(n.1994, Ciudad de México) Artista y co-fundadora del proyecto curatorial nohacernada.org |[email protected]
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1 Esta pieza no es mía, pero no me acuerdo de quién es. El título podría tener la palabra “pillow” circa 1969 Fotografía de perfil de algún(a) artista, que duerme usando un libro como almohada. Probablemente 15 x 9 cm Sobre la idea de absorber la información del libro mientras se duerme.
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Vive y trabaja entre el Estado y la Ciudad de México. En su trabajo, utiliza textos como motivo y materia para su resolución artística, reflexiona sobre la negación como declaración y el espacio editorial como contenedor y dispositivo de exhibición. Ha colaborado en varias exposiciones colectivas en la Ciudad de México (ESPAC, 2019) (Nixon, 2018) (Ex Teresa Arte Actual, 2017) (Pandeo Df, 2015) y Guatemala (Riña 2018). En 2019 presentó su exhibición individual: Salvo error u omisión en Galería L.A. (CDMX) y en 2018 Hay muchos trucos para decir que no, en Galería Progreso (CDMX). En 2019 fue parte del programa de Residencias Tu casa es mi casa, en marcablanca.press (MAD). Seleccionada para participar en la 4o Muestra de Libros de Artista en el MUAC y para la exhibición colectiva de la Feria de Publicaciones Paperworks 2017 en el Museo Tamayo.
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[Leyendo] | 2019
Flipbook
Edición potencial de 700 ejemplares
40 cuadros
Es una secuencia fílmica, que aparece publicada cuadro por cuadro en el catálogo de la exhibición Intermedio llevada acabo en ESPAC en 2019-2020, el diseño editorial invita al lector a armar el propio y obtener un múltiple de la pieza.
Intermedio
SBN 978-607-8722-02-0 2020 16.5 x 22.5 cm 180 páginas Editado por Alfonso Santiago y Laura Orozco
https://espac.org.mx/Publicaciones-Expos-IM
Agradecimiento especial a Miguel Camacho y Omar Bocanegra
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[Leyendo] | 2019
Impresión lenticular y estructura mecánica
160 x 50 x 50 cm
2 min
Es una secuencia fílmica descrita sólo mediante subtítulos, el mecanismo permite la lectura y es parte del acto, las funciones son cada dos minutos en sala.
Presentada en Inter/medio, ESPAC, 2019-2020
Curada por Laura Orozco y Cristina Torres
https://gastv.mx/inter-medio-escenario-entre-el-cine-y-las-artes-visuales/
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Variaciones en 30 centímetros | 2019
Dibujo, texto de 30 caracteres
Medidas variables
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Tipos de Escaleras | 2019
Dibujos tipográficos, alambre galvanizado encajado en el muro.
Medidas variables
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s.e.u.o. (salvo error u omisión)

Faux Pas | 2018
Impresión lenticular y estructura mecánica

Colección de Plantillas para trazar escritura asémica Figs. 8, 10, 12, 14, 16 | 2017.
Impresión láser en acrílico. 8x13x.3 cm, 15x23x.3 cm, 19x12x.3 cm, 28x22x.3, 40x26x.3 cm
Primera Edición

S. E. U. O) / Escalón imaginario | s. f . / s. l.
Arquitectura efímera. Duración y medidas variables
Sucede cada vez que se construye un peldaño imaginario persiguiendo el uso del mismo.
(Plano (60x90cm) del escalón imaginario en blueprint, montado sobre una base de madera que por su altura remite a un peldaño

Vista de Instalación

Citar es situar, Transcripción de la declaración de Lee Lozano para la audiencia pública de la Art Workers Coalition en 1969 | 2019
Transfer al muro con papel carbón, A4

Vista de instalación

Faux Pas | 2016, Dibujo del Rey Juan Carlos de España
Transfer sobre papel, 29x24cm

De la serie Libros para ojear: Tomo [l] | 2016
Libro: acrílico, papel, hilo
28.5 x 22.4 x 4 cm

