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Si hubieran estado en mayo 68 ¿Qué consigna habrían escrito en los muros?

"Mitificada por unos, minimizada por otros, la revuelta de Mayo de 1968 sacó a miles de personas a las calles de París y otras ciudades francesas, en un verdadero estallido de rebeldía popular. No se trataba solo de universitarios, sino también de trabajadores y profesionales de clase media que se oponían a un Estado que consideraban autoritario y caduco" (extraído de https://www.elsaltodiario.com/artes-graficas/grafica-rebelde-los-carteles-politicos-del-mayo-frances)

Al ser una revuelta que buscaba ser revolucionaria, las calles se vieron bañadas por carteles y dichos que incluso hoy en día son relevantes. Estos, profundos e importantes, son el encabezado de los deseos de cambio.

Si nosotras hubiésemos estado ahí, considerando lo mencionado anteriormente, nuestra consigna hubiese sido:

Nos identificamos con la liberación, con el cansancio a la represión, con la felicidad de vivir sin imposiciones, con el entusiasmo de un futuro que cambiará. Las represiones impuestas por una sociedad que juzga son las cadenas que a estas alturas ya están muy desgastadas, y es parte de nuestro ahora liberarnos y seguir luchando por aquellos que se resignan a seguir encadenados.

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𝑮𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒄𝒊ó𝒏 𝑩𝒆𝒂𝒕

Se le conoce como generación beat a un grupo de amigos/escritores estadounidenses de la década de los 50. Estos se caracterizan por plantear en sus obras rechazo a los valores estadounidenses clásicos, usar drogas, tener libertad sexual. Además, fueron precursores para el movimiento hippie.

Uno de los principales exponentes de este movimiento es Allen Ginsberg (1927-1997). Este autor se opuso al militarismo, materialismo económico y la represión sexual, cosa que se deja ver en sus obras. En este post presentaremos uno de sus poemas llamado "Lamentación del sin techo" (1996):

Perdona, amigo, no quise molestarte           pero volví de Vietnam donde maté a un montón de caballeros vietnamitas                              algunas damas también y no pude soportar el dolor                            y de miedo cogí un hábito y pasé por la rehab y estoy limpio           pero no tengo lugar donde dormir                            y no sé qué hacer                                         conmigo ahora mismo

Lo siento, amigo, no quise molestarte           pero hace frío en la calle                              y mi corazón está enfermo solo           y estoy limpio, pero mi vida es un desastre                                 Tercera Avenida                                 y calle E. Houston           en el paso peatonal bajo el semáforo en rojo                    limpio tu parabrisas con un trapo sucio

Este poema nos llamó la atención porque se deja ver claramente una crítica hacía la guerra y los soldados que participan en ella. Esto es porque pesé a todo lo que tuvo que hacer el narrador para servir a su patria y todas las secuelas que quedaron en este, no es un tema que le interese al país, puesto que solo importa el servicio, no hay una preocupación real por las personas, solo importan los intereses que hay detrás de la guerra. El narrador ha quedado solo, sin nada, no tiene ninguna recompensa de guerra por el servicio prestado, y esto puede ser una crítica a la misma guerra. ¿De qué sirve que civiles vayan a la guerra, la cuál tiene intereses políticos, si después son desechados? ¿Realmente a la nación les interesa lo que suceda con ellos? ¿Somos solo piezas de ajedrez manejados por grandes?

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𝑉𝑖𝑟𝑔𝑖𝑛𝑖𝑎 𝑊𝑜𝑜𝑙𝑓 (1882-1941)

Virginia Woolf fue una de las escritoras inglesas más importantes del siglo XX y del modernismo. Su trabajo destaca por la experimentación en la estructura temporal y de la narración, además del perfeccionamiento que hace la autora respecto a los monólogos internos de sus personajes. La autora dentro de sus narraciones mezcla mucho el mundo racional e irracional. Otro ámbito destacable de la autora es que está es pionera en la reflexión en torno a la condición de la mujer, tanto en la sociedad como en el arte. (Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/woolf.htm)

Las obras más conocidas de Virginia Woolf son La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Las olas (1931) y Una habitación propia (1932). Para esta ocasión, presentaremos un cuento de esta autora perteneciente al género de ficción, llamado “Una casa encantada” (1921).

