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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 3, parte 2: Arquitectura en Hierro

En Ciudad de México

Kiosco Morisco

José Ramón Ibarrola (1841-1925) Kiosco morisco (1884) Cuidad de México, México.

Su estructura es de hierro y vidrio, lo que brinda en la parte superior una cúpula que deja pasar la luz y que a su vez protege de las inclemencias del tiempo, los acabados en todo el kiosco son minuciosos y la mayor parte de la estructura (a excepción de la base, que es de adoquín rosa) es de hierro.

Su diseño se llevó a la exposición universal y a la feria de St Louis Missouri, siendo un ejemplo del trabajo de México con respecto a la tendencia del hierro de la época, cuando llegó a México, sus usos e impacto fueron y son variados, fueron sede de los sorteos de la Lotería Nacional, gracias a su material, fue fácil trasladarlo a su ubicación actual cuando Diaz mandó a hacer el hemiciclo a Juárez.

Centro Mercantil (hoy Gran Hotel)

Daniel Garza (1865- ?) Centro mercantil (1899) Cuidad de México, México.

En sus inicios, al construirse cómo un espacio destinado a la compra-venta de distintos productos, se podía apreciar mejor la estructura de hierro que lo forjaba. Ahora bien, este edificio cuenta con una estructura mayormente de hierro en la parte interior del edificio, siendo uno con varios pisos y un techo de hierro y cristal, el cual cuenta con una combinación que otorga una vista particular que se combina con los colores cuando llega el sol.

Este espacio ha sido testigo de varios cambios, ya que, como s mencionó antes, en primera instancia fue un lugar destinado para almacenar y vender productos, como un centro comercial actual. Posteriormente se conserva como hotel, siendo esto un motivo para implementar cambios en su estructura, conservando el hierro en la mayoría de sus partes, pero creando otras de distinto material; sin embargo, su impacto en ese tiempo y ahora sigue siendo grande, ya que es un lugar que por una u otra ha servido para alojar a muchas personas a lo largo del tiempo.

El Palacio de Hierro

Eusebio de la Hidalga (1845-?) El Palacio de Hierro (1891) Cuidad de México, México.

Este es sin duda, un edificio imponente, que posee una estructura de hierro en todo el edificio, no cuenta con tantos detalles en la fachada; sin embargo su estructura es notable al interior, además de tener un techo compuesto por hierro y cristal, adecuado a la época ya que permitía filtrar la luz necesaria a todo el complejo. En sus inicios, este edificio era completamente de hierro, creado con la técnica de ensamblado de Eiffel, posteriormente fue revestido con piedra de chiluca, con el paso del tiempo, se han implementado modificaciones para adecuarse a las necesidades de la época, sin embargo, se mantienen rasgos característicos del edificio original.

Su construcción se debe principalmente al resultado de tratados de comercio en el gobierno de Porfirio Diaz con Francia y el auge de los intercambios comerciales derivados, razón por la cual se realizó este edificio, con el objetivo de imitar a las tiendas de París.

Museo Universitario del Chopo

José Landero y Coss (1831-1912) Museo Universitario del Chopo (1905) Ciudad de México, México.

Esta estructura de hierro es visible tanto por fuera como por dentro, dejando ver sus uniones y soportes a lo largo y ancho del lugar, sus piezas son desarmables, cabe mencionar que el empresario José Landero y Coss fue quien compró parte de las piezas del fabricador original, son el propósito de traerlas aquí, por lo que este edificio esta inspirado en las edificaciones europeas de esa época, siendo prefabricadas y posibles, por lo tanto, de transportarse y colocarse en otro lugar.

Este edificio ha visto pasar múltiples acontecimientos que han afectado de alguna u otra forma su desarrollo, pasando por varios propietarios y organizaciones, fue lugar para diversas exposiciones de arte que, al día de hoy continúan trayéndose al lugar, algunas con mucho más tiempo de duración que otras, pero todas promoviendo la difusión cultural todas estas décadas.

Palacio Postal

Adamo Boari (1863-1928) Palacio Postal (1907) Cuidad de México, México.

Esta edificación es una fusión de corrientes, es claro desde antes de entrar e incluso al observar los detalles que se aprecian dentro; sin embargo, se puede ver como el uso del hierro es una pieza clave en la construcción y su aspecto estético, ya que se dejan ver las escaleras y los bastos detalles tanto en el grabado de las piezas como en la cantidad de muros hechos a base de hierro, aunado al tragaluz en la parte superior, el cual deja entrar la luz a todas partes dentro.

El impacto en la época fue bastante positivo ya que se comenzó a construir dada la necesidad de crear una sede más grande para hacer más eficiente el servicio postal, mismo que para la época experimentaba un incremento en su demanda. Con el paso del tiempo, este edificio ha pasado por restauraciones, permitiendo brindar el servicio postal de la misma forma, siendo esto un elemento que ha brindado no solo esta servicio, sino también un elemento que aporta identidad a la ciudad.

En la República

Almacén “La Ciudad de México” Conocido ahora como: Capilla del Arte

Firma: Lions Hnos (con registros de actividad en Puebla en el periodo de 1862 a 1893) Almacén “La Ciudad de México” (1862) Puebla de Zaragoza, Puebla.

Esta estructura funcionaba como almacén para la compra-venta de novedades, en su mayoría provenientes de Francia, por lo que, en sus inicios, algunas de las partes del interior eran distintas a como están ahora, sin embargo, se puede observar la estructura de hierro en los marcos de las ventanas, así como en puertas, escaleras al interior, y los ventanales, asimismo es de las primeras construcciones en no ocultar sus soportes e incluso moldear el hierro de las columnas del interior de forma que se asemejen a columnas curveadas de la parte superior.

