas y fotografías y también el libro digital que reunirá todas las colaboraciones recibidas. En total más de 300 personas de toda España han querido aportar su semilla. Escritores, ilustradores, poetas, fotógrafos, correctores, maquetadores y un editor.

  Respuesta masiva

  Un problema de movilidad mantenía a la ilustradora madrileña (Alcobendas), Nélida Alhambra, en su casa de San Juan de Aznalfarache (Sevilla) sin poder acudir a la zona del incendio para ayudar de alguna manera. Se le ocurrió colaborar con lo que mejor sabía hacer, dibujar, y lanzó la idea a través de las redes. Hacía falta la colaboración de mucha gente. Y llegó incluso más de la que habría soñado. Para afrontar la avalancha Nélida contó con la colaboración de la escritora Itsy Pozuelo, y de José Luis Pastor, de Suseya Ediciones, el editor que afrontó el riesgo de poner en papel esta propuesta solidaria.

  A partir de aquí la colaboración llegó de toda España y de varios países, las redes no conocen fronteras. Madrid, San Juan de Aznalfarache, Pensacola, Valladolid, Barcelona, Sevilla, Mairena del Aljarafe, Paradas, Vigo, Huelva, Córdoba, Valencia, Linares, Cádiz, Buenos Aires, Las Palmas, … y todos, todas, con ganas de aportar una semilla para hacer

crecer este proyecto que pretende reforestar al menos una parte de las más de 8.000 hectáreas arrasadas por el fuego.

  En poco más de dos meses se ha logrado concentrar el trabajo de más de 300 personas para que, si los plazos se cumplen, a finales de septiembre pueda ver la luz el primero de los libros de «Doñana es Arte». A finales de agosto ya se ha concluido la maquetación de los libros. Antes, se escribieron los relatos, sobre Doñana, la naturaleza, y los ilustradores se inspiraron en ellos para sus obras. Los poetas cantaron las imágenes de las fotografías que les llegaban. Los correctores trabajaron a destajo y después fue el turno de los maquetadores. Un equipo multidisciplinar y solidario.

  El resultado serán dos libros en papel y uno digital que recogerán las obras de unos 70 escritores de relatos, un centenar de ilustradores, más de 70 poetas y 18 fotógrafos, 3 maquetadores, 7 correctores y un editor.

Email: dibujantesescritoresdonana@gmail.com

Web: http://ift.tt/2eSW2uq

Social: http://ift.tt/2jbUz41

La entrada Más de 300 artistas solidarios contra el incendio de Moguer se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Más de 300 artistas solidarios contra el incendio de Moguer

[citricamagazine]

Regresamos! Recogemos colaboraciones para el N14. Retornos

Como diría Mr. Phil Ken Sebben “¡Todo el mundo aquí! (horrible traducción por mi parte).

Nada me gustaría más que felicitaros  unas vacaciones eternas en las que el trabajo solo fuera una especie de hobby para ricos por el que habría que pagar y que muy pocos pudieran permitirse. Pero ¡Ha ha! ¡No! Hay que volver a empezar otra vez, volver a estrenar zapatos y libros, volver a encontrar tus buenos amigos y juntos volver a empezaaaar.

¡¡¡¡HEMOS VUELTO!!!!!!

  Y de eso, de cosas que vuelven, va precisamente el nuevo número de Cítrica Magazine Ou Yeah. Ya que septiembre es el funesto mes de los retornos: vuelves al trabajo, vuelves a Madrid, vuelves… ¿con tu pareja? No sé cuéntaselo a alguien que te ayude en eso de la emociones ¡pero no llores tía! Aquí en los cuarteles generales de Cítrica entendemos poco de emociones pero entendemos de dibujicos, efemérides y colaboraciones, y eso es lo que queremos que hagáis, colaborar con nosotros con el mismo entusiasmo que en los anteriores 14 números.

No seriamos nada sin vosotros y por eso os pedimos con los ojos perlados y los dedos entrelazados que nos mandéis vuestros textos, ilustraciones, fotografías y demás ideas relacionadas con modas que parecían muertas pero vuelven, segundas partes de películas que no debieron existir nunca… o si, bandas que ya tenían bastante con reunirse en un principio como para encima reunirse de nuevo, episodios de la historia que sin saber cómo se vuelven a repetir, comida que debía estar en tu estomago pero de repente vuelve al lugar por donde entró, segundas candidaturas, refritos televisivos, ¡reciclaje cultural muchachos! Hay que aprovechar el tirón ecologista y sacar del armario los pantalones campana, mandadnos esas cosas que pasan por vuestras cabecitas y las publicaremos con el amor que solo podían darte tus padres adoptivos.

Más info 

Estaremos recogiendo contenido, escrito visual, videos, audios... lo que se te ocurra con el tema " retorno, vuelta, resurgir, despertar, rotar...." o con el que tu quieras hasta el día 1 de Octubre!

  Ve a publica tu obra para más información sobre como publicar tus trabajos.

Si lo prefieres, puedes publicar en la sección de novedades en publica tus notas de prensa.

