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Hoja suelta 11. La fonoteca nacional y la entrevista a Siqueiros.

Tuvimos la oportunidad de ir a la fonoteca nacional que se encuentra a una lado del parque de los viveros.

La fonoteca nacional es una institución que tiene como objetivo resguardar todo audio que tenga cierto valor histórico para la nación.

Entre su acervo podemos encontrar programas de radio, piezas orquestadas, entrevistas y demas. Uno de sus audios más viejos es uno en el que se escucha la voz de Porfirio Díaz contestando el a Tomás Alba Edison por medio de su fonógrafo.

Cómo fue una visita guiada por el departamento de enlace estudiantil de la UAM Azcapotzalco nos metieron a donde se hace toda la magia.

Nos enseñaron desde los aparatos que utilizan para digitalizar todos los audios que le llegan como los problemas que tienen al digitalizar, cómo los problemas con el material por el mal estado de estás.

Al final pudimos entrar en el acervo por medio de unas computadoras y entre los audios encontré algo de interés. Una entrevista al muralista David Alfaro Siqueiros, en la cual nos relataba varias anécdotas personales de joven. Una de estas anécdotas fue una en la que nos contaba como en su juventud revoltosa fue y quemó el periodico la nueva era que era de tintes maderistas llevado por el furor grupal. El siendo de familia maderista fue y quemó el periódico de madero, al contarle a su familia casi lo quisieron matar por lo que hizo.

Es muy interesante encontrarnos con ese tipo de joyas, les recomiendo ir a darse una vuelta.

Aca les dejo una fotito bonita.

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Hoja Suelta 9. Desing House.

Tuvimos la oportunidad de ir a la Desing House que se encuentraba en Polanco como parte del evento Desing Week, por el carácter de la zona ya se imaginarán el tiempo de ambiente que tenía. La exposición agrupaba diferentes casas diseñadoras que se especializan en diseño de interiores. Cada cuarto estaba diseñado por un grupo diferentes y llevaban conceptos diferentes. Resultó bastante interesante como cada uno llevaba su propio concepto y tomaban el espacio que les daban y lo hacían bastante acogedor o interesante. Me gustaría pasar directamente a las habitaciones que me gustaron en particular. El cuarto terraza fue unos de mis favoritos ya que tenía toques elegantes con los materiales que manejaba y como era una habitación con cama y baño incluido junto con una terraza tipo lounge, que con los árboles del exterior tenía un concepto muy elegante y con confortable.

Otro cuarto que fue de mis favoritos fue el ubicado en la azotea de la casa, era un espacio muy bien distribuido que contiene todo los elementos necesarios para poder vivir en ese lugar sin ocupar mucho espacio. Fue de mis cuartos favoritos ya que a mí me gustaría tener algo así en algún momento de mi vida, combinando el minimalismo bcon la comodidad y seguridad de un pequeño departamento, estaba diseñado para estar al aire libre pero se puede adaptar para los diferentes tipos de clima.

Hubo algunos cuartos que me resultaron bastante inútiles, así como con problemas en su diseño, hubo una que me llamo en especial la atención porque era un sótano estilo bar que tenía muy poco espacio en el techo por el efecto de movimiento que le habían querido dar, sin embargo una persona alta no podría entrar y estar agusto ahí. La exposición tenía propuestas interesantes sin embargo resulta un poco ostentosa para mi gusto.

Fotos propias.

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Hoja Suelta 8. El espíritu del 68. La gráfica de esa época.

En el museo del estanquillo también esta esta exposición, y esta enfocada a las producciones gráficas callejeras durante las olimpiadas del 68.

Nos presenta Litografías originales de Loepoldo Mendez y Pablo O’Higgins, (Amigo de Rivera e inmortalizado en un mural de la SEP)

De izquierda a derecha, arriba hacia abajo.

Pablo O'Higgins

Manifestación interrumpida

1938

Litografia

Colección Carlos Monsiváis/Museo del Estanquillo

Leopoldo Méndez

La antorcha de la serie de grabados para la película río escondido

1947

Linoleografía

Colección Carlos Monsiváis/Museo del Estanquillo

Leopoldo Méndez

Fusilamiento

1960

Linoleografia

Colección Carlos Monsiváis/Museo del Estanquillo

Ya que nos pone en contexto nos empieza a mostrar los afiches de protesta durante las olimpiadas en México.

