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O cartaz "Esperança" é uma imagem de Barack Obama criada pelo artista Shepard Fairey , que foi amplamente descrita como icônica e passou a representar sua campanha presidencial de 2008 . Consiste em um retrato stencil estilizado de Obama em vermelho sólido, bege e azul (claro e escuro), com a palavra "progresso", "esperança" ou "mudança" abaixo (e outras palavras em algumas versões). ).

O design foi criado em um dia e impresso primeiro como pôster. Fairey vendeu 290 dos cartazes na rua imediatamente depois de imprimi-los. Foi então mais amplamente distribuído - tanto como uma imagem digital e outra parafernália - durante a temporada de eleições de 2008 , inicialmente de forma independente, mas com a aprovação da campanha oficial de Obama. A imagem tornou-se um dos símbolos mais amplamente reconhecidos da mensagem de campanha de Obama, gerando muitas variações e imitações, incluindo algumas encomendadas pela campanha de Obama. Isso levou Laura Barton, do The Guardian , a proclamar que a imagem "adquiriu o tipo de reconhecimento instantâneo do pôster Che Guevara de Jim Fitzpatrick".e, certamente, está pronto para enfeitar camisetas, canecas de café e as paredes dos quartos estudantis nos próximos anos. "

Shepard Fairey , que havia criado arte política anterior crítica do governo e de George W. Bush , discutiu a campanha nascente de Obama com o publicitário Yosi Sergant no final de outubro de 2007. Sergant sugeriu que Fairey criasse alguma arte em apoio a Obama. Sergant entrou em contato com a campanha de Obama para pedir permissão a Fairey para projetar um pôster de Obama, que foi concedido algumas semanas antes da Superterça . Fairey disse que sua decisão de criar um retrato de Obama resultou do sentimento de Fairey de que "o poder e a sinceridade de Obama como orador criariam uma associação positiva com sua semelhança". Fairey encontrou uma foto de Obama usando a Pesquisa de Imagens do Google.(finalmente revelou ser uma foto de abril de 2006 da freelancer Mannie Garcia para a Associated Press ) e criou o design original do pôster em um único dia. A imagem original tinha a palavra " progresso " e apresentava a estrela de obediência da assinatura de Fairey - um símbolo associado a sua campanha de arte de rua Andre the Giant Has a Posse - embutida no logotipo do nascer do sol da campanha de Obama . Devido às preocupações da campanha de Obama sobre as conotações problemáticas do texto original, Fairey mudou o slogan impresso sob a imagem de Obama de " progresso " para " esperança ".

Segundo o escritor de design Steven Heller , o cartaz foi inspirado pelo Realismo Social e, embora amplamente elogiado como original e único, pode ser visto como parte de uma longa tradição de artistas contemporâneos que se inspiram em candidatos políticos e produzem cartazes que não quebram o molde. apenas em termos de cor e estilo, mas também em mensagem e tom. " Fairey disse: "Minha inspiração histórica foi o retrato bem conhecido do JFK, onde ele posa em uma visão de três quartos olhando ligeiramente para cima e para a distância. A imagem de Lincoln na nota de cinco dólares tem uma aparência semelhante. sentir."

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1930

Cercada com a grande depressão de um lado e a segunda guerra do outro a década de 30 é conhecida como a pior década do século XX.

A Alemanha foi um dos países que mais sofreu com a crise de 29, e ainda sofria com as consequências da primeira guerra, o país estava afundado na pobreza.

O cartaz de Mjölnir, codinome de Hans Schweitzer, artista alemão, amigo de Joseph Goebbels e maior produtor de cartazes do partido nazista é desse contexto. Os traços e cores utilizados foram feitos pra focar num cenário de desolação e desespero, e a frase "nossa última esperança - Hitler" tenta criar um Hitler uma última solução para a crise, sendo especialmente efetiva na classe trabalhadora, em sua maioria, desempregada.

No ano seguinte Hitler e o partido nazista vão ao poder.

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1930

Internacionalmente a década de 30 foi conhecida como a pior década do século XX, ela começa vinda da maior crise financeira até então e termina indo para a maior guerra. Situada entre a crise de 29 e a segunda guerra mundial a década de 1930 está envolto em incertezas, até no Brasil.

