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Inclujob

Inclujob es un servicio que intenta fomentar la inclusión en las personas que no poseen algún indicio de lo que es la cultura inclusiva, que odian, desprecian e incluso no soportan el simple hecho que alguien es diferente a los paradigmas y estereotipos que tiene inculcados por una sociedad conservadora y manipulada por grandes industrias como la de belleza. Inclujob se conforma de una aplicación para buscar trabajo y mano de obra con “discapacidades” y un reloj que graba todo tipo de información emocional,  maltratos hacía la persona tanto del empleador  como de compañeros de trabajo y clientes con los que esta persona trabaja.

Esta propuesta es una que no exige una utopía lejana en la que todas las personas se encuentren en armonía y puedan convivir en paz para poder funcionar. Esta propuesta requiere que exista una distopía como la que vivimos en la actualidad. En donde el ser humano a pesar de todos los avances tecnológicos que puedan existir y de todas las luchas que se hagan para fomentar la inclusividad entre lo que no entra entre un paradigma actual y lo que sí, siempre sean en vano. Ya que como humanos le tememos a lo diferente y a lo desconocido. Y esta no es una distopía poco probable, si analizamos la distopía propuestas en The Giver, en donde asesinan bebés que no cumplen ciertos requisitos o parámetros o que por no poder ser útiles en la sociedad existente estos son desechados como si sus vidas no valiesen algo.

Estos aspectos son algo que en nuestra actualidad se viven diariamente. Si una persona no es considerada útil es desechada. Si no cumple con un estándar de “normalidad” al nacer, esta es tratada como una especie de humano “alienado” que no tiene los mismos derechos o necesidades que un humano sin alguna discapacidad.

Al hablar de estas distopias podemos mencionar que estas no deben ser enfocadas en futuros muy lejanos si pensamos que en la actualidad vivimos en una. Pensando en los wicked problems que encontramos en el día a día, en cada ubicación que podamos imaginar. Esto se debe a los diferentes puntos de vista que cada individuo tiene. Por ejemplo, una mujer de 15 años, educada en un colegio religioso, pensará que la situación actual de cierta utopía en la que ella se encuentre sea mala, convirtiéndola en una distopía. Mientras que otra chica de la misma edad quien fue educada en el mismo colegio religioso, pero que sus padres le enseñen que la religión no es fundamental para ver el mundo bien puede pensar que esta misma utopía en realidad sí es un futuro bueno. Al final, reflexionando en los distintos puntos de vista, podemos pensar que nunca se va a tener una utopía como tal. Lo que es bueno para mi persona puede ser algo indiferente para otras personas, así como también puede ser algo terrible para otro sector de la población.

Regresando a la propuesta, esta no se enfoca en un futuro a 30 o 150 años, esta se enfoca en un futuro que puede ser de días, meses o hasta 5 años. También teniendo en cuenta que no se intenta solucionar un wicked problem (al menos no como un futuro probable), esto puede estar como una posibilidad si llegase a existir algún evento inesperado que erradique la raza humana, elimine las probabilidades de nacer con algún tipo de desorden genético, o que la raza humana deje sus paradigmas sociales e iniciemos a convivir como seres iguales con personas con distintas capacidades físicas. Esta propuesta busca ayudar a las personas con estos tipos de personas a sentirse incluidas y crear un pequeño cambio en la sociedad. Creando normativas entre las empresas y empleados para poder ser mas inclusivos y tenerle respeto a nuestros similares.

Este proyecto me recuerda a una conversación con un conductor de Uber, quien se encontraba sin trabajo ya que no tenía estudios que lo ayudasen a conseguir algún sueldo que le permitiera ayudar a su familia. Durante el viaje a la universidad, este conductor me explicaba como este servicio llegó a cambiar la forma en la que muchos conductores de taxis cambiaron su forma de ser, ya que si ellos no eran respetuosos con sus clientes, no mantenían sus automóviles en un estado adecuado, no eran empáticos con personas con distintas creencias o preferencias sexuales, estos no conseguían clientes. Esto se debe a la cantidad de normativas que establece esta plataforma para poder trabajar en ella, sin contar que lo que el cliente piense también importa.

Inclujob lo que planea solucionar es como las empresas pueden ser afectadas por una mala calificación, por no ser inclusivo y llamarse un establecimiento así e incluso como las personas que llegan a estos establecimientos pueden ser evaluados para que las empresas empiecen a poner manos a la obra y decidan enfocarse en otros mercados o en otras formas de concientizar a las personas.

