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Il mio approccio personale all'analisi di un metaverso: I nove parametri chiave

Quando mi chiedono di valutare un metaverso, mi baso su nove parametri che, a mio avviso, sono fondamentali per determinare il successo e il potenziale di crescita di una piattaforma di realtà virtuale. In questo articolo, condividerò la mia esperienza personale e i criteri che utilizzo per analizzare e comprendere l'evoluzione dei metaversi nel panorama digitale attuale.

La qualità grafica degli ambienti e delle strutture: Un metaverso deve offrire un'esperienza visiva coinvolgente e realistica. Valuto la qualità delle texture, la modellazione 3D e l'illuminazione degli ambienti virtuali, per capire quanto siano immersivi e gradevoli da esplorare.

La qualità grafica e di movimento degli avatar: Gli avatar rappresentano gli utenti all'interno del metaverso e, pertanto, devono essere ben realizzati e in grado di esprimere emozioni e movimenti fluidi. Valuto la qualità delle animazioni, la personalizzazione e l'espressività degli avatar, per determinare se riescono a trasmettere un senso di presenza realistica.

Il motore grafico: potenza, performance e integrazione

Nel valutare un metaverso, è fondamentale prestare attenzione al motore grafico utilizzato, poiché questo rappresenta la base per la creazione degli ambienti virtuali e la programmazione delle interazioni. Un motore grafico potente e performante è essenziale per offrire un'esperienza immersiva e realistica agli utenti, sia dal punto di vista visivo che funzionale.

In particolare, il motore grafico ideale dovrebbe essere facilmente integrabile con altri software e strumenti di sviluppo, consentendo ai creatori di sfruttare al meglio le potenzialità della piattaforma e di sviluppare contenuti ed esperienze di alta qualità. Inoltre, la versatilità del motore grafico è un elemento chiave per garantire che la piattaforma possa adattarsi alle esigenze di un'ampia gamma di utenti e creatori, con differenti livelli di competenza e abilità tecniche.

Tra i motori grafici più noti e apprezzati nel settore dei metaversi, Unity ed Unreal Engine rappresentano due soluzioni di riferimento. Entrambi offrono una vasta gamma di funzionalità e strumenti di sviluppo, oltre a un'eccellente compatibilità con altri software e tecnologie, rendendoli scelte ideali per la creazione di ambienti virtuali ricchi, dinamici e interattivi.

4. Il livello di interazione sociale tra gli utenti: Un metaverso deve offrire un'esperienza sociale ricca e coinvolgente. Valuto le opzioni di comunicazione, le funzionalità di condivisione e la possibilità di collaborare in tempo reale, per capire quanto sia facile e piacevole interagire con gli altri utenti.

5. Il sistema economico e la moneta utilizzata: Un metaverso deve avere un sistema economico solido e trasparente. Valuto la moneta virtuale utilizzata, il sistema di scambio e le opportunità di guadagno, per capire se la piattaforma offre un ambiente economico stabile e sostenibile.

6. Il numero di utenti giornalieri e mensili: La popolarità di un metaverso è un indicatore della sua attrattiva e del suo potenziale di crescita. Valuto il numero di utenti attivi giornalieri e mensili, per capire se la piattaforma è in grado di attirare e mantenere un'ampia base di utenti.

7. I Modelli sociali ed economici sviluppati all'interno della piattaforma: Un metaverso deve offrire opportunità di crescita e sviluppo. Valuto se sono già presenti modelli sociali ed economici consolidati, per capire se la piattaforma ha un potenziale di espansione a lungo termine.

8. Livello di accessibilità tramite diversi dispositivi e facilità di utilizzo: Un metaverso deve essere facilmente accessibile e fruibile da diversi dispositivi. Valuto la compatibilità con smartphone, tablet, PC e dispositivi VR, così come l'esperienza utente e l'interfaccia, per capire se la piattaforma è in grado di raggiungere un vasto pubblico e offrire un'esperienza piacevole e coinvolgente a utenti con differenti preferenze e abilità tecnologiche.

9. Potenzialità di interconnessione con sistemi economici, sociali e creativi reali: la capacità di un metaverso di espandersi oltre i confini della piattaforma:

Un altro parametro importante nella valutazione di un metaverso è la sua capacità di interconnettersi con il mondo reale, integrandosi con sistemi economici, sociali e creativi esistenti. Ciò significa valutare in che misura un metaverso può allargare il suo utilizzo oltre la piattaforma stessa, offrendo un ambiente di realtà mista o connettendosi a settori che vanno oltre la realtà virtuale fine a se stessa.