No Brasil a década começa com a revolução de 1930, causada por desentendimentos entre as aligarquias mineira e paulista, que controlavam a República velha, e da início a Era Vargas. Governante populista e nacionalista, ele procurava criar, e difundir uma Cultura nacional. Em 1931, para ajudar nessa empreitada foi criado o DOP, Departamento Oficial de Propaganda, com o objetivo de fiscalizar e difundir as ideias nacionalistas de Vargas.

O cartaz mostra a imagem que o Brasil criou la fora, um paraíso tropical, fruto da miscigenação de raças e culturas, em harmonia.Essa ideia é acentuada com o uso de   No foco do cartaz um desses símbolos. O Cristo Redentor, é a maior estátua de Art Deco do mundo, além de ser considerado o maior símbolo da América Latina. Inaugurado em 1931 foi um dos maiores dispositivos de propaganda nacionalista da era Vargas.

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O pôster “Travesti e respeito” é de uma campanha lançada no Congresso nacional em agosto de 2001, centrada no reforço a atitudes de respeito e de inclusão social desse segmento da população que se torna muito vulnerável ao vírus da aids pelo preconceito e pela violência. A campanha foi realizada por lideranças do movimento organizado de travestis e transgêneros em parceria com o programa nacional de DST/aids e tem como objetivo atingir: escolas, serviços de saúde, comunidade e clientes das travestis profissionais do sexo. O ano da campanha é 2002, porém, mesmo após mais de uma década, é um assunto recente, e que ainda precisa ser discutido, com mais campanhas, leis e protestos exigindo respeito e visibilidade.

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1910 Durante esse período, o Brasil estava sob regime da República Velha, caracterizada por grande centralização do poder entre os partidos políticos, conhecidos como a aliança do "café com leite''. No âmbito social, o país vivia as consequências da grande onda imigratória vinda da Europa do início do século, oferecendo uma infraestrutura e condições de vida precárias. Juntamente aos imigrantes, chegavam os modos de produção advindos da Revolução Industrial, que revolucionaram o modo produtivo da época, além de trazerem com eles também, o estilo Art Nouveau.

O Art Nouveau surgiu na França, na década de 1890. Na propaganda, algumas características desse estilo estão presentes: a valorização da natureza (representada pelo guaraná na boca da mulher), a presença de uma mulher ruiva (muito comum nos cartazes Art Nouveau) e as letras compostas por linhas curvas, que também remetem à natureza e trazem uma ideia de organicidade, movimento. É perceptível um contraste com essa natureza abordada no cartaz: o refrigerante e o vidro da garrafa e do copo são produtos industrializados. Esse contraste ocorre no Art Nouveau de modo geral, pois apesar de explorar elementos da natureza (curvas, folhas, flores, frutos) utiliza materiais industrializados nos produtos e na arquitetura (ferro, vidro e madeira curva por exemplo).

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1920

A década de 1920 é lembrada pela grande prosperidade estatunidense, até o ano de 1929, no qual ocorreu a queda da Bolsa de valores. Isso levou os Estados Unidos à famosa grande Depressão, período no qual o país entrou em uma crise econômica na qual quase 30% da população sofreu com o desemprego. Esse período também é marcado pela ascenção de governos totalitários, como o facismo italiano, o salazarismo em Portugal e a criação da União Soviética no ano de 1922.

O cartaz em destaque é datado do ano de 1917, denominado " Trabalhadoras, peguem rifles", que tinha como intuito incentivar as mulheres soviéticas a participares da Revolução Russa, na qual a aristocracia foi derrubada e em seu lugar o partido Bolchevique , de Lênin , assumiu o poder.

Um elemento a ser destacado no cartaz é o uso intenso da cor vermelha, cor representativa do comunismo, uma estratégia que visava instigar o observador, chamar sua atenção para as ideologias do partido. Além disso, a figura feminina ,vestida com roupas simples, foram elementos utilizados para que as mulheres das classes trabalhadoras se identificassem e assim se sentirem capazes de se armarem e participarem da revolução.

