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17E FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS 7-18 OCTOBRE 2015

La 17e édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris présente huit programmes compétitifs ainsi qu'une série de séances focus sur le thème intitulé Fiction/Déviation. À cette formule déjà classique nous adjoignons cette année un événement original : une compétition consacrée aux cinéastes de moins de quinze ans, destinée à ouvrir un espace d'expression alternatif aux jeunes créateurs et valoriser les imaginations qui sortent des cadres.

Le public retrouvera dans la compétition internationale une production cinématographique couvrant une large palette d'esthétiques tout en devinant à travers les films quelques tendances caractérisant le cinéma expérimental contemporain. La thématique du festival ambitionne cette année de bousculer la fâcheuse habitude consistant à opposer cinéma de fiction et cinéma expérimental. A l'issu du festival, un jury international débattra ouvertement avec le public, des critères par lesquels nous pourrons honorer quelques films particulièrement réussis.

Que l'esprit du surréalisme flotte autour de nous cette année !

Frédéric Tachou, directeur du festival

PROGRAM HERE

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16th EDITION - PARIS FESTIVAL FOR DIFFERENT AND EXPERIMENTAL CINEMAS 11-26 OCTOBER 2014

This 16th edition of the Paris festival for different and experimental cinema will present programs of films in competition covering a wide spectrum of current alternative cinematic creation along with thematic programs focussing on some of the fondamental aspects at the core of the relation between music and different cinema.

Many filmmakers are being confronted to the association of images and music within their own practice. The public -and our public in particular- are more and more alert to that articulation thanks to an affluent critical production. This is why we would like to interweave the boiling relationships between those two arenas by presenting programs combining the past and the present. We will also organise meetings and cooperations between the music research and experimental cinema circles. Performances, cine-concert, expended cinemas and musical intervention will also be given an important space as part of our events.

PROGRAM HERE

Frédéric Tachou

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16E FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS 11-26 OCTOBRE 2014

La 16e édition du festival proposera des programmes compétitifs ouverts à toutes les œuvres reflétant les courants et actualités de la création cinématographique alternative, et des programmes thématiques exposant quelques-uns des enjeux fondamentaux de la relation entre cinémas différents et musiques. Beaucoup de cinéastes affrontent dans leur propre pratique la question des couplages images-musiques. Les publics, nos publics, sont de plus en plus sensibles à cette question grâce notamment à une abondante et récente production critique. C'est pourquoi nous déclinerons les relations bouillonnantes entre ces deux domaines d'expérimentations dans des programmes combinant le présent et le passé. Nous stimulerons aussi les rencontres et les coopérations entre les cercles de la recherche musicale et ceux du cinéma expérimental. Les performances, ciné-concerts, cinémas étendus et interventions musicales tiendront une place importante dans nos événements.

Le programme est en ligne ici.

Frédéric Tachou

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Imagens (Luiz Rosemberg Filho, 1972, 60', 16mm)

Dans le réel, on appréhende : a) les images précises qui se situent dans un moment déterminé de nos contradictions historiques et ses conséquences b) les images d’un état répressif en tant que langage déterminant d’un système c) la moralité des morts dans la recherche de la vie. D) l’immobilité en tant que réflexe d’un monde irritant, sans avenir, fatiguant, castrateur, impuissant, sourd et muet. E) avec la bouche fermée, nous agissons dans le silence de l’histoire. f) le sang, c’est notre réalité et notre infirmité. Le monde nous regarde en silence…. Le cinéma est un réveil. ll commence à être interrogateur. ou cela correspond aux images de nos souffrances. (Filho)

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16mm, color, sound, France, 1968, 4'30

Destruction d’une obsession, de souvenirs, d’un moment, d’une vie, vue au travers d’images privées et d’actualité. Course d’images vers le meurtre. Ex est construit à partir de citations renvoyant à l’univers affectif et culturel du peintre; l’humour ponctue le film : alors que Monory s’écroule sur le trottoir, on peut lire sur la façade du cinéma ‘Le film le plus osé de l’année, le plus audacieux de l’histoire du cinéma’, c’est alors qu’il se relève et, d’un revers de main, semble balayer ces images qui l’obsèdent, telles quelques poussières sur son pantalon. Ce film fait partie de la sérier de peintures de Monory ‘MEURTRES’ exécutées à la même époque. (L. Danet)

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Sleepers (Stuart Pound, 16mm, color, sound, France, 1974, 20')

Une succession d’images qui se superposent, se répètent, s’entrechoquent autour de la silhouette du réalisateur qui traverse son œuvre à la manière d’un chef au-dessus de son orchestre. Il dirige brillamment un concerto pour vie passée dans un futur céleste !