La entrada Regresamos! Recogemos colaboraciones para el N14. Retornos se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Regresamos! Recogemos colaboraciones para el N14. Retornos

[citricamagazine]

Mugak San Sebastián

La ciudad vasca se llenará de arquitectura el próximo otoño, cuando se celebrará la primera bienal de arquitectura de San Sebastián. Para esta primera edición se ha apostado fuerte, contando con la colaboración principal de los recientemente premiados con el premio Pritzker, el estudio de Olot RCR.

La Bienal “Mugak”, (frontera en vasco) se ha concebido como un foro de debate sobre la ciudad y sus problemáticas actuales, y de cómo la arquitectura debe desempeñar un papel fundamental en el desarrollo de nuestras ciudades.

El evento tendrá lugar en el Palacio de Miramar, donde, durante los tres meses que durará la bienal, se desarrollarán los actos, conferencias, talleres y exposiciones. Todos estos actos serán gratuitos y estarán abiertos a toda la ciudadanía, ya que lo que se pretende es incluir a los ciudadanos en un proceso de debate y cambio de las ciudades.

Palacio de Miramar, en San Sebastián. Foto: Javi Guerra Hernando.

Los actos comenzarán el día 31 de octubre y finalizarán el 31 de enero. El 7 de noviembre tendrá lugar el primer acto central, con una conferencia de Rafael Aranda, integrante del estudio RCR. En el Palacio de Miramar se podrá visitar la exposición que muestra los 25 años de carrera del estudio catalán, mostrando su forma de trabajar, de manera artesanal y minimalista, que les hizo merecedores del premio más importante de la arquitectura internacional, el Pritzker.

Biblioteca en Barcelona, diseñada por el estudio RCR.

La bienal finalizará con una conferencia del prestigioso arquitecto japonés Sou Fujimoto, muy influyente en la arquitectura contemporánea e innovador con las tipologías tradicionales de vivienda.

Pabellón de la Serpentine Gallery de 2013. Foto: George Rex.

Esta iniciativa tiene vocación de permanencia en el tiempo, así como de inclusión de la ciudadanía con la arquitectura. Para una compenetración total, la escuela de arquitectura y sus 400 estudiantes se trasladarán al Palacio Miramar durante los tres meses de duración de los actos para que los futuros arquitectos se familiaricen con grandes profesionales y con las problemáticas reales de las ciudades.

Jorge Ibáñez.

URL: Array, Array, Array, Array

La entrada Mugak San Sebastián se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Mugak San Sebastián

[citricamagazine]

Dremen, esta noche en el SANfest2017

Esta noche en el escenario del SANfest en Nuevo Baztán, podremos disfrutar de Dremen. Un grupo, o más bien una gran familia "que vive con los pies el suelo".  No podemos dejar pasar la oportunidad de invitaros, como no, a conocer un poco más de su música, que ellos mismos nos explican de esta manera, " En Dremen hay tantas influencias como miembros del colectivo somos que van desde la electrónica hasta el rock, pasando por el rap el dancehall o el reagge". ¿Quién va a perdérselo?

Bueno, la primera cuestión es obligatoria. ¿Qué es Dremen para vosotros?

En Dremen no solo se cruzan estilos musicales, también líneas vitales. Cada componente tiene un recorrido, una historia y una manera de buscarse la vida.

Si frente al público en un concierto nos posicionamos como 6 vocales y un dj, detrás del telón hay trabajadores.

Cada uno nos sacamos las castañas del fuego como podemos, tatuando, haciendo pan, poniendo copas, vendiendo ideas, trabajando de educadores, cortando el pelo... lo que haga falta. Vivimos con los pies en el suelo. Somos de la cultura del sacrifico y el esfuerzo. Nos educamos en entornos y en barrios proletarios.

Nuestros platos hay que llenarlos de comida, pero nuestros espíritus también. Por eso hacemos música.

Somos unos buscavidas que usan la música como canal para transmitir, comunicar y cuestionar. Y, por qué no, para sentir algo de libertad.

Veo que hay formada una gran familia en torno a todo el equipo,  ¿Cómo y cuándo nace la gran familia Dremen?

Empezamos hace unos 6 o 7 años.

Teníamos contacto todos nosotros por otros proyectos y se nos ocurrió que podríamos juntarnos y hacer algo.

Nos fuimos reuniendo y haciendo temas sin tener muy en cuenta el estilo que estábamos haciendo. Después juntamos todos esos temas y sacamos dremen day, nuestro primer disco.

Parece que a la gente le gustó la idea y sobre todo a nosotros mismo y ya desde entonces nos pusimos más en serio con todo el proyecto.

Habladnos de vuestros proyectos. Además de lo que ya hemos escuchado, ¿podremos escuchar algo nuevo pronto?

Hace poco hemos sacado nuestro nuevo Ep llamado WARning, en el cual se pueden encontrar unos cortes muy actuales en cuanto a nuestro estilo se refiere, ya que nos gusta ir depurando el estilo a medida que vamos avanzando en cada bolo etc..nosotros mismos, es decir que si vemos cosas que funcionan más que otras, las adaptamos.

Ahora nos encontramos inmersos en nuevas creaciones y la verdad hay ganas de que todos puedan ver y oír las cosas nuevas que tenemos entre manos, pero de momento toca esperarse, jajaja. Dentro de poco iremos anunciando futuros pasos y futuros proyectos así que estar al loro!!