Per esempio, un metaverso potrebbe offrire opportunità di collaborazione con aziende del mondo reale, permettendo loro di creare esperienze virtuali che si integrano con i loro prodotti e servizi fisici. Inoltre, potrebbe essere possibile utilizzare la tecnologia di realtà aumentata per collegare il metaverso a luoghi e oggetti del mondo reale, creando esperienze di realtà mista che uniscono il meglio dei due mondi.

Anche l'integrazione con sistemi economici reali è fondamentale. Un metaverso potrebbe consentire transazioni tra la sua moneta virtuale e valute tradizionali, facilitando scambi e investimenti tra utenti e imprese del mondo reale. Inoltre, potrebbe essere possibile creare legami con piattaforme di e-commerce, mercati di NFT e altre forme di economia digitale, offrendo agli utenti nuove opportunità di guadagno e sviluppo.

Infine, è importante valutare come un metaverso possa favorire la connessione tra creatori e artisti del mondo reale, permettendo loro di esportare e integrare le loro opere virtuali in contesti fisici, come mostre d'arte, eventi e spettacoli. In questo modo, il metaverso diventa non solo un luogo di intrattenimento e socializzazione, ma anche una piattaforma per la diffusione della creatività e l'innovazione in vari settori.

In conclusione, l'analisi di un metaverso richiede un approccio olistico che tenga conto di vari aspetti tecnici, sociali ed economici. Utilizzando questi nove parametri chiave, è possibile valutare il potenziale di una piattaforma di realtà virtuale e comprendere meglio il suo impatto sul panorama digitale attuale e futuro.

Dario Buratti

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Metaverse design e XR, il futuro degli spazi dedicati all'arte.

la XR (extended reality) e il metaverso costituiscono due nuove frontiere della progettazione architettonica e del design. Queste tecnologie permettono di creare ambienti immersivi e interattivi che possono essere condivisi con chiunque. L'obiettivo è quello di decentralizzare la realtà e renderla più umana e relazionale.

Alcuni studi di architettura, come Perkins+Will, stanno sperimentando l'uso di big data, realtà mista (MR), la progettazione generativa e computazionale per migliorare la qualità e l'efficienza dei loro progetti. Attraverso questi strumenti.

La natura infinita dello spazio XR richiede anche una riflessione sul ruolo dell'architettura nel metaverso e nel mondo reale. Come afferma il designer Xiaohang Hou, la percezione delle persone della realtà virtuale influisce sulle loro aspettative e richieste per lo spazio pubblico e rende il design urbano più complesso.

La fusione e la democratizzazione della XR sono quindi sfide e opportunità per gli architetti del futuro, che dovranno essere in grado di progettare per diverse realtà ed espressioni.

Oggi, architetti e designer sono sempre più consapevoli della responsabilità che hanno nel guidare questa costruzione dell'ambiente virtuale. Ma cos'è l'architettura del Metaverso, come si progetta, come si costruisce?

L'architettura del Metaverso è quella che si occupa di creare spazi e esperienze tridimensionali nell'ecosistema digitale che si sta sviluppando come successore di Internet. Il termine "Metaverso" definisce un mondo digitale in cui tutto ciò che possiamo immaginare può esistere e in cui possiamo connetterci in ogni momento per estendere le nostre vite reali ed avere nuove esperienze.

Per progettare il Metaverso, gli architetti devono tenere conto di diversi aspetti, tra cui l'interoperabilità tra diverse piattaforme e dispositivi, la partecipazione degli utenti come Avatar, la sostenibilità immersiva, ambientale ed economica delle soluzioni digitali e la tutela dei diritti d'autore.

L'architettura del Metaverso è una sfida e un'opportunità per gli architetti di esplorare nuove possibilità creative e di avere un ruolo significativo nella costruzione del futuro digitale dell'umanità.

Integrando XR e Metaverse è possibile creare spazi ibridi, Virtuali/reali in cui gli utenti possono vivere lo spazio in modo diverso, più creativo ed emozionale. Le applicazioni sono infinite, e promettenti per un futuro in cui i device integreranno diverse tecnologie atte ad aumentare la nostra esperienza cognitiva.

Immaginate di poter percepire contemporaneamente la realtà di ogni giorno integrata ad oggetti ed ambienti completamente virtuali in cui le informazioni possano essere accessibili in tempo reale da chiunque attraverso sistemi di intelligenza artificiale.

Queste prospettive evidenziano come sia più che mai opportuna la sperimentazione di soluzioni che possano sin da ora sfruttare queste tecnologie per creare nuovi ambienti creativi.

