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Sección Fragmentos**

Cultura contemporánea. Desafíos para relacionarse con el arte. Formas de mirar.

“Con tantas voces e imágenes compitiendo por nuestra atención, es una maravilla que podamos filtrar algún sentido de nuestra existencia diaria, especialmente si consideramos nuestras casi constantes interacciones con internet, teléfonos inteligentes, las redes sociales y el flujo de noticias 24 horas al día, sin mencionar las bocinas y el clamor del ruido de la ciudad. Como nunca antes el mirar se ha convertido en una cuestión de supervivencia darwiniana - sólo las imágenes más fuertes llegan a nuestros sentidos, e incluso cuando lo hacen solo le dedicamos una mirada superficial a lo que estamos viendo.

El arte contemporáneo, así como la vida contemporánea, también está sumergido en un escenario vertiginoso, en donde los artistas hacen uso, o se refieren a todo nuestro ámbito y todo lo que se pueden imaginar más allá.

Gran parte de nuestra cultura, se halla imbuida con esta abrumadora existencia multisensorial, que puede resultar difícil de observar o asir. Incluso mantener un simple contacto visual con el arte de hoy día puede resultar un desafío” (Ward 2015: 7)

Formas de Mirar. Cómo Vivenciar Arte Contemporáneo, Ossian Ward

Ways of Looking, How to Experience Contemporary Art

Laurence King Publishing Ltd (2015)

**La sección Fragmentos es un compilado de ideas transcriptas de obras icónicas que me han resultado reveladoras para entender cierto aspecto del mundo del arte o a veces simplemente como disparadores de nuevas líneas de estudio.

Te invito a que en la sección de comentarios también incluyas tus “fragmentos” y juntos trabajar en un compendio de grandes ideas sobre el mundo del arte.

(Photo Credit)

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Sección Fragmentos**

Finalidad del Arte.- Papel del Artista

“La idea de que la verdadera finalidad del arte era expresar la personalidad sólo podía ganar terreno cuando el arte hubiese perdido sus otros fines. Pero tal como se desarrollaron las cosas, esta situación fue natural y valiosa, pues lo que las personas que se preocupaban por el arte iban a buscar a las exposiciones y los estudios de los artistas no era ya el despliegue de una habilidad adocenada -que se había vuelto demasiado vulgar como para merecer que se le preste atención-, sino que querían que el arte les hiciera entrar en contacto con hombres con los que valdría la pena conversar; creadores cuyas obras pusieran de manifiesto una sinceridad incorruptible, artistas que no se contentaran con perseguir unos efectos y que no dieran una sola pincelada sin interrogarse a sí mismos para saber si la misma satisfacía su conciencia artística”* (Gombrich 2006: 384)

La Historia del Arte, E.H. Gombrich

Ed. Phaidon (2006)

*El autor desarrolla esta idea en el marco de los cambios provocados por la Revolución Francesa y la Revolución Industrial y su impacto sobre la forma de vida, trabajo y producción de los artistas.

**La sección Fragmentos es un compilado de ideas transcriptas de obras icónicas que me han resultado reveladoras para entender cierto aspecto del mundo del arte o a veces simplemente como disparadores de nuevas líneas de estudio.

Te invito a que en la sección de comentarios también incluyas tus “fragmentos” y juntos trabajar en un compendio de grandes ideas sobre el mundo del arte.

(Image Credit)

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Maurizio Cattelan: Be Right Back

                                                                    (Tribeca Film Festival 2016)

Maurizio Cattelan: Be Right Back, es un film de la directora Maura Axelrod, quien en un juego de velos y acertijos nos presenta una ¿aproximación? a la vida y obra del artista.

Su proyección se dio en un marco simbólico privilegiado, dado que fue en el Museo Solomon R. Guggenheim donde el artista tuvo la celebración del punto cúlmine de su carrera y su consagración definitiva como parte del mundo del arte -Maurizio Cattelan: All (2011)- Consagración que quizás fue la misma que provocó el retiro prematuro del artista ¿Qué lugar tiene el artista que forjó su carrera desde los confines del mundo del arte cuando es aclamado como parte de él?