Con tanta gente detrás, puede ser un poco una locura organizar todo para que un proyecto salga adelane ¿Cómo es la planificación de un nuevo proyecto? 

Aunque parezca que no, siempre estamos organizados, nos gusta mucho fluir de vez en cuando, pero si no lo planificáramos nos sería imposible llevar a cabo muchas de las cosas que hacemos. Así que siempre se funciona como un equipo y tratamos de estar de acuerdo con todas las decisiones tomadas, a la hora de crear, ensayar, preparar un Dremen Day o para cualquiera de los asuntos que se nos presentan día a día. No es del todo fácil estar de acuerdo siempre pero al final encontramos una manera de estar todos a gusto con los pasos que vamos dando.

    Tras finalizar WARNING, quisiera saber qué os parece a todos vosortos,  si estáis satisfechos , si hay cosas que cambiariais, si os ha sorprendido algo del proceso...

Estamos muy satisfechos con WARning. Este trabajo lo creamos con un proceso diferente a los anteriores. Necesitábamos recuperar algunos sonidos de antes. Hemos hecho temas que según los terminábamos teníamos unas ganas increíbles de ponerlos a prueba en directo.

Eso sí, Llevamos 6 años juntos pero todavía no hemos establecido una manera de trabajar. Somos un caos creativo. (Controlado como decíamos antes, pero caos)

WARning fue creado como transición. Como puente a un mañana incierto e inestable. Queríamos retratar el ahora de nuestra realidad, y vivimos un hoy frágil.  Deberíamos poner atención en lo que está ocurriendo y estar preparados...

¿Qué es para vosotros formar parte de el cartel del SANfest?

Tenemos grandes expectativas porque nos han dado muy buenas referencias. Con una propuesta artística como la que presenta el SanFest no podría ser de otra manera. Además se celebra en un foco cultural muy importante de la comunidad como es Nuevo Baztán, lo que también le da un atractivo especial. Estamos deseando echarnos unos bailes con su gente.

  Es el momento, ¿Algo más que querais añadir? 

Agradecer a la organización de SanFest que cuente con nosotros para su festival, para nosotros es todo un placer. Nos vemos pronto familia!

La entrada Dremen, esta noche en el SANfest2017 se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Dremen, esta noche en el SANfest2017

[citricamagazine]

Colectivo Quinto Espacio, artistas en proceso en SANfest’17

Quinto Espacio se gesta en 2015 cuando un grupo de compañeros de carrera decidimos hacer, en último curso, una exposición piloto llamada ‘El Cuarto Espacio’, en la propia Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

El grupo se consolida con integrantes de distintas procedencias Colombia: John (1992) y Karen (¿), Lanzarote: Rigoberto (1985), Sevilla: Raquel (1992), Tarragona: Sandra (1979), coincidiendo en Madrid donde residimos y desarrollamos nuestro trabajo. Siendo Raquel, John y Sandra los que asumimos, principalmente, las labores de organización del grupo. Y sirviendo de centro neurálgico se encuentra WabiSabi estudio, un espacio de arte dirigido por Rigoberto y Sandra donde llevamos a cabo nuestras reuniones.

La misma forma de entender un hacer y un estar, así como la forma de proyectar sobre el espacio expositivo nos hace centrarnos en el site-specific, como leitmotiv, lo que nos lleva a seguir trabajando juntos en distintos proyectos artísticos y multidisciplinares. Cada uno tiene predilección por materiales o disciplinas diversas pero lo que nos une, más que un hilo conductor estable, son los distintos vasos comunicantes que se generan a través de las temáticas elegidas. Nos contaminamos y transformamos unos a otros sin dejar de lado nuestras propias esencias e inquietudes personales; cuando trabajamos juntos generamos una unidad formal y conceptual, de forma natural, que dialoga con la energía residual del propio espacio. Como una casa con sus distintas estancias…construimos desde un espacio subjetivo que funciona como espacio conectivo, restaurador y vivencial, a través de ‘las entrañas’ de Sandra; ‘el ocultamiento’ de Rigo, ‘el vacío’ de John; ‘el recuerdo’ de Raquel o ‘la ausencia’ de Karen.

Para algunos proyectos solemos contar con la participación de otros artistas como fue el caso de Marina Núñez o Nicholas Callaway, con quienes realizamos durante este año 2017 distintas propuestas: en las instalaciones del CAV La Neomudéjar de Madrid, Fabrica Braço de Prata en Lisboa o Fundación Fernando Villalón de Sevilla. Actualmente estamos preparando nuevos proyectos, queremos seguir trabajando bajo el mismo enfoque, pero en esta ocasión el reto será pasar de lugares abandonados o rescatados a lugares más clínicos como ‘la galería’, aunque sin abandonar nunca nuestra predilección por aquellos lugares cargados de huellas, inestables y alterados.