En su tiempo, este lugar fue clave para la sociedad y la economía de la época, ya que las personas acudían para adquirir novedades y a su vez, la economía del país presentaba un incremento gracias a tratados de comercio entre Francia y México. Hoy en día, continúa siendo un edificio relevante, ahora como espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla.

Jardín Botánico Cosmovitral (antes Mercado 16 de Septiembre)

Manuel Arratia (1877-1919) Jardín botánico cosmovitral antes: Mercado 16 de Septiembre (1909) Toluca de Lerdo, México.

Años antes de tener como principal atractivo turístico estos vitrales, la edificación de hierro era lo primero que se podía apreciar en esta edificación, ya que, como la mayoría de lugares construidos en el porfiriato, este lugar era un mercado, (como la mayoría de lugares vistos anteriormente, que se construyen con fines de compra-venta dentro). Por lo que este es un ejemplo muy representativo de la arquitectura de hierro, ya que, como se puede apreciar, la mayor parte mantiene visibles sus uniones y columnas de hierro.

En aquella época, su principal impacto fue el del comercio y la oportunidad que dio para la creación de empleos, así como la cercanía de insumos de primera necesidad para las personas de la región.

El Faro del puerto de Tampico

José Ramón Ibarrola (1841-1925) El faro del puerto de Tampico (1883) Ciudad Madero, Tamaulipas.

Toda su estructura está hecha de hierro y funciona como una torre que en conjunto con todas sus partes brinda estabilidad y la suficiente altura para funcionar como faro de forma apropiada.

A inicios de su edificación, este faro representaba la modernidad y la manera en que México estaba a la vanguardia, además de brindar una herramienta marítima que dió pasó a nuevas y mejores oportunidades de comercio y navegación marítima. Hoy en día este faro es un atractivo turístico relevante en la región después de su remodelación hace poco.

Puente de Fierro

Gustave Eiffel (1832-1923) El puente de fierro (1870) Ecatepec, Estado de México, México.

Este es un ejemplo de el uso de hierro en la arquitectura ya que toda su estructura está hecha con este material, siendo un modelo de soporte ejemplar que coincide con la época en que fue construido.

El puente de fierro sirvió en su momento como paso de las vías ferroviarias entre la Ciudad de México y Veracruz, conectando dos puntos importantes de forma segura, dando pauta a una red de comunicación más eficiente en su momento, qué impacto de forma positiva al país, brindando con ello un crecimiento económico al brindar mejores rutas de comunicación para transportar productos y personas. Afortunadamente se encuentra en remodelación tras décadas de abandono y una iniciativa fallida de convertirse en museo de arte contemporáneo y biblioteca.

Palacio de Hierro de Orizaba

Joseph Danly (1839-1899) Palacio de hierro de Orizaba (1894) Orizaba, Veracruz.

Este recinto cuenta con una estructura de hierro que si bien no es tan fiel a la corriente del hierro, cuenta con una estructura general que deja ver columnas, soportes y uniones de este material, contiene una combinación de madera y detalles de hierro que le dan esta forma, pero que de igual forma permite apreciar la estructura de hierro mayormente.

Durante sus inicios, este edificio fue sede municipal y tenía un impacto mayormente político al albergar múltiples periodos presidenciales durante el periodo en que funcionó como tal. Con el paso del tiempo y debido a las constantes remodelaciones por mantenimiento, hoy en día este recinto es destinado a albergar varios museos, una biblioteca, salas de conferencia y oficinas de turismo, generando con ello un impacto vigente en la región.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 3: Catálogo de arquitectura del siglo XIX

Edificaciones Mexicanas de estilo Neoclásico

En Ciudad de México

Gran teatro Nacional

Lorenzo de la Hidalga (1810-1872) Gran teatro Nacional (Construido en: 1842, demolido en: 1901) Ciudad de México, México.

Este teatro posee elementos neoclásicos, como las columnas y los detalles grabados; sin embargo, implementa elementos diferentes como el balcón de hierro y los ventanales, así como la lampara que se aprecia incrustada en una de la columnas.

Este teatro tuvo un impacto muy grande en su época, se utilizó como recinto artístico y tenía una capacidad mayor a la del Palacio de Bellas Artes. Su nombre cambió muchas veces; sin embargo, su relevancia fue la misma, se presentaban obras que tenían un lleno total y que contribuyeron en la historia y el acervo cultural de la época.

Su demolición se justificó por la ampliación de la avenida cinco de mayo y con la promesa de construir el Palacio de Bellas Artes en su lugar.

Palacio del Marqués del Apartado

Manuel Tolsá (1757-1816) Palacio del Marqués del Apartado (1805) Ciudad de México, México.

Este edificio posee minuciosos detalles neoclásicos que conforman una fachada imponente y simétrica, con columnas y balcones detallados además de conservar un orden dórico, que da los detalles suficientes a una distancia apropiada para verse imponente. Cabe destacar que esta hecho de cantera gris, material accesible en el país a diferencia del mármol

Cabe destacar que este edificio se construyó por encargo del señor Francisco Manuel Cayetano, lo curioso destaca en que esta obra tardó diez años en construirse, por lo que la mayor parte del XIX fue ocupada por familias adineradas del país, ya en el porfiriato es utilizada para fines gubernamentales. Como dato extra: se han encontrado restos arqueológicos de la época prehispánica dada su cercanía con el templo mayor.

La ciudadela

José Antonio González Velázquez (?-1810) La ciudadela (1807), Ciudad de México, México.

Su estilo se ve mayormente influenciado por la corriente neoclásica, esto por las columnas en dórico, el arco de la entrada, los detalles como la cornisa y los marcos de las ventanas. Sin duda no es un estilo neoclásico tan fiel, ya que tiene elementos como su material y la forma de fortaleza lo que hacen titubear al momento de clasificarlo; sin embargo, se puede apreciar la influencia del neoclásico en la mayor parte de la edificación.