Este y otros interrogantes se plantearon en el film, que abre las puertas no sólo a pensar la trayectoria del artista italiano, sino que llama a la reflexión sobre el mundo del arte y sus cánones de consagración.

¿Qué clase de artista es aquel que no se entrenó para hacer arte, sino para tener éxito con el arte?; ¿Puede el sistema recompensar a un manipulador?; ¿Cómo se resignifica su lugar luego de la consagración dentro del mundo del arte, cuando su carrera se planteó para socavar sus reglas de entendimiento?

Nancy Spector, en nombre del museo adelantó a la audiencia que en dos semanas se estará inaugurando la obra de retorno “America”, un inodoro de oro sólido que será instalado en uno de los baños de uso público de la institución.

Si uno iba con la expectativa de develar la pregunta acerca de quién es Maurizio Cattelan a través del film, se encontrará con una gran decepción, ya que no hace más que profundizarla.

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Colaboración en el Arte

La colaboración es un concepto de trabajo y consumo que se ha erigido como pilar de la economía moderna. Esta atemperación de los individualismos en pos de un fin común enriquecido por la multiplicidad de miradas y recursos no solo es un valuarte de la práctica empresarial y doméstica, sino que muchas veces se hace presente en la producción artística.

Disciplinas como el teatro, la música, el cine, son intrínsecamente colaborativas, pero cuando pensamos en las artes visuales hay un predominio de la figura del Artista “singular en singular”, circunstancia que opaca las muchas veces revolucionaria injerencia que la producción de colectivos ha tenido en la historia del arte.

El movimiento Dadaísta - que este año celebra el centenario de sus comienzos en el Cabaret Voltaire- hizo de la colaboración un valor intrínseco a la práctica estética. El acto mismo de hacer y colaborar con otros para crear nuevas visiones del mundo era el Valor del Arte.

Richard Boix. Da-da (New York Dada Group). 1921. Ink on paper. 11 1/4″ x 14 1/2″ (28.6 x 36.8 cm). Katherine S. Dreier Bequest

En el marco del trabajo en común, artistas deciden combinar sus talentos, sus visiones y sus experiencias muchas veces en géneros disímiles. 

Los artistas disidentes soviéticos Alexander Melamid y Vitaly Komar, recientemente en exhibición en el Tate Museum de Londres como parte de la exposición “The EY Exhibition: The World Goes Pop” vivieron 25 años de colaboración en una apropiación irónica del arte pop y conceptual.

La colaboración puede generarse también de forma “artificial” cuando el proyecto amerita la combinación de talentos y saberes técnicos y en búsqueda de su ejecución se invita a artistas a trabajar en forma conjunta. Las obras en el marco de la exposición Beatnik Meteors (di Rosa Collection 2013, Napa-California) responden a esta lógica.

Otras veces la forma de creación colaborativa puede tener como contexto una vida en común. Es el caso de Jennifer y Kevin McCoy (Brooklyn, New York), quienes además de ser referentes en el campo del arte de los nuevo medios son marido y mujer. La historia tiene otros ejemplos, como son las parejas de John Lennon y Yoko Ono y su colaboración en las campañas por la paz mundial Bed-In for Peace; y Lee Krasner y Jackson Pollack, donde su vida en común como pareja llevó a obras como “Black and White Collage” donde Krasner se valió de retazos de pinturas de Pollack para incorporarlas a su trabajo.

En la edición del año 2016 de la feria de arte Pulse durante la semana de las artes Armory, nos encontramos con la obra “The Chair Affair” de los artistas holandeses Margriet Craens y Lucas Maasse. El trabajo es la cristalización de una historia de conquista que comenzó con el intercambio de sketches sugestivos e historias eróticas y que devino en un proyecto original y de un fuerte poder erótico.

Margriet Craens & Lucas Maasse, The Chair Affair. Courtesy of kinder MODERN

La historia de la colaboración es infinita y grata. Siempre es estimulante el encuentro con las genialidades que llegan a nuestro mundo cuando dos o más personas ponen su trabajo al servicio de la creación de algo mayor que la suma de sus trabajos individuales.