Hablando de las personas con síndrome de down, muchas personas sabemos que estos individuos suelen ser seres más sentimentales y seres que suelen necesitar otros tratos. Por esto Inclujob incluye una serie de gráficas en la aplicación en donde el empleador o recursos humanos pueden analizar que es lo que incomoda a estas personas, que les altera y como los pueden calmar. Además, que esto le ayuda a la persona a tener una mejor inteligencia emocional y a aprender a controlar su carácter.

Si se preguntan porque hablo de que una persona con síndrome de down puede controlar su carácter, es por experiencia personal. Durante el tiempo que estudié primaria y básicos tuve la oportunidad de convivir con niños y adultos con este síndrome tanto en el centro educativo en el que estudié como en el Colegio Bethania de zona 15. En esta etapa pude analizar como ellos sabían que ciertas cosas los afectan y como se alejaban de estas situaciones, puede analizar que todos querían un futuro como una persona digna y se esforzaban por tener esta aceptación. Gracias a esta experiencia se que como humanos, podemos ayudar a estas personas a ser mejores y se que si estas se lo proponen también lo logran.

Al final este proyecto tal vez no sea un proyecto viable ya que existen otras propuestas que solucionen este problema. Este proyecto termina siendo una crítica a los paradigmas humanos, a lo poco empáticos que somos, a la falta de igualdad en este planeta, a que critiquemos si lo que consideramos como una utopía es en realidad una utopía o una distopía. Les incito a que fomenten el dialogo entre ustedes y el dialogo entre las personas que los rodean para que empecemos a cultivar una utopía para las personas que no tienen los mismos privilegios que nosotros.

Disculpen si en este post no incluyo numerales que tengan coherencia con las referencias, pero la mayor parte de esto son mis pensamientos, basados en experiencias del pasado, en lo que espero para el futuro, en los ideales en los que creo y en lo que estoy seguro que será en el futuro. Espero sea relevante para ustedes lectores y muchas gracias por leer mis pensamientos.

Referencias:

·         http://catedradatos.com.ar/media/grafico-futuro.png

·         http://www.postfuturear.com/varios-tipos-de-futuros-el-glosario-que-buscabas/

·         Lowry, L. (1993). The giver. Boston: Houghton Mifflin.

·         http://www.filosofia.org/enc/ros/utopia.htm

·         https://www.lne.es/vida-y-estilo/salud/2017/03/21/sindrome-down-han-ganado-35/2076534.html

·         https://kidshealth.org/es/kids/down-syndrome-esp.html

·         Speculative everything : design, fiction, and social dreaming Author: Anthony Dunne; Fiona Raby Publisher: Cambridge, Massachusetts ; London : The MIT Press, [2013] ©2013

·         https://www.servicefutures.com/es/la-diversidad-no-es-nada-sin-una-cultura-inclusiva-en-el-lugar-de-trabajo

·         https://elcomercio.pe/somos/historias/situacion-laboral-personas-sindrome-down-discapacidad-noticia-632757-noticia/

·         https://www.telam.com.ar/notas/201803/261759-mas-del-70-de-las-personas-con-sindrome-de-down-en-edad-laboral-no-tienen-empleo.html

https://www.wickedproblems.com/1_wicked_problems.php

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SPECULATIVE EVERYTHING

Este libro1, estas ideologías, esta forma de pensar sobre el diseño es algo en lo que he creído desde antes de saber que es diseño de producto, de saber que existe una carrera que le da las herramientas a un ser humano para poder crear universos paralelos que nos permitan explorar ideas, futuros probables, posibles, plausibles y preferibles. No sabía que se podía hacer el prototipo de un objeto para nuestra realidad basándonos en otras, como las que observamos en sagas futuristas como Star wars2. O el hecho que también podemos crear situaciones que nos obliguen a formar leyes, debates o nuevos pensamientos críticos, tanto en universos paralelos que se asimilen al pasado como en realidades que nosotros podamos asemejar como el futuro como lo que se plantea en Ender´s game3 o The Giver4.

Un ejemplo de un universo paralelo similar al pasado puede ser el de la saga de “Middle Earth5” de donde podemos obtener nuevas ideas y podemos empezar a observar cosas que no existen en nuestra realidad. Como las especies de inclusiones que se pueden observar en los grupos multirraciales (Elfos, hobbits, magos, enanos y humanos) que se forman para vencer a Smaug. El poder que tiene la decisión de un solo hombre sobre cantidades de pueblos. Todos estos ejemplos en nuestra realidad pueden ser aplicados y asimilados, pero no se les da un cambio por que no se han analizado correctamente, no se han estudiado o no se les ha dado la importancia debida.