Se le han dado múltiples usos debido a las necesidades de la época, siendo originalmente destinado para la fábrica de puros y cigarros, para luego, en la independencia ser utilizado como cuartel general y cárcel, de hecho, José María Morelos pasó sus últimos días como prisionero aquí. Posteriormente se utilizó como armería, siendo un periodo en el que se dieron lugar diversos entre personajes de la independencia. Mas tarde se decidió convertir este inmueble en una biblioteca, siendo José Vasconcelos su primer director; hoy en día sigue siendo una biblioteca abierta al público.

En la república

Teatro degollado

Jacobo Gálvez (1821-1882) Teatro degollado (inicio: 1855 apertura:1866) Guadalajara, Jalisco.

Es estilo Neoclásico, ya que posee varios elementos que coinciden con esta corriente, al conformarse tanto de varias columnas en estilo corintio, así como la sección de escalinatas y detalles en la parte superior, siendo este relieve la única parte de mármol con un tallado de Apolo y las nueve musas que sobresale por su color blanco por sobre el color de la cantera, material con el que esta hecho todo el edificio (razón por la que no es enteramente neoclásico)

Este edificio surgió como un proyecto que el gobernador de ese entonces (Jose Santos Degollado) comenzó a implementar con el propósito de tener un teatro en el estado digno de los habitantes, este teatro ha ayudado a fomentar la cultura tanto en el estado como en la república, siendo uno de los más antiguos que sigue en funcionamiento y que ha recibido a múltiples personalidades desde su apertura.

Antiguo Teatro Bartolomé de Medina

Ramon Almaraz (1826-1891) Antiguo Teatro Bartolomé de Medina (inicio: 1881 demolición: 1943) Pachuca de Soto, Hidalgo.

Este Teatro tenía elementos neoclásicos que se aprecian mayormente en la fachada, con columnas y detalles en los arcos, así como la parte de arriba y los detalles y grabados en toda la superficie. Uno de los puntos que hacen no tan fiel esta edificación al estilo neoclásico, es que fue construida con cantera de Tezoantl, haciendo variar el tono de esta edificación.

La construcción de este teatro partió de iniciativa política y con el propósito de edificar un teatro nuevo a la altura de la situación de ese momento, ya que el teatro Progreso se encontraba en malas condiciones y no era factible para realizar eventos, por lo que este teatro, una vez terminado se utilizó para obras y eventos dedicados a personalidades como Porfirio Díaz y Francisco I Madero, además, se utilizaba el segundo piso como recinto del congreso de Hidalgo. Sin embargo, ocurrieron múltiples percances que propiciaron su demolición en 1943.

Hospicio Cabañas

Manuel Tolsá (1757-1816) Hospicio Cabañas (inicio:1805 comenzó operaciones en 1810 aún sin estar terminado) Guadalajara, Jalisco.

Este edificio posee múltiples elementos característicos del neoclásico, como lo son sus columnas, balcones y detalles grabados en la fachada y al interior. Se presentan elementos como la zona de las campanas y esos balcones con hierro (además del material de construcción) lo que no lo hacen 100% neoclásico, pero que aún así, mantienen una inspiración y estilo en esta corriente.

El impacto en la sociedad de la época se centra principalmente en que fue un hogar para huérfanos en 1810, sirviendo como apoyo frente a la situación que México enfrentaba en esos momentos (independencia de México).

Hoy en día, sirve como centro cultural y alberga exposiciones temporales y permanentes, cuenta incluso con una escuela de artes y una sala de cine, fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1997 por la Unesco.

Gran Teatro Ignacio de la Llave

Joaquín Huerta (1838-1908) Gran Teatro Ignacio de la Llave (1875) Orizaba, Veracruz.

Posee un estilo neoclásico combinado con otras técnicas; sin embargo, predominan los detalles en la fachada cuyos elementos como las columnas en estilo dórico (abajo) y corintio (arriba) así como los detalles en las cornisas, las escalinatas y los arcos. Los detalles que lo hacen no pertenecer enteramente al estilo neoclásico son los ventanales con marcos de madera así como las columnas en hierro (y el material de construcción en general); sin embargo, podríamos pensar que el detalle de las columnas en hierro se debe al paso del tiempo y a una algo desafortunada restauración, pero esto no es así, originalmente esas columnas eran de madera, siendo esto un detalle intencional en el diseño y composición de la obra.

Este teatro fue construido por iniciativa del gobernador Ignacio de la Llave. Durante el siglo XIX funcionó como teatro y contribuyó al desarrollo cultural de la región, décadas posteriores pasó por múltiples restauraciones y actualmente se utiliza como sede para el grito de independencia.

Teatro de la Paz

José Noriega (1831-1900) Teatro de la Paz (1889) Sn Luis Potosí, San Luis Potosí.

Se puede apreciar el estilo neoclásico incluso desde una toma algo lejana como la que se muestra en la foto, desde las escalinatas hasta las columnas con estilo corintio, cada detalle representa bastante bien esta corriente, aunque si bien es cierto que tanto el material (cantera rosa) como el hierro usado en los balcones no es del neoclásico, se puede decir que es bastante acercado y acertado en la mayoría de sus otros elementos.

Este teatro, es uno de los cuatro principales de México, en él se han dado importantes eventos, tanto culturales como políticos, fue edificado en la época del porfiriato, siendo este mismo quien mandara hacer la cúpula a París. De hecho, el terreno que ahora ocupa el teatro se obtuvo gracias a las leyes de reforma, siendo anteriormente parte del convento del Carmen, posteriormente, se ordenó la construcción del teatro por parte del gobernador, siendo el momento de su apertura un evento que tuvo a mucha gente presente y en donde se ofrecieron diversos eventos culturales y recreativos.

Teatro Doblado

José Noriega (1831-1900) Teatro Manuel Doblado (1880) León, Guanajuato.