A succession of images, overlaying, repeating, banging together around the figure of the filmmaker who crosses his work like a conductor over his orchestra. He brillantly conducts a concerto for a pasted life in a divine future!

on our website: cjcinema.org/pages/fiche.php?film=622

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Une exploration du cinéma expérimental

Rencontre et signature.

Le thé des écrivains

Date : 02/07/0014

Lieu : La librairie du cinéma du panthéon

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UNDERGROWTH de Robert Todd à THE PICTURE SHOW (New-York)

le 28/06/2014 à 20h00

Undergrowth (Robert Todd, 2012, 16mm, 12')

Un prédateur aveugle rêve à travers les yeux de sa proie.

Hunting. A dream.

KASSELER DOKFEST, 2013 JIHLAVA INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL, 2011 (FIRST PRICE)

Robert Todd est peintre et cinéaste, et aussi enseignant à Boston depuis 1985. Réalisateur intéressé par la poésie du matériel non fictionnel il produit constamment des court métrages qui résistent à toute catégorisation. Son travail a été montré dans plusieurs pays et a reçu des nombreux prix.

Robert Todd is a painter and filmmaker who has been working and teaching in the Boston area since 1985. A film artist interested in the poetics of non-fiction material, he is constantly producing short film that resist categorization. His work has screened at international festivals and venues, and received various awards. http://roberttoddfilms.com

Date : 28/06/2014

Lieu : 226 Green St. Greenpoint, NY 11222 ,  THE PICTURE SHOW

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Revisions (Chris Oakley, 2012, video, 8'30)

Revisions explore l'image en mouvement comme mémoire collective et document historique. Avec l'avènement de l’information télévisée, les faits d’actualité internationaux ont commencé à être enregistrés et partagés, et les images de guerre et d’atrocité sont devenues emblématiques.

Revisions explores the moving image as collective memory and historical document. Since the advent of the newsreel, world events have been recorded and shared, and images of war and atrocity have tended to become the most iconic.

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MOUNT SONG de Shambhavi Kaul à PICTURE SHOW (New-York)

le 27/06/2014 à 20h00

Mount Song de Shambhavi Kaul à PICTURE SHOW (New-York)

THE PICTURE SHOW

Mount Song (Shambhavi Kaul, 2013, 9')

Un courant passe au dessous. Il se glisse sous la porte, fait son chemin au travers des fissures, révélant, obscurcissant ou cassant comme les nuages dans le ciel. Montagne, grotte, rivière, forêt, porte piégée, poses d’arts-martiaux, réitérés, dépouillés et rendus. Une tempête souffle à travers. Ici, les surfaces des constructions nous sont offerts.

“Un sentiment étrange de l’espace domine encore l’envoûtant et troublant film de Shambhavi Paul. Comme un état sauvage, présageant des rafales dans la nuit, une élégance discrète surgit des spectacles passés du cinéma, dont les constructions génériques quoique suggestives restent ancrées dans notre imaginaire.” (Andrea Picard)

A current runs underneath. It creeps under the door, makes its way into the cracks, revealing, obfuscating or breaking as clouds in the sky. Mountain, cave, river, forest and trap door; martial gestures, reiterated, stripped and rendered. A storm blows through. Here, the surfaces of set-constructions are offered for our attachments.