SANFest surge casi como una invitación directa por parte de los organizadores, nos pareció muy interesante el formato, la ubicación y la ida de gestar en directo, pues nos permite acercar a la gente algo tan háptico y curioso como son los procesos de trabajo. Una anécdota surgida previa al Festival es que nos coincidió, en fechas, con varios de nuestros compañeros en ferias y residencias. Así que, en este caso, John y yo, estaremos representando a Quinto Espacio con un live work representativo de nuestros procesos creativos. Montaremos literalmente una cocina, donde investigaremos con la hibridación de distintos materiales y técnicas en piezas tridimensionales de pequeño formato, podremos ver porcelanas, espumas de poliuretano, resinas y otros por medio de moldes y procesos de electroformado, incorporados recientemente, donde lograremos cubrir con finas capas metálicas algunas superficies. También tendremos junto a nosotros una pequeña muestra de piezas acabadas del resto de integrantes.

    Grupo:

www.quintoespacio.es

@quintoespaciocollective

Componentes:

www.sandraval.net @sandraval_artist

http://ift.tt/2umb5lX   @rigobertocamachoperez

www.raquelalgaba.es   @raquel.algaba

http://ift.tt/2ulKFAC @johnnys_cooking                                                     

                                                     @karenmomoka

      La entrada Colectivo Quinto Espacio, artistas en proceso en SANfest’17 se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Colectivo Quinto Espacio, artistas en proceso en SANfest’17

[citricamagazine]

Eduardo vallejo Pinto, Bailarín interprete y coreógrafo. Este fin de semana en Sanfest17

Presentamos hoy a EDUARDO VALLEJO PINTO bailarín, intérprete y coreógrafo, natural de Asturias y residente actualmente en Madrid. Otro de los artistas que componen el gran cartel de SanFest 2017 que tendrá lugar desde mañana 14 de Julio en Nuevo Baztán, Madrid.

Mi formación se ha desarrollado principalmente en danza clásica y contemporánea en distintas escuelas alrededor de Europa. Fue a los 15 años cuando empecé a sentir la necesidad de salir de mi Mieres natal para descubrir más mundo, conocer gente y así empecé a formarme en diversas academias, cursos de danza y empaparme de todo ese universo.

Pero mi atracción por el arte la llevo desde que era pequeño, gracias sobre todo a la danza y la música las cuales han estado siempre presentes en mi familia de alguna manera. Mi hermana mayor me inculcó la pasión por las dos, y mi madre fue sobre todo a través de la música. De mi padre creo que he adquirido la autodisciplina y la creatividad en el dibujo, me encanta dibujar desde que tengo uso de razón. Esto despertó en mí luego mi propia inquietud y atracción por esas disciplinas.

Para conocer un poco más de tu trabajo, ¿podrías hablarnos de tus proyectos actuales? Ahora mismo me encuentro en un proceso intenso, determinante para mi vida como artista y como persona gracias al proyecto Cuéntaselo al Polvo que estoy desarrollando y del que veréis un fragmento en el SANfest. Pero si tengo que mencionar una obra que marcó un antes y un después en mi trayectoria profesional ése fue II Stage de la Martz Contemporany Dance Company. Fue la primera vez que me llevó a un mundo de autoficción, en el que podía vomitar lo que tenía dentro, de narrar mi historia y usar la danza como terapia.

Animalesco, visceral, físico, intenso… Cuéntaselo al polvo es un proyecto de danza contemporánea en el que movimiento y palabra cobran vital importancia para crear un universo sensorial para describir los momentos por los que nuestrx protagonista transita en un momento de su vida. Por un lado, refleja su cruda realidad y por otro la percepción de ésta, atravesada por los fantasmas de su pasado y de su presente. Se trata de una historia que, espero, atrapará y conmoverá al espectador.

  ¿Cuál es tu fuente de inspiración? ¿Tienes alguna influencia? Mis influencias van desde Bukowski, el realismo sucio, las novelas gráficas, la ciencia ficción, el anime y el movimiento tan particular que desprenden sus personajes. El haber nacido en una cuenca minera y haber crecido en mi juventud en una España en crisis creo que han influido notablemente en la visión que tengo del mundo y que posteriormente plasmo en mi forma de bailar y de crear. Necesito narrar mi realidad desde una autoficción y desde el de mis compañeras en este proyecto concreto. Creo, de hecho, que aquí he conseguido disfrazarlas de héroes y heroínas, en cierto sentido.

¿Cómo nace la idea de "Cuéntaselo al polvo"? Cuéntaselo al polvo surgió en un momento determinante en mi vida, pero no considero que tuviera una planificación muy marcada, salvo el hecho de que necesitaba conocer a mis bailarinas para poder crear un patrón de movimiento con cada una de ellas. Creo que el procedimiento ha ido surgiendo quizá durante el proceso creativo. De hecho, dejé que ellas escribieran cartas en el que expresaran el momento o momentos que estaban atravesando y a partir de ahí empecé a crear el movimiento adecuándolo a la psicología de cada una de ellas y componer así la obra. Sin embargo, siempre tuve claro desde el comienzo la estructura base, el esqueleto narrativo. Y el mismo procedimiento lo he llevado al terreno musical de la obra. Necesitaba un intérprete y ahí encontré a Fernando Nequeçaür. En este caso era muy importante incluirle en el proceso incluyendo su propio universo ya que él es otro intérprete. Para mí la música no es un mero ambiente, es determinante, un personaje más.

¿Qué es lo que sientes respecto al trabajo que has realizado? Y por supuesto, ¿Qué es lo que deseas lograr? Estoy contento con lo que llevo trabajado de la obra. Empezó como un proyecto pequeño pero ha ido creciendo hasta convertirse en un equipo de doce personas, creando una familia profesional y sólida. Espero que esto sea el comienzo de un viaje largo y duradero de cara a la formación de mi propia compañía.