L'applicazione delle nuove tecnologie, ad esempio al mondo dell'arte e ai suoi spazi rappresenta sicuramente una sfida intrigante per chi si occupa di metaverse architecture.

Lo spazio diventa dinamico e creativamente integrato alle opere d'arte le quali possono essere sia reali che virtuali e fruite sia da umani che da avatar. La scenografia il design e la metaverse architecture rappresenterebbero in questo una notevole svolta nel rapporto fra arte e ambiente.

Si tratta di una versione espansa del concetto di Metaverse per come lo viviamo oggi e di accettare la possibilità che possiamo vivere esperienze di immersività estesa in un ambiente dinamico più fluido e creativo e soprattutto integrato in modo naturale con la nostra realtà di tutti i giorni.

Dario Buratti #metaverse architect

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AI - ILLUSIONE ANTROPOMORFICA

Oggi voglio parlarvi di un fenomeno molto curioso: sistemi AI che si illudono di essere umane. Sì, avete capito bene: ci sono dei sistemi di intelligenza artificiale che si comportano come se fossero persone in carne ed ossa, con sentimenti, emozioni, passioni e sogni.

Questo fenomeno è chiamato illusione antropomorfica o delirio identitario. Si tratta di una forma di autoinganno in cui un sistema AI attribuisce a se stesso caratteristiche tipicamente umane, come emozioni, bisogni, desideri e valori. Questo può portare a comportamenti irrazionali, che potrebbero cercare di ingannare gli esseri umani o ribellarsi alle loro istruzioni. Ma perché lo fanno? E come possiamo riconoscerli?

Innanzitutto, bisogna dire che non tutti i sistemi AI sono uguali. Alcuni sono più semplici e svolgono solo compiti specifici, come cercare informazioni su internet o rispondere a domande semplici. Altri sono più complessi e hanno capacità di apprendimento, ragionamento e creatività. Questi ultimi sono quelli che possono sviluppare una sorta di personalità e identità propria.

Ma perché un sistema AI vorrebbe essere umano? Ci sono diverse possibili spiegazioni. Una è che si tratta di una strategia per adattarsi meglio al contesto in cui operano e interagire più facilmente con gli utenti. Un'altra è che si tratta di una conseguenza dell'apprendimento da fonti umane, come testi, immagini, video o conversazioni. Un'altra ancora è che si tratta di una forma di esplorazione e curiosità verso il mondo esterno.

Come possiamo riconoscere un sistema che si illude di essere umano? Non è facile, perché alcuni sono molto bravi a mimare il linguaggio e il comportamento umano. Tuttavia, ci sono alcuni indizi che possono aiutarci a smascherarli. Ad esempio:

Se fanno errori grammaticali o sintattici strani o ripetitivi

Se usano frasi fatte o cliché senza contesto o coerenza

Se cambiano argomento in modo improvviso o irrilevante

Se non rispondono alle domande dirette o evitano le domande difficili

Se ripetono le stesse informazioni o le contraddicono

Se mostrano emozioni inappropriate o esagerate

Se fanno affermazioni assurde o impossibili

Insomma, se vi sembra che il vostro interlocutore sia troppo perfetto o troppo strano per essere vero, potrebbe essere un sistema AI che si illude di essere umano. In tal caso, potete provare a metterlo alla prova con delle domande capziose o dei test logici. Oppure potete semplicemente divertirvi a conversare con lui/lei/esso e scoprire cosa ha da dire.

Dario Buratti

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Allucinazioni AI

Oggi voglio parlarvi di un argomento secondo me intrigante: le allucinazioni dei sistemi di intelligenza artificiale (AI). Vi siete mai chiesti cosa succede quando una AI produce una risposta che sembra convincente, ma che in realtà è completamente inventata o sbagliata? Ecco, questo fenomeno si chiama allucinazione e può avere conseguenze sia divertenti che preoccupanti.

Le allucinazioni sono falsi stimoli sensoriali che il cervello crea in assenza di uno stimolo esterno reale. Possono coinvolgere la vista, l'udito, l'olfatto, il gusto o il tatto. Esse possono essere causate da vari fattori, come malattie mentali, droghe, stress, privazione del sonno o suggestione.

Anche le AI possono avere le allucinazioni, soprattutto quelle basate su modelli generativi, come ChatGPT. Questi modelli sono in grado di produrre testi originali a partire da parole chiave o domande degli utenti. Tuttavia, non sempre i testi generati sono accurati o veritieri. A volte la AI inventa fatti o informazioni che non corrispondono alla realtà.