En el libro se explica que, al especular más, al analizar más, al explorar más escenarios alternativos la realidad se podrá volver mas maleable. Incluso cuando el futuro no puede ser predicho, nosotros podemos plantear fatores de estos futuros paralelos que nos ayuden a incrementar la probabilidad que sucedan más futuros deseables. Esto se podría lograr si nosotros como diseñadores empezamos a tener mayor variedad de ideales, de valores, de visiones que nos puedan ayudar a soñar de nuevo en lugar de desear que nuestro planeta y mundo se den abasto y puedan aguantar los errores de diseñadores que no pudieron ver hacia el futuro, y en lugar de pensar en cómo sus propuestas comerciales, sed de fama y dinero y un pensamiento que solo llega a “individuo”, llegarían a afectar al colectivo de personas, fauna y flora que habita el planeta.

¿Como podemos notros, como diseñadores dar a conocer que necesitamos de estas ideas para poder diseñar para el presente enfocándonos en el futuro sin sonar como soñadores? Para poder dar a conocer estas ideas debemos hacer y crear diseños conceptuales, que no solo se queden en ideas y conceptos, sino que hagan que el publico se cuestione, critique, debata y genere cierto caos que los hará entrar en algún estilo de razón propia que les ayudará a entender que necesitamos más ideas futuristas para poder tener un futuro mejor. Tenemos el deber de hacer que las personas se inspire, hagan preguntas, imaginen lo surreal, y que realicen obras que nadie ha hecho. Tal vez de esa manera podamos quitarnos el adjetivo de soñadores, por que al final imaginando lo que otros no ven o no pueden expresar es que nosotros nos ganamos la vida, siendo soñadores e innovadores que llevan ideas a realidades.

Visto desde otro punto de vista, el diseño conceptual es aquel que utiliza productos ficcionales para explorar futuros tecnológicos. Muy similar a como se trabaja en el MIT en donde siempre se desarrollan “tecnologías futuristas”6 que nos permiten obtener los objetos que usamos en el día a día, como pantallas planas, paneles táctiles, para un futuro no muy lejano esta el diseño mezclado con la biología. Este ultimo llega a abrir mucho debate ya que suele ser innovador hasta puntos en los que como seres humanos no habíamos pensado que se podía lograr.

Y aquí es donde viene la parte interesante, en donde como humanos en nuestros sueños, ideas y en los rincones más secretos de nuestro subconsciente solemos pensar en cosas como la regeneración de órganos, clonación de especies en peligros de extinción, intercambios de mente, entre otras cosas. Pero a pesar de pensar en todo esto, no solemos sacarlo a debate para poder tener una certeza de algo que podría pasar en el futuro que sea considerado moral o ideológicamente incorrecto. Como la clonación de humanos7 que puede llegar desde la clonación de una nueva especia de humanoides que nos puedan donar órganos, a una nueva especie de humanos clonados con sobre inteligencia que pueden tomar el control de la tierra a algo un poco más real como la clonación de niñas y niños para la explotación sexual de estos. Estas ideas también nos ponen a pensar en si estos nuevos individuos merecen tener los mismos derechos y obligaciones que tenemos los humanos o si no son considerados como seres que piensan y sienten. Este es uno de los ejemplos más obvios de como un futuro posible podría empeorar las cosas y como nosotros planteando sus posibilidades podemos “prevenirlo”.

Esto nos lleva a pensar ahora en que forma, como diseñadores podríamos crear productos que evoquen este tipo de discusiones, de debates que le hagan pensar a otros en el mas allá de las realidades que están cerca de pasar.

Esto nos obliga a pensar en productos que por medio de conceptos llenos de ideas nos hagan pensar en cosas que pasan en el presente, pero nos obliguen a reflexionar en como el futuro se vería afectado si seguimos en las mismas circunstancias. Algo tan lleno de ideas que creen un concepto que las personas no han visto o no han analizado, ideas que han sido evaluadas, editadas, combinadas, abstraídas, torcidas, descartadas entre otras acciones que las pueden hacer valiosas.

Ejemplos de esto son las pasarelas de moda como las de Rei Kawakubo8, las de Alexander McQueen9, Iris Van Herpen10 entre otros diseñadores, que nos lleven a pensar y reflexionar tanto con sus prendas como con el concepto e ideas detrás de las pasarelas y presentaciones. En el caso de diseño de productos no comerciales como el Slow Car11 de Studio Makkink and Bey en 2007, el cual nos expresa el tiempo que como humanos perdemos sentados todos los días, como el humano es sedentario. O varias obras de Martí Guixé12 quien es mencionado varias veces en el libro.

Como diseñadores, sabemos que el diseño conceptual es caro, lleva tiempo y que hay muy pocas oportunidades en el mercado laboral para desarrollarlas, pero no debemos dejar que eso nos pare. Debemos seguir fomentando que por medio de nuestros ideales e ideas logremos inspirar a las actuales y futuras generaciones a desear y soñar cosas mejores, no a esperar, atormentarse y rogar por no saber lo que el futuro puede ser.