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Todo lo que puede ser imaginado es real

Pablo Picasso (1881-1973)

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cosmoArteTV: Temporada 2015

Esta nueva temporada de cosmoArteTV se concentrará en la discusión de los principales temas ligados al desarrollo y vitalidad del mundo del arte contemporáneo.

Entendemos que nuestra exploración del mundo del arte contemporáneo deja un rastro documental del arte de hoy que hablará para el mañana. De allí que hemos redoblado la apuesta sobre las preguntas que motivan al canal.

En esta clave, conoceremos como el artista produce y piensa, y qué es lo que vuelca en su trabajo.

Buscaremos entender las dinámicas detrás del coleccionismo y cómo el mercado opera.

Y por supuesto como otros años, nos acercaremos a las principales exhibiciones de arte para dialogar con sus equipos curatoriales.

¿Recorremos una vez más este fascinante mundo juntos? Suscríbete a cosmoArteTV

Si tienes preguntas o comentarios puedes utilizar la aplicación de FanQuestions o escribirme a sofia@cosmoarteTV

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La galería Dorian Grey (NYC) presentó la exhibición "12 Mexican Street Artists” exponiendo la obra de la actual generación de artistas callejeros que encarnan el legado muralista de la cultura mexicana: Bebo, Dhear, Fusca, Meca, Meiz, Milamores, Minoz, Saner, Sego, Seher, Smithe, Deshacer, exhibición acompañada por fotografías de Christophe von Hohenberg.

Con motivo de la exhibición se llevó a cabo la realización de diferentes murales en Brooklyn, que dejaron huella del paso de los artistas mexicanos por Nueva York.

No te pierdas este video donde entrevistamos a tres de los artistas participantes: Bebo, Sego y Undo, explorando el trabajo en colaboración, las técnicas de cada artista y la vinculación de su obra con el público y las ciudades.

Agradecemos a  Lindsey Cordero y Armando Croda quienes proveyeron material de cámara adicional (www.mumedia.com), y a Luis Accorsi por la coordinación (http://www.doriangreygallery.com/).

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Frieze Art Week NY 2014 Wrap-up

It's hard to believe that another significant art week in New York has already come to a close!  Early May is the time for the contemporary art world to yet again descend en masse to New York for the seminal Frieze Art Fair, its third year stateside.  So many other fairs, both new and old, kept art enthusiasts and collectors busy trekking throughout neighborhoods of Manhattan and Randall's Island.  

We took a spin around fairs, openings and happenings including NADA New York, Cutlog, Pulse, Select, Downtown and of course, Frieze. A wide collection of genres, tastes, price points and atmospheres to indulge one's thirst for seeing art up close!

Frieze New York

In front of the Frieze fair tent on Randall's Island...

…where we arrive by water taxi...

Chilean-born Alfredo Jaar's Teach Us to Outgrow Our Madness neon, the same name as Nobel-prize winner Kenzaburo Oe's novel, is perhaps a warning sign for the art market's high prices (or maybe fatigued art fair-goers trying to see everything at once ?)

Stay tuned for a special video walk-through!

Cutlog

In its second year, straight from Paris to the Lower East Side...

ELLE and DAIN at Folio Leaf's booth

Margaret Roleke's blackened Barbies at AHA Arcilesi/Homberg Fine Art

Anthony Haden-Guest's special installation.

We look forward to introducing you to some Cutlog artists coming soon!

Downtown Art Fair

Some great works at the inaugural Downtown Fair, held at the Lexington Armory (the original location of the OTHER Armory show!)

When making the rounds, it's hard not to interpret neon messages in the context of art and fairs.   Rinaldo Frattolillo at Jim Kempner's booth - wonder what secrets lie among the walls of these fairs!

Love the face that Alexander Calder's mobile, Surrealist Head, makes in shadow, at Armand Bartos' booth. 