Vas a participar este fin de semana en el Sanfest, y estamos deseando poder verte en acción. ¿Cómo llegó a tus oídos este festival? Conocí el SANfest a través de una amiga y compañera de trabajo, la realizadora Belén Herrera de la Osa, que me habló de esta potente plataforma y del tipo de artistas que nutren su programación año tras año. Enseguida me sentí afín a ellos y a su proyecto. Me siento muy agradecido de poder formar parte de su cartel este año.

FACEBOOK: http://ift.tt/2t7Jx4l YOUTUBE: Eduardo Vallejo Pinto VIMEO: Eduardo Vallejo Pinto INSTAGRAM: @eduardovallejopinto

La entrada Eduardo vallejo Pinto, Bailarín interprete y coreógrafo. Este fin de semana en Sanfest17 se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Eduardo vallejo Pinto, Bailarín interprete y coreógrafo. Este fin de semana en Sanfest17

[citricamagazine]

Bramante Teatro, también en Sanfest´17

Somos Bramante Teatro, una compañía de reciente creación formada por 6 actores con formación escénica multidisciplinar. La compañía está fundada por David Dasaro y Patricia Barbosa. Ambos se conocieron en un seminario, impartido por Manuel Morón, en el Estudio Corazza para el Actor, centro donde se formaron como actores.

Nuestro trabajo concibe el teatro como un proceso de investigación y creación constante. Desde el trabajo personal que hace el actor, pasamos a un proceso de modelado por parte del director, que lo perfila y armoniza su propuesta con la del resto de actores y que finalmente plasma en un montaje de dirección escénica que de cohesión a toda la obra.

La compañía

David y Patricia tenían claras dos premisas a la hora de formar el equipo de su compañía y el elenco de su primer montaje: actores con una formación y experiencia sólidas y, sobre todo, actores con un alto grado de compromiso. Eso es lo que han aportado Marta Bascuñana, Cecilia Voter, José Tornadijo y Maykel Nicolás, los cuatro actores que, junto a Patricia Barbosa, componen el elenco del primer montaje de Bramante teatro, la obra Enigmas. Con este equipo nace la compañía Bramante. Bramante es un tipo de hilo transparente muy fino y resistente utilizado en el teatro para mover objetos sin que el público pueda percibir el mecanismo que los mueve.

Gran metáfora de una sociedad en la que nuestras vidas están manejadas por millones de hilos que para la mayoría de nosotros son invisibles. A veces son hilos movidos por poderes políticos y económicos, otras por poderes ideológicos o religiosos y otras veces nuestro propio subconsciente mueve esos hilos sin que nuestro consciente se dé cuenta. Con el objetivo de volver estos hilos cada vez más visibles y despertar la conciencia del espectador, nace la Compañía de teatro Bramante. En Bramante pretendemos formar un espacio de creación y representación teatral desde una perspectiva humanista. Nuestro objetivo es acercarnos a temas y realidades humanas que nos preocupan especialmente, con la intención de que al hacerlos visibles, formen parte del consciente colectivo.

David Basaro

David Dasaro es el director de la compañía y del montaje Enigmas. Tiene experiencia como actor, profesor de teatro, director y pedagogo. En su recorrido como pedagogo, ha sido profesor de teatro en el Centro de Experimentación de las Artes Escénicas de Valencia y ha ejercido como facilitador de grupos de Comunicación No Violenta, Acompañamiento de Procesos Terapéuticos y Nutrición Psicoemocional y Terapia Corporal (PCI).

Como actor, ha participado en el montaje teatral Escenas de la Calle, de Óscar Velado y en los montajes del Estudio Corazza para el actor Cada cual con su secreto, dirigido por Rosa Morales, y Detrás de Ibsen, dirigido por Ana Gracia y supervisados por Juan Carlos Corazza, en la película Ya Queda Menos para el Verano, de Oscar Guiñón, el cortometraje Pismaticoos de Ramón Chorques y en la tetralogía de Wagner El anillo del nibelungo, de Carles Padrisa (La Fura dels Baus).

Patricia Barbosa

Patricia Barbosa tiene experiencia en teatro y audiovisual. En el ámbito teatral, ha participado en montajes como Viejos Tiempos de Harold Pinter, La Casa de Bernarda Alba, Combates.

(Teatro Arlequín Gran Vía), I want to Believe y Quédate con tu Cambio (ambas en Microteatro por Dinero) o Amor e Información y Nieve y Arena (ambas en el Teatro Conde Duque), entre otras. Sus trabajos más destacados en audiovisual han sido como protagonista de la serie televisiva A flor de Piel (Canal de Casa) y en los cortometrajes Atracción Fatal de Carles Vila y Yo Tengo Perspectiva de la Vida, de Javier Rebollo. También ha realizado varios trabajos publicitarios y videoclips. Formada en el Estudio Corazza para el Actor (formación completa) y en Central de Cine (diplomada en Interpretación para Cine y Televisión). Además de formar parte del elenco de Enigmas, ejerce como ayudante de dirección en este montaje.