Una de las frases que más me interesó del libro es cuando se menciona que el diseño conceptual puede ser utilizado como una forma de crítica hacia la sociedad, hacia el estado de nuestro ambiente, a la política, al consumismo, a las leyes actuales, ante la injusticia social y ante otras cosas que no nos permiten evaluar futuros con mejores condiciones. Cuando hablemos de diseño critico o de diseños que critican, debemos tener en cuenta que estos no solo expresan su inconformidad estos también deben expresar alternativas y soluciones a estas problemáticas de ideales por medio de ideas.

Aunque el diseño critico si utilice el comentario como parte de este, debemos asimilar y aceptar que todo diseño que se encargue de señalar, criticar y en solo ser negativo sin dar algún tipo de alternativa debe ser catalogado como “solo un comentario” y algo sin sentido.

Por otra parte aparece el Dark design, uno de mis favoritos en aparecer en el libro. Este a pesar de tener la apariencia de ser algo negativo como un comentario, es todo lo contrario. El dark design es aquel que toma todo lo negativo y busca algo excitante y positivo de esto. Los diseños sacados de esta corriente suelen ser aquellos que nos sirvan como una precaución o una alerta a lo que está por venir, utilizando la sátira y la ironía para hacernos entender. Siempre recordando que la sátira e ironía no deben ser mal aplicadas ya que pueden ser consideradas como algo cínico. Yodo en exceso no es bueno. Como se menciona en el libro, esta corriente que por medio de la negación hace más daño que bien.

Al final podemos concluir que el diseño especulativo es aquel que nos permite encontrar aquellas cosas que deseamos para el futuro, es aquel que nos ayuda a transmitir ideas e ideales a otras personas que no saben cómo, es aquel que por medio de futuros paralelos nos permite explorar y explotar las posibilidades de ciertos eventos, productos y teorías que pueden hacer más daño que bien o pueden llegar a abrir ciertos debates que nos preparen para ser mejores. Este tipo de diseño también nos facilita criticar y tener una opinión propia como diseñadores sobre lo que esta pasando en la actualidad y como esto nos afectará.

Si deseamos crear un prototipo o no, siempre debemos contemplar el hecho que creando diseños conceptuales podemos ayudar más a poblaciones, a nuestro planea, a animales, a individuos y colectivos, que creando diseños para el consumo o que resuelvan soluciones del presente o de un futuro cercano. Resolviendo problemas futuros llegaremos a obtener visiones que pueden volverse realidad.

Referencias:

1.       Speculative everything : design, fiction, and social dreaming Author: Anthony Dunne; Fiona Raby Publisher: Cambridge, Massachusetts ; London : The MIT Press, [2013] ©2013

2.       https://www.starwars.com/

3.       Card, Orson Scott. (1999). Ender's game. London :Orbit

4.       Lowry, L. (1993). The giver. Boston: Houghton Mifflin.

5.       https://lotr.fandom.com/wiki/Middle-earth

6.       https://www.netflix.com/gt-en/title/80057883

7.       https://www.netflix.com/gt/title/80097140

8.       https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/rei-kawakubo/58

9.       https://www.vogue.co.uk/gallery/best-alexander-mcqueen-runway-shows

10.   https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/iris-van-herpen/513

11.   https://www.howmayihelpyou.nl/tag/mobile/jurgen-bey-driving-the-slow-car-at-the-vitra-campus/

12.   http://www.guixe.com/

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FIFTEEN MILLION MERITS

¿Es pasado, presente o futuro? ¿Habla de nosotros o de otros?

En esta distopía planteada por Charlie Brooker y Kanak Huq se nos muestra como la clase obrera desea superarse y poder ser parte o poseer cosas similares a la clase alta. En una ciudad/mundo en donde todo es pantallas, con publicidad, en donde se le cobra cada cosa básica como el agua, la pasta dental, los alimentos, skins/outfits para personajes 3D, incluso el hacerle skip o mutear la publicidad invasiva y sin límites que impulsaba un gasto excesivo y sin sentido para el trabajador.

Estas personas eran categorizadas dependiendo del color de su ropa y profesión, amarilla es para las personas que no producían algo valorable para la utopía. Estas personas solían ser obesas, por lo que se les discriminaba, insultaba y se les hacía todo tipo de burla grotesca para las personas “productivas”. El trabajo de estas personas es limpiar cualquier tipo de desecho y mantener higiénico el espacio de la distopía.

