corporeal-artez-blog

[corporeal-artez-blog]

site under construction

We are currently working on a new site. In the mean time follow us on Facebook and Instagram.

Facebook       ArtEZinterieurarchitectuur Instagram       @in_architecture.artez Instagram       @corporeal.artez

[corporeal-artez-blog]

Datum: 25 januari 2017 Plaats: Rhijnvis Feithlaan 50 te Zwolle, lokaal D.0.13 Tijd: 14:30 uur - 16.00 uur Aansluitend lezingen programma ROOM Public Talks bijwonen? Opgeven kan door een mail te sturen naar corporeal@artez.nl

JULIA MEYERROSE

Wie staat stil voor de kunst?

Tijd is geld. Rust roest. Wie stilstaat in onze maatschappij loopt achteruit en we zien niet, dat deze manier van denken ons over een langere termijn ziek maakt. We hebben een pauze nodig tussen al die afspraken en deadlines, een moment van doorademen. Waar zou dat beter kunnen dan in een museum? De batterij opladen en nieuwe inspiratie vinden door naar kunst te kijken, zich ermee te verhouden, dus kunst te recipiëren. Kunst is onderdeel van onze maatschappij, maar veel te weinig mensen maken er gebruik van. En komen we toch eens naar een museum, dan blijven we rondjes lopen en wandelen er doorheen. Terwijl we eigenlijk moeten stilstaan om onze aandacht aan de kunst te geven. Van dit moment dat we stilstaan moeten we genieten, een moment wanneer we niet moeten presteren en dat alles wat wij vinden juist is. Wees niet bang, blijf even staan en kijk.

ANNIKA BEUVING

Door de komst van digitale apparaten zoals de smart Phone is veel veranderd in zowel de samenleving als in de woonomgeving. Veel dagelijkse handelingen, zoals ontspanning, worden tegenwoordig zittend uitgevoerd waarbij digitale apparaten onafscheidelijk met ons verbonden zijn. De zitcultuur die hierdoor is ontstaan is voor de interieurarchitect de grootste uitdaging van de 21ste eeuw.

Om te kunnen onderzoeken hoe de beweging en gebruikersruimte in een woning kunnen worden bevorderd, heb ik mij verdiept in een vakgebied dat ook veel bezig is met architectuur en gebruikersruimten, namelijk dans. Dansers zetten de ruimte om naar emotionele en gebruikersruimten voor hun performances.

Deze manier van kijken kan interessant zijn voor de interieurarchitectuur. Als interieurarchitect kijk je vaak op een statische manier naar de ruimte.  in laats van dat je je verdiept ij de gebruiker van de ruimte. Volgens architect Steven Holl en choreograaf Jessica Lang heeft de architectuur van de 21ste eeuw het dan ook nodig weer verbonden te worden met verschillende vakgebieden. Zoals in de tijd van de Renaissance en het Modernisme gebeurde, waardoor de gebruiker van het gebouw weer voorop kwam te staan.

MARIT REITSMA

Waarom halen we de natuur naar binnen?

In mijn literatuurstudie keek ik naar de mogelijkheden voor langer thuiswonende ouderen in eigen woonomgeving. Eén van de bevindingen van de woningaanpassing was dat de ingrepen de waarde van de woonomgeving aantasten, bijvoorbeeld doordat er negatieve associaties opgeroepen worden van ziekenhuisomgevingen bij het zien van de aanpassingen. Omdat het oproepen van associaties, naast onbewust of onbedoeld, ook bewust wordt gebruikt in het interieur, ben ik hierop volgend onderzoek gaan doen naar de “correctheid” van het gebruik van associaties. Een trend waarbij ik mijn vraagtekens heb is het naar binnen halen van de natuur. Een plant associeer je misschien met buiten, maar wat voor gevoel geeft de natuur jou, dat het zo speciaal maakt en het onderdeel van het interieur wordt? Dat we liever buiten zijn dan binnen blijkt uit onderzoek waarin meer dan de helft van de Nederlanders aangeeft een buitenmens en dus een natuurmens te zijn. Om te kunnen definiëren welke behoefte in de natuur bevredigd wordt en waardoor, ben ik de natuur in gegaan. Hier heb ik bijvoorbeeld fascinatie gevoeld, die ik binnen niet voelde, doordat de tijd in de natuur begrijpelijk is.