Una casa encantada

Este relato habla sobre dos parejas que habitan una misma casa, una de estas está viva y la otra no. Es por esta primicia que el cuento nos pareció interesante al mostrar dos parejas que viven su amor en una misma casa. Cuando se narra lo que piensan los fantasmas es interesante, ya que se hace de una forma entrecortada, como si lo que se escuchara fuera del más allá, pero logrando captar lo más importante de los dichos. Además, es un cuento de amor que deja ver como el amor puede vivirse más allá de la muerte, como es el caso que se logran encontrar al final, mientras una pareja vive su amor en el presente. Es como si en la casa se viviera una suerte de repetición al encontrar en su hogar, los fantasmas, una pareja viviendo su amor, como estos lo hicieron en un pasado.

Para concluir, un dato sobre este relato es que hay una película llamada Una historia de fantasmas (2017) que se basa en este, presentando una historia de una pareja en la que el hombre muere y vaga por la casa intentando encontrarse con su pareja luego de que esta pasara por su duelo. Tanto en la película como en el relato se puede evidenciar como el tiempo de los vivos y los muertos son distintos, pero conviven a la vez.

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El faro de Eggers y el surrealismo en la locura.

"No ha de ser el miedo a la locura el que nos obligue a poner a media asta la bandera de la imaginación." (Bretón, 1924, primer manifiesto surrealista)

Bretón establece a los locos como el primer avance a la imaginación sin límites, a la no represión de los pensamientos enajenados por culpa de la sociedad marcada por el realismo. Hoy en día este pensamiento puede verse muy presente en obras audiovisuales como "El faro", película de terror estrenada en el año 2019, dirigida por Robert Eggers y protagonizada con Williem Dafoe y Robert Pattinson. Esta película nos cuenta la historia de dos fareros en la década de 1890, que sumidos en la soledad de una isla en Nueva Inglaterra, se pugnan entre la locura y la cordura. La película profundiza en el mensaje del autoconocimiento por medio del terror y el surrealismo. Se presentan, por ende, múltiples secuencias que desencajan con situaciones habituales, y por ello mismo, incomodan y destituyen al espectador. Una de las más memorables es aquella en donde uno de los personajes principales fantasea con una sirena mientras se masturba, mezclando imágenes sexuales con imágenes terroríficas que lo atormentan hasta el llanto.

Pese a que las imágenes no son agradables, el director de la película conduce a los espectadores por la misma senda de la locura que dirige a los protagonistas, esto por medio de una secuencia incómoda pero imaginativa, que mezcla de manera frenética a la sexualidad con el miedo.

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𝑁𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑗𝑜 𝐷𝐴𝐷𝐴

En el manifiesto dadaísta (1918) se establece lo siguiente:

"Coja un periódico.  Coja unas tijeras.  Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.  Recorte el artículo.  Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.  Agítela suavemente.  Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.  El poema se parecerá a usted.  Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo."

En nuestras clases de literatura se nos solicitó realizar un poema dadaísta para experimentar con cercanía la vanguardia. Y a pesar que la actividad en sí fue sumamente interesante, lo màs llamativo de todo fue el reflejo que pudimos analizar de nosotras mismas en nuestros poemas. A continuación, los expondremos junto a una reflexión sobre nuestro parecido reflejado en los escritos.

