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Hola amigos!, esperamos que disfruten nuestro podcast sobre el documental Sugarman.

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TRAILER DE BACURAU

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BACURAU

Este es el enlace de la película!

http://gnula.nu/accion/ver-bacurau-2019-online/#tab2 

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En un futuro cercano, Bacurau, una pequeña ciudad brasileña en el oeste de Pernambuco, lamenta la pérdida de su matriarca, Carmelita, que vivió hasta los 94 años. Días después, sus habitantes se dan cuenta de que su comunidad ha desaparecido de la mayoría de los mapas.

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EL HOMBRE EN BÚSQUEDA DE CAZA DEL MISMO HOMBRE

En el mundo es posible encontrar una diversidad de objetos, sean estos orgánicos o inorgánicos se infiere que su existencia está respaldada por una razón de ser. Es así como el frondoso árbol se convierte en sinónimo de sombra, oxígeno y sostén para la tierra, la madre es equivalente a protección, vida y amor puro, de la misma manera en que se espera que el rey o dirigente político, sea el encargado de velar por el bienestar de su pueblo. Son algunos prospectos para ilustrar las expectativas que se tienen de la función que se supone, deberían cumplir ciertas figuras en la realidad, sin embargo ¿sucede lo mismo en la práctica con el ladrón, asesino, delincuente y análogos? ¿se espera acaso que alguno de estos se convierta en el héroe de la historia? Tal parece que no. 

Es interesante como dos directores brasileros Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles en el año 2019, a través de una representación fílmica, construyen una visión holística de lo que es un sitio geográficamente alejado de la civilización, es más, que parece no estar conectado con el eje sur de un país tan importante en Latinoamérica como lo es Brasil. Pues bien, dicha población es precisamente el nombre de la cinta que será abordada en el presente escrito, el cual se denomina Bacurau. 

Es justamente dicho poblado, el epicentro a donde tienen lugar los hechos de la obra, un sitio cuya escasez de agua potable, infraestructura en malas condiciones e insuficiencia de alimentos, delimitan que es evidentemente marcado por la pobreza, del que además se sobreentiende que en un algún momento determinante de su historia parece haber sido activista en la guerra. La apariencia de Bacurau, contiene elementos de lo que se asemeja a la ambientación de las películas del lejano oeste, con localización del mismo en medio de la nada, y apariencia desértica, características que generan la percepción de abandono por parte de la administración local. 

En adición a lo anterior, los directores presentan alrededor del filme una serie de personajes como Teresa (Bárbara Colen), la Doctora Domingas (Sônia Bragas), los delincuentes Lunga (Silvero Pereira) y Pacote (Thomas Aquino) los cuales se enfrentan a situaciones que competen a toda una comunidad, tras las injusticias del Alcalde Tony Junior (Thardelly Lima) y el acecho de mercenarios, por lo cual deben permanecer unidos en una sola causa al percatarse del hecho de que están siendo borrados de los satélites espaciales y que la cobertura telefónica poco a poco se va desvaneciendo. De esta manera, se reconfiguran o invierten los papeles de héroe y villano en la consecución de las acciones. 

Adicionalmente, resulta curioso el hecho de que la connotación de mercenarios sea representada por un grupo de sujetos con nacionalidad de países fuertes bélicamente hablando como por ejemplo Estados Unidos, pero más interesante aún que el líder de la tropa sea Michael (Udo Kier) un sujeto sanguinario y apasionado con las armas, casualmente procedente de Alemania. Los cuáles serán encargados de actuar a nombre propio, pero por cuenta ajena en la comisión de actos para encubrir la corrupción brasilera. 

En cierta medida, la intención de este universo cinematográfico es hacer una crítica a los entes ejecutivos territoriales en cabeza del presidente Bolsonaro, quien en el desempeño de su labor muestra aparente desinterés en el bienestar de Brasil. Empero se retratan estos actos de una manera sarcástica y con base en el título de la película que hace alusión a un ave de caza, que en este caso es el mismo hombre. 

De esta manera, los directores dotan al espectador de elementos de puesta en escena que tienen un hilo conductor que conllevan a la comprensión paulatina de lo que sucede en pantalla. Exponen además una realidad de lo deseable en los ciudadanos víctimas de perversión, quienes llenos de sentimientos de venganza deciden tomar las riendas de sus actos para librarse de un yugo opresor, aunque el mecanismo sea recurrir a algo que altere la percepción que se tiene de la realidad, pues de no ser así la ejecución de los actos no hubiere sido posible. 

