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Este ejercicio fue interesante de hacer ya que lo lleva a analizar un poco más el espacio que uno habita, la casa de uno, el cuarto, todo contienen una pequeña parte de nosotros. Mas que todos nuestras habitaciones, o al menos en mi caso ya que este es el lugar de mi casa donde más me gusta estar, es un sitio el cual me pertenece y siempre ando moviendo, quitando, agregando cosas a las paredes, repisas y bibliotecas. En este caso tome la foto desde la entrada donde se ve parte de mi cama, el closet y la pared de atrás, pero en vez de hacer énfasis en las repisas y muebles que tengo avisa el otro lado decidí enfocarme en esos elementos ya que es lo primero que se ve. Decidí hacer la cama mas literalmente, ya que tenía puesto mi juego de cama favorito, uno colorido, pero al resto, el piso, la pared y el closet decidí hacerle cambios. Yo soy una persona que le gustan mucho los colores y las texturas, es por esto que decidí hacer esta imagen con varias manchas de vectores, no hacerlo tan plano sino con movimiento, pero además quise cambiarle el color a las superficies. La pared de atrás que es la más importante para mi porque es donde a veces cuelgo de oraciones, posters o cuadros la puse de una gama que varía de amarillo a rojo, colores cálidos y vibrantes para llamar la atención. El closet lo hice en unas gamas de azules ya que me evoca mas como un comienzo nuevo cada mañana para elegir que me voy a poner cada día. Finalmente el verde del piso es más que todo por una conexión con la tierra, me gusta despertarme y poner los pies descalzos sobre el piso y desperezarse cada mañana antes de comenzar el día.

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Después de haber leído el texto de Joan Fontcuberta se obtiene una mirada más amplia acerca de cómo la edad de la fotografía posterior puede entenderse como la edad de la imagen inorgánica: un conjunto de información desordenada: recopilada, ordenada, en capas, enterrada, almacenada y descartada. Joan Fontcuberta es uno de los principales artistas contemporáneos que conceptualiza y promueve la noción de fotografía posterior desde su articulación previa sobre lo digital a su iteración actual como un matrimonio entre la imagen, la tecnología y la Internet. Vemos la fotografía posterior como un discurso, investigando sus efectos sobre cómo entendemos la imagen contemporánea ahogada por la acumulación y cómo habla de las políticas de saturación, vigilancia y datos en nuestro estado de exposición constante.

Luego tenemos "Souvenir", la exposición de Martin Parr, donde como a través de sus obras, el fotógrafo británico explora la realidad social: ilumina fenómenos como el consumo, el turismo o las identidades nacionales desde una perspectiva entretenida, que hace visible lo banal, extremo y, a veces, abismal en lo cotidiano. Como primera impresión, sus fotografías son confusas, parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que elige son extraños, los colores son llamativos y las perspectivas son inusuales. El término que Parr utiliza para describir o encajar sus imágenes y el poder abrumador de estas imágenes que el nos presenta es la "propaganda". Contrarresta esta propaganda con ciertos toques personales que se ven a través del lente, toques como: crítica, seducción y humor. Como resultado, sus fotografías son originales y entretenidas, accesibles y comprensibles. Pero al mismo tiempo, nos muestran de manera penetrante cómo vivimos, cómo nos presentamos ante los demás y qué valoramos.

Al traer los conceptos de estos dos grandes personajes en colación fue algo interesante, dejar volar la imaginación de uno, pero utilizando el lente de alguien más, entender la manera como uno logra apropiarse de estos momentos capturados por Parr donde nos muestra una critica de la sociedad e ingeniarse la manera como uno puede apropiarse de estas imágenes y ver como uno logra darle vida a una composición completamente nueva con conceptos propios. En este caso me quise ir por el camino del collage, hacer recortes de distintas imágenes que me llamaron la atención, tanto por que me causaban impresión, risa, asco o me llamaba la atención sus colores.

En muchos casos después de ver las fotografías de Parr me quedaba pensando en la historia de aquel momento, pero para este proyecto quería mostrar una escena algo rara, donde las cosas salieran de su orden natural, donde se mostrará la inocencia de los niños y el caos que se vive en una sociedad, pero al mismo tiempo poner en evidencia la fobia a los pájaros de ciudad como las palomas. Fue un ejercicio divertido, pero que a la vez trataba de jugar con la composición de la imagen y ver como hacer que todos estas imágenes quedaran en cierta armonía a pesar de que estaba tratando de crear una imagen algo fantasiosa y caótica.

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Para este último ejercicio del corte nos basamos en la historia de Narciso, pero la idea era darle un twist y que fuera como se vería el narcisismo en la actualidad, sin irse a lo cliché del reflejo en el espejo o en un charco. Al principio me costó un poco venir con la idea de como hacer el narcisismo en la actualidad, un día que estás con un amigo me dio risa su manera de ser y le dije que tenía un “complejo de influencer” porque no hace mas que preocuparse por la cantidad de seguidores que tiene en instagram y las fotos que sube en su perfil. Personalmente me parecía algo ridiculo ya que yo utilizo instagram para poner fotos de recuerdos especiales para mi o recuerdos de cosas o lugares que he visto. Pero comparando caí en la meta de que hay muchas más personas, no solo lo amigo que se preocupan por subir la foto perfecta, para así tener mas seguidores y tener mas likes en sus fotos. Me parece que lo ven como una competencia, tal vez es una manera de sentirse aceptados por la sociedad fingiendo tener una vida perfecta o simplemente por subir su ego. Es por eso que decidí hacer un GIF en el que el personaje saliera de la foto y el mismo cambiara el número de likes mientras sonríe con cierta satisfacción, pero además de esto quise jugar con otros aspectos de esta red social, en el caption puse una frase que me llamo bastante la atención del cuento de Narciso, una frase que me párese que logra capturar este concepto de hacer un montaje de una vida perfecta a través de fotografías en una red social donde el número de seguidores o likes es lo que define quien eres. Pero además en la locación de la foto decidí poner “4YourEgo”, Para Tú Ego, tratando de hacer una crítica de que en vez de darle importancia al lugar lo que importa es el ego de esta persona.