Los elementos del neoclásico se hacen notar en las columnas de estilo corintio, así como en los detalles de la cornisa y la parte superior, los arcos se acercan de igual manera al estilo, aunque podemos observar que en este caso no hay escalinatas presentes y que se presentan texturas en algunos de los soportes; sin embargo, es notable la base del neoclásico en general.

Durante sus inicios se presentaron diferentes obras y musicales, siendo un punto clave para la difusión cultural de la época. Posteriormente, este teatro fue sede de un mitin de Francisco I Madero. Con el paso del tiempo, se convirtió en cine, refugio para caballos de los revolucionarios, cuartel y décadas posteriores fue estacionamiento público. Afortunadamente y gracias a protestas por su mal uso, se restablece como teatro.

Teatro Peón Contreras

Pio Piacentini (1846-1928) Teatro Peón Contreras (1878) Mérida, Yucatán.

Se puede observar el estilo neoclásico por los elementos característicos como las columnas con detalles en corintio además de los grabados en la cornisa y en zonas a lo largo de todo el edificio. Si bien es claro que el color amarillo y los ladrillos de abajo crean incongruencias con respecto al estilo neoclásico, los demás aspectos denotan esta corriente con mayor fuerza.

Este fue el primer teatro de Mérida, pasando por múltiples cambios y dueños, este teatro no sólo presentaba óperas, también tenía un cinematógrafo, por lo que brindaba un amplio acervo cultural para las personas de aquella época, siendo incluso uno de los lugares dónde el cinematógrafo comenzaba a presentarse para todo público. Tiempo después, se implementó la presentación de obras teatrales, siendo este un recinto bastante variado en cuanto a eventos culturales.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Nota de curso: Pintura

Al inicio de esta actividad, comencé a buscar las pinturas y a clasificarlas en mi mente; sin embargo, a pesar de encontrar una relación entre las pinturas, todavía no estaba segura de cómo podría acomodarlas para que contaran una historia.

A medida que leía y analizaba cada pintura, comencé a tener un panorama mucho más amplio y revelador, llegado el momento de organizar las pinturas, inicié por clasificarlas en temas, tales como: Paisajes (encontrándome con 3) Conquista, Estilo de vida, Enfrentamientos y Costumbres / tradiciones. Una vez clasificadas, me fue mucho más fácil comenzar.

Puedo decir que al organizar los tres paisajes primeramente, me percaté que cada uno correspondía a un México distinto, de una época que marcó un punto importante, por lo que a partir de eso, las demás imágenes fueron acomodándose de forma casi automática, como si de hacer un rompecabezas se tratara.

Considero que esta actividad me ayudó a poner más atención al contexto y la ficha técnica de las pinturas, contemplando esto para cuando visite un museo próximamente.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 2, parte 3: Collage

Gracias a las pinturas descritas anteriormente, se puede obtener una visión como esta de México, en dónde se aprecia su historia y todos los cambios por los que ha pasado el país, los lugares representativos que no solo marcan un acontecimiento, también un lugar en el tiempo y dentro de estos todo lo que ocurrió para que lo siguiente se diera lugar.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 2, parte 2

Felix Parra

Felix Parra (1845 - 1919) Escenas de la conquista (1877), Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/318/escenas-de-la-conquista

Imaginar como se vivió la conquista y lograr plasmarla de una forma tan cercana, en un plano en el que se puede ver un hilo de sangre y las expresiones de miedo es impresionante, ya que se puede sentir el sufrimiento y la impotencia al ver incluso como roban joyas y matan sin remordimiento, es una escena triste y que retrata de cerca lo que pasó en esos años.

Felix Parra, Fray Bartolomé de las Casas (1875), Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/85/fray-bartolome-de-las-casas

La iglesia imponiéndose sobre el pueblo y sus espacios. Esta es una representación bastante clara de todo lo que pasó y los tres elementos que caracterizaron el proceso de evangelización, la muerte a los que no creían, la destrucción de los santuarios para colocar iglesias sobre sus ruinas y el adoctrinamiento del pueblo (y su posterior apego a estas creencias).

Adrián Unzueta

Adrian Unzueta, Sacrificio de españoles por mexicas, óleo sobre tela, 1898, Museo Nacional de historia, fuente: https://mnh.inah.gob.mx/chimalli-tesoro-de-moctezuma-en-chapultepec

A pesar de ser una representación de un sacrificio, esta pintura ofrece una visión bastante detallada e iluminada del proceso, (a diferencia de otras representaciones anteriormente analizadas) lo que resulta un tanto satisfactorio si de rendir un tipo de venganza hablamos, ya que es más común observar la sangre indígena derramada por españoles que casos como este.

Adrian Unzueta, Escena militar, acuarela y grafito sobre papel, Colección privada, fuente: http://www.artnet.com/artists/adrian-unzueta/escena-militar-iUCOtWNyOviXvEmXQteo1Q2

Es interesante la cantidad de movimiento que se puede observar, ya que hay muchas personas haciendo algo, desde militares en pelotón, hasta personas sometidas y otras descansando sobre el camino, se pueden incluso observar las distintas clases sociales compartiendo un espacio (aunque no las mismas actividades) por lo que esta pintura representa la vida en aquella época y las dificultades o comodidades que se presentaban incluso en un mismo espacio.

Agustín Arrieta

Agustín Arrieta (1803-1874), Tertulia de pulquería (1851), óleo sobre tela 95 x 115 cm , Colección blaisten, fuente: https://museoblaisten.com/Obra/1643/Tertulia-de-pulquer-a

Esta es una escena que, de haber vivido en aquella época, nos hubiese resultado de lo más común, ya que no es de extrañarse que lugares como este fueran muy frecuentados en una época en la que las personas tenían lugares limitados para reunirse y más aún dependiendo su clase social, misma que se puede ver en la ropa que usan y lo que hacen en esta pintura, aunado a lo que beben: pulque, mismo que se ve representado en la pintura de Obregón mencionada anteriormente, brindando un contexto más completo sobre las costumbres de la época y la gastronomía que logró prevalecer en el tiempo y memoria de los Mexicanos.