[corporeal-artez-blog]

[corporeal-artez-blog]

PUBLIC TALKS #3

PETER VAN ASSCHE | BUREAU SLA AMSTERDAM

> 11 januari 2017 15:15 uur (inloop vanaf 15:00) tot 16:30 aansluitend eten op de binnenplaats.

> Toegang gratis, aanmelden via interieurarchitectuur.zwolle@artez.nl

> Adres: Rhijnvis Feithlaan 50, 8021 AM Zwolle

In 2012 bedachten en bouwden de ontwerpers van bureau SLA en Overtreders W een koffiebar in hun eigen wijkpark. Het paviljoen is voor 100% gemaakt van materialen van Marktplaats en werd een onverwachte media-hit. Al snel kregen ze de vraag of ze iets konden maken van plastic huisafval. Hiervoor bedachten en maakten ze de ‘Pretty Plastic Plant’, een plastic upcycling fabriek. Met het plastic afval van huishoudens uit Amsterdam Noord zijn vier prototypes gemaakt: 100% afval. De shampoofles heeft een beter leven dan het ooit had. Peter van Assche laat deze  (en andere) projecten zien en zal de spannende verhalen achter de ontwerpen vertellen.

Peter van Assche (1966) is architect. Hij begon als wetenschapper in het Europese lucht- en ruimtevaartlaboratorium DLR bij München, studeerde cum laude af als informatietheoreticus aan de TU in Eindhoven en begon toen aan een promotie aan het Institute for Experimental Mathematics in Essen (Duitsland). Daar ontdekte hij dat zijn creativiteit meer tot zijn recht kwam in het ontwerpen van gebouwen. In 2001 studeerde hij af aan de Academie van Bouwkunst in Rotterdam.

Sinds 2002 leidt hij het bureau SLA, dat zich inzet voor kwalitatieve verbetering van onze leefomgeving. Bekende ontwerpen van hem zijn het Nationaal Glasmuseum (Leerdam) en de Noorderparkbar (Amsterdam-Noord). Recentelijk zijn onder meer het Europagebouw op het Marineterrein en het Natuur- en Milieu Educatiecentrum, beide in Amsterdam, gerealiseerd.

Bureau SLA ontving een groot aantal onderscheidingen, waaronder de eerste prijs voor de openbare prijsvraag ‘de belegerde stad’ in ’s-Hertogenbosch (2005) en het beste nieuwe gebouw (Nationaal Glasmuseum) van 2010 gepubliceerd door de Volkskrant (2011). Nominaties werden toegekend voor onder andere de Dutch Design Award, de AM/NAi prijs, de ARC12 en ARC16 prijzen en de DOEN Materiaalprijs (2012 en 2016).

Naast zijn werk als architect publiceert Van Assche ook met regelmaat in nationale en internationale tijdschriften.

[corporeal-artez-blog]

Aaltsje Venema and José Koers develop changes in concept of space through fundamental research. Both are alumni of de master course ArtEZ Corporeal In.architecture. Their concept of 'Fragmented Reality' is the starting point of a practical research of the bachelor students during Dutch Design Week 2016. In response to the results of the researches of Aaltsje and José, students and alumni are designing and transforming two classical Dutch terraced houses for the future.

[corporeal-artez-blog]

Casestudy #5 Mapping Nomadic Work

Research in to the spatial impact of flex workers in the city.

The publication is available on issuu: https://issuu.com/artezinteriorarchitecture

Five Corporeal students worked from September 2015 till September 2016 on their research at seven, as they call it, societal locations in The Hague. Their client, Jacques Giesbertz of Buzzy Chain, asked them to research the way design can play a role to strengthen the quality of the work spaces for flex workers on these locations. But also to explore how the presence of the flex workers can stimulate the developments in these locations and their neighborhood.

The outcomes of this research and the designs (amongst which an app, living table cloth, an interval program) students made can be found in the publication that was presented at the symposium in The Hague on September 14. Currently client and students are exploring the possibility of carrying out some of the designs, for example the ‘Working Jacket’ and the ‘Working Purse’, in collaboration with community center ‘De Kronkel’.

[corporeal-artez-blog]

Julia Meyerrose

What is the sound of a space? What stories do we hear at the sea, in our home, in the midst of a traffic island? What does this tell about our body?
How do we sound? How do we listen?