Finalmente, otro aspecto fundamental que vale la pena destacar es que los efectos de transición de las escenas son propios de la propuesta estética del western, lo que junto al guión y la ambientación de este trabajo, convierten todo en una experiencia enriquecedora, trasladando al público a un contexto de realismo con incorporación de aspectos ficticios que son muy característicos del cine y literatura latinoamericana.  Sin mencionar el excelente trabajo de fotografía en su expresión, donde la paleta de colores vivos es un elemento fundamental para describir el estilo de vida de la población brasileña, en los cuales el sentido del humor, pacifismo, afabilidad y calidez, configuran rasgos psicográficos que son producto del fenómeno cultural e histórico del país, aunque en algunas ocasiones el hombre deba ser cazado por el mismo hombre.

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TUCA & BERTIE

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Próximamente estaremos criticando esta serie!!!!

Atentos!!!

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FIRST LOVE - HATSUKOI

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FIRST LOVE - HATSUKOI

Este es el enlace de la película. Disfrútala!

http://gnula.nu/thriller/ver-hatsukoi-first-love-2019-online/ 

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Hatsukoi, nos relata que en ocasiones el amor no se presenta de la misma manera...

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Crítica de First Love - Hatsukoi

(Hatsukoi) First love es una película de acción japonesa del año 2019 que está dirigida por Takashi Miike; donde el crimen, la mafia, el boxeo, las drogas, la prostitución y el amor giran en torno a sus dos personajes principales. 

Esta historia es bastante interesante ya que, en tan solo una noche se desarrolla toda la trama de la película, verdaderamente un caos, donde nos damos cuenta que la pelea entre dos mafias (la mafia china y la mafia japonesa) por la avaricia, el poder y las drogas, y la policía; ponen en riesgo la vida de dos jóvenes inocentes que se ven involucrados de manera involuntaria.

En el inicio de la película, podemos evidenciar gracias a la puesta en escena, que el protagonista llamado Leo interpretado por Masataka Kubota, es un joven solitario, apasionado por el boxeo, que puede llegar a ser una gran promesa de este deporte, pero que recibe una fuerte noticia después de hacerse un chequeo médico de rutina. 

Del otro lado está Mónica protagonizada por Sakurako Konishi, una joven prostituta que sin querer está envuelta por el narcotráfico y que es utilizada por la mafia para ejecutar un plan de un robo de drogas. Se puede decir que esta chica lleva una doble vida, para el crimen y la mafia es nombrada como Mónica, pero su nombre real es Yuri. 

Luego de conocer la historia por separado de los personajes; mientras Leo camina y medita sobre su muerte, conoce por casualidad a Yuri quien está siendo perseguida y que, sin esperarlo, se ve enredado en sus problemas sin dimensionar la magnitud que estos tendrían. Ambos con una infancia difícil y desagradable, de un lado Leo, abandonado por sus padres cuando era bebé y del otro Yuri, una niña que fue agredida sexualmente por su padre. 

Otro papel importante en esta película es Kase interpretado por (Shota Sometani) un mafioso que, en sí, es quien desata todo el rollo de asesinatos, ya que intenta trabajar para las dos bandas criminales al mismo tiempo, pero que la situación se le escapa de las manos. 

Me parece muy peculiar, pero al mismo tiempo muy innovadora, la forma en la que el director quiso contar y representar como inicia esta historia de amor, en medio de un caos total, en medio de sangre, en medio de una persecución, es decir, en medio de un crimen; creo que esto la hace interesante, llamativa al público y tal vez diferente, ya que se sale un poco del estereotipo de la clásica y repetitiva historia de amor americana de un par de jóvenes enamorados que estamos acostumbrados a ver. 

Creo que el director quería mostrar otra perspectiva del amor, ya que el supuesto tumor que tenía Leo y el afán de enfrentar la muerte, fueron los principales propulsores para ayudar a salir de este apuro a esta joven desesperada y perseguida por un Yakuza, por un policía corrupto y por una mujer que hacía parte de la mafia china. Además de eso, quiso hacer como una metáfora en donde cada incidente que tuvieron que atravesar esa noche, podrían representar los obstáculos que impedirían que la joven pareja al final fuera feliz. 

Un punto a mi parecer importante de resaltar, es que conforme iba apareciendo una nueva escena, del mismo modo aparecía un personaje nuevo que estaba implicado en toda esta problemática y consigo traía una nueva arma, una nueva muerte, una decapitación, más sangre, etc. Todos estos elementos que poco a poco iban saliendo en pantalla, ayudaron a desarrollar y a entender la temática criminal de la película.

Otro elemento que vale la pena mencionar por su importancia, es el personaje imaginario en la mente de Yuri; su padre, a quien visualiza como un hombre en calzoncillos que la persigue sin descanso y que el director quiso representar como parte de las alucinaciones que tiene la protagonista y que son producto de su adicción a la droga y su aterradora infancia. 

First love es una película que, de principio a fin, exhibe lo que es la violencia extrema sin censura, aunque en ciertas partes con un poco de humor negro que contrastan algunas de estas escenas sangrientas, pero a la misma vez irreales. 