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1940

O início dos anos 40 foi a fase mais sangrenta da Segunda Guerra Mundial, com a invasão da URSS pela Alemanha em 1941. Em 1942, o Brasil declarou guerra às potências do Eixo e seu apoio aos Aliados e no dia 6 de junho de 1944 ocorre a invasão da Normandia, mais conhecida como "Dia D", organizada pelos Aliados e dando início ao fim da Segunda Guerra Mundial (1945).

A propaganda apresentada, datada do início dos anos 40, é da empresa Nestlé (fundada em 1806, Vevey, Suiça), que cresceu significativamente durante o período das guerras mundiais. De acordo com o cartaz, a barra de chocolate enviada aos soldados era equivalente a uma refeição e seria o combustível que os alimentaria, pois, como escreveu Ernie Pyle, famoso jornalista de guerra, "ela fornece a maior quantidade de alimento no menor volume". No canto inferior direito há um gráfico que compara o valor energético fornecido pela barra de chocolate com 1 costeleta de cordeiro grelhada, 1 copo de leite, 2 ovos ou até 2 fatias de pão!

As cores quentes misturadas às imagens de tanques de guerra, aviões, carros e soldados utilizadas ao fundo,  remetem ao cenário violento e caótico da guerra. Porém, em contraste com esse fundo, há um soldado rodeado por uma aura amarela, como se fosse inalcançável pelos terrores que o cercam. Ele, numa pose heróica, come sua barra de chocolate, afinal, ela traria o sustento para que ele, e muitos outros, conseguissem sair vitoriosos.

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Open House Vilnius 2016

O evento Open House começou em Londres há várias décadas, em 1992. O evento tem a finalidade de envolver o público em discussões sobre a qualidade da arquitetura e do meio ambiente, ajudando as pessoas a entender e aprender sobre esses edifícios e espaços através da experiência direta.

O Open House Vilnius é um evento de arquitetura aberto, realizado em um final de semana, em Vilnius, capital da Lituânia, desde 2015. O principal objetivo é criar uma oportunidade para todos se interessarem pela arquitetura e aprenderem mais sobre ela. Durante esse final de semana, os edifícios em Vilnius que têm uma notável qualidade arquitetônica, bem como um significado especial para a cidade, são abertos ao público. O programa inclui visitas a edifícios guiados por voluntários, arquitetos e “moradores”. O Open House Vilnius é organizado pela instituição pública “Architektūros fondas”, voluntária, não governamental e sem fins lucrativos.

Essa imagem não representa a dimensão que a industria do design de interiores representa na contemporaneidade, mas foi posta com o objetivo de iniciar essa ideia. O design de interiores não é uma questão de aquisição ou luxo, mas uma necessidade. Esta área do design baseia se na arte de planejar e organizar espaços, escolhendo e combinando os diversos elementos de um ambiente, estabelecendo relações estéticas e funcionais, em relação ao que se pretende criar.

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Até pouco tempo atrás, falar de propaganda de cerveja era praticamente o mesmo que falar sobre algo que sintetizava o machismo da publicidade da forma mais escancarada possível; mas felizmente muitas coisas estão mudando. E depois de se ver no centro de uma gigantesca polêmica, a Skol tem encabeçado este movimento com diversos comerciais e ações com o intuito de promover a diversidade e o empoderamento.

Mas depois de tantos anos explorando a cultura machista de objetificação da mulher em sua comunicação, como se faz para consertar os erros históricos cometidos por anos? Bom, apagar o que já foi feito é impossível, mas comunicar aos seus clientes que você se envergonha daquilo e pedir uma nova chance para recomeçar deve ser uma das melhores atitudes possíveis para remediar.

 Portanto, a cerveja iniciou o ano de 2017 convidando todas as pessoas a saírem do quadrado, da zona de conforto, e abrirem os olhares para novas perspectivas e para a beleza que existe nas diferenças. Agora, no Dia Internacional da Mulher, SKOL cria o movimento Redondo é Sair do seu Passado.

O uso da figura feminina nas campanhas, como foi feito no passado, não representa já há algum tempo o posicionamento da marca e este projeto nasce para legitimar a evolução de SKOL.