During a three-day workshop led by Fritz Faust, Corporeal students explored the relation between body and sound in spaces.
 Fritz Faust (www.fritzfaust.com) is performer artist and opera director. The main purpose of his work is to raise physical awareness and perceptive sensibility of both the observer and observed.

[corporeal-artez-blog]

Imke van Halen

What is the sound of a space? What stories do we hear at the sea, in our home, in the midst of a traffic island? What does this tell about our body?
How do we sound? How do we listen?

During a three-day workshop led by Fritz Faust, Corporeal students explored the relation between body and sound in spaces.
 Fritz Faust (www.fritzfaust.com) is performer artist and opera director. The main purpose of his work is to raise physical awareness and perceptive sensibility of both the observer and observed.

[corporeal-artez-blog]

What is the sound of a space? What stories do we hear at the sea, in our home, in the midst of a traffic island? What does this tell about our body?
How do we sound? How do we listen?

During a three-day workshop led by Fritz Faust, Corporeal students explored the relation between body and sound in spaces.
 Fritz Faust (www.fritzfaust.com) is performer artist and opera director. The main purpose of his work is to raise physical awareness and perceptive sensibility of both the observer and observed.

After three introductionary talks by Fritz, creative researcher Hanna Schraffenberger (http://www.creativecode.org) and soundartist Cilia Erens (www.cilia-erens.nl), the workshop started with body exercises and meditational walks to try to listen to body and space. While designing the spatial performances students explored how to uncover and disrupt the acoustics and their way of listening.

A large variety became visible in approaches of how students were separating the senses, some by disconnecting sight and sound, others by doing the opposite but playing with the image. Among the results combinations of soundscapes, film and meditational walks. Being able to influence sound by moving through space; how much sound can your body absorb? Or the way sound informs us about the qualities of space.

Maarten Mulder

Marit Reitsma

Catherine Schoenmaker

Nazanin Najian

Ashley Hoekerd

[corporeal-artez-blog]

workshop; “how do we sound?”

What is the sound of a space? What stories do we hear at the sea, in our home, in the midst of a traffic island? What does this tell about our body? How do we sound? How do we listen?

This workshop attempts to explore the relation between body and sound in spaces. The way we listen is somehow informed by the history and anthropology of our flesh and our environments.

We will listen, to the body and the space. Then, in performances we will explore how to uncover and disrupt the acoustics and our way of listening.

Fritz Faust

programme

sept. 7: 10:30 lecture by Hanna Schraffenberger 11:30 lecture by Cilia Erens 12:30 lunchbreak 13:00 lecture by Fritz Faust 14:00 introduction workshop by Fritz Faust 18:00 diner 19:00 writing session (reflection on the day, the workshop, feelings) 21:00 end

sept. 8: 09:30 body exercises   10:30 workshop 12:30 lunchbreak 13:00 workshop 18:00 pizza 19:00 writing session 21:00 end

sept. 9: 09:30 body exercises   10:30 workshop 12:30 lunchbreak 13:00 workshop 15:00 performances or filmed performances or audio performances 18:00 end

lectures

1. Lecture by Hanna Schraffenberger about her work. Hanna Schraffenberger is a creative researcher working in the intersection between science, art and technology. She is particularly interested in new forms of human-machine interaction and in the interplay between the virtual and the real. Currently, Hanna is a PhD candidate at Leiden University. Her PhD research examines the fundamental characteristics and potential manifestations of augmented reality (AR). More specifically, she investigates those unique AR scenarios and experiences that have no equivalent in a purely physical world. www.creativecode.org

2. Lecture by Cilia Erens about her work ‘China Daily’.

Cilia Erens is an interdisciplinary sound artist/ headphone artist and lives and works in Amsterdam. Erens exclusively uses the binaural recording technique, a technique which enables listeners to experience sound as space. To her the world is a series of sound spaces to be explored, each with their own identities which will only become manifest when sound and sight are no longer in sync.

www.cilia-erens.nl

3. Lecture by Fritz Faust about his work.

The main purpose of Fritz work is to raise physical awareness and perceptive sensibility of both the observer and observed. He is interested in the body becoming vulnerable and pervious in the sense that art is realized as a perceptive process. In a decelerated space where both the performer and beholder are primarily listening he explore’s empathy and solitude as formative human conditions. The body's ability to transform originates in its relation to other materials, media and bodies; in the tension between corporeal surface and the inside he searches for a body of exchange.

www.fritzfaust.com

[corporeal-artez-blog]

June 30, 2016

Grote Kerk, Markt 18, Zwolle

This second edition of Corporeal Public Talks was a well attended and inspiring evening about spatial research and innovative initiatives.