El otro tipo de personas obreras vestía de gris. Estas usan un tipo de tracksuit que les permite utilizar una especie de bicicleta que generaba energía para mantener la ciudad. Estas personas tenían límites para no ser desechados y obligados a trabajar en el sector de los obesos. En este capítulo se puede observar como una clase baja como la gris se burla de forma ofensiva y se siente “asqueada” de estar cerca de ellos. En el caso de las personas del sector gris, para poder alimentarse o tener acceso a servicios básicos, debían hacer que los pedales den vuelta. 1 vuelta = 1 crédito.

El valor de los créditos lo podemos considerar como el valor de los Yenes japoneses, en donde se debe dar una gran cantidad de dinero para obtener algo, lo contrario al dólar o al quetzal, en donde un bien pude ser adquirido por una cantidad baja de la moneda. 1USD = 107 yenes (1). El precio injusto de los bienes en esta distopía se puede comparar con los de Japón, en donde una persona con un salario mínimo gana 286.100 yenes (2). Estas personas por 100 yenes pueden comprar cualquier tipo de suministro. En cambio, en esta distopía, cada persona gana acorde a sus respectivas habilidades y gasta cantidades absurdas por ítems como una manzana.

Durante este capitulo se pudo observar como las personas con cierta cantidad superior de dinero o como se les podría llamar “la clase alta” utilizaban prendas de colores y de cualquier estilo. Las personas de clases inferiores tenían personajes 3D en los que estos podían imitar los estilos de estos magnates o de influenciadores.

El mensaje más importante de este capítulo es observar como el personaje principal lo pierde todo por culpa de estos “empresarios” que buscan talentos para sus respectivas industrias utilizando sueros de sumisión. En una búsqueda de venganza el logra entrar a este show de talentos (imitación de “The X factor”) para expresar lo que sentía y poder vengar sus emociones y sus pérdidas. Este logra iniciar su cometido, pero en lugar de terminarlo, este deja todo por lo que luchaba por un puesto mejor, una vida mejor, un salario mejor y poder convertirse en una de las personas con las que él se encontraba molesto.

En la última escena del capítulo podemos analizar como nuestro personaje principal da mensajes que deberían servir para abrir los ojos de la sociedad, pero en lugar de tomarlos con seriedad estos deciden tomarlo como una moda, como algo que les ayudara a tener un cambio sin en realidad tenerlo. Bing, al final vuelve a imitar lo que lo hizo viral en un acto de hipocresía. Haciendo todo lo que el buscaba en el clímax de su historia, por fama y una mejor vida para él.

La mejor forma de describir la evolución de Bing es como se menciona en Batman: The Dark Knight Rises “You Either Die A Hero, Or You Live Long Enough To See Yourself Become The Villain”. (3)

REFERENCIAS:

1)      https://themoneyconverter.com/ES/USD/JPY

2)      https://salariominimo.info/japon/

3)      Nolan, C., Roven, C., Thomas, E., Goyer, D. S., Nolan, J., Bale, C., Ledger, H., ... Warner Home Video (Firm). (2008). The Dark Knight. Burbank, CA: Warner Home Video.

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Festival Vértice 2019

Es cierto que cada año todos los cumpleaños, todas las festividades son distintas. Este año, el festival Vértice no fue la excepción. Y esto no es solo desde la forma en la que el festival fue planeado, los expositores y las actividades. Este festival fue una experiencia única al momento de vivirla.

El festival del 2018 lo viví como un alumno normal que llegaba a las actividades y vivía la experiencia normal. Este año pude vivir la experiencia del festival desde otra perspectiva, ayudando y asistiendo a los conferencistas internacionales con un gran equipo, tanto en talleres como en conferencias.

La primera actividad a la que logré asistir en vértice fue la conferencia de Diego Martínez de Velasco. El hablo sobre innovación, emprendimiento y las habilidades del futuro. En esta conferencia el expuso sobre la innovación en drones, impresión en 3D y distintas habilidades que se deben tener para poder emprender. Las habilidades del futuro de las que el habló fueron:

-          Innova o muere.

-          Conviértete en un emprendedor.

-          Reinvéntate cada 3 años.

-          Crea tu marca digital personal

-          Haz de la tecnología tu aliado.

-          Piensa exponencialmente.

-          Crea y pertenece a comunidades.

-          Aprende de tus errores.

-          Busca el riesgo en lugar de la seguridad.

-          Busca la utopía.

Al terminar esta conferencia viajamos a Antigua Guatemala para que nuestros conferencistas conocieran y el equipo de hospitalidad pudiese conocerlos y darles a conocer un poco de Guatemala. Los dos conferencistas que logramos conocer ese día fueron Rodrigo Lobato (Platalea Studio) y Ana Monreal (Rojo Mandarina) de México y España respectivamente. Durante la estadía logramos hablar de como se conecta la cultura mexicana con la cultura guatemalteca, comparando comidas, tradiciones, historia como la conquista y distintos movimientos. También se habló de las diferencias gastronómicas y culturales que encontraba Ana en Guatemala.