“A strange yet familiar sense of place dominates Shambhavi Kaul‘s deceptively disorienting and visually entrancing Mount Song. As a wild, foreboding gust courses through the night, a subdued elegance is brought forth from past cinema spectacles, whose generic albeit highly suggestive set constructions remain lodged in our imaginary.” (Andrea Picard)

Date : 27/06/2014

Lieu : 226 Green St. Greenpoint, NY 11222

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CINEMA ET INTERMITTENCE

La question de savoir pourquoi le festival de Cannes, et d'une manière générale tous les festivals de cinéma (Annecy, Clermont Ferrant, Pantin....) poursuivent leur activité et 
la question de savoir pourquoi aucun tournage de film n'a été interrompu
 à l'exception de la série Plus belle la vie 
et 
la question de savoir pourquoi les sociétés d'auteur, SACEM SCAM SACD,... et autres organisations professionnelles SFR, SPI... n'apportent aucun soutien financier à la lutte des intermittents alors qu'ils proclament à longueur de bulletins leur attachement à la culture, à l'exception culturelle française 

réside peut être dans le fait que le cinéma est une industrie  qui génère des conventions collectives soutenues par les auteurs cinéastes encensés par les téléramas et que dans le fond, ces derniers étant globalement assurés de "faire" leurs heures, ils se disent que moins il y aura d'intermittents, plus leurs  propres indemnités augmenteront, par simple effet mécanique...

De là le rôle  de la CGT spectacle, qui étant majoritairement élu par les intermittents "rentables" représentés dans des conventions collectives, estime que son but  unique consiste à défendre ses adhérents, d'où le refus de la direction de la CGT du revenu de base au nom de l'équité sociale, de la valeur travail, voir de la Nation Française.... 


PS: il est cependant entendu que je ne parle ici que de l'industrie cinématographique et de son droit d'auteur..Fort heureusement la vie triomphera toujours, et il existe une foule de réalisateurs qui ne s'inscrivent pas dans le processus de l'industrie et qui diffuse leurs films dans ce qu'une Commission de "professionnel" a un jour qualifié de secteur résiduel (cest à dire les cafés, les squats, les télés pirates....) rejoignant ainsi  par leur démarche de vie le théâtre, les plasticiens, les musiciens, les expérimentaux soucieux d'abolir les frontières....



pierre merejkowsky cinéaste solidaire de la lutte des intermittents

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SUR LES TOITS // SÉANCE RÉGULIÈRE DU COLLECTIF JEUNE CINÉMA

le 19/06/2014 à 20h30

avec: Jack Smith, Ken Jacobs, Felix Kubin, Marie Losier, Ben Russell, Martha Colburn, George Kuchar, Paul Shepard, Jason Livingston, Denis Oppenheim, Alexandre Larose, Pip Chodorov, Marguerite Lantz

--------- PROGRAMME (1h05)

Martha Colburn, Felix Kubin sings and plays Stylaphone #1 super 8, color, sound, USA, 2011, 3' Felix Kubin est filmé en super 8 en train de chanter et de jouer du Stylaphone sur le toit de la réalisatrice.

Marie Losier, Eat my Makeup! 16mm, color, sound, USA, 2005, 5'10 Avec George Kuchar, Jason Livingston, Paul Shepard. Cinq séduisantes jeunes filles pique-nique sur le toit d’un entrepôt dans la charmante Long Island, le long d’une forêt de grattes-ciel étincelants sur le fleuve. Mais quand un essaim de mouches interrompt leur fête de bretzels enrobés de chocolats et de tarte à la crème, les jeunes filles deviennent folles.

Marie Losier, Flying Saucey 16mm, color, sound, USA, 2006, 9' caméra: Ben Russell Une casserole géante tombe du ciel. Vingt jeunes filles débarquent sur terre, sortant de la casserole remplie de 120 kilos de spaghetti. Une bataille pour la sauce et la survie s’ensuit.

Pip Chodorov, Butterfly Experiment 16mm, color, silent, France, 2008; 3'15 Une figure avec des ailes sur le toit d’une église. Un opéra est suggéré, Madame Butterfly. Un poème silencieux qui unit artifice et vérité (angélique)…

Ken Jacobs, Little Stabs at Happiness 16mm, color, sound, USA, 1959-1963, 15’ avec Jack Smith. Le métrage de ce film a été monté tel qu'il a été filmé, avec ses moments embarrassants. Les bobines de 30 mètres étaient synchronisées avec des musiques de vieux 78 tours. J'étais intéressé par l'immédiateté, un sens du bien-être et par un art où la souffrance était reconnue sans être banalisée par la dramaturgie. Notre accomplissement était la fantaisie et la situation hors normes.

