dubstar - Tumblr blog

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From a wide angle it all adds up to a modern R&B version of “record collection rock”—in which the meticulous reproduction of vintage attributes becomes self-congratulatory catnip for the nerdiest listeners, and/or fans who remember it from the first time round. (...) Like the superhero’s cape, costumes are powerful and pretend at the same time. Still imparts a similarly paradoxical thought. For all its finesse, it can obviously never replicate the futurism that defined its biggest inspirations; these classy reproductions only highlight the chasm between us and that halcyon moment.

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Todas las fantasías radicales del urbanismo de llegar al hombre nuevo a partir de cambiar sus condiciones materiales de existencia (su vivienda, en este caso), del falansterio a la Ceaușima pasando por la Ville Radieuse culminan y se abrazan en este tema

relacionado: en http://cine.ar se puede ver "plan para buenos aires"; me quedó el recuerdo de le corbusier viajando de país en país, ciudad en ciudad tratando que le acepten sus planes de demoler media urbe para hacer sus superbloques

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It’s why Lycanthropy hit me so hard when I first encountered it, why I would go and watch Patrick Wolf play live whenever I could, in London and beyond, always anonymous and alone within a crowd of people who seemed to be passing through a similar questing time of life. We weren’t quite as bold as him, of course, worked in offices and had sensible clothes, but that’s the thing about the pop stars who mean the most – they possess that piece of you that’s so familiar, but take it somewhere just out of reach, often at such cost to themselves.

via https://thequietus.com/articles/33199-patrick-wolf-lycanthropy-review

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Godflesh, Birmingham, 1988. Photo by Richard Davis, edited to scale by me.

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At some point you say you think back to art and you’re happy once again. Well you’re confusing your emotions, I suppose you’re just deposing a great weight off your shoulder, you’re leaving the finite embracing the infinite. I like that you say you feel happy, but let me put it this way: you are feeling, and that’s more than enough, that’s everything. We’re talking in a real Leopardian way right now, and to be honest it feels perfectly in tune. The Art, the not-knowing, the illusion, the hope, the infinite are all part of a world able to receive the artist and the spectator from a form-and-law based world, and you feel happy with it.

https://rateyourmusic.com/music-review/deepdeers/yona/art-and-law/101595895

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If your definitions of “great” and “art” don’t broaden as you get older, even as you clear out your personal canon of the less vital museum pieces you convinced yourself deserved respect when you were younger, you’re not maturing, you’re running in place

Keith Harris, via https://usefulnoise.substack.com/p/useful-noise-10

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"- Why do you keep writing and thinking about music?" Chris Bohn (aka Biba Kopf): "- The same need to understand the music that drove me to start writing about it 45 years ago. I’d ask myself why Throbbing Gristle would release something appalling like the song ‘We Hate You (Little Girls)’. What is it doing to me? Why didn’t I go and listen to something more cheerful by The Beatles instead? Music, as well as film, can examine the most terrifying aspects of human nature. It’s moving in our minds – I want to understand that. Music doesn’t have to be only about pleasure. It can immerse you in emotions and thoughts as difficult and deep as those dealt with in cinema or literature. This might come out of popular music but it’s not exactly popular music– and you have to find ways to write about it without being pretentious. Explain it without being dull as a writer, without reverting to stereotype. Take the West Berlin scene in the 1980s. So nihilistic and exciting – visually and in terms of industrial ugly machine sounds some bands used, it was incredibly compelling to watch and listen to. Not because those jackhammer or shearing metal sounds are beautiful, but of course, they can become beautiful in your mind. Why? Asking that question writing about such music and happenings helped me explain these processes – not only for others but mainly for myself. By the way, I like The Beatles too.

via https://tribunemag.co.uk/2021/06/eastern-bloc-rock/

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The Singles Jukebox made me discover a new way of listening. It taught me that writing and scoring music isn’t about being a judge, but about telling what happens to yourself when you listen to a song: the memories that appear in your mind, the physical changes in your body and the emotions that suddenly emerge. Every day I’m more convinced that writing about music isn’t maybe about music itself, but it’s about language and being able to put into words what those sounds cause in you.

via @juanalikesmusic https://popscenery.tumblr.com/post/190293901996/javiera-mena-otra-era-by-juana-giaimo-a-couple

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At one point, he ironically quips that “the non-digital world is merely a theatrical space in which one stages and records content for the much more real, much more vital digital space.” The line is meant to sound ridiculous…until you realize that for a lot of us, it’s also kind of true.

via https://warzel.substack.com/p/bo-burnham-and-the-online-condition

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When I did Pretty Hate Machine, I didn’t think anybody was going to hear it. Then suddenly it was, “Hey, X amount of people bought your record and it’s time to write a new one.” And you’re thinking, I wonder what they liked about that other record I made? What if I want to take a detour into free jazz? How is that going to go over? When you’re not thinking about the audience, you can make more pure art.