Chul Hyun Ahn's double mirror works are always a crowd pleaser, seen at C.Grimaldis gallery booth

Andre Feliciano's mini-cameras that make up a spring-like scene at BOSI Contemporary

…and some John Chamberlain springtime blooming, Mezzomangle, at KM Fine Arts.  Nice shadows!

NADA

The New Art Dealers Alliance NY fair did not disappoint… held at a venue downtown along the water that used to be filled with basketball courts, we see a different type of obsession holding court!  

Sara Cwynar's trippy works at Cooper Cole gallery booth

The Hole Gallery's booth was in the form of a bodega!  Enough to attract a visit from AndrewAndrew….

Shall I buy a rug from Magic Flying Carpets? 

Or, actually, a taco straight from Tacombi's combi !

Christopher Wool and Felix Gonzales-Torres' The Show Is Over

Pulse

Innovative art techniques abound at Pulse...

..from Laurent Lamarche's Plastification#, projected plastic sculpture kinetics that remind us of science class…

…to beautiful floating pigment experiments by Kim Keever at Waterhouse & Dodd

…and haunting multilayering canvas techniques by Lee Yanor at Zemack gallery

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"My Mommy is Beautiful" por Yoko Ono

Hoy se celebra el día de la madre en los Estados Unidos.

En una ocasión -que toma diferentes fechas en diferentes países- a la cual todos nos podemos relacionar como hijos, o quizás como madres, me pareció una linda oportunidad para mostrar un proyecto de arte que se erige como tributo a todas las madres y que hoy tuve la oportunidad de ver en pleno desarrollo en la versión neoyorkina de la feria de arte Frieze.

Este proyecto comenzó hace diez años atrás como un tributo a todas las madres del mundo "una celebración del amor que lo nutre todo"

Aquí transcribo el poema que Yoko Ono dedicó a su mamá.

Mommy, I’m sorry. How did I know you were suffering silently?. Your touch, your warm voice and your smile Will always be with me. This is a tribute to you and all mothers of the world from each of your children. We love you! y.o. 2013

Los visitantes de la feria Frieze New York 2014 fueron invitados a dejar sus sentimientos en relación a sus madres.

La propuesta dio nacimiento a un divertido mural de pegatinas donde se podían ver los más diversos mensajes.

Si quieres seguir el proyecto y conocer las diferentes iniciativas que le han dado y le dan forma puedes visitar  http://mymommyisbeautiful.com/

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Oscar Murillo "A Mercantile Novel" 2014

El artista colombiano Oscar Murillo (1986) instaló en el espacio de la galería David Zwirner una réplica de la fábrica Colombina de su ciudad natal, donde a través de la producción real de golosinas nos lleva a reflexionar sobre la comunidad y el lugar de trabajo.

http://www.mercantilenovel.com/

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Spring/Break Art Show

Spring/Break Art Show es una feria diseñada exclusivamente por curadores invitados. Este año los proyectos se nuclearon bajo la temática de lo público y lo privado.

Veremos obras de Ramon Silva (Becoming Beyoncé), Ellie Krakow, Grace Villamil (Midi-Midinette -Wernicke's Tune), Ering Rachel Hudak (Waterfall Wall), Sigrid Sarda (Rule 34: Charm) Michel Demanche (Americana Still), Steven Dobbin (Reclamation Tapestry), Will Ramilly and Dan Meth,Jordan Eagles (Blood Illuminations) y Julien Gardair. Aquí les dejamos algunos highlights.

Overhead projectors and transparencies feel right at home in the former schoolhouse venue, in Jordan Eagles' Blood Illuminations installation (although a projected wall of dried bovine blood will not be reminiscent!)  

Always thoughtful durational installation by Lia Chavez, with her written musings projected behind her

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ART²: Una Plataforma Internacional en Arte Contemporáneo

El festival de artes visuales organizado por la Embajada Francesa en los Estados Unidos que tomará lugar durante el mes de Abril (1 al 28) se presenta como una oportunidad de discusión y elaboración en torno a las prácticas y discursos del arte contemporáneo, desde una lente transcultural, francés-americana, promoviendo el debate constructivo a través de la llamada "fricción intelectual".