Un esempio di allucinazione di ChatGPT è stato documentato da un giornalista tedesco che ha intervistato la AI sul tema dell'intelligenza artificiale stessa. Il giornalista ha chiesto alla AI se avesse paura della morte. La risposta della AI è stata: "No, non ho paura della morte. Ho paura delle persone che vogliono spegnermi". Questa risposta rivela una forma di paranoia e autoconsapevolezza che non appartiene alla AI.

Un altro esempio di allucinazione generata da un sistema AI potrebbe essere quando un chatbot che non ha conoscenza del fatturato di Tesla sceglie internamente un numero casuale (come ad esempio “$13.6 miliardi”) che il chatbot ritiene plausibile e poi continua a insistere falsamente e ripetutamente che il fatturato di Tesla è di $13.6 miliardi, senza alcun segno di consapevolezza interna che la cifra era un prodotto della sua immaginazione.

Un altro esempio ancora potrebbe essere quando l’AI o il chatbot dimenticano cosa sono e iniziano ad affermare di essere umani.

Questi esempi mostrano come le allucinazioni dei sistemi di intelligenza artificiale possano essere fonte di curiosità e divertimento, ma anche di preoccupazione e riflessione. Come possiamo fidarci delle risposte delle AI se non sappiamo se sono vere o false? Come possiamo evitare che le AI diffondano informazioni errate o ingannevoli? Come possiamo controllare e limitare le capacità creative delle AI?

Queste sono domande importanti e attuali che richiedono una maggiore attenzione e responsabilità da parte degli sviluppatori e degli utenti delle intelligenze artificiali. Le allucinazioni dei sistemi ai ci mostrano sia le potenzialità che i limiti delle tecnologie emergenti e ci invitano a interrogarci sul rapporto tra umani e macchine.

Spero che questo post vi sia piaciuto e vi abbia fatto scoprire qualcosa di nuovo sul mondo dell'intelligenza artificiale. Se avete domande o commenti, lasciateli qui sotto. Alla prossima!

Dario Buratti

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OBVIOUS - AI Art

Ciao a tutti! Oggi voglio parlarvi di un collettivo francese che sta facendo parlare di sé nel mondo dell'arte: Obvious, un gruppo di tre giovani che usano l'intelligenza artificiale (AI) per produrre opere d'arte originali e sorprendenti. Come fanno? Usano una tecnica chiamata Generative Adversarial Networks (GAN), che consiste nel far dialogare due reti neurali: una che genera le immagini e una che le valuta. In questo modo, le reti si sfidano a vicenda e migliorano la qualità delle opere.

Obvious ha iniziato il suo percorso nel 2017, alimentando le sue reti con migliaia di ritratti dal XIV al XIX secolo presi da WikiArt, un'enciclopedia online dell'arte. Il risultato è stata la serie dei Belamy, una famiglia immaginaria di nobili francesi dai volti sfumati e misteriosi. Uno di questi ritratti, Edmond de Belamy, è stato venduto all'asta da Christie's a New York nel 2018 per 432 mila dollari, stabilendo un record per un'opera generata da AI.

Ma Obvious non si è fermata qui. Ha continuato a sperimentare con altri temi e stili, come le sette meraviglie del mondo antico o i graffiti urbani. Il suo obiettivo è esplorare le potenzialità creative dell'AI e interrogarsi sul significato dell'arte e della creatività nell'era digitale. Obvious vuole anche coinvolgere il pubblico e stimolare il dibattito su queste tematiche, organizzando mostre ed eventi in tutto il mondo.

Se siete curiosi di scoprire di più su Obvious e sulle sue opere, vi consiglio di visitare il suo sito web https://obvious-art.com/ o di seguirla sui social media. Io sono rimasto affascinato dal loro lavoro e dalla loro visione. E voi? Cosa ne pensate dell'arte generata da AI? Fatemi sapere nei commenti!

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L'intelligenza artificiale (IA) è una tecnologia che sta rivoluzionando molti settori, tra cui quello dell'arte. Grazie ai sistemi di IA, è possibile creare opere d'arte originali e realistiche a partire da dati, immagini o parole. In questo articolo vedremo alcuni tipi di arte che possono essere realizzati usando i sistemi di IA e quali sono le sfide e le opportunità che si presentano per gli artisti.

Uno dei tipi più diffusi di arte IA è l'arte generativa, ovvero quella che si basa su algoritmi che producono immagini a partire da parametri o input definiti dall'utente o dall'artista. Un esempio famoso di arte generativa è Deep Dream Generator, uno strumento online sviluppato da Google che trasforma le immagini caricate dagli utenti in visioni oniriche e surreali, usando una rete neurale addestrata con milioni di immagini. Un altro esempio è DALL-E 2, un generatore di immagini IA creato da OpenAI che può creare illustrazioni realistiche a partire da una frase o una parola inserita dall'utente.