Francisco Moreno Capdiola

Protesta

1958

Aguafuerte

Colección Carlos Monsiváis/Museo del Estanquillo

La calidad es Excelente y nos muestra mucho de la realidad de ese momento.

Es muy impactante como se vivió un momento tan fuerte y difícil que vivió México en el 68.

Adolfo Mexiac

La policía y el ejército matan a nuestros mejores hijos

1968

Linoleografia

Colección Arnulfo Aquino

Tenemos ejemplos de las protestas y como se manifestaban los jóvenes depuse de lo ocurrido. También cuneta con fotos muy fuertes de las victimas del 68.

Fotógrafos anonimos

 Nada mas y nada menos que la señal que estaba en el metro donde se agradecía al Presidente Gustavo Diaz Ordaz por la inaguracion del metro, este esta adornado con piedras en el peso al mas puro estilo de performance, una obra de arte que puedes ver, oler y sentir.

Adolfo Mexiac

Libertad de expresión

1968

Linoleografia

Colección Particular

Leopoldo Méndez

La justicia

1952

Linoleografia

Colección Carlos Monsiváis/Museo del Estanquillo

Pero lo que mas nos impresiono es una cosa que esta en el suelo de uno de los cuartos de la Exposición.

Una muestra increíble a los 50 años de ese evento. No podría terminar de forma mas impactante. 

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Hoja Suelta 7. El mundo entero es una Bauhaus

En el MUCA esta esta exposición que dios mio como es buena.

La escuela de la Bauhaus fuera una escuela alemana en la que esta basada la División de CYAD de la UAM Azcapotzalco

En esta exposición podemos ver el como era esa escuela y podemos encontrar muchas cosas en común con la forma en la que CYAD maneja sus proyectos.

En la Bauhaus se empezaba con un curso prelimitar (¿Tronco común eres tu?)

Fotógrafo Desconocido

La clase de Wassily Kandinsky en el edificio Bauhaus de Dessau

1931

Fotografía/Reproducción 2017

Fundación Bauhaus de Dessau

En este curso ellos aprendían las bases para explotar sus capacidades de diseño y artísticas. Kamdinsky dio clases ahí.

Ludwig Hirschfeld-Mack

Mezclador óptico de colores

1924

Madera de Arce laqueada sin color, punta reforzada con metal, siete discos de color de cartón laqueado/Replica Naef Spiele AG 2017

Instituto para las relaciones culturales Internacionales con la contribución de Naef Spiele AG

Walter Tralau

Ejercicio de construcción y consistencia del curso preliminar de Joder Albers

1925

Papel/Réplica Maximilian Bauer 2017

Instituto para las relaciones culturales Internacionales

Modulo de papel cortado y doblado. (¿Sistemas de Diseño?)

Esto es muy genial ya que hacen que ames mas a la UAM 

Kurt Kranz

Diseño preliminar para una imagen reticulada, autoretrato.

1932

Fotografía

Instituto para las relaciones culturales Internacionales

Animación propia

Este Gif lo hice para poder ver la ilusión óptica que un alumno de la Bauhaus que hizo una reticula punteada con una foto suya para que entre más lejos lo ves más forma va agarrando.

Lucía Moholy (Atribuido)

Presentación con los trabajos semestrales del estudiante Franz Herlich en el edificio Bauhaus de Dessau

1928

Fotografía/Reproducción

Galería Thomas Derda

Foto de una de las exposiciones que se realizaban en la Bauhaus (Cómo si viéramos ExpoCYAD)

Los maestros de la Bauhaus en la terraza de la Bauhaus

1926

Fotografía/Reproducción 2017

Universidad Bauhaus de Weimar

Los maestros de la Bauhaus. (De derecha a izquierda el quinto es Don Kandinsky y el sexto Don Walter Gropius, pura calidad papaw)

Ya que estamos en esto les quiero compartir unas fotos de un vestido que hicimos con puros dobleces de papel, la bauhaus estaría orgullosa.

Todo es papel doblado en abanico y sistema MIURA

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Hoja Suelta 6. Exposicion de Kandinsky en Bellas Artes.