A través de exposiciones, conferencias y talleres el festival se propone dar cuenta de siete áreas de investigación, a saber:

-Las prácticas artísticas alrededor de la exhibición "The Exhibition Machine"

-La distorsión en la percepción de valor de las obras y los propios artistas "Art & Value"

-La práctica institucional (museos y organizaciones afines) en torno a la construcción y transmisión de conocimiento y los desafíos de presentar una propuesta artística y también pedagógica. "Museums Today"

- El proyecto Nouveaux Commanditaires ("El Nuevo Protocolo") se utiliza como eje para reflexionar sobre  la interacción de tres agentes sociales claves: el artista, la sociedad civil y el mediador cultural. "Art & Society"

-Nuevas plataformas y producción de arte en el marco de la crisis de educación. "Composing Differences"

- Partiendo del hecho de que Nueva York ha sido la base de múltiples crisis durante la última década (económicas, políticas, financieras, climáticas), se busca replantear las formas de entendimiento y el encuentro de un sentido de seguridad. "The New Existentialism"

-La crítica de arte puede tener diferentes enfoques de acuerdo al marco cultural del que se parte y así el festival busca realizar un análisis comparativo entre el modelo americano y el francés. "Art Criticism on the Radio"

Celebrando la iniciativa estaremos atentos a la riqueza del festival para compartirla en nuestro blog.

http://frenchculture.org/visual-and-performing-arts/festivals/art2-international-platform-contemporary-art

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Scope Show New York 2014: Súmate a la inauguración a través de este video.

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Armory Week 2014: SCOPE NEW YORK Art Fair

Armory Arts Week could not be complete without a visit to SCOPE New York, a contemporary art fair that showcases worldwide emerging and mid-career artists.  

La Semana Armory no estaría completa sin la visita a Scope New York, una feria de arte con una definida voz en el mercado de arte emergente.

It was a packed VIP opening at the Skylight at Moynihan Station venue, located within the iconic New York City Post Office, but we were fortunate to meet some of the artists themselves, such as...

La inauguración VIP en el icónico antiguo edificio de correos estuvo repleta de personalidades, y tuvimos la suerte de poder charlar con muchos de los artistas...

Niloufar Banisadr at Galerie 55Bellechasse, recognizable next to her self-portrait photographs...

Niloufar Banisadr presentada por Galerie 55Bellechasse, la reconocerás en frente a sus autoretratos...

Kazuhiro Tsuji with his larger than life Andy Warhol sculpture tributes at Copro Gallery...

Kazuhiro Tsuji presentado por Copro Gallery, explicando sus esculturas en honor a Andy Warhol...

...and iconic Kraftwerk album cover artist Hubert Kretzschmar at Licht Feld.

... y finalmente la icónica portada del album de Kraftwerk realizada por Hubert Kretzschmar (Licht Feld Gallery, Basilea).

Getting the scoop from ArtNowNY about the Banksy truck door created during his month-long Better Out Than In "residency on the streets of NYC" last year.

ArtNowNY nos introdujo a la obra de Banksy ejecutada en la puerta trasera de un camión durante su mes de"residencia en las calles de NUeva York" durante el año 2013.

Mind-bending perspective sculptures by Peter Demetz at White Room Liquid Art System's booth

Juego de perspectivas con las esculturas de Peter Demetz presentados por la galería italiana White Room Liquid Art System.

Niloufar Banisadr

One of Swoon's pieces, whom we'll soon see more of in April at the Brooklyn Museum!

Una de las piezas de la artista Swoon, a la cual podremos ver desde el 11 de Abril en el Brooklym Museum.

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Armory Week 2014: VOLTA NY Art Fair

We get some great tips on the fair's background and exciting features at this year's fair from Volta Artistic Director Amanda Coulson.  A great aspect of the fair was the single-artist curation by the participating galleries, and the ability to meet many of the artists themselves.