Se puede decir que a pesar de tanta maldad que inunda la película, el director siempre guardó el sentido de que trataba de una historia de amor, que brotó en medio del caos y que al final de esta, los jóvenes salieron ilesos y conociendo lo que es el amor por primera vez.

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UNA MIRADA A LA TV

La convergencia digital y el cambio en la televisión Colombiana

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TRAILER DE LA NIÑA SANTA

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LA NIÑA SANTA

A continuación encontrarás el link de la película completa.

https://zoowoman.website/wp/movies/la-nina-santa/ 

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En una ciudad de provincia de Buenos Aires un grupo de adolescentes místicas se preocupa por su rol en el plan divino y su enfrentamiento con la sexualidad.

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La niña santa - Crítica

“Hablo de religión, la católica que es la mía, porque es donde aprendí una forma de pensar. Un sistema de pensamiento que define una “naturaleza” para las cosas, y un sentido a la existencia. Un sistema que confía en que Dios ha dispuesto todo en forma de plan, ha organizado las cosas hacia un fin. Pero cuando, por distintos caminos, alguien llega a la conclusión que tal Arquitecto no existe, el mundo se revela en su injustificada existencia. Es inevitable sentir cierto desamparo. Y es el desamparo divino, el abandono de las criaturas a su suerte, sobre lo que he preferido construir mi propio pensamiento”.

                                                                                                           Lucrecia Martel

 ¿Cuál es la vocación que Dios le pone a cada uno en su vida? Esta pregunta es común entre las niñas del coro; para Amalia (María Alché), es salvar a un hombre del pecado de la lujuria, un hombre que le ha despertado su deseo sexual con un simple roce, que al mismo tiempo es casado y que corteja a su madre, Helena (Mercedes Morán) durante un congreso de médicos realizado en el hotel donde han vivido toda su vida.

La santidad y la sexualidad son los temas principales que se desarrollan a lo largo del film; dos jóvenes adolescentes muy amigas que asisten a la catequesis, que se cuestionan acerca de su religión y que se empiezan a interesar por el inicio de su vida sexual son las encargadas de mostrar las dos caras de la moneda.

Por otro lado, la directora (Lucrecia Martel) quiso plasmar estas temáticas en cada uno de los detalles que tiene la película, empezando así por el nombre del respetado doctor Jano (Carlos Belloso), el cual viene del romano, hace alusión al dios de las dos caras y combina con su personalidad.

Otro aspecto interesante que cabe destacar de la directora, fue como quiso crear una confusión al público relacionado con el tema de familiaridad entre los personajes; es decir, la relación que tenían algunos no era clara y podría mal interpretarse, por ejemplo, Helena y Freddy (Urdapilleta), aunque eran hermanos en algunas ocasiones aparentaban ser amantes; del mismo modo Josefina (Julieta Zylberberg) quien establece una relación con un chico al que es difícil identificar si es su primo o su hermano. Todos estos aspectos hacen que la incertidumbre y el misterio jueguen un rol importante dentro de la trama.

La mayoría, por no decir que toda la película se desarrolla en el hotel, propiedad de la madre de Amalia y su tío, con encuadres muy cerrados y primeros planos que enfocan a cada uno de los personajes, un ejemplo de ellos es cada vez que Josefina y Amalia comparten secretos al oído, esto logra representar la amistad incondicional de las dos jóvenes.

La niña santa es un film de rezos, de susurros, de voces bajas, de murmullos, de sonidos particulares y de un sin fin de elementos que caracterizan el ambiente de un hotel; ascensores, pasillos, habitaciones, la piscina, el comedor y la cocina son los lugares en los que más se remarca la historia.

El inicio es tan particular como el final, la película empieza con un canto sublime y celestial por parte de la catequista de las jóvenes, dando paso a todo un mundo de vocación y de llamados divinos que nadie contesta; y el final, una situación llena de misterio, donde la directora juega con el público y hace que cada uno se idealice el final a su manera.

La religión y la sexualidad, dos temas opuestos, el uno tachado por el otro, pero que la directora pone a rodar en un solo film, como el bien y el mal, como la religión católica divide al mundo entre el cielo y el infierno, lo carnal y lo espiritual y así lo pone en evidencia Martel como una metáfora, donde lo moral es lo que moldea a un individuo y el deseo sexual comprimido de la adolescencia es aquello que puede perturbar las creencias.

“La ciénaga, la Niña Santa, giran en torno a eso. Lo religioso es una cuestión extremadamente actual para mí. Nos obliga a pensar en nosotros, abandonados en esta tierra a nuestras propias guerras, a nuestras propias cárceles, sin embargo, capaces de ser inmensamente libres.”

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EL INICIO DEL CAMINO: “AMERICAN SPLENDOR”

Aquí puedes encontrar el enlace de la película completa :)

https://www.youtube.com/watch?v=PG-NEVqeTgg