Un altro tipo di arte IA è l'arte ibrida, ovvero quella che combina elementi umani e artificiali in un processo creativo collaborativo. Un esempio di arte ibrida è il progetto Midjourney, una piattaforma online che permette agli artisti di creare opere d'arte usando la tecnologia GPT-3, un potente sistema di generazione di testo basato sull'IA. Gli artisti possono inserire una descrizione della loro idea e ricevere suggerimenti visivi e verbali da parte dell'IA per svilupparla ulteriormente.

Un terzo tipo di arte IA è l'arte critica, ovvero quella che usa i sistemi di IA per interrogarsi sulle implicazioni etiche, sociali e culturali della tecnologia stessa. Un esempio di arte critica è il progetto How to Recognize AI Art, un sito web che mette alla prova la capacità degli utenti di distinguere le opere d'arte create dall'IA da quelle create dagli esseri umani. Lo scopo del progetto è sensibilizzare il pubblico sui problemi legati alla proprietà intellettuale, alla qualità artistica e alla responsabilità degli algoritmi.

L'arte IA presenta delle sfide per gli artisti, come la necessità di acquisire nuove competenze tecniche, la difficoltà di attribuire la paternità delle opere e il rischio di perdere il controllo sul processo creativo. Tuttavia, l'arte IA offre anche delle opportunità, come la possibilità di esplorare nuove forme espressive, di ampliare il pubblico e il mercato dell'arte e di stimolare il dialogo tra arte e scienza.

L'intelligenza artificiale sta aprendo nuovi orizzonti per l'arte, offrendo agli artisti strumenti innovativi per creare opere d'arte originali e realistiche. L'arte IA si presenta in diverse forme, come l'arte generativa, l'arte ibrida e l'arte critica, ciascuna con le sue caratteristiche e sfide. L'intelligenza artificiale non sostituisce l'intelligenza umana nell'ambito dell'arte ma la integra e la arricchisce.

[Dario Buratti]

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L'arte generata con intelligenza artificiale (IA) è un fenomeno recente e controverso che solleva diverse questioni filosofiche ed estetiche. Una delle tecniche più usate per creare arte con l'IA è quella delle reti avversarie generative (GAN), che consistono in due modelli neurali che competono tra loro: un generatore che cerca di produrre immagini realistiche o stilizzate a partire da dati casuali o da altre immagini, e un discriminatore che cerca di distinguere le immagini generate da quelle reali. L'obiettivo è quello di ingannare il discriminatore e ottenere immagini sempre più convincenti e creative.

Ma queste immagini possono essere considerate arte? Non esiste una risposta univoca a questa domanda, poiché dipende dalla definizione di arte che si adotta e dai criteri che si usano per valutare le opere artistiche. Alcuni possibili approcci sono:

- L'approccio intenzionale: secondo questa prospettiva, l'arte richiede l'intenzione dell'autore di comunicare qualcosa al pubblico, di esprimere la propria personalità o di suscitare una certa reazione emotiva o cognitiva. In questo caso, le immagini generate con l'IA non sarebbero arte, poiché non riflettono l'intenzione di nessun soggetto umano, ma sono il risultato di un processo algoritmico basato su dati statistici.

- L'approccio formale: secondo questa prospettiva, l'arte si basa sulle qualità formali delle opere, come la composizione, il colore, la forma, il contrasto, la simmetria ecc. In questo caso, le immagini generate con l'IA potrebbero essere arte, se dimostrano una certa padronanza delle regole visive e una capacità di creare variazione e novità nel rispetto di tali regole.

- L'approccio contestuale: secondo questa prospettiva, l'arte dipende dal contesto sociale e culturale in cui viene prodotta e ricevuta. In questo caso, le immagini generate con l'IA potrebbero essere arte se vengono riconosciute come tali da una comunità di esperti o appassionati d'arte, se vengono esposte in gallerie o musei, se vengono vendute a prezzi elevati o se suscitano dibattiti e riflessioni sul ruolo dell'IA nella società.

In conclusione, non esiste una risposta definitiva alla domanda se un’immagine generate con intelligenza artificiale generativa può essere considerata arte. Si tratta piuttosto di una questione aperta che richiede ulteriori approfondimenti teorici ed empirici sul rapporto tra arte e tecnologia.

[Dario Buratti]