Esta exposición es relativamente nueva, esta en el palacio de bellas artes y no tiene costo para estudiantes, es la exposicion Kandinsky Pequeños Mundos.

Entrada de la exposición.

En esta exposición podemos ver los trabajos que realizo Vasyl Kandinsky a lo largo de su vida, como se salio de la carrera de leyes a los 28 años y empezó a estudiar a los 32 arte.

Cancion

1906

Kandinsky

Foto Propia

La forma en la que decidió dedicarse al arte es impresionante y como se puso a pintar a su propio estilo cargado de simbolismo atraído por la corriente expresionista.

Ver sus cuadros junto con la música termina siendo una experiencia extra sensorial que junto con el ambiente te hipnotiza y te apasiona

Munchen

Kandinsky

1901

Oleo Sobre tela y Carton

Mi novia Magaly es la que ha leído un poco mas de el, así que seguiré sus pasos y me informare mucho mas porque su trabajo me parece harto interesante.

El manejo de los conceptos de la sinestesia y los colores me resulta muy interesante y como el intento combinar los diferentes campos aun con las limitaciones de su época.

Jinete San Jorge

oleo sobre carton

1915

Lo leeré intentado aplicar sus conocimientos sobre el cambio de la animación.

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Hoja Suelta 5. Fotos Antiguas del desván.

En mi casa atesoran estas fotos porque me dicen tienen mas de 100 años. asi que decidí verlas.

Este es el padre de mi abuelo cuando era pequeño, haciendo cunetas es de cerca del año 1990.

En clase vimos que las personas se ponían sus mejores ropas para ser retratados porque al ser algo nuevo y bastante caro tenían que lucir sus mejores ropas.Este es un ejemplo de como mi bisabuelo se puso su traje de marinero.

Y estos sus sus padres, osea mis tatarabuelos, otro ejemplo de como se ponían sus mejores ropas, ellos son de Veracruz por eso esa vestimenta de Jorocho y de China.

Y esta ultima foto es de mi bisabuelo mas grande y la que fue su esposa. Ya cerca de los años 20. Siempre se pueden encontrar tesoros en las casas.

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Hoja Suelta 4. Exposición Remedios Varo

Tuve la fortuna de ir a la Exposición de Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno, ella es una de mis pintoras favorita y tienen gran valor sentimental para mi.

La Huida

Remedios Varo

1961

Oleo Sobre tela

Foto Propia.

Conocí a Remedio Varo mientras estaba en la preparatoria y desde entonces se ha vuelto una de mis artistas favoritas. Sus temas de Fantasia y los sueños me han cautivado desde la primera vez que los vi.

Paisajes del mundo onirico y personajes extraños pero interesantes son los que reinan en sus cuadros.

Siempre he tenido fasinacion por el mundo de los sueños y espero algun día poder hacer una historia que se desarrolle ahí.

Vagabundo

Remedios Varo

1957

Oleo Sobre Tela

Foto Propia

Entre escritos y Cartas esta exposición te permite entrar al mundo intimo de Remedios Varo, y conocerla como si fuera una amiga.

Muy parecido a visitar su casa cuando no esta y ponerte a curiosear

Espero algún día visitar una exposición que tenga el cuadro del Relojero, ya que es el que siempre he querido ver en vivo.

Se las recomiendo estará hasta enero en el museo de arte moderno en chapultepec.

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Hoja 21. Arquitectura Siglo XX (Las Joyitas)

Hagamos otro para tesis llegados a este punto. Ahora veremos arquitectura pero del siglo XX

A diferencia del siglo pasado, ahora la arquitectura se enfocó a los sectores sociales en donde se empezaron proyectos de las tan llamadas multifamiliares, en donde se buscaba una especie de pequeña ciudad con todos los servicios, al más puro estilo Le Corbusier. 

Multifamiliar Presidente Miguel Alemán

2008

Foto: Susleriel                      https://es.wikipedia.org/wiki/Multifamiliar_Presidente_Alemán#/media/File:CUPA011.jpg

Entre los principales arquitectos nos encontramos con el Urbanista Mario Pani, principal exponente de la arquitectura del siglo, creando un espacio con todos los servicios necesarios, así como áreas de trabajo y ocio, un proyecto ambicioso y bastante exitoso.