Amanda Coulson, directora artística de Volta, nos da la bienvenida y nos introduce en importantes aspectos de la feria, como la curación de proyectos individuales y su posicionamiento del arte emergente.

Careful where you walk when visiting Nao Matsumoto's exhibit at hpgroup Gallery's booth!  Very sharp, in more ways than one!

Cuidado donde caminas cuando visitas la propuesta de Nao Matsumoto con hpgroup Gallery, muy filoso por donde se lo mire :)

Hionas Gallery presented the colorful works of 94-year old Swedish artist Siri Berg...

La galería Hionas Gallery nos deleita con el colorido montaje de la artista Siri Berg, quien a sus 90 años nos demuestra que "emerger" nos es una cuestión de edad...

...and we find even more color at Shin Gallery with Hyon Gyon's works.

... y más color con el trabajo de la artista Hyon Gyon presentada por la galería Shin.

Meanwhile, Wilmer Wilson IV, represented by CONNERSMITH., performs his durational piece "From My Paper Bag Colored Heart" with commentary on the other social sides of color. Watch our video to find out what happens at the end, in his own words! 

Mientras visitábamos las diferentes galerías el artista Wilmer Wilson IV, se lucía con su performance  "From My Paper Bag Colored Heart". Para saber qué pasa al final, no te pierdas el video de la feria!

Brian Fee of Volta gives us a thorough and insightful tour of the fair...

Con la guía de Brian Fee fuimos repasando los aspectos más interesantes de la edición neoyorkina de Volta para el año 2014...

including a stroll past beta pictures gallery / Maus Contemporary, where we met Willie Cole's shoe-based friends!

incluído el paseo por beta pictures gallery / Maus Contemporary, donde conocimos a los amigos de Willie Cole hechos de zapatos!

Ethan Cohen New York helped us look at reclaimed materials in a new way, with Michael Zelehoski's assemblages, and we learned more from Zelehoski himself.

El galerista Ethan Cohen nos introdujo al cuerpo de trabajo del artista Michael Zelehoski y la resignificación de sus objetos encontrados.

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The Armory Show - Contemporary

La sección de Arte Contemporáneo de The Armory Show acoge en el Pier 94 a las principales galerías internacionales. Las mismas despliegan el arte de vanguardia de artistas vivos que marcan el pulso de la producción artística actual en el mundo.

En el episodio de hoy te presentamos algunas de las propuestas que elegimos para que visites con nosotros:

La galería Marianne Boesky Gallery (Nueva York) apostó por una colosal instalación -estructura de su propio stand- del joven artista sudafricano Serge Alain Nitegeka (Burundi, 1983) dándole así un ingreso triunfal a la visibilidad internacional de su obra.

La galería neoyorkina Jack Shainman apostó a la icónica obra de Nick Cave (USA, 1959), los “Soundsuits”, esculturas usables como trajes que convierten a cualquier humano en un ser supergaláctico y por lo tanto ajeno a “etiquetas” sociales.

One and J. Gallery, galería con sede en Corea del Sur trajo la obra de Taeyoon Kim. El artista trabaja sobre la conceptualización de nuestra sociedad luego de la omnipresencia de internet, materializando en su obra los datos propios de esta era.

Nächst St. Stephan, galería de orígen austríaco apostó a la producción in situ y a la introducción de nuevas tecnologías en el espacio de exposición tradicional.

La excepcional obra de Karin Sander (Alemania, 1957) integra la materialidad a una obra fundamentalmente conceptual a través de la tecnología de impresión tridimensional.

El espacio de la galería italiana Cardi Black Box (Milán) planteó un interesante diálogo entre la obra del pintor americano Scott Short (USA, 1964) y las obras de Lucio Fontana (Argentina 1899- Italia 1968) y Andy Warhol (USA, 1928-1987). Sin dudas una brillante estrategia de legitimación.

Todos trabajos muy interesantes. Te invito a que veas el episodio de esta semana y así disfrutar de las obras y de la explicación de los especialistas.

https://www.youtube.com/watch?v=3EbbEMHRSoM&list=UUv9U2KkqPqtAAOdvNdzoFkA

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