Douglas Collins, Stock Exchange Transplant 16mm, black & white, sound, USA, 1969, 15' Stock Exchange Transplant est un document sur une performance de l’artiste de Land Art, Denis Oppenheim, déplaçant les bandes télex et les ordures du sol de la Bourse de New York pour les amener sur le toit d’un immeuble de bureau de Park Avenue.

Alexandre Larose, Ville Marie 16mm, color/b&w, sound, Canada, 2010, 13' Un individu rêve qu’il tombe du haut d’un édifice.

Date : 19/06/2014

Lieu : Cinéma la Clef (34 rue Daubenton, 75005 Paris, metro Censier Daubenton, ligne 7)

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FONDEMENT des Ballets Russes à CÔTÉ COURT (Pantin)

le 15/06/2014 à 18h00

Fondement (Orsten Groom & Elodie Tamay aka Les Ballets Russes, 2013, 7')

Le cycle Précision / Démolition / Destruction / American Show traite, on l'aura compris,  des motifs issus de la société américaine sur le mode d'un jeu de massacre récapitulatif et carnavalesque d'une part, et tente de l'autre d'interroger ses ramifications culturelles à la façon d'une historiographie perdue en digestion. Fondement ouvre le bal et convoque un pseudo-Bigfoot traqué par une horde de croyants lâchés en pleine brousse, pour cerner quelque peu les assises polysémiques des structures démentes de la fiction. " Il y a longtemps, bien longtemps, ceux de la colonie voulurent bâtir la résignation. " 

The cycle Accuracy / Demolition / Destruction / American Show deals with, we’ll understand it, motifs from the American Society on how a set of summary and carnival killings on one hand, and on the other attempts to examine other cultural ramifications like a lost historiography. Fondement opens the ball and calls upon a pseudo-Bigfoot hunted by hordes of believers dropped in the bush, to identify some foundation of fictions of insane polysemic structures. "There was a long, really long time, those of the colony wanted to build resignation."

Date : 15/06/2014

Lieu : Ciné 104 - 104 Avenue Jean Lolive, 93500 Pantin

CÔTÉ COURT

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NOTES ON THE CIRCUS de Jonas MEKAS et ARVORE DA VIDA de Jacques PERCONTE au Cinéma MK2 Quai de SEINE (Paris)

le 10/06/2014 à 20h30

Notes on the Circus de Jonas Mekas et Arvore da vida de Jacques Perconte au Cinéma MK2 Quai de SEINE (Paris)

Dans le cadre d'une séance BREF MAGAZINE

Notes on the Circus (Jonas Mekas, 1966, 12', 16mm)

Ringling Bros., filmé en 1966, périodes (cirque à 3 pistes), couleurs, mouvements et mémoires d'un cirque. Monté dans la caméra (un exercice de structuration instantanée).Musique par la jug band de Jim Kweskin (on peut aussi le regarder silencieusement).  Dédié à Kenneth Anger qui m'a fourni une provision de films Ektachrome dans l'un de mes moments difficiles. (J.Mekas) Ce film suit une démarche de “prises de notes” directes, sans montage, et de carnet de bord par un travail de surimpressions avec la caméra 16mm utilisée à des vitesses différentes.

Ringling Bros., filmed in three sessions (three-ring circus), with no post-editing of opticals, five rolls strung together as they came out of a camera. Jim Kweskin's Jug Band prepared the soundtrack.  Film can also be watched with soundtrack turned off (if you're a purist which I'm not).

Arvore da vida (Jacques Perconte, 2013, 9', video)

L'arbre de vie, un cycle quasi monochromatique où la dominante n'est pas une règle absolue. Voilà un arbre dans la forêt. C'est de là que s'élève la vie éprise de sagesse. l'éveil d'une simple présence pour l'histoire d'une vie. D'un vert à l'autre, c'est tout un cycle qui s'annonce. Árvore da vida c’est l’histoire d’un arbre à Madère, un arbre à l’orée de la forêt primaire. Au commencement, comme à la fin, il y a la couleur : le vert. Du monochrome, le mouvement de chacun des éléments plastiques va dégager certaines teintes de la matière et faire naître les formes. L’arbre apparaît. Toutes les dimensions de l’image et de la musique s’animent et s’agitent jusqu’à ce se qu’elles se laissent aller à l’apaisement. C’est le cycle d’un univers, un cycle infini. Et tous les codes qui le régulent sont explicitement abstraits. Ils s’incarnent en tension entre l’espace de l’image et celui de la musique...