Marta Bascuñana

Marta Bascuñana ha podido dar vida a muy diferentes perfiles en las diversas obras de teatro que ha protagonizado y coprotagonizado como The adventures of Tom Sawyer, The Prince and the Pauper, Las Hermanas de Búffalo Bill o Sí, cariño… Sí.

Recientemente ha representado La Externa Juventud, con Cachito Noguera en el Teatro Conde Duque dentro del Festival Ellas Crean (este proyecto, creado por ambas y dirigido por Dolores Garayalde, fue seleccionado dentro de la Liga de Mujeres Profesionales del teatro para el festival). Asimismo ha protagonizado numerosos cortometrajes. Formada en interpretación, voz y verso por Alicia Hermida y Diplomada en interpretación para cine y TV en la Central de Cine.

José Tornadijo

José Tornadijo ha participado en montajes teatrales como Platónov, una especie de Locura, dirigido por Juan Carlos Corazza, Una tarde con Chéjov, de Carmen Morey; La Piedra de la Paciencia, con Javier Godino como director; Actividad para cuatro o más participantes, dirigida por Roberto Pérez Toledo y Pareja Abierta, junto a Mabel del Pozo.

Actualmente, trabaja en los montajes Salvador y El Paraiso Ballroom Dance, ambos dirigidos por Rafael Boeta. Su experiencia en cine se centra en Muñecas, dirigida por Inma Olmos y Carlota Sayos y en Historias Románticas un poco cabronas dirigida por Álex González Ygoa. En televisión ha participado en Yo soy Bea, para Telecinco. Formado en la ESAD de Málaga y el Estudio Corazza para el Actor.

Cecilia Voter

Cecilia Voter ha trabajado en diferentes montajes teatrales dentro y fuera de nuestras fronteras, destacando Marat Sade, Bodas de Sangre o Agnes de Dios en Perú; Utopía, en Alemania; El Hijo Pródigo, en Italia; y Tú No Entiendes Nada, Un Tranvía llamado Deseo o Esquizofrenia-performance, en España. En el ámbito del cine ha sido protagonista en la película Rostros, coprotagonista en Fantasías y Realidades Cibernéticas y en una larga lista de cortos. Además fue la creadora y directora del Festival de Artes Escénicas Donde cagan las Palomas. Formada en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Católica del Perú y por maestros como Jorge Eines o Susan Batson.

Maykel Nicolás

Maykel Nicolás ha participado en diversos montajes teatrales, destacando la obra de teatrodocumento El viaje de los cantores, galardonada con el Premio Tirso de Molina 2011. Además ha participado en el montaje Back to the future y varias obras de microteatro en Madrid, como Alter Ego e Hipotéticamente. En el sector audiovisual, ha sido parte del reparto de Cinebasura la Película, largometraje de Paco Fox del año 2015 y ha protagonizado el corto de Elena Muñoz Salsa. También ha participado en La que se Avecina. Desde su debut como actor a la edad de 6 años con la obra “El gallo de Morón” en la casa de la cultura de Bartolomé Masó Granma-Cuba, Maykel no ha parado de formarse. Se graduó en la Escuela Nacional de Arte de la Habana Cuba en 2005 y actualmente continúa su formación en Estudio Juan Codina.

Proyectos de la compañía

Enigmas es el primer montaje llevado a cabo por Bramante Teatro y se estrena en SANfest’17. Es una obra que reflexiona sobre la importancia del despertar de la conciencia, cuyos textos están extraídos de la obra literaria El Libro de los Enigmas, de la autora peruana Linda Morales  Caballero.

Cinco monólogos interpretados por cinco actores diferentes son la piedra angular de una obra dramática que nos abre una ventana a la vida de cinco personajes, con cinco situaciones y objetivos vitales diferentes, pero con una temática común: la necesidad de descubrir y ser conscientes de la realidad, la nuestra propia y la del mundo que nos rodea. Monólogos, canciones y performance: teatro, música y artes plásticas se aúnan en un escenario para dar vida a una historia en la que se mezclan temas como el amor, el desamor, la homosexualidad, la infancia, las relaciones paterno-filiales, el sexo o la muerte.

Proyectos

Enigmas es el primer montaje llevado a cabo por Bramante Teatro y se estrena en SANfest’17. Es una obra que reflexiona sobre la importancia del despertar de la conciencia, cuyos textos están extraídos de la obra literaria El Libro de los Enigmas, de la autora peruana Linda Morales Caballero. Cinco monólogos interpretados por cinco actores diferentes son la piedra angular de una obra dramática que nos abre una ventana a la vida de cinco personajes, con cinco situaciones y objetivos vitales diferentes, pero con una temática común: la necesidad de descubrir y ser conscientes de la realidad, la nuestra propia y la del mundo que nos rodea.

Monólogos, canciones y performance: teatro, música y artes plásticas se aúnan en un escenario para dar vida a una historia en la que se mezclan temas como el amor, el desamor, la homosexualidad, la infancia, las relaciones paterno-filiales, el sexo o la muerte.