Aunque si hablamos de multifamiliares nos encontraremos con el más exitosos de México. 

Vista del conjunto Nonoalco Tlatelolco

2009

Foto: Susleriel                    https://es.wikipedia.org/wiki/Conjunto_Urbano_Nonoalco_Tlatelolco#/media/File:Vista_desde_el_edificio_Chihuahua.jpga

Igual diseñado por Mario Pani este conjunto a sido el más exitoso a nivel nacional, ya que después de tener casi 60 años los servicios del lugar estar muy bien conservados, a pesar de los problemas que ha tenido ha soportado terremotos sin demasiadas pérdidas, así como los eventos históricos de los que ha sido testigo el lugar. Hasta la fecha la unidad sigue vigente, cuenta con parques, un teatro, capilla y una plaza central. Muy funcional y efectivo.

La Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México.

2006

Eneas de Troya y Olga Cadena                  https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Universitaria_(Universidad_Nacional_Autónoma_de_México)#/media/File:UNAM_Ciudad_Universitaria.jpga

La ciudad universitaria ha sido un punto clave en los últimos años de la ciudad. La estructura del campus que es una pequeña ciudad, está tan bien hecha que es considerado patrimonio de la humanidad por la Unesco. De los arquitectos Mario Pani (otra vez) y Enrique del Moral, es considerado una gran obra arquitectónica en la que también se tuvo contribuciones de Artistas y Muralistas como David Alfaro Siqueiros y Juan O'Gorman.

Aunque no fue diseñado para las prácticas estudiantes radicales ha aguantado mucho el paso de los años. Una verdadera obra de arte.

Acá pongo unas fotos que Magaly y yo tomamos en Rectoría.

Biblioteca Central

Foto propia

Foto de rectoría con el mural de "El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo" de papá Siqueiros

Foto propia

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Hoja de trabajo 5. Exvotos 2018

La siguiente actividad es hacer 3 exvotos de nuestra mano. Aquí están los míos.

Exvoto a Jose Maria Velasco por darme la fuerza de intentar volver a pintar.

Ex voto a mi Alebrije el zorro colibri por enseñarme que mientras siga intentando puedo mejorar

Ex voto a este pollo por enseñarme a como combinar colores.

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Hoja 20 y EXTRA. El Cine Mexicano (Una probadita)Y la exposición “Como Caballeros o como lo que somos”

El aprendiz de Edward Weston y Tina Modotti fue el mexicano Manuel Álvarez Bravo que junto con Sergei Eisenstein un director ruso realizaron el primer trabajo cinematográfico en México. La película ¡Que Viva México! que es la primer producción cinematográfica de México. (Otra vez los extranjeros primero)

¡Que Viva México! Sergei Eisenstein 1930

Fuente Youtube.

La película al más puro estilo libro "Los mexicanos pintandos por sí mismos" retratan las formas de hacer los oficios, acompañado por música y con las tomas del señor Manuel Álvarez Bravo, podemos ver por primera vez en movimiento las formas de por ejemplo ordeñar el agave. Después de todo lo que hemos visto incluso podemos llegar a encontrar Tomás que fácilmente podría ser un cuadro de Herrán. 

Poster de la película. Flor silvestre 1943 Films Mundiales. Foto reducción reproducida sin ánimo de lucro con fines académicos. https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:FlorSilvestrePoster.jpg#mw-jump-to-license Las siguientes formas de expresión cinematográfica eran historias de ficción pero desarrolladas en la época de la revolución, se marcaban los bandos entre los hacendados malos y los revolucionarios bueno o viceversa dependiendo del enfoque que se le diera al momento. Estamos ante una nueva forma de arte que empezó a desarrollarse. 

La ilusión viaja en tranvía. Luis Buñuel 1954                                                                                                                Fuente Youtube.

El español Luis Buñuel llegó a México para empezar a realizar su visión del cine, creando historias que se desarrollan en los ambientes populares de las ciudades así como sus festividades, así mismo Buñuel se dedica a la crítica social con algunos giños escondidos en sus películas. El cine mexicano es súper extenso,y el museo del Estanquillo tiene una exposicion que habla de las estrellas del cine comico que marco una parte muy importante de la cultura popular.

Inicio de la exposición

La exposición nos explica desde las primeras comedias y la forma en la que se estructuraban y como las ponían en libros.