The tree of life, an almost monochromatic cycle where the dominant is not an absolute rule. Here is a tree in the forest. It is from it that life arises full of wisdom. The awakening of a simple presence for the story of a life. From one green to another, an entire cycle awaits us.

Date : 10/06/2014

Lieu : MK2 Quai de Seine, Paris

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ROCKING CHAIR de Shiho KANO au festival eSe8 (La Coruna, Espagne)

le 07/06/2014 à 18h00

le 04/06/2014 à 20h00

Rocking Chair (Shiho Kano, 2000, 13', 16mm)

L’œil humain règle la luminosité automatiquement, tandis que celui de la caméra la contrôle librement. L’œil de la caméra peut trouver de l’obscurité dans la lumière du jour, et transformer le crépuscule en levé du soleil. Quand la pièce blanche devient à la fois plus sombre et plus claire, le spectateur est le témoin de la sublimation de cette forme.

The human eye automatically adjusts to the brightness of the light, but the camera's eye can control the brightness. The camera's eye can see the darkness in the light of day, and can turn the dusk into the morning sunshine. As the white room gets darker and lighter, you can see form being sublimated.

Shiho Kano est née en 1974 à Tokyo, Japon. Diplômée de d'université d'art de Musahino (Tokyo, Japon) en 1997, puis étudiante à l'institut Image Forum de 1997 à 1999, elle réalise des films, des vidéos et des installations vidéo depuis 1996. Shiho Kano a remporté le grand prix au 6ème festival de Media City (2000, Canada), le prix du meilleur film à l’International Images Festival (2001, Canada), le prix honorifique au Viper International Festival for Film and New Media (1999, Switzerland). Elle réside depuis 2005 à la cité internationale des arts de Paris.

Shiho Kano (b.1974 in Tokyo) is a Japanese filmmaker. She graduated at Musahino Art University and then got her B.A Degree in Imaging Arts & Sciences (Tokyo, Japan) in 1997. She continued her studies at the institute of Image Forum between 1997 and 1999. Shiho Kano's work covers films, videos, video installations and photo works since 1996 and has been screened at film/video festivals and museums in over 15 countries. She was awarded the 'Paris prize' from Musashino Art University and with support from Nomura Cultural Foundation and Japanese Government's Study Program instituted by Agency for Cultural Affairs for Promising Artists and Art Fellowships she stayed at Cité Internationale des Arts in Paris in the years 2005-6. She currently lives and works in Tokyo.

festival eSe8

Date : 04/06/2014

Lieu : festival eSe8

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Projection de The view from our house (2013) d'Anthea Kennedy et Ian Wiblin

Projection du film A view from our house (2013) d'Anthea Kennedy et Ian Wiblin :

Mardi 3 Juin 2014 à 14h: The View from Our House, Programmation du City Symphonies: London, Paris, Berlin and New York http://www.londonscreenstudy.com

Pour plus d'informations sur les films : The View from Our House (2013) 76 mins. http://www.view-from-our-house.info/ Bag of a Thousand Pockets (2002) 8 mins. http://antheakennedy.wordpress.com/bag-of-a-thousand-pockets-2002/

London Screen Study

Date : 03/06/2014

Lieu : London screen archives

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Paris Festival for Different and Experimental Cinema - 16th edition

The call out for entries is now closed. The festival will take place in October 11th-26th in Paris (and mostly at Les Voûtes between October 22sd - 26th). Thanks to the ones that submitted films and videos.

This 16th edition of the Paris festival for different and experimental cinema will present programs of films in competition covering a wide spectrum of current alternative cinematic creation along with thematic programs focussing on some of the fondamental aspects at the core of the relation between music and different cinema.

Many filmmakers are being confronted to the association of images and music within their own practice. The public -and our public in particular- are more and more alert to that articulation thanks to an affluent critical production. This is why we would like to interweave the boiling relationships between those two arenas by presenting programs combining the past and the present. We will also organise meetings and cooperations between the music research and experimental cinema circles. Performances, cine-concert, expended cinemas and musical intervention will also be given an important space as part of our events.

Frédéric Tachou, Festival director