Poema Isidora:

Para mi esto significa que estoy asfixiada y que me detienen ciertas cosas al momento de escribir. Por ejemplo, “la infección filtrado en relato” me hace sentido a que cuando escribo pensamientos intrusivos pasan por mi cabeza como una infección que contaminan todo lo que he escrito pensando que no es suficientemente bueno. “hijos de medio incluso cara golpeó sus a escrito” aunque no tenga mucha coherencia, eso también se relaciona con lo anterior, la primera parte puede ser como un otro yo piensa que no es suficientemente bueno y golpea mi escrito, también por algo que es parte de mi, pero que no puedo controlar. Finalmente, “de codo libre fuera” lo relaciono a que finalmente, después de toda esa pelea en mi mente, a punta de codazos y guerra puedo salir de lo que me atormenta y dejar todo atrás para progresar.

Poema Belén:

Para mi, este poema representa a mi personalidad de manera completa. “Incógnita azul” puede entenderse como la incertidumbre triste en la que normalmente estoy inserta, que contrasta con “ahora tormenta estabilidad” reflejando que a pesar de estar en constante acelerada y en desorden, suelo mantener las cosas en calma al final. “Fondo confesión que todos vienen en control”puede implicar que, inclusive en lo màs profundo, todos tratamos de mantener las cosas estables.

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En esta ocasión hablaremos sobre Franz Kafka (1883-1924), autor checo-austriaco muy influyente para la literatura. A este autor se le relaciona con géneros literarios como el existencialismo (movimiento al cual influenció), el expresionismo, el surrealismo y el modernismo.

Este autor tuvo una infancia difícil, tal como lo relata en “Carta al padre” (1952) debido al temperamento de su padre. Kafka siempre quiso dedicarse a escribir, pero antes de eso estudió Química y luego Derecho -esto debido a la influencia de su padre-. En 1907 Kafka empieza a escribir sus primeros relatos. En 1915 escribe su obra más conocida “La Metamorfosis”, un clásico ya en la literatura, siendo considerada como parte del canon. Sin embargo, varias de sus obras fueron publicadas postmortum, como, por ejemplo, Carta al padre, por su amigo Max Brod.

Con lo anterior dicho, presentaremos un relato corto que no es tan conocido en la obra del presente autor y así despegarnos de entender a Kafka como el autor de La metamorfosis. El relato escogido se titula “La partida” (1922):

“Ordené que trajeran mi caballo del establo. El sirviente no entendió mis órdenes. Así que fui al establo yo mismo, le puse silla a mi caballo y lo monté. A la distancia escuché el sonido de una trompeta y le pregunté al sirviente qué significaba. Él no sabía nada ni escuchó nada. En el portal me detuvo y preguntó:

-¿Adónde va el patrón?

-No lo sé -le dije- simplemente fuera de aquí, simplemente fuera de aquí. Fuera de aquí, nada más, es la única manera en que puedo alcanzar mi meta.

-¿Así que usted conoce su meta? -preguntó.

-Sí -repliqué-te lo acabo de decir. Fuera de aquí, esa es mi meta.”

Que el patrón quisiera irse sin saber donde, pero que a su vez esa sea su meta, da cuenta del existencialismo que presenta Kafka en su obras. La incertidumbre constante presente en sus obras abarca su contexto denso y bélico. La importancia de la subjetividad en este extracto de Kafka es tan profunda, que a pesar de no conocer por completo a los personajes, se les puede analizar desde cada palabra.

La meta incierta y abstracta del patrón da cuenta además de la noción de infinito, puesto que ¿Cuándo se sale de ahí? ¿Solo es un espacio físico? ¿Implica recuerdos o sentimientos?

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𝓔𝓵 𝓬𝓪𝓷𝓸𝓷

Seguramente más de alguna vez haz oído hablar sobre el término "canon", pero ¿qué significa?