Agustín Arrieta, Alegoría de las artes y oficios (1874), óleo sobre tela 100 x 80 cm, Colección Blaisten, fuente: https://museoblaisten.com/Obra/1640/Alegoria-de-las-artes-y-oficios

Una representación con varios elementos que hacen alusión a diferentes oficios de la época, los cuales se encargaban no sólo de retratar y preservar la memoria de la época a través de imágenes, también de difundir el conocimiento y crear constantemente cosas. La acción de coronar a estos personajes puede representar muchas cosas; sin embargo, en lo personal considero que es una forma de mostrar reconocimiento, es decir, se reconoce a estos oficios y sus resultados.

Hermenegildo Bustos

Hemeregildo Bustos (1832-1907), Bodegón con frutas (con alacrán y rana) (1874), óleo sobre tela altura: 433 mm; ancho: 353 mm, Museo Nacional de Arte, INBA, fuente: https://g.co/arts/4NnZKHN3i9aiPpto6

Un elemento que caracteriza a México es sin duda su gastronomía y por ende, los alimentos que hacen de esta algo único, por lo que retratarlos en esta pintura es crucial si queremos comprender a México, ya que esto también es parte de su identidad.

Título: Señora doña Francisca Valdivia de Chávez e hijos Creador: Hermenegildo Bustos Fecha de creación: 1862 Dimensiones físicas: 71 x 52.5 cm; con marco 82.3 x 63.5 x 4.5 cm Derechos: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim Género artístico: Retrato Manifestación artística: Pintura Soporte: Óleo sobre lienzo Persona representada: Francisca Valdivia de Chávez, fuente:https://g.co/arts/mpFaLj5N9YvCpmnD6

Caras de México, es lo evidente en esta pintura, pero ¿qué más se puede observar? semblantes tranquilos, vestimentas y ajuares de la época que indican una posición determinada y que reflejan un estilo de vida característico, de una familia con ciertos privilegios otorgados por su casta.

José María Estrada

José María Estrada (1810-1862), Retrato de dama con vestido rosado, Óleo sobre lámina, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/2101/retrato-de-dama-con-vestido-rosado

Una cara de la época, que no sólo nos brinda una visión a las facciones de las personas en ese tiempo, también nos da una idea de la forma de vestir y los accesorios que se utilizaban de acuerdo a las clases sociales, aunado a lo que acostumbraban hacer, contratar a pintores para que pintaran su retrato.

José María Estrada (1810-1862), Retrato del ilustrísimo doctor don José Domingo Sánchez Reza, Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/198/retrato-del-ilustrisimo-doctor-don-jose-domingo-sanchez-reza

Un retrato que nos acerca a la época y que resalta la importancia que tenían estos personajes en la sociedad, así como el tipo de vida que llevaban, ya que su vestimenta y el libro hablan por si solos.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 2: La construcción del mexicano desde la pintura

¿Qué es el mexicano? ¿Cómo se construye esa identidad? y más importante ¿Qué tiene que ver la pintura en la forma de ver al mexicano?

A continuación, se abordarán trabajos de diez pintores para analizar y dar respuesta a las preguntas planteadas anteriormente.

Primitivo Miranda

Primitivo Miranda, Tropas revolucionarias en una venta camino a Puebla, 1858 Óleo sobre tela, 58 x 72 cm, Ciudad de México, Museo de las Intervenciones (INAH) Fuente: http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=118&vol=3

Esta pintura muestra cómo se veían las tropas revolucionarias de la época, así como la forma en la que se preparaban y el tipo de armamento que portaban; es interesante ver como se veía la gente e incluso la forma en la que vivían, desde la casa, los caminos de tierra, los barriles con una tabla a manera de mueble y la ropa.

Primitivo Miranda, Semana Santa en Cuautitlán, 1858, Óleo sobre tela, 58 x 72 cm, Ciudad de México, Museo Nacional de Historia, Chapultepec (INAH) Fuente: http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_2.php&obj=118&vol=3

Esta pintura retrata una de las tradiciones mas arraigadas por una gran parte de mexicanos, que, cómo se puede observar lleva años siguiendo una misma forma. Es interesante ver a las personas plasmadas ya que se puede deducir a simple vista que son pertenecientes a distintas clases sociales únicamente al analizar su vestimenta, cuestión que me lleva a recalcar otro punto: la cantidad de detalles en la pintura, ya que se pueden seguir discerniendo expresiones faciales en la multitud que lleva a la virgen, así como la forma de los rostros más al fondo.

José María Velasco

José María Velasco, El árbol de la noche triste (1885), óleo sobre tela, 128.5 x 98 cm, Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, fuente: https://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/pintura:4049

Este es uno de los lugares más representativos en la historia de México, y me resulta curioso cómo ocurren las cosas, ya que Hernán Cortés lloró su derrota en este árbol; sin embargo, esta pintura no sólo retrata este recuerdo, también su legado, ya que se puede observar una iglesia al fondo, lo que a mi parecer muestra un sentimiento agridulce, ya que en realidad no se podría recordar como una derrota completa por que su legado se puede ver incluso en ese lugar.

Título: Teotihuacan Creador: José María Velasco Fecha de creación: 1878 Dimensiones físicas: 18.3 x 26.4 cm Derechos: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim Manifestación artística: Pintura Soporte: Óleo sobre lienzo Fuente: https://artsandculture.google.com/asset/teotihuacan/KgEZFx_-t8JNxQ?hl=es-419

Sin duda un lugar fundamental y representativo de un sinfín de acontecimientos, algo que me llama la atención es la vegetación representada, ya que se puede encontrar incluso en las pirámides, señalando que este lugar todavía no estaba tan estudiado como ahora. Considero que es un representación que otorga otro punto de vista diferente y es un recordatorio de las cosas que aún faltan por encontrar de nuevo.