Influencias

La obra toma sus textos de El Libro de los Enigmas, por tanto su inspiración en lo que a textos se refiere, parte de las fuentes de inspiración de esta obra narrativa. En esta colección de relatos, Linda Morales Caballero recoge diversos tipos de historias, entre las que puede distinguirse fácilmente las que pudieron ser sueños, de las que tienen la impronta biográfica que le da a libro también un tono de nostalgia. Esta colección tiene también muchos elementos novedosos. Hay vínculos con la poesía, con el teatro, con los medios de comunicación, con las conexiones neuronales que conforman nuestra psicología. Medios como el arte aparecen en primer plano, otros como la música y el cine lo hacen subliminalmente y de soslayo.

En lo que se refiere a la dirección de actores, las influencias del método Strassberg y su adaptación por parte de Juan Carlos Corazza son evidentes. El trabajo parte de la búsqueda de los actores de trasladar su impronta personal a los personajes y una dirección que los guía a encontrar los puentes para llegar desde lo personal del actor a lo personal de los personajes y la historia que están contando. En la dirección escénica, Peter Brook, Julián Fuentes Reta, Guido Torlonia y Juan Carlos Corazza, han sido claras influencias del montaje.

Antes de la obra

El montaje se ha basado es un proceso de investigación de actores y director. Lo apasionante de llevar una obra narrativa al género dramático es la libertad de creación que deja a los artistas. Al mismo tiempo, enfrentarse a monólogos de personajes de los que sólo se conocen 3 ó 4 páginas implica un proceso de construcción de personaje profundo y arriesgado, pero excitante a la vez.

Desde un trabajo actoral que mezcla técnicas como el método Strassberg, técnica Stanislavsky, técnica Meisner y PCI, se he llevado a cabo una profunda investigación sobre los personajes y sus situaciones, para llegar al denominador común que une a todos ellos: la búsqueda de su identidad, el despertar de la conciencia.

Tras la obra

Nuestro proceso se basa en la creación continua. La obra que presentaremos en SANfest probablemente sea muy diferente de la que representemos en salas en diciembre, y así es como debe ser. En Bramante entendemos el teatro como un arte vivo, cambiante, que va adaptándose y creciendo, del mismo modo que lo hace la vida. En este sentido, podemos decir que estamos muy satisfechos, la obra va creciendo y modificándose ensayo tras ensayo y eso también nos modifica a nosotros como artistas.

Una anécdota con el el SanFest

Fernando Vaquero, organizador del SANfest contactó con Patricia Barbosa en busca de obras para el festival. Fernando y Patricia se conocían de antes y él estaba seguro de que Patricia estaría metida en algún proyecto interesante. Y así era, en ese momento Enigmas estaba naciendo pero, gracias a esta llamada, ya teníamos fecha de estreno, el 15 de julio en SANfest.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy positiva, no sólo porque no se nos ocurre mejor marco para estrenar nuestra obra, además el contacto con otros artistas de diversas disciplinas va a ser muy enriquecedor para nosotros, como compañía y como artistas.

Agradecimientos y reconocimientos

Queremos agradecer a SANfest la oportunidad de estrenar Enigmas en el marco de este festival, que además de apostar por talentos emergentes, busca recuperar el Patrimonio Histórico de nuestro país. Llevar nuestra obra al público por primera vez en un marco como el Palacio de Goyeneche de Nuevo Baztán es todo un honor para Bramante Teatro.

También queremos agradecer a Linda Morales Caballero su confianza en Bramante para llevar al teatro su obra El Libro de los Enigmas. La autora nace en Lima, Perú y viaja durante su niñez a Buenos Aires, EEUU, visita Brasil y recorre gran parte de América Latina. De adulta estudia en España y vive también en Inglaterra. Como profesora ha trabajado para la Ciudad Universitaria de Nueva York, el Departamento de Educación de Nueva York y Naciones Unidas. Como periodista ha escrito para la revista Caretas, el diario El Comercio de Perú y El Sol de Argentina. En Nueva York ha colaborado con diversos medios, y ha co-presentado y co-producido programas radiales en WKDM. Como letrista tiene numerosos temas con el Maestro Lucho Neves, y es miembro ASCAP, la asociación de autores y compositores de EEUU.

Algunos de sus enigmas han sido y están siendo representados en lecturas dramatizadas, monólogos, cortometrajes y uno de sus enigmas participará en la Conferencia Internacional: Transatlántico, organizada por The City University of New York, Instituto Cervantes NY y Brown University en mayo de 2017. Entrevistada por diversos medios, destacan: El Autor y su Obra de HITN, en EEUU. El Comercio de Lima, Perú; la radio Sol armonía de la misma ciudad y en Buenos Aires por: Hugo Guerrero Marthineitz en su programa Encuentros de ATC.

Morales Caballero, participa activamente en encuentros literarios, lecturas en universidades y librerías, bibliotecas y talleres, incluido el renombrado Cornelia Street Café.

http://ift.tt/2uaESOQ

https://twitter.com/ENIGMAS_16

http://ift.tt/2sRVfvz

La entrada Bramante Teatro, también en Sanfest´17 se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Bramante Teatro, también en Sanfest´17

[citricamagazine]

Hablamos con Alicia Albares, sobre su participación en el SanFest`17

Alicia Albares, 33 años. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid no llegando  a terminar la carrera. Ha realizado otros cursos de cine en distintas escuelas privadas.