Se le llama canon a aquello que se le considera como un modelo a seguir. En la literatura, se le llama canon literario a aquellos clásicos que ya forman parte de la cultura. Estas obras entran en esta lista por factores como sus características formales, su originalidad o calidad, lo que hace que estas obras trasciendan en el tiempo. (Fuente: https://definicion.de/canon-literario/)

Entonces, cuando se habla de que un libro es canon es porque es un clásico y es casi obligatorio conocerlo, además que se le reconoce como lo mejor. No obstante, pensamos que el canon no va solo por las características ya mencionadas, sino que también influye el poder de las editoriales, las cuales ayudan a que algunos libros sean más considerados que otros, ya sea por conveniencia, por gusto, por beneficio, etc.

En la clase de literatura se nos planteo un escenario ficticio donde por un virus se iban a quemar todos los libros, pero cada persona tenía la oportunidad de salvar uno, y sobre eso se nos preguntó “¿Qué libro salvarían?” ¿Salvaríamos un libro del canon o algún otro que no sea tan conocido? En este caso si elegimos libros pertenecientes al canon: Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (por Belén) y Orgullo y Prejuicio de Jane Austen (por Isidora).

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury (Belén)

Lo salvaría porque el mundo distópico que presenta puede ayudar a analizar la sociedad actual. En un mundo donde no se puede leer y que hacerlo es sancionado cruelmente, la gente se queda conforme con la sobre estimulación y el exceso de la tecnología. El mundo que plantea es atrapante, puesto que los cuestionamientos constantes de Montag hacia su propia forma de vida hacen que todos los aspectos del universo de Fahrenheit sean cuestionables: la familia, el trabajo, las estructuras de poder, las relaciones humanas. Sin dudas, es un libro que de mucho provecho, y que tiene muchos focos para leer y analizar.

Orgullo y Prejuicio - Jane Austen (Isidora)

Personalmente, a mi me costó mucho elegir que libro salvaría, ya que tenía muchas opciones. Elegí este libro porque es mi favorito, tiene un valor muy sentimental para mí y es ritual ya leerlo mínimo una vez al año. Además siento que tiene una gran historia detrás porque muchas veces ha sido catalogado como solo una novela de amor, pero es más que eso. La crítica que hace el libro a la sociedad, los modelos a seguir y a los roles de género es potente y avanzado para la época en la que se escribió.

Con respecto a lo canónico en la literatura:

"La escuela de los resentidos" de Bloom plantea que los autores que no se encuentran insertos en el canon no son lo suficientemente buenos, y quienes los defienden se encuentran enojados sin razón. Este autor plantea que en el canon sólo existen y deben existir libros de la más alta calidad, pero no considera que mucha literatura es segregada netamente por ideologías racistas, homofóbicas y sexistas; literatura que es igual de buena, profunda, crítica, entretenida y rupturista que la que está inserta en el canon.

Pensamos que el canon, a pesar de ofrecer una lista de libros muy buenos e interesantes (de hecho, ambos libros escogidos son parte del canon), debería ampliarse, o al menos, ser menos rígido. Considerar de manera respetuosa a autores que han sido reprimidos e ignorados es importante para que la literatura se siga enriqueciendo.

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𝔼𝕝 𝕞𝕠𝕧𝕚𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕗𝕦𝕥𝕦𝕣𝕚𝕤𝕥𝕒 𝕤𝕖𝕣 𝕔𝕠𝕞𝕠: 

El futurismo fue una vanguardia violenta y confrontativa, que buscaba e incentivaba el progreso tecnológico especialmente en Italia. A pesar de que esta primicia suena prometedora, trae consigo consignas como el fascismo, planteando a la guerra como higiene. Plantea además deseos de eliminar a los débiles, entre los que consideran a mujeres y feministas, incentivando discursos de odio hacia el género binario históricamente oprimido. Junto con todo esto, el progreso tecnológico es defendido a como de lugar, sin considerar las consecuencias ambientales que esto puede traer.

Claramente, estas perspectivas son mucho màs problemáticas hoy en día que en su momento, por lo que resulta interesante analizar esta vanguardia con perspectivas actuales.