Dibujos y notas sobre s.e.u.o.
Todo comenzó con un desliz. Nada nuevo: resultado de un error de percepción, la mente imagina un peldaño y el paso en falso supone entonces aquello que marca la pauta para la presencia de un escalón.
Salvo error u omisión es una locución lingüística recurrente que sirve para adelantarse tramposamente al surgimiento de cualquier errata y, con ello, eximir al actante de cometer tal descuido. La presente exhibición toma su título de dicha locución y se vale de la posibilidad del error para explorar, desde los espacios imaginarios, las potencias discursivas del meter la pata.
El trabajo de Daniela Flores Arias (1994) toma el accidente como punto de partida, siendo el faux pas un concepto que trae, literalmente, al plano de lo real aquellas trampas del lenguaje. De manera que, a través de este paso en falso, podemos imaginar la arquitectura como un espacio mental, y al cuerpo como condición de posibilidad para aquellos escenarios imposibles.
Entre el peldaño y la tabica, entre la huella y la contrahuella, se esconde una negación pero también un intersticio: la muestra propone abrazar aquello equívoco, aquello que no pudo ser o que no tiene razón de ser, a fin de repensar el flujo de las ideas en proceso como una invitación para dejar de hacer. Si la fugacidad del ahora nos echa constantemente en cara un sin fin de objetos herméticos, ¿qué supondría esbozar una pausa y cuestionar cuán imposible resulta aquello que no pudo ser? Como una negociación entre el espacio mental y el espacio real, en esta sala nos proponemos dislocar la legalidad del plano, dar paso a la incertidumbre y proyectar otros espacios, otros momentos. Nos negamos a la acción. ¿Será que con esta ficción del entorno podremos llegar a algún acuerdo? Probablemente no llegaremos a nada.
Texto de Ana Gabriela García, curadora de la exhibición
https://gastv.mx/s-e-u-o-salvo-error-u-omision-de-daniela-flores-arias/
Inauguración: 11 de abril de 2019 en Galería Luis Adelantado, Ciudad de México
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no language is final

Vista de Instalación


Libro para Ojear vol. 1 (2015). Libro Objeto. Imágenes cortesía de Eva Posas y Riña
El lenguaje, como en un ramo de flores, se configura con brotes de distintos terrenos que se manifiestan (o esconden) en capas de signos, palabras o esculturas habladas.
¿Dónde inicia, dónde termina? Puede que empiece en la punta de la lengua y se hospede en el fondo del estómago. Quizás su origen pueda rastrearse al inconsciente o quizás nunca estuvo ahí. Lo cierto es que fluctúa entre los límites del control, lo invisible y la materia gracias a las imágenes escritas.
Representar los modos de pensar, los esquemas mentales de escritura o lo intangible de nuestra comunicación a través de objetos, es parte del juego que sucede en esta exhibición con incógnitas poéticas. Si el lenguaje es algo que todos sentimos y entendemos sin necesariamente saber, entonces, ningún lenguaje es final.
Texto y curaduría por Eva Posas
Riña, Ciudad de Guatemala, Guatemala 6 de diciembre de 2018 – 25 de enero de 2019
https://terremoto.mx/online/no-language-is-final/
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En el umbral del tercer Milenio
Invitación

Vista de instalación, En el umbral del tercer milenio (2018). Cortesía Local 21. Foto: Alum Gálvez