Siempre me ha resultado muy innteresante el como dependiendo de la epoca lograban realizar sus trabajos sin limitantes, utilizando lo que tenian.

Secuencia de la película ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE LA SUEGRA ENHART

Fotos Propias

Cambien se tenían los trajes de los principales actores del momento como Cantinflas

Traje de Cantinflas

Foto Propia

Aunque nunca fui muy adepto al cine mexicano, esta clase me ha dado ganas de explorarlo y darle una oportunidad, vale muchísimo la pena. No es el cine barato con el que tendemos a estigmatizarlo

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Hoja de trabajo 4. Cruces y Campa 2018

Así las cosas, Tomamos fotografías al estilo cruces y campas pero de los oficios actuales, y no hay mejor forma que salir a la calle y ver que show, este fue el resultado.

El Taquero

La Piñatera

La Promotora

Fue bastante divertido, descubrimos lo amables que son las personas.

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Hoja 19. La fotografía llega a Mexico (Los nuevos Linati)

En las entradas de los muralistas puse algunas fotos de ellos, las de Orozco y Rivera fueron tomadas por el señor Edward Weston un fotógrafo que llegó a México y se relacionó con los Muralistas logrando esas grandes fotografías. Pero vayamos un poco antes donde apenas llegaba la fotografía a México.

Vendedor de Leña Antíoco Cruces y Luis Campa 1860 Sistema Nacional de Fototecas, INAH http://2.bp.blogspot.com/-BelgERUx2yU/T4miIjD6RnI/AAAAAAAABBk/UgAnkFiiViQ/s1600/vendedor+de+leña.jpg

Al purísimo estilo Claudio Linati, estos señores se asociación y abrieron el estudio Cruces y Campa, donde empezaron a realizar fotografías donde retrataban los oficios populares para hacerlos postales, estás fotografías eran escenografías pero aún así son fotografías con cerca de 150 años, algo tremendamente valioso.

Francisco Villa en el silla presidencial, 6 de diciembre de 1914 Agustín Victor Casasola 1914 Colección abierta. http://fotografica.mx/fotografias/sin-titulo-210/ Durante la revolución, el señor Víctor Casasola se dedicó a fotografiar este evento en la historia de México, la mayoría de sus trabajos son fotografías revolucionarias, es interesante ver a alguien que utilizo la fotografía como.un medio para retratar la realidad nacional. 

Hoz, Canana y Mazorca Tina Modotti 1938 Colección Manuel Álvarez Bravo http://fotografica.mx/fotografias/hoz-canana-y-mazorca/ La señorita Modotti también fue un personaje muy interesante en la fotografía Mexicana, italiana de nacimiento de fue a México con su esposo, este muere en México durante un asalto y Tina tiempo después decide quedarse en México donde tuvo una relación muy estrecha

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Hoja 18. Los muralistas parte 3 de 3

Toca el turno del último muralista al que haré mención. 

El Coronelazo 1960 Lecumberri México DF. Archivo fotográfico Héctor y María García. https://es.m.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros#/media/Archivo%3ADavid_Alfaro_Siqueiros_(El_Coronelazo).jpg Esta foto dice mucho de David Alfaro Siqueiros, otro de mis muralistas preferidos, tal vez parezca que Diego no me gusta, pero es demasiado idealista, y Orozco y Siqueiros son mucho más contundentes e imponentes en sus murales, ellos intentan absorberte con sus obras, intimidar y hacer llegar su mensaje. Rivera hace murales bellos que son agradables de ver, te cautivan y cada vez que los vez puedes encontrar cosas nuevas, es encantador y te seduce, sin embargo los últimos 2 usan todo lo que tienen para crear una obra monumental, que impone, que hace presencia y no deja duda a la crítica que hacen, son iracundos y caóticos, firmes y contundentes.

Retrato de la burguesía David Alfaro Siqueiros 1939 https://classconnection.s3.amazonaws.com/848/flashcards/35848/jpg/portraitofthebourgeoisie1362116549360.jpg Este es un ejemplo del trabajo de Siqueiros, a diferencia de los otros 2 este jugaba con las formas del lugar para crear perspectivas que daban profundidad y dan la sensación de tridimensionalidad. La maestría con la que lo hacía es claro ya que sus murales impresionan con tal intensidad que sientes que te absorben. Mediante el uso de varias técnicas y materiales como el acero lograba obras que sinceramente nunca he visto en otro lado, su personalidad espontánea, rebelde y radical se puede sentir en sus murales.