Después del viaje y poder conversar con ambos expositores, tuvimos los primeros talleres. En estos Ana dijo haberse sentido exhausta. Ella dio el taller de Design Thinking en el diseño de nuevo productos o mejoras existentes.

Rodrigo dio el taller de composición y re-significación de formas, en donde explicaba como por medio de nuevas formas o abstracciones podíamos expresar un mensaje, una idea o un sentimiento. En este taller el hablo de las manifestaciones recientes de las mujeres en México, en donde estas como método de protesta utilizaron un estilo de grafiti para expresar su situación, utilizando colores como el morado para que las personas supieran y les llegara un comunicado. (1)(2) En nuestro caso nosotros debíamos crear una forma que diera un comunicado, utilizando moldes de yeso y juguetes convencionales para dar la forma. En mi caso hice una escultura que expresara que la ideología de genero y el machismo son cosas que debemos cambiar utilizando juguetes que asimilaran productos de cocina como vajillas, sartenes entre otras cosas para crear la abstracción de los genitales y el cuerpo de un hombre y una mujer.

Durante este taller pude analizar lo apasionado que es Rodrigo por lo que hace, ya que dedico tiempo extra del que tenía estimado para seguir con el taller.

EL día jueves logré asistir al taller de Prop Making con Dicolor Estudio en donde nos enseñaron a hacer comida falsa para ser utilizada en sesiones fotográficas. Después de este taller acompañé a los expositores a sus respectivas conferencias, las cuales fueron muy interesantes ya que hablaron sobre como la Bauhaus fue de gran importancia para el diseño y como se debía manejar un estudio de diseño.

En conclusión, el festival vértice es una experiencia maravillosa. Cada año se celebra y vive de formas muy distintas. Este año fue muy interesante poder convivir con personas tan interesantes e increibles como Rodrigo y Ana.

1)      https://www.sopitas.com/noticias/marcha-feminista-cdmx-vandalismo-feminicidios-pintas-monumentos/

2)      https://www.lavozarizona.com/story/mexico/2019/08/19/marcha-mujeres-destrozos-cdmx/2051333001/

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Biotecnología y “¿barranqueando?”

El martes 13 de agosto llegaron dos conferencistas a hablarnos de biotecnología y de urbanismo sostenible. Estos fueron Juan Pablo Arocha y Julian Castillo respectivamente.

La charla de Juan Pablo Arocha me pareció las más interesante ya que el mencionó el trabajo de Neri Oxman. Ella es una Arquitecta con formación en medicina israelí.

El trabajo de Neri Oxman es extraordinario al observar lo diverso que es todo su trabajo. Esto lo ha logrado al mezclar diferentes áreas del diseño con la biología. Ella dice que ella diseña con, para y por la naturaleza.

En un reciente documental de Netflix sobre ella (1), Neri explica cómo se mezcla la ciencia, la ingeniería, el diseño y el arte. Y como se complementan en aspectos como filosofía y economía.

NERI OXMAN CYCLE (MIT Media Lab’s Journal of design.) (2)

De la misma forma nos lo explicó Juan Pablo al momento de explicarnos como es que como diseñadores industriales podemos mezclar cualquier diseño con células, genes, bits. Siendo, no solo diseñadores sino también Alquimistas del futuro. Resumiéndolo en “El futuro del diseño es la biología”.

¿Por qué el futuro del diseño es la biología? Si lo vemos desde los fundamentos del diseño, existe la biomimesis, que es cuando uno se inspira en como funciona la naturaleza para resolver los problemas que como diseñadores deseamos resolver. Otro punto para saber esto es saber que la naturaleza es la mayor y la primera diseñadora del planeta, esto lo podemos observar desde las estructuras de las células, el ADN, como se mezclan los colores de los bosques, entre otras cosas. Si queremos diseñar algo grande, debemos diseñar desde lo pequeño.

Esto me llevó a muchas dudas como:

¿Cómo podremos fabricar materiales que puedan sustituir el plástico de forma biodegradable? ¿Cuándo empezaremos a usar menos plásticos? ¿Cómo mezclamos la tecnología con el diseño?

Estas preguntas son de esas que planteo responder en el futuro. Como dijo Oxman en Abstract, “ ‘All is expected, all is known’ permission is given to change anything and anytime”. Debemos trabajar exhaustivamente para poder llegar al futuro que queremos y necesitamos.