Luis Coto

Luis Coto (1830-1891) La captura de Cuatimoc (Cuauhtémoc) en la laguna de Texcoco, 1881. Museo Nacional de Arte, Cd. de México, fuente: https://flic.kr/p/QjFzCc

Un acontecimiento que representó un cambio en la historia y el rumbo del país plasmado en esta pintura es impresionante, ya que se logran detalles que dependen de la imaginación y los pocos registros que se tienen de esos acontecimientos, por lo que su representación resulta muy buena y convincente pese a esas limitaciones.

Luis Coto, Estación del Ferrocarril Mexicano (1869), óleo sobre tela 54.3 x 70.8 cm, Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, fuente: http://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/pintura:4051

Esta pintura retrata algo novedoso para la época, ya que incluso se puede observar en ella a las personas reunidas en los alrededores, no importando que este ferrocarril sea de carga y no de pasajeros. Esta es una de las pinturas que refleja un México avanzando e incluso podría decir que sus colores son optimistas.

Petronilo Monroy

Petronilo Monroy(1836 - 1882), El sacrificio de la princesa Acolhua, óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/366/el-sacrificio-de-la-princesa-acolhua

Esta pintura es oscura en la mayoría de sus partes, y su temática representa un evento crudo y salvaje ante nuestros ojos; sin embargo, este tipo de acontecimientos no eran vistos de una forma mala para las personas que los realizaban en esa época, al contrario, era una de sus costumbres mas honoríficas, pero remontándonos a los ojos del pintor el retratar un acontecimiento como este es bastante arriesgado si se pretenden colocar muchos detalles, por lo que considero que esta pintura esta balanceada en cuanto a representación de los hechos con la censura que se requería para ser presentada en esa época.

Petronilo Monroy, José María Morelos y Pavón (1865) óleo sobre tela, MNH/INAH, fuente: https://inehrm.gob.mx/recursos/Libros/Rev_Ind_Lider_Mor.pdf

Esta pintura no sólo detalla a un personaje fundamental en la historia de México, también brinda un escenario detallado del lugar que podríamos interpretar como su residencia en algún punto de su historia, además, refleja la personalidad de José María Morelos al ser un retrato de cuerpo completo, cosa interesante ya que permite observarlo completamente.

José Obregón

José María Obregón (1832 - 1902), Inspiración de Cristóbal Colón, Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/462/inspiracion-de-cristobal-colon

Un retrato de uno de los personajes que marcaron un antes y después en la historia del continente y que sin duda la forma en la que mira el mar y el horizonte es un tanto extraña, ya que en su boca no se esboza una sonrisa, al contrario, parece molesto y su ojo se ve en su mayoría blanco, por lo que es un tanto siniestra la manera en que se puede observar a este personaje.

José María Obregón, El descubrimiento del pulque, Óleo sobre tela, Museo Nacional de Arte, INBA Acervo Constitutivo, 1982, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/665/el-descubrimiento-del-pulque

Además de escenificar un acontecimiento que tiene como protagonista un elemento característico de la gastronomía mexicana, es curioso como se puede ver la influencia de la pintura extranjera, ya que algunas poses de los personajes son del tipo de poses que se ven en otras pinturas, además, es interesante observar los elementos arquitectónicos que enriquecen la pintura y que demuestran un estudio de la cultura.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Nota del curso: Fragmento traducido

Este fue un momento en el que me arrepentí por dejar mis clases de francés; sin embargo, no dejaría que eso me limitara a entender el libro de Linati, por lo que, gracias a la magia del traductor de google, obtuve un fragmento revelador del texto descriptivo del aguador, el cual aprovecho para compartir, ya que intenté traducirlo como documento, pero al no obtener resultados y con una curiosidad creciente, decidí transcribir este fragmento directamente al traductor.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 1, parte 5: Comparación

Una vez que tenemos este contexto fundamentado, es momento de comparar los trabajos y aportaciones de extranjeros, frente a las obras de mexicanos.

Es importante situarnos en el espacio temporal, ya que si analizamos el trabajo de Claudio Linati (como lo más justo para comparar frente al libro de Los mexicanos pintados a sí mismos) podemos encontrar que su obra fue publicada y elaborada antes que la mexicana.

Ahora bien, si comparamos ambos trabajos, se pueden encontrar algunas similitudes, por ejemplo, en el caso del aguador, ya que este personaje se encuentra en ambas obras, no representado exactamente igual, pero si con los elementos que lo caracterizan

Si analizamos el estilo de dibujo, es claro que Linati aplica color, pero es interesante ver como la vestimenta cambia a pesar de ser una persona que se dedica al mismo oficio en ambos casos, ya que en la litografía de Linati (izquierda) se puede apreciar que viste ropas mas simples e incluso rotas, distinto el caso de la litografía mexicana (derecha), en dónde viste con ropas mas pulcras a comparación de la litografía anterior.

En cuanto al estilo de dibujo, las formas en el caso mexicano son mas cuidadas, mejor proporcionadas y mas planeadas, expresando un conocimiento de la forma en la que luce este personaje resaltando que se tiene un recuerdo mas vívido de sus detalles, a diferencia de la litografía del francés, cuyos detalles no son tan precisos y se puede observar como si fuese un retrato rápido, dando a entender que al no ser alguien con quien frecuentara mucho, no tenía la posibilidad de retratarle más que cuando pasaba, aunado a que se basa en sus recuerdos mayoritariamente.

En cuanto a la composición de ambas litografías se aprecia que son retratadas frente al pozo y que otro personaje que se dedica a lo mismo se encuentra en el fondo.