La Nueva Democracia David Alfaro Siqueiros 1945 Piroxilina sobre placas de celotex Museo Palacio de Bellas Artes, INBA https://es.m.wikipedia.org/wiki/Nueva_democracia_(mural)#/media/Archivo%3AMexico_por_la_Democracia_y_la_Indepencia.JPG Viendo de forma retrosopectiva, creo que cada muralista llegó a plasmar su propia identidad en cada mural, su estilo es muy característico de cada quien, es fácil saber quién hizo que mural, aunque el muralismo habla de crítica social cada uno llevó su propia forma de hacerlo, Rivera con su idealismo, Orozco con su carácter y Siqueiros con su imponencia. Increíbles maestros que debido a su originalidad nunca podrán ser igualados.

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Hoja 17. Los Muralistas Parte 2 de 3

Retrato de José Clemente Orozco Edward Weston 1930 Colección Manuel Álvarez Bravo              https://www.jornada.com.mx/2017/10/15/fotos/a03a1cul-2.jpg

Esa foto me encanta, Weston pudo capturar con tal maestría la escencia de Orozco que se puede ver ell carácter y fuerza de Orozco, cosas que podemos ver en su pintura.

Katarsis José Clemente Orozco 1935 Fresco Museo Palacio de Bellas Artes, INBA https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcQ9OszAy2kifckfzIOmgI0qpr9NXcYpnXEpWXVq-KX9ors4SARV Orozco es de mis muralistas favoritos, Rivera tiene cierta forma que hace que veas su murales bellos, pero Orozco es contundente y sobrio, el busca retratar la crueldad de la guerra y caos de esta y así criticar directamente a lo que estaba en contra. Sus murales son increíbles e impactantes, tiene esa fuerza que tiene su color y pincelada. 

El hombre en llamas José Clemente Orozco 1939 Fresco Copula hospicio cabañas. Guadalajara. https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/804475.el-hombre-en-llamas-de-jose-clemente-orozco.html A diferencia de Rivera Orozco si vivió la revolución desde la trinchera, viendo la verdad y dolor de la batalla, tal vez por eso sus murales son tan intensos, al contrario de Rivera que hace sus murales atascados de personajes y situaciones para darse a entender, Orozco no necesita de eso y logra encontrar las imágenes correctas para mandar el mensaje que desea, el dice mucho con poco. Un maestro de la pintura mural.

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Hoja Suelta 3. Murales de la SEP.

En un viaje al centro logramos entrar a la Secretaria de Educación Publica.

La Zafra

Diego Rivera

1993

Fresco

Foto propia

Después de mirar todos los murales de la planta baja , poco a poco fuimos observando que hay una escalinata que estaba cerrada.

Dia de Muertos

Diego Rivera

Fresco

Foto Propia

Entre los murales vimos que Diego se pintaba a si mismo en varias ocasiones y eso nos recordó que el profesor nos encargo encontrar el mural donde Diego se auto retrato basado en la foto de Weston (Ver entrada Anterior)

Y después de Mucho Buscar la encontramos en la escalinata que estaba cerrada. Pudimos entrar porque iba saliendo una persona y nos colamos.

Aquí esta la foto, y  sale Magaly en ella como prueba, si quieren ver mi foto visiten su Blog. (PROMOCION DESVERGONZADA)

¿Apoco no esta bonita? Ah si y la pintura de Diego también.

Al final pongo esta foto porque que bonitos momentos la verdad

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Hoja 16. Los Muralistas Parte 1 de 3

Edward Weston Retrato de Diego Rivera 1923 Gelatina sobre plata 18.4 x 24.1 cm http://www.artnet.com/artists/edward-weston/portrait-of-diego-rivera-retrato-de-diego-rivera-a-EL61_KvBbC38lH_a5StJ0Q2

Uno de los mayores iconos de la pintura mural es claramente Diego Rivera, su crítica al sistema capitalista y su clara inclinación al socialismo soviético fueron los temas centrales de sus murales, pero Diego no solo es el gran muralista, tiene una larga historia pictórica que llega desde sus pinturas cubistas hasta sus retratos por encargo. 