La segunda conferencia me pareció interesante, pero no es en uno de los ámbitos que deseo enfocarme en el futuro. Se que debemos empezar a aprovechar y respetar los espacios como los barrancos (3) para poder crecer como humanidad y lograr tener una mejor civilización, pero no creo que esa sea la forma de llegar a crear la utopía del futuro que esperamos de Guatemala. Para llegar a esta utopía debemos empezar a concientizar a los guatemaltecos en educación vial, educación social y otros tipos de educación que debemos conocer para poder coexistir con la naturaleza. Los barrancos son espacios importantes en nuestro país, debemos respetarlos y no tocarlos para que la flora y fauna de Guatemala pueda seguir siendo independiente sin obstrucción e interferencia del ser humano.

Dejemos a la naturaleza ser, al diseño ser y al ser humano ser independientes, pero siempre teniendo respeto y aprendiendo a concientizarnos y a empatizar para no ser invasivos y llevar al mundo a un estado peor del que se encuentra ahora.

 1)      https://www.netflix.com/gt-en/title/80057883

2)      https://www.wired.com/2016/03/mit-media-labs-journal-design-science-radical-new-kind-publication/

3)      http://www.barranqueando.org/

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Prohibición de los plásticos de un solo uso, como afectará a la economía Guatemalteca y como podemos prevenirlo.

La prohibición de los plásticos de un solo uso en Guatemala (1) elimina algunas problemáticas ambientales en el país. Así como elimina algunas, también crea otras que llegan a afectar a la población tanto económicamente como en algunas costumbres y ciertos métodos de ayuda en catástrofes.

Cuando hablamos de los problemas que esta prohibición crea, podemos hablar de como afecta la economía de todos los negocios que producen estos plásticos y de los que producen productos con estos mismos. En este caso nos enfocaremos en las empresas y pequeñas empresas que se dedican a producir y a vender agua en bolsas plásticas (2,3). Estas pequeñas empresas que se dedican totalmente a vender agua en plásticos de un solo uso deben empezar a replantear su modelo de negocio. Las empresas que producen y venden el agua deben empezar a pensar si se irán a la quiebra o si deben empezar a buscar una nueva solución para seguir vendiendo y generar los salarios de sus trabajadores y el dinero que les ayuda a poder sobrevivir el día a día con sus familias. También tenemos el que pasará con todas las empresas que se encargan de distribuir la maquinaria que llena las bolsas con agua y que se encarga de distribuir la materia prima.

En esta prohibición también debemos abordar el que pasará con las personas que consumen este producto. Empezando con preguntarnos ¿Por qué lo consumen? Lo cual nos puede llevar a distintas respuestas como: Es más fácil de distribuir, es más barato que la botella PET de agua (comparando los Q.0.50 de la bolsa de agua a los Q.4.05 de la botella PET de agua salvavidas (4)), en situaciones de emergencia como la del volcán de fuego del 2018 (5) es más fácil donar, transportar y almacenar estas bolsas que las botellas u otros materiales, entre otras respuestas.

He aquí otra pregunta, ¿por qué es este un wicked problem? Es simple, este es un problema que existe a nivel global, pero que se vive de forma distinta en cada país o poblado, ya que no todos tienen el mismo acceso o leyes que regulen este material o problemática de forma eficaz. Este también proviene y crea otras problemáticas como la contaminación de la tierra y del océano, aun que también nos ayuda a eliminar otras problemáticas como las de agua potable, creación de empleo por las industrias de reciclaje (como Ocean Sole (6) en África). Este wicked problem no tiene una sola solución ya que se puede abordar desde distintos puntos de vista, como el económico, el social y el ambiental. Dependiendo de que es lo que se desea solucionar, siempre se tendrá un resultado positivo para uno o varios de los puntos de vista, pero también uno negativo para el resto.

El problema del plástico en Guatemala se deriva de otros wicked problems como la pobreza en Guatemala y la falta de materiales biodegradables que puedan almacenar agua a un bajo costo (7). Las soluciones propuestas de otros materiales como el ooho (8) salieron al público hace menos de una década. Este material es barato, pero las empresas no han creado o diseñado un método para que los pequeños empresarios puedan “industrializar” este nuevo proceso para almacenar agua y poder venderlo.

¿Que soluciones podemos encontrar para esta problemática?

La primera solución es que las empresas que se encargan de distribuir la maquinaria y la materia prima encuentren la forma de distribuir nuevos materiales para almacenar el agua. Esta será una nueva inversión que puede afectarles económicamente, pero también puede ser una nueva inversión que les ayude a no cerrar y tener nuevos ingresos con un material que no afecta el medio ambiente. En esta solución también debemos agregar que nuestros medios de comunicación deben empezar a patrocinar y a difundir estos nuevos materiales y formas de consumir agua potable para que el pueblo pueda empezar a consumirlos más y así poder hacer más fácil la comercialización de estos.