Faux Pas (2018). Cortesía Local 21. Foto: Alum Gálvez
La exposición En el umbral del Tercer Milenio toma su título del mural pintado por Arturo García Bustos en la escalera de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, sitio donde se presenta esta muestra. La pintura de García Bustos, como numerosos ejemplos que se desprenden del legado de la vanguardia histórica del muralismo, ofrece un particular tratamiento del tiempo: múltiples y distintas temporalidades entran en juego y aparecen en el mismo plano. En su mural, la presencia de los diferentes registros temporales se representa a través de osadas yuxtaposiciones. Los trabajos en esta exposición hacen eco de esta condición en la que se plantean distintas formas de entender el tiempo y sus posibles conexiones. Estas pueden tocar desde la memoria y la historia hasta su cuantificación o formas de visualización así como su relación con los ciclos de producción económica.
Las piezas que se presentan en En el umbral del Tercer Milenio cuestionan y disputan el orden cronológico del tiempo, su sentido lineal, progresivo y en apariencia cuantificable, reflexionando en otras maneras de entenderlo. Este cuestionamiento cuenta con un largo legado. De hecho, desde que la idea de tiempo cronológico existe como paradigma cultural ha competido con visiones alternas. En algunas, se privilegia un orden del tiempo tiende a ser más plástico, es discontinuo, y su sentido se articula como una serie de momentos indeterminados que son propicios para que algo suceda; un tiempo discontinuo y de oportunidad.
Curaduría de Aldo Iram Juárez y Daniel Garza Usabiaga
Casa de la Cultura Azcapotzalco, Ciudad de México 29 de noviembre de 2018 – 20 de enero de 2019
https://terremoto.mx/online/en-el-umbral-del-tercer-milenio/
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Video
vimeo
Faux Pas | 2018 Impresión lenticular y estructura mecánica Es la impresión de una secuencia de un video, en donde se puede ver...
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FORMATOS | 2018
Exibición Impresa
Es una colaboración con Circe Irasema y Antonia Eguiarte. Limitada a 100 ejemplares, reúne una serie de piezas-documento en las que se cuestiona el rol burocrático que juega el arte tanto institucional como académicamente.
Presentada por Nixon un proyecto de Daniel Garza Usabiaga. La distribución de esta exposición contenida un sobre, se realizó de forma sistemática en una oficina ubicada en Medellín 190 en la colonia Roma, Ciudad de México en un horario de 17 a 20 hrs.
Esta exhibición surge de un cuestionamiento sobre las convenciones de legitimación y licencia, dentro del arte y sus símiles en la vida burocrática cotidiana. Se intenta resolver diversas incógnitas, así como dar origen a especulaciones sobre qué características son las que influyen en la construcción de un perfil profesional “apto para el campo laboral”, específicamente hablando del Arte. Cada uno de los documentos reproducen, de manera singular, “formatos” para su uso personal, en diversos trámites y sirven como un aval social dentro de la estructura de la profesionalización del arte; siguiendo la idea de que “el papel habla” como una manera de hacer constar “que se es artista” dentro de un marco oficial.
Es una pieza editorial que conjunta, prototipos de cédulas profesionales, currículos vitae, certificaciones, “la hoja rosa” para el seguro social, plantillas para firmas, entre otros. Estos formatos tienen diseñados que reflexionan sobre una supuesta “ruta dorada al éxito” que trazan los modelos ideales e institucionales del arte así como, de la estandarización del artista por medio de esta lógica.
Medellín 190 Int. 101, col. Roma. Del 3 al 6 de Julio de 2018.
Agradecimiento especial a Omar Bocanegra
Foto de Circe Irasema
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Hay muchos trucos para decir que no



GALERÍA PROGRESO
Marzo 2018
Dibujo: Transfer al muro, con papel carbón azul
Medias variables
Es una serie de dibujos de planos de proyectos ideados ex profeso a la exhibición del mismo nombre. Las piezas de esta exhibición únicamente fueron enunciadas y proyectadas debido a que su realización física no es primordial para que la obra exista. La exposición consistía en el trabajo físico y de “transferencia” de la mente al muro, dentro de la galería, por ello únicamente se realizó un evento de clausura.
https://www.galeriaprogreso.art/daniela-flores-arias
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Fig. 8 | 2016, Parte de la colección de plantillas para trazar escritura asémica Impresión láser en acrílico, 8x13x.3 cm
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Faux Pas | 2016, Dibujo del Rey Juan Carlos de España
Transfer sobre papel, 29x24cm
“La expresión es usualmente usada en contextos sociales y diplomáticos. En idiomas como el inglés, se ha usado por un buen tiempo y ya no se escribe en cursiva. En francés, se emplea literalmente para describir una pérdida física de equilibrio o balance y en sentido figurado para indicar que se ha «metido la pata».
La expresión tuvo su origen en los tiempos de Luis XIV. Durante su reinado, el baile era tan importante en la corte real que hacer un paso en falso en cualquiera de las muchas danzas podía suponer ser expulsado del salón.” Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Faux_pas
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Faux pas | 2016, Gif 93 cuadros 258x320 px
Faux pas (1) | 2016, Impresión digital del RV del mail enviado, medidas variables.
En el marco de una exposción colectiva, este gif fue enviado por el correo electrónico de la secretaría académica de “La Esmeralda” con una liga a la definición de faux pas a todos los alumnos y profesores de la escuela. Haciendo un juego con el término, el gif y el medio por el cuál fue expuesto, un correo electrónico institucional y academico, del que según las reglas de etiqueta, es inapropiado enviar imágenes de esa índole
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This_is_a_bootleg: (Xerox Book) | 2017
Libro A4, impresión blanco y negro.
Edición de 5 ejemplares del libro editado por Seth Siegelaub en 1968. Los libros fueron repartidos para generar una red de complicidad simbólica entre los agentes culturales que lo poseen.
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