The evening started with short introductions by Corporeal students which were, after a short resume and interview by Wilhelm Weitkamp (director Art Academy Zwolle) followed by a lecture of Erik Rietveld. Erik is philosopher and co-founder of RAAAF [Rietveld Architecture-Art-Affordances]. And he is also senior researcher at the University of Amsterdam and member of The Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences.

The main issue in his lecture was a recent, international published project. The End of Sitting marks the beginning of an experimental trial phase, exploring the possibilities of radical change for the working environment. This project is a spatial follow-up of the recently released mute animation 'Sitting Kills' by RAAAF | Barbara Visser, developed for the Chief Government Architect of the Netherlands.

Especially inspiring was their, for architects unorthodox, organisation and realisation of the project: starting from the theory, research in materials, self-initiating, full scale model research, raising funds for realisation, etc..

Which in many ways is similar to the Corporeal students work methods in their spatial research during the Finals. Starting from the theory of their thesis, then exploring this in spatial research, developing it in to a spatial design or installation. Which demands an autonomous approach of the students.

In the conversation afterwards between Erik Rietveld, Corporeal students and the public many relevant topics were addressed: the importance of building in large scale during the design process, researching the materials and most important the autonomous en initiating attitude that enables students to realize the important, innovative ideas and results of their spatial researches.

[corporeal-artez-blog]

During the ArtEZ Finals Zwolle we proudly present our graduates 2016.

The work of the students interior architecture, together with Art&Design, will be exhibited from June 30 until July 10 in the Grote Kerk in the city centre of Zwolle. In this National Monument, a Gothic church built in the 14th century, an exhibition has been designed in which the students’ work meet in a unique way.

For opening hours and more details, check the agenda.

Want a sneak preview? Check the finals 2016 magazine.

[corporeal-artez-blog]

30 juni 19.00 uur (inloop vanaf 18.30) tot 21.00 uur

Toegang gratis, aanmelden via corporeal@artez.nl

Tip: kom iets eerder en bezoek meteen de tentoonstelling.

Tijdens deze avond zullen we een verbinding leggen tussen de thema’s van het werk van de studenten en het werk van RAAAF. We starten met korte presentaties van de masterstudenten van lichting 2016.  Aansluitend vertelt Erik Rietveld van RAAAF over actuele projecten en onderzoeken waaraan zij momenteel werken. Na een publieksgesprek met studenten en Erik Rietveld onder leiding van Wilhelm Weitkamp, directeur Academie voor Art & Design Zwolle, sluiten we af met drankjes voor iedereen.

Erik Rietveld is filosoof en mede-oprichter van de multidisciplinaire studio RAAAF [Rietveld Architecture-Art-Affordances] in Amsterdam. Daarnaast is hij senior onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam en lid van de Akademie van Kunsten van de Koninklijke Nederlandse Academie van Wetenschappen (KNAW).

RAAAF opereert op het snijvlak van architectuur, kunst en filosofie. De experimentele studio startte in 2006 en was verantwoordelijk voor de Nederlandse inzending voor de Architectuurbiënnale van Venetie in 2010. RAAAF maakt locatie-specifiek werk en ontwikkelde de ontwerpbenadering van ‘strategische interventies’, die voortkomt uit de respectievelijke achtergronden van de studiopartners: architect Ronald Rietveld en filosoof Erik Rietveld. Door een unieke werkwijze, gebaseerd op multidisciplinair onderzoek i.s.m. wetenschappers verbinden RAAAF’s ruimtelijke denkbeelden lokale kwaliteiten met lange termijn strategieën.

Kijk in de agenda voor het volledige programma.

[corporeal-artez-blog]

7 juli 16.00 uur

Toegang gratis, aanmelden via corporeal@artez.nl

Een speciale rondleiding langs het werk van de studenten van de drie opleidingen interieurarchitectuur. Na een drankje en een korte inleiding door Ingrid van Zanten, hoofd interieurarchitectuur, gaan we langs het werk van de studenten in de expositie. Studenten zullen kort wat vertellen over de achtergronden van de afstudeerprojecten en onderzoeken waaraan ze hebben gewerkt in de afgelopen periode.