Como segunda solución estas empresas deben convertirse en empresas con un modelo de negocio social. Cumpliendo con los objetivos de desarrollo sostenible de la UN (9) 1, 8, 9 y 12. Esto lo lograrían transformándose en empresas que se dediquen a reciclar el plástico que ellos solían producir en nuevos productos, estos siempre con el apoyo de la comunidad en la que se encuentran y/o comunidades de escasos recursos. Y mantenerse siempre innovando para obtener mejores resultados económicos, sociales y ambientales.

 Para que todas estas soluciones sean posibles como Guatemaltecos debemos empezar a difundir estas nuevas soluciones. Informemos e informémonos.

Referencias:

1) https://www.prensalibre.com/guatemala/politica/utensilios-plasticos-de-un-solo-uso-quedaran-prohibidos-en-guatemala/

2) https://www.deguate.com.gt/guatemala/alimentos-y-bebidas/agua-en-bolsa.php

3) https://www.purimanantial.com/maquina-llenadora-de-bolsas-de-agua-guatemala/

4)https://www.distribuidoraalcance.com/pages/catalogo/alimentos/bebidas.php

https://www.soy502.com/articulo/volcan-fuego-viraliza-forma-practica-donar-ropa-32419

6) https://oceansoleafrica.com/

7) https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/893955/8-materiales-biodegradables-que-la-industria-de-la-construccion-necesita-conocer

8) https://www.onestudiodesign.com/noticias/ohoo-la-primera-botella-de-agua-comestible

9) https://www.un.org/sustainabledevelopment/sustainable-development-goals/

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Como prepararnos para los trabajo del futuro.

¿Qué quiero ser en el futuro? ¿Qué seré en el futuro? ¿Quién seré en el futuro? ¿Quién quiero ser en el futuro? ¿Qué existirá en el futuro? Todas estas son preguntas que cuando se era un infante nos permitían pensar en cosas genéricas como ser un abogado, un catedrático, un doctor, a cosas ficticias como un diseñador de satélites naturales para Júpiter. Al momento de preguntarnos estas 4 preguntas, debemos preguntarnos ¿Cuándo es este futuro? Nuestro futuro puede ser en dos horas, tres meses, cuatro años, 5 décadas, o un milenio en adelante.

Al momento de saber sobre que lapso pensamos como futuro, debemos analizar que tendremos en el futuro, como será ese futuro. ¿Será como el futuro planteado en “Back to the future”? ¿Será como nuestro presente? ¿Estaremos en una catástrofe apocalíptica? ¿Estaremos en paz los unos con los otros? ¿Viviremos en el espacio o salvaremos nuestro planeta de la condena a la que lo hemos sometido? ¿Existirá la sobre-población en todo el mundo o pasará una epidemia que acabe con cierto porcentaje de la humanidad? ¿Seremos gobernados por robots o seremos robots? En base al futuro que nosotros imaginemos y tengamos datos para creer que es realista debemos imaginar que queremos y podemos hacer para que ese futuro mejore y no nos quedemos atrasados con nuestros pensamientos e ideas.

Imaginemos un futuro en donde la idea de ir a vivir a Marte se convierta una realidad por que hemos condenado nuestro planeta a su propia destrucción y nos veamos obligados a migrar a otro planeta. Como diseñador industrial, ¿me dedicaría a crear sillas que duren 25 años en el planeta tierra o me dedicaría a crear sillas que duren 25 años en marte? ¿Me dedicaría a diseñar artefactos que se deben construir con materiales del planeta Tierra o con materiales encontrados en Marte? Debemos estar un paso adelante, debemos ser visionarios para no quedarnos atrás y que las siguientes generaciones nos sobrepasen en ideas. Debemos estudiar e informarnos sobre lo que se puede avecinar, lo que se ve lógico e ilógico, sobre lo que creemos que se puede y no se puede realizar para poder avanzar a un futuro mejor.  Necesitamos sobrevivir en el futuro estemos presentes o no.

Ahora pensemos en nuestro presente. En mi caso, yo entré a diseño industrial con el sueño de diseñar smartphones o automóviles. Ahora no quiero especializarme en una sola área ya que en el futuro estas pueden quedarse atrás. En la actualidad quiero tener habilidades y conocimientos en la mayor cantidad de áreas posibles para poder adaptarme a lo que venga en el futuro o adaptarme a nuevos intereses que surjan en mí. Muchos pensamos o imaginamos ser futuros diseñadores de interiores, pero no pensamos en si esto tendrá campo en nuestro futuro imaginario en donde migremos a marte. Siempre debemos analizar en como hacer que nuestro futuro a tres años se evoluciona a un futuro dos o tres décadas adelante.

Estamos en constante evolución. Nada es certero, pero podemos prepararnos para la incertidumbre, para lo posible ante nuestros ojos y lo imposible en ojos de otras personas.

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