Trent Reznor, en https://www.vulture.com/2017/07/trent-reznor-nine-inch-nails.html

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This is very much how fandoms misbehave online, operating under the extreme assumption that anything less than total performative devotion to their particular fave amounts to beef and treason.

CABBAGES Newletter - 9/8/2020

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el "tin drum" de Japan como ejercicio de "maostalgia": con una china en proceso de liberalización económica (mas no política), Sylvian se construye una china ideal (e idealista), romántica, plebeya y movilizada "el ejército rojo te llama, es la llamada del pueblo, el ejército rojo te necesita"

incluso el tema mas personal ("ghosts") puede leerse como un cierre de época (a la "le fond de l'air est rouge", ese "catalogo de desilusiones" a decir de fisher), final de los setentas y el fin del ascenso revolucionario: "alguna vez estuve tan seguro/ahora la duda en mi mente/va y viene pero no lleva a ningún lado" en la tapa, entre la pared descascarada, la lamparita solitaria y el plato de arroz, sylvian posa como tuitero. sumale un mate y un ventilador de pie liliana y podría ser cualquiera de nosotres

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"la canción" de balvin/bunny y "tusa" funcionan con la misma premisa central, no? una canción que actúa cual madalena proustiana (sic), disparadora involuntaria de recuerdos y sentimientos hay algo que hablamos con @itsLondi hace un tiempo, si la música ya no tiene esa capacidad para inscribirse en La Historia, es bueno recordar que no perdió la posibilidad de hacer lo mismo en *tu* historia igualmente, y mas alla de esto, no termino de entender el rol de nicky minaj en "tusa": construye su clásico personaje embebido del ethos que propone el capitalismo tardío (egocéntrico, narcisista, resiliente, superador de cuanto escollo se ponga por delante a pura fuerza de voluntad) para que en tres lineas de estribillo karol rompa la ilusión y diga "no, bueno, es todo una impostura; nadie es asi, nadie es tan capo, todos somos vulnerables, todos somos frágiles, venimos al mundo a sufrir". no hay réplica posterior ni aclaración de minaj por lo que tengo que entender que todo el sentido de la canción es desmitificar aquel ethos imposible de cumplir

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hay algo de lo que dice amadeo en su nota que me hace acordar a lo que decia barthes sobre el discurso amoroso: las músicas plebeyas (incluyendo o sobre todo las de baile) son habladas por miles pero ninguneadas por saberes e instituciones. no es igual que necesiten discurso crítico que las legitime o apuntale (pitchfork tiene cero influencia en las vistas de "tusa", digamos), pero no deja de ser un dato siempre presente

También está el temita eurocéntrico de concebir a las músicas predominantemente rítmicas como inferiores dando vueltas también.

sobre esto, vuelvo a barthes: en "el placer del texto" (si mal no recuerdo) dice algo asi como que el mantra rítmico queda relegado a "lo bajo" (las músicas étnicas o primitivas) o "lo alto" (la música contemporánea, el minimalismo), sin nada en el medio (ahora no recuerdo si eso último lo agrega reynolds, que justamente viene a decir que la música dance viene a llenar ese nicho)

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lo mejor que se puede hacer con cualquier genero bastardo es despojarlo de respetabilidad critica. si la inteligentsia detesta la cumbia y el reggaeton, mejor asi. lo ultimo que necesita el grueso de la gente que los disfruta es de coartadas discursivas que los legitimen

G. https://twitter.com/uxtor/status/1235769025105481729

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Se complica (cada vez más) para un veterano del tecno y aledaños el equilibrio de Tercera Posición entre la extremadamente rancia y solemne cultura de gran parte del rock (a quien enterramos hace unos 25 años) y la poco estimulante escena de reggaetón, un almacén de producciones sonoras demasiado homogéneas (los beats bordean y a veces se solazan en el preseteo), adornadas con una torpe sobreinscripción a los peores vicios de un tardocapitalismo hipercompetitivo, atrofiado y autocentrado. En síntesis, el motto "fuck art, let's dance" de hace ya 30+ años puede haber derivado en un excesivo funcionalismo que se devoró gran parte de la electrónica bailable. Pero había cierta bohemia en su voluntad ecológica de exploración sensorial del combo drogas + sonido. Me apena un poco leer a tanta