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Para este ejercicio del GIF el tema era lo electroqueer, al principio no tenía muy clara la idea que quería realizar, pero luego de pensar en todas las maneras como estamos rodeados por la tecnología tenía varias opciones, pensé en irme por las redes sociales o por los aparatos que nos rodean como el computador o los celulares. Aunque las redes sociales son algo que uso con frecuencia me parece que me la paso mas que todo en Netflix viendo películas y series, además hoy en día es fácil verlo en cualquier dispositivo y prácticamente desde cualquier lugar.

Es por esto que decidí tomar una foto mia enfrente de un computador, el cual estaba lleno de stickers con unos diseños peculiares como de grafitis y ciertas cosas tecnologicas. Y en el reflejo de mis gafas sale como si fuera el símbolo de carga que usualmente vemos cuando estamos esperando a que carguen los videos. Esto con el fin de mostrar que parte de mi tambien se congela cuando se pierde la conexión, ya que durante este tiempo uno no sabe muy bien qué hacer mientras espera.

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Para este ejercicio nos tocaba hacer un fotomontaje donde nos representáramos a nosotros y nuestro signo zodiacal, en mi caso me toco trabajar con la cabra de Aries.

Al principio no tenía muy claro que hacer para la composición, pensé en coger una cabra y ponerle mis gafas y mi ropa, o una foto como si estuviera sacando a caminar a la cabra en vez de a mis perros. Pero no sentía que esto fuera algo que me lograra representar a mi y mi signo. Razón por la cual decidí tomar una foto frente a uno de mis proyectos favoritos que hice hace unos años donde saliera mi reflejo y ahí poder mezclarlo con el símbolo de la cabra, así lograr mostrar un poco de mi lado arristico, mi reflejo y el animal de mi signo zodiacal.

Para el proceso decidí escoger el símbolo de la cabra en vez de una cabra real para que no quedara con un efecto de collage. En la primera foto jugué con el fondo, utilizando el efecto de remolino, para así darle el protagonismo a la obra de arte, mi cara y el símbolo de la cabra el cual recorre para que quedara a la medida de una de las caras de las pirámides. En la segunda decidi quitarle el fondo al símbolo de la cabra, ponerle un efecto de invertir y después sobreponer para que se pudiera ver el reflejo de mi cara y el de la cabra en el mismo plano.

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Foto montajes de practica:

1. Venus y el Grito en su primera cita.

2. La veci Venus mercando.

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Este pequeño ejercicio de animación fue interesante pero a su vez un poco estresante. En un principio fue un poco frustrante comenzar a crear el sujeto inicial, creo que me costó trabajo porque estoy más acostumbrado a hacer imágenes mucho más claras, más fluidas, no tan pixeladas. Pero al lograr crear bien el sujeto comencé a crear el resto de la historia, logre crear el camión de los helados sin problemas el reto fue cuando el carro pasaba atrás del personaje tocaba borrar y volver a re dibujar ciertas partes porque no había manera de elegir unos cuadrados específicos sino una selección de cuadrado completo. Me pareció interesante trabajar con estos programas como Excel y PowerPoint ya que no son unos programas convencionales para hacer animaciones, uno normalmente los utiliza con fines más académicos pero después de este ejercicio me parece interesante como uno logra darle un uso artístico a estas herramientas más ortodoxas.

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Este ejercicio me pareció interesante ver la manera como la selfie del principio se va desdibujando y comienza a perder todas sus cualidades con las que uno la tomo inicialmente. Tanto los tonos, como la resolucion y la figura de la cara se va perdiendo, lo curioso en el caso de mi foto es que los ojos del poster que estaba en el fondo van cogiendo más y más fuerza a medida que se entra más dentro del loop, como que la sarturacion del amarillo se incrementa y al final solo quedan estos con una mancha blanca que solia ser mi cara.

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Este fue el primer ejercicio que hicimos en la clase, consistía en armar una “persona virtual” creada con fotos de partes del cuerpo de cada uno de los compañeros de clase. El resultado fue algo peculiar… en cuanto a proporciones creo que no nos fue tan bien pero logramos trabajar bien como equipo para llegar al objetivo, y a pesar de todo logramos uno de nuestros objetivos que era crear a una persona que no fuera común, que fuera una mezcla de distintos géneros y distintas personalidades y gustos. Fue un ejercicio divertido pero al mirarlo desde otro punto de vista me parece como todos nosotros podemos ser representados a través de el lenguaje moderno de la tecnología, como somos parte de una gran red y un sistema a través del cual se comunican todos hoy en día. Hubo unos compañeros que no lograron participar porque no tenían celular y esto llevo a que no fueran incluidos en este ejercicio, de alguna manera es como si no quedara registro de ellos, si no estás conectado en el mundo de la electrónica simplemente no existes.