Ahora bien, al analizar las descripciones que los acompañan, se puede ver la cercanía que hace la gran diferencia entre un libro de otro, ya que, mientras que en el de Linati se basa en describir al personaje de acuerdo a lo que observa de este y sus elementos que le acompañan, en el caso mexicano se le describe como una persona más allá de su oficio, que aunque al inicio parece no tener mas vida que la que se ve, posee un acervo de anécdotas derivadas de sus vivencias en el trabajo. Por lo tanto, en el libro mexicano, se puede vislumbrar de una forma más completa a este personaje, e incluso permite adentrarnos a su forma de ser, de hablar y al contexto de la época, a diferencia del trabajo de Linati, el cual se ve limitado por varios factores, que van desde el ser extranjero, como la barrera del idioma, aunado a que en su trabajo únicamente describe las características de su oficio y nada más.

Ejemplos como estos podemos encontrar varios, ya que estas litografías plasman la vida de muchas personas y diferentes personalidades a lo largo del tiempo; sin embargo, podemos concluir en que el trabajo del extranjero brinda una perspectiva ajena, vista desde lejos, que no es tan profunda como la mexicana, que se limita a informar la superficie de lo que se podía ver pero que no buscaba humanizar esos rostros.

Abordando el trabajo de los otros autores extranjeros, se pueden concluir cosas similares, ya que su propósito es mas bien documental, no tan enfocado a lo socio-cultural como se ve en el trabajo mexicano, ya que las representaciones de los autores son realizadas con el propósito de hacer ver a la sociedad europea cómo era la vida en estas tierras que aún para muchos eran un misterio.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 1, parte 4

Ahora bien, ¿Qué pasa con la visión de México plasmada por mexicanos?

En 1854, se publicó un compendio de litografías de varios autores por la Antigua imprenta de M. Murgía.

En este compendio se encuentran diferentes personas y textos con sus respectivas descripciones, un ejemplo es el aguador:

En esta litografía se representa a este personaje de la cultura mexicana que tenía un papel muy importante en la sociedad, tal vez no de forma directamente reconocida por las personas, pero esencial para el funcionamiento de la vida en México.

En su respectiva descripción, se narra su rutina y las cosas que hace normalmente, además de anécdotas de su día, se puede conocer de viva voz cómo era la forma en la que vivía y cómo las personas se relacionaban con este personaje.

Se retrata muy bien el estilo de vida y las diferencias entre clases, podemos ver como representaban a “la china” (izquierda) y a “la costurera” (derecha)

Que si bien sus clases no distaban tanto, se puede observar cómo sus conocimientos y trabajos les brindaban diferentes oportunidades.

En este libro se representan a varios personajes cuyo impacto en la sociedad es significativo y permite ver de primera mano cuales eran sus formas de vida, además de detallar el contexto e ilustrarlo con estas litografías.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 1, parte 3

Continuando con el trabajo de extranjeros sobre México, vale la pena mencionar a Thomas Egerton, quien plasmó diferentes paisajes de México en sus litografías.

Daniel Thomas Egerton (1797-1842), Real del monte (1982), Litografía a color, fuente: http://munal.emuseum.com//objects/3640/real-del-monte

Su trabajo se puede encontrar en Egerton's Views in Mexico, una carpeta de litografías descritas en el subtítulo como "Serie de doce platos coloridos ejecutados por sí mismo de sus dibujos originales, acompañados con una corta descripción".

Cabe señalar que su estancia en México fue un tanto larga e incluso su último lugar de residencia, ya que fue asesinado en Tacubaya; sin embargo, durante su estancia en México se puede tener un acervo de la visión que tenía del paisaje gracias a su libro, en dónde aparecen personas del lugar, pero el centro visual es siempre el paisaje.

Así como estos personajes, se tiene registro de otros extranjeros que con sus litografías plasmaron una visión de México en ese periodo de tiempo.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 1, parte 2

Dejaré en puntos suspensivos el trabajo de Linati, para hablar de Carl Nebel, y otros personajes extranjeros que, al igual que Linati, aportaron un acervo de litografías interesantes de México.

Título: Batalla de Buenavista en Monterrey Creador: Carl Nebel Fecha de creación: 1847/1851 Dimensiones físicas: 30 x 45 cm Derechos: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim Ayuda: Litografía acuarelada

Fuente:

https://artsandculture.google.com/asset/cgEKqPxRbxa6Eg?hl=es

Su trabajo se encuentra en The war between the United States and Mexico. Illustrated, de George Wilkins Kendall en dónde plasma doce batallas que México enfrentó en el periodo de 1846 a 1848 por la invasión norteamericana.

En estas litografías, se pueden apreciar guerras narradas por Kendall, por lo que, es admirable su realismo, ya que únicamente se apoya de el punto de vista de Kendall y en los 5 años que vivió en México anteriormente, por lo que la aproximación a los hechos reales es bastante buena.

Abordando al trabajo de Jean-Frédéric Waldeck, y sus aportaciones, se puede resumir en un trabajo enfocado a palenque y la zona maya.

Como antecedentes a su trabajo y detonantes de este, se encuentra su vista a ciudad de México en 1826, en ese momento ya contaba con conocimientos de la zona maya y palenque, por lo que, con las prensas que Linati (amigo suyo) había dejado, comenzó a litografiar material de museo.

No es hasta 1832 que con ayuda del gobierno llega a palenque; sin embargo, se retira del proyecto por complicaciones y pretende regresar al año siguiente, pero fracasa al encontrarse con el rechazo por saquear piezas arqueológicas anteriormente, por lo que huye del país ante la amenaza de confiscar sus trabajos.

En 1838 publica Viaje pintoresco y arqueológico a la provincia de Yucatán entre 1834 y 1836, resultando un trabajo con litografías basadas en restos arqueológicos e ideas fundamentadas en la imaginación, lo que resulta algo fantasioso que carece de un conocimiento enteramente vivido.