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𝓔𝔁𝓹𝓻𝓮𝓼𝓲𝓸𝓷𝓲𝓼𝓶𝓸

¿𝐐𝐮é 𝐞𝐬 𝐞𝐥 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢𝐨𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨?

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Y se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones. (fuente: Wikipedia)

En este post nos enfocaremos principalmente en dos mujeres exponentes del expresionismo.

Paula Modersohn Becker nació en Dresde, el 8 de febrero de 1876. Desde niña tuvo la afición de ser pintora. En su formación, tuvo la oportunidad de estudiar en Londres en la St. John's Wood Art School. Como dato curioso, en vida sólo pudo vender dos de sus obras, y era sustentada económicamente por su marido, también artista, para que ella pudiese dedicarse a pintar. Murió con 31 años, el 20 de noviembre de 1907 por una embolia pulmonar.

Algunas de sus obras más destacadas son: Auto retrato con un collar de ámbar Madre recostada con Hijo II

Anita Malfatti nació en Brasil en 1889, y siempre estuvo relacionada con el mundo del arte. En 1910 viajo a Berlín para estudiar en la academia de Bellas Artes. De vuelta en su país natal, trató de implementar todas las técnicas y vanguardias europeas y norteamericanas en su arte, siempre mezclando e incluyendo la cultura latina en sus obras. Murió en el año 1964.

Tropical (1917) El hombre con 7 colores (1916)

No se suele hablar mucho de mujeres expresionistas ni latinoamericanas, es por esto que nos pareció interesante presentar a estas dos mujeres para observar que si hay representaciones expresionistas hechas por mujeres aunque no suelan tener la misma relevancia que los hombres.

El expresionismo puede llegar a ser muy variado debido a que los sentimientos y sensaciones pueden ser muy distintas dependiendo del artista. Por ejemplo, estas pinturas tienen un aura y color más cálido en comparación a las obras expresionistas más conocidas, pero, como ya dicho, es muy ambiguo lo que uno puede llegar a sentir y plasmar en el arte.

Teniendo todo lo anterior en consideración y el contexto actual, si nos preguntáramos ¿Cómo sería ser expresionista hoy? pensamos que puede ser mucho más ambiguo que antes, pero que tendría un elemento común, la pandemia. Estos últimos años (2020-2022) han sido marcados por la pandemia que ha afectado a todos a nivel mundial, y el estar encerrado a sacado muchas cosas de nosotros al tener mucho más tiempo para uno, y son cosas tanto buenas como malas, además de estar lleno de tantas sensaciones nuevas. Entonces, teniendo todo esto en cuenta, cualquier tipo de arte expresionista que pueda nacer hoy en día podría tener involucrado cómo ha afectado la pandemia.

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Para la clase de Literatura Contemporánea se nos pidió hacer un blog literario donde tocaremos distintos temas hablados en clase. Es una idea que nos parece muy interesante, y para nuestro primer post primeramente nos presentaremos y después responderemos a la pregunta dada en clase “¿A que generación pertenecemos?”

Somos Belén Silva e Isidora Valdivia, estudiantes de Pedagogía en Lengua Castellana y Comunicación. Para responder a la pregunta, primero pensamos en que ambas pertenecemos a generaciones parecidas (2002-2003) y crecimos con estándares marcados de los años 2000, sobre todo en el sentido de como debemos ser. Es por esto que …

Somos la generación que se encuentra marcada por los estereotipos y los estándares impuestos por la sociedad. Esto es debido a que desde que somos pequeños nos encontramos marcados por lo que vemos en distintos medios. Estos estereotipos nos terminan marcando enormemente como generación puesto que al pensar que si no calzamos dentro de lo que se nos exige seremos rechazados por la sociedad y por nuestros pares. Por otro lado, cargamos en nuestros hombros un estándar muy alto al ser vistos como "la generación del cambio", y esta imposición y exigencia es dada por parte de otras generaciones y también por nuestros mismos pares etarios.