Oito artistas foram convidadas para fazerem releituras de pôsteres antigos da marca e mostrarem, com a sua arte, as mulheres do jeito que SKOL as vê, fortes e independentes. São elas: Eva Uviedo, Elisa Arruda, Carol Rosseti, Camila do Rosário, Manuela Eichner, Tainá Criola, Sirlaney Nogueira e Evelyn Queiroz, a Negahamburguer.

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1950 Essa foi a década que marcou o início da Guerra Fria. Nesse momento, muitas propagandas eram focadas na disseminação do socialismo e do capitalismo/ anti- socialismo. A cor vermelha, da bandeira soviética, tornou-se símbolo de ameaça nos cartazes norte- americanos.

Nessa propaganda, por exemplo, o iceberg (o perigo) está em vermelho. Em sua superfície, há lápides com os nomes dos países que adotaram o regime socialista, o que significa que tais nações estão mortas, enterradas, prejudicadas. Ao fundo, está o Titanic, que afundou devido a colisão com um iceberg em 1912, e sentado nele está o Tio Sam, que representa os Estados Unidos.

Uma consequência dessa disputa na Guerra Fria foi a disseminação da cultura de massas e do American way of life. Por isso havia, além de propagandas anti-socialistas, propagandas de produtos industrializados: comida, eletrodomésticos, veículos, maquiagem e roupas, por exemplo.

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Avatar é um filme épico de ficção científica estadunidense de 2009, escrito e dirigido por James Cameron. O desenvolvimento de Avatar começou a ser trabalhado por James Cameron em 1994, tendo escrito o rascunho de um roteiro, com cerca de 80 páginas, sendo esse seu primeiro filme após Titanic.As filmagens deveriam ter sido iniciadas logo após esse filme, e Avatar seria lançado em 1999, mas, de acordo com Cameron, a tecnologia necessária para produzir o filme a partir de sua visão ainda não estava disponível. Cameron iniciou a finalização do seu roteiro e universo ficcional no início de 2006. O orçamento oficial de Avatar foi de 237 milhões de dólares. O filme revolucionou a indústria cinematográfica com a qualidade dos efeitos especiais, principalmente com a tecnologia de captura de movimentos. Avatar foi nomeado em nove categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor,porém foi premiado apenas em três categorias: Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Direção de Arte.

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Em 29 de junho de 2007, o mundo foi surpreendido por uma revolução tencnológica. Um pequeno dispositivo, medindo cerca de 12 x 6 cm, combinava as funções de aparelho celular, computador de bolso, câmera fotográfica e de vídeo, GPS e muito mais. O iPhone, maior inovação de Steve Jobs, mudou para sempre o modo como as pessoas se relacionam e criou oportunidades de negócios onde eles sequer era imaginados. “Ele alterou a forma como interagimos com a tecnologia”, diz Diogo Cortiz, 30 anos, professor de computação da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). “Hoje estamos conectados a todo o momento.”

Uma das revoluções do equipamento foi o sistema de aplicativos, que permitiu que empreendedores desenvolvessem soluções modernas para problemas cotidianos. Isso teve m impacto extraordinário na criação de soluções práticas para os problemas da vida contemporânea. Um exemplo é o Uber, que tranformou a mobilidade urbana. Ele seria inviável sem o advento dos smartphones, que tiveram no celular da Apple seu grande salto tecnológico. Com o iPhone, as pessoas começaram a tirar e a compartilhar mais fotos,manter contato com amigos distantes e pesquisar qualquer coisa pelo celular. Até novos companheiros. “Casais que se conheceram no Tinder e se casaram teriam vidas diferentes sem o iPhone”, afirma Cortiz. “Esses programas só foram criados porque o aparato criou uma ruptura e um novo mercado.”

O design arrojado foi decisivo para o sucesso do aparelho. O celular passou a ser mais do que apenas um telefone móvel e passou a ser um fetiche. Ele também redefiniu a relação das pessoas com simples objetos. “Ele é um produto com design afetivo, que você gosta de se relacionar”, diz Cortiz.