Paisaje Zapatista 1915 Óleo sobre tela. 144 x 123 cm Museo Nacional de Arte. INBA. https://mxcity.mx/wp-content/uploads/2017/01/Los-zapatistas-.jpg

Personalmente no sabía que Diego Rivera había tenido una época cubista, Diego en su juventud salió de México y se fue a París donde conoció la corriente cubista de Pablo Picasso y se quedó ahí un tiempo. Mientras estaba en Francia el seguía atento a lo que sucedía en México así que supo de la revolución y creo este cuadro, que es un campesino armado en la sierra, una alegoría a la lucha del campesino por sus tierras. Entre otros trabajos que hizo durante su etapa cubista fueron retratos a varios de sus amigos. Una vez terminada la revolución y de agarrarse a madrazos con Picasso, dejar a su esposa e irse a Italia a estudiar a los maestros renacentistas, Diego regreso a México donde un recién nombrado secretario de educación pública José Vasconcelos lo llama para hacer murales en las escuelas públicas. 

La creación 1922 Fresco Antiguo Colegio de San Ildefonso http://www.sanildefonso.org.mx/mural_anfiteatro.php?iframe=true Este fue su primer mural que está en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria y ahora Antiguo Colegio de San Ildefonso. El mural es una versión Mexicana de la creación bíblica, con personajes de piel morena y vestidos populares. Al más puro estilo renacentista Rivera apoyo al nacimiento de esta corriente. Su ideología socialista lo llevo a acercarlo a otros muralistas como David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Entre sus murales se juegan con los temas de la clase trabajadora, la clase alta y despilfarradora llena de vicios, la lucha y esperanza del despertar del pueblo y diversas situaciones idealistas que con simbolismos y personajes dan cierta característica de vida a sus murales. En otro post podremos ver más de su trabajo explícitamente sobre los murales de la SEP en donde realizó un autorretrato con la foto que está al principio de esta entrada. Podríamos pasarnos todo el tiempo ha mando de sus murales y sus significados y personajes pero quiero remarcar este en específico que es el que más me gusta. 

La realización de un fresco. 1931 Fresco Instituto de arte de San Francisco. https://www.wikiart.org/en/diego-rivera/the-making-of-a-fresco-showing-the-building-of-a-city-1931 Entre todos los murales de Rivera este es el que más me gusta, más allá del tema de este por el ingenio con el que está armado. En el se puede observar como Diego se pinta a si mismo pintando el fresco que debe hacer. Me resulta brillante el cómo está ideado, una auténtica obra de arte.

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Hoja 15. El precursor. (Saturnino Herran)

El siguiente personaje aunque no sea del todo conocido es a mi parecer el que comienza toda la corriente de la pintura moderna de México, más allá de los muralistas y los maestros.

La ofrenda Saturnino Herran Óleo sobre tela 183 x 210 cm Museo nacional de Arte, INBA https://www.imer.mx/rmi/wp-content/uploads/sites/3/2015/07/S05-La-ofrenda-es-una-de-las-pinturas-más-emblemáticas-de-Saturnino-Herrán.-Foto-Especial.jpg Hasta uno de los propios muralistas José Clemente Orozco dijo que el muralismo no podría haber iniciado sin la obra de Saturnino Herran y tenía razón ya que el fue el precursor del movimiento, a diferencia de Gedovius y Ruelas, Herrán poseía una maestría en mostrar a las personas comunes en su día a día, tal es el ejemplo del cuadro anterior, Herrán podía representar los rostros de las personas con un gran realismo así pudiendo crear obras que anteriormente no habían sido creadas. 

La cosecha 1907 Óleo sobre tela 72 x 100 cm Colección Blaisten, Ciudad de México. http://museoblaisten.com/Obra/2020/La-cosecha Herran más allá de la representación de las costumbres, podía representar al ciudadano popular en la labor de sus oficios siendo está uno de los temas principales del muralismo mexicano por eso mismo es considerado el precursor de este. A pesar de no haber vivido mucho tiempo Herrán marcó la historia de la pintura mexicana, como pocos pintores lo realizaron anteriormente.