Mis historias son fábulas, cuentos, en los que se mira a la realidad deformada por un espejo de fantasía. Quiero contar historias profundas y auténticas, que lleguen al espectador, que le hagan empatizar, pero que también le permitan soñar con que otras realidades son posibles.

Con 19 años empieza a trabajar en películas, en los equipos de dirección y producción. Ha hecho más de 20 de ellas, entre las que destacan Siete mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, Red Lights de Rodrigo Cortés, Amador de Fernando León de Aranoa, A Cambio de Nada de Daniel Guzmán...

VIII Premio Cortometrajista Ejemplar de Cortos con Ñ. Alicia Albares from Cortos con Ñ on Vimeo.

En la actualidad, compagino la dirección de cortometrajes con la gerencia de la distribuidora YAQ Distribución. También soy directora de producción del festival Cortopatía, que se celebra mensualmente en los cines Dreams de Madrid. Y también estoy enfrascada en la escritura de mi primer largometraje.

  ¿Cómo te enamoraste del cine Alicia?

Nací y crecí en Madrid y sigo viviendo allí. Desde pequeña me recuerdo escribiendo cuentos y viendo películas. Mis padres han sido siempre grandes amantes del cine y la literatura, y supongo que de ahí me viene. He crecido rodeada de magia y fantasía, cinematográfica y en papel. Siempre he querido contar historias. Cuando era muy peque decía que quería ser actriz, porque no sabía que existían unos señores y señoras que se ponían detrás de la cámara y eran los verdaderos responsables de esas películas que tanto me fascinaban. Pero con 16 años entendí que existía una profesión que era la de ser director de cine y encontré mi vocación.

¿Cuándo diste ese salto hacia tu vocación? No pude hacer mi primer corto hasta los 27 años, pero cogí carrerilla desde entonces y he hecho tres. Muy contenta de haberlo conseguido, pues me he dejado la piel y mucho dinero en ellos.

Un momento especial en tu carrera como cineasta. Pues Al otro lado fue el primero, que terminó su distribución con más de 170 selecciones y 27 premios. Le siguió Donde caen las hojas, que terminó con 93 selecciones y 30 premios y ahora estoy moviendo Madres de Luna, que será mi tercer y espero último corto, porque quiero centrar todas mis energías en sacar adelante un largometraje.

¿Tienes alguna influencia? ¿Donde se esconde "la musa" que te inspira? Supongo que tengo muchas referencias inconscientes de los directores que amo: Steven Spielberg, M Night Shyamalan, Christopher Nolan, Alejandro Amenábar, Guillermo del Toro. Adoro la fantasía, me encanta entrelazarla con la realidad. En todas mis historias siempre hay un toque extraño y fantástico que se me escapa, por mucho que intente controlarlo...

Imagino que un trabajo de estas características, teniendo que mover tanta gente, espacios, materiales, equipos... ¿Tienes una metodología o si tienes alguna manía en especial? Sí, hay mucho trabajo detrás. Un rodaje (sobre todo de corto) siempre es un poco caos y pasan muchísimas cosas imprevistas. Es importante tenerlo todo pensado para evitar que la situación te desborde y no consigas rodar lo que tenías pensado. También es fundamental llevar el guión muy claro, mascado y revisado mil veces. Y una planificación con storyboard que te permita ser clara a la hora de explicar qué plano quieres. Eso sí, a veces suceden cosas mágicas que no tenías previstas y que mejoran lo que estás rodando. También es importante dejar espacio para esas improvisaciones que mejoran lo que haces. Cuando acabas un corto, ¿qué sensación te queda? ¿Sueles estar satisfecha o querrías cambiar algo? Si, Madres de Luna ha quedado muy bien. Es lo que escribí en el guión, tal cual está. Nunca me había pasado. Y estoy teniendo muy buen feedback, así que estoy feliz. Sobre todo, porque creo que he conseguido remover conciencias y conmover. Y ese era mi objetivo, así que genial. Cuéntanos como llegaste a SanFest, y qué esperas de esta nueva experiencia. Pues conocí el SanFest gracias a Belén Herrera y la Plataforma de Nuevos Realizadores, una asociación del mundo del corto a la que pertenezco y que creo que realiza la labor más importante en nuestro país. No sólo trabaja y defiende a los cortometrajistas, si no que lucha a nivel institucional para mejorar la situación del corto y la visión que tiene el público de él como formato en sí mismo.

Los miembros de la PNR nos sentimos profundamente orgullosos de apoyarla y pertenecer a ella, porque asociarse y unir fuerzas para que nuestros trabajos sean mejor considerados es siempre positivo. Le debemos mucho a la PNR y ojalá siga creciendo y haciéndose fuerte por muchos años más. Espero que sea el SanFest una experiencia única. Es uno de los primeros festivales que pisará Madres de Luna y estoy deseando llevarme el feedback y críticas del público a casa. ¿Algo más que quieras decir y no te haya preguntado en "este interrogatorio"? Que es un placer formar parte del SanFest!!! Deseando que llegue.

La entrada Hablamos con Alicia Albares, sobre su participación en el SanFest`17 se publicó primero en Cítrica Magazine Revista Digital de Arte, Cultura y Actualidad.

from Hablamos con Alicia Albares, sobre su participación en el SanFest`17