Os mais reticentes temem que o iPhone tenha criado uma distopia tecnológica na qual a vida gira ao redor de dispositivos móveis. Cortiz discorda. “O smartphone é apenas uma ferramenta. O uso que o ser humano dá a ele é o mais importante.”

fonte: www.istoe.com.br/revolucao-do-iphone

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A década de 90 ficou marcada por uma maior liberdade nas artes gráficas, diferente dos anos anteriores, principalmente nos sistemas de identidade visual, os quais eram mais fechados em que a identidade visual era mais rígida e fechada. Essa liberdade também se estendeu às outras áreas do design gráfico, como pôsteres e propagandas. Entretanto os trabalhos gráficos dos anos 90, mesmo com essa maior liberdade e quebra dos padrões, se diferencia bastante dos anos 60 e 70, onde muitas vezes a tipografia se confundia com a ilustração. Esta peça gráfica de Paula Scher, é um pôster feito para uma performance musical de Savion Glover denominada Bring In ‘Da Noise, Bring In ‘Da Funk. Ela usou a tipografia para expressar uma ideia de som, que reflete a experiência do show. Esse estilo de tipografia acabou se tornando uma identidade de pequenos movimentos teatrais, relacionando-se com sons altos e arte urbana.

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Essa imagem datada de 1982 retrata bastante do movimento artístico que estava acontecendo nesta época, essa geração que vem dos anos 80 até início dos anos 90, também conhecida como geração Y, é marcada pela utilização de muitas cores, neon e psicodélico, além de muitas vezes mostrando a utilização do computador. Praticamente todas essas marcas registradas estão presentes na imagem que, foi feita em um computador utilizando uma enorme quantidade de cores juntamente com objetos sem conexão, como um unicórnio junto com um avião, deixando o pôster psicodélico.

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Moulin Rouge é um cabaré tradicional francês, construído em 1889. Emblemático, traduz a boêmia e a noite parisiense. Surgiu em um período que se fazia vigente a Belle Époque, período cultural marcado pelo progresso tecnocientífico da segunda metade do século XIX. O cartaz "Moulin Rouge - La Goulue" foi produzido por Henrique de Toulouse- Lautrec em 1891. Henrique revolucionou o Design Gráfico dos cartazes publicitários, sendo um dos precursores do estilo artístico Art Nouveau. Esse estilo francês é caracterizado por suas curvas assimétricas, cores e adornos.

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A Campanha pela Anistia Ampla, Geral e Irrestrita é reconhecida como o primeiro movimento nacional unificado contra a ditadura. Surgidos em meio à conjuntura de retomada das lutas de resistência no país que envolveram setores diversos da sociedade civil, os movimentos pela anistia afirmaram-se como o polo político mais articulado de resistência à ditadura no final dos anos 1970. Os comunicadores tiveram papéis dentro deste período: informar, divulgar e resistir, e por isso, foram fortemente reprimidos. Jornalistas e outros profissionais de comunicação foram torturados e mortos. Muitos destes ainda permanecem desaparecidos, sem suas histórias terminadas. Terminar essas histórias é contar parte da história da comunicação social brasileira Para fazer circular suas opiniões e causas, o Governo Militar e a oposição se apropriaram dos cartazes políticos como um meio de comunicação constante. Os cartazes elaborados e impressos pela oposição no Brasil, que vieram muitas vezes de forma clandestina e precária, com poucas cores, tiragem baixa e muitas vezes anônimos, começaram a servir não só como meio de agitação política, mas também como uma forma de contar a história da época.

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A empresa foi fundada em 1880 como Hurtu. Hautin e Diligeon era uma máquina de costura,mas a empresa logo  adicionadou ferramentas de bicicletas.Em 1900 foram adicionadas bicicleta e carros na produção da empresa.Suas propagandas foram criadas para agradar homens e mulheres, pois a empresa foi criada para toda as classes e gêneros e que todos pudessem usar o produto,mulheres bicicletas e homens carros e bicicletas.  Com estilo  cheios de cores e traços, alguns possuíam  detalhes especificos o que marcava a empresa hurtu e que foi utilizado para caracterizar muitos dos seus designs  ifluenciado pelo movimento Art Nouveau.