Título: Reconstrucción ideal de una ceremonia prehispánica Creador: Jean-Frédéric Maximilien de Waldeck Dimensiones físicas: 92.2 x 136 cm Fuente: https://artsandculture.google.com/asset/reconstrucci%C3%B3n-ideal-de-una-ceremonia-prehisp%C3%A1nica-jean-fr%C3%A9d%C3%A9ric-maximilien-de-waldeck/5wEzqzFUql8hmA

Su trabajo recibió críticas en una revista, El museo Mexicano en su segunda edición en 1843 para ser más precisa.

Ya que fue José María Tornel y Mendívil quien señaló que - y cito-

“Calificamos de continuas injurias y despropósitos, no siendo las opiniones de un filósofo que razona, sino al glotón que llora todavía no haber podido devorar con hambre canina un pedazo de carne asada. Los pobres indígenas de nuestro suelo, son blanco de una saña apasionada común a todos los extranjeros que afectan filantropía, y distan de poseer esa fuente consoladora de innumerables virtudes que es la comprensión desapasionada”. El Museo Mexicano, México, 1843, t. II, pp. 248-249.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Ejercicio 1 Comparación entre representaciones de mexicanos realizadas por extranjeros y mexicanos

Para comparar es necesario establecer un contexto y analizar cada aspecto, primeramente mencionando a:

Claudio Linati

Quien en octubre de 1825 llegó a la capital mexicana con el deseo de transmitir sus conocimientos en la litografía, por lo que, por altibajos de la vida y planes que no lograron concretarse, surgió la idea de crear una colección de trajes mexicanos para ser publicada en Europa.

En el año en el que estuvo en México, realizó su libro con cuarenta y ocho litografías a color, mismas en donde gracias a sus anotaciones señalaba observaciones en cuanto a las costumbres y situaciones socio-políticas de la época.

Este compendio de litografías enriquecido con observaciones vistas desde la perspectiva de alguien quien sin duda no vivió ninguna de las situaciones que relató en carne propia, lleva a pensar que en ese momento únicamente era como un observador neutro, expectante a lo que otros tenían que ofrecer, ya que gracias ellos y su fascinación por sus costumbres, realizó este libro, que finalmente ofrece una visión de lo que pasaba en la época desde una perspectiva casi igual a la que nosotros tenemos hoy en día en relación a esos tiempos, ya que nosotros, al igual que él, no vivimos en carne propia nada de lo que se relata, es como si se tratase de una persona que coincidió en el tiempo adecuado para reunir datos.

Ahora bien ¿Qué se puede observar en sus litografías?

Fuente: https://wellcomecollection.org/works/br9ukvmf/items?canvas=6&langCode=fre&sierraId=b22011560

Como paréntesis personal, me gustaría añadir que recuerdo haber visto esta litografía en algún libro de mi abuelo, en ese entones, no tenía las herramientas que tengo ahora para apreciar su importancia, sien embargo, puedo recalcar que el impacto en la sociedad mexicana de este libro es bastante extenso, ya que incluso con los pocos años que tengo (a comparación de los años que tiene este libro y su historia) pude contemplar un ejemplar y recordarlo en el momento en el que vi esta litografía de nuevo.

Continuando con el análisis de esta litografía, se puede observar que tiene color y resalta los rasgos de Moctezuma, además de retratar con precisión su vestimenta y joyas que le acompañan.

Para mi, considero que se observan características de dibujo muy particulares de tipo academia europea, ya que si, se marcan las facciones, pero hay algo que me hace pensar que solo adecuó estos rasgos a un molde que coincidiera con lo que observaba en ese momento, que, considerándolo bien, era bastante nuevo, por lo que me atrevería a pensar que tomó lo que sabía representar y juntó todas esas piezas, armando un retrato al estilo europeo.

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dnnablogcyd · 5 years ago

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Las artes gráficas del siglo XIX

Durante el siglo XIX, el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesiones: el dibujante y el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. El impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante prestaba más la atención a los elementos ornamentales e ilustrativos.

Lo cual, se resumirá en dos: el grabado tradicional y la litografía.

La técnica del grabado tiene su origen en China, los primeros grabadores que se conocieron datan del siglo XIII; la mayoría eran orfebres y plateros, o dibujantes expertos que realizaban grabados sobre metal. Sin embargo, es hasta el Barroco cuando se consiguen más avances en cuanto a la técnica del huecograbado. Sin embargo, es hasta el siglo XV, con la llegada de las técnicas de fabricación del papel, que el grabado en relieve o xilografía (grabado sobre madera) adquiere mayor importancia.

Para mediados del siglo XVIII y principios del XIX, con la llegada del Romanticismo -movimiento que nace en contra de los parámetros empleados para valorar el arte-, los artistas comienzan a apreciar una obra de arte según la sensibilidad de cada sujeto, y no según las reglas prefijadas. Simultáneamente, en este período también tendrá su aparición la litografía. Y puesto que la litografía se producía no por la incisión sobre una plancha, sino por la transferencia de la imagen por medio de la tinta o lápiz graso -la tinta es depositada sobre la superficie de la piedra, coincidiendo con la zona dibujada-; el procedimiento contradecía el uso común del término “grabado”, ya que éste era empleado para referirse a la imagen gráfica. Es así, que el término de grabado ampliará su concepción hacia lo que se conoce como sistemas de estampación, que designa a cualquier imagen sobre un soporte o matriz que permite su reproducción.

La litografía es un procedimiento de impresión mediante el cual se reproduce sobre papel la escritura o el dibujo, realizado con tinta especial o lápiz graso, sobre la superficie de una piedra calcárea, de estructura especial, muy compacta y homogénea. Esta tiene una forma de placa gruesa, con las dos caras opuestas paralelas, estando una de ellas muy pulida y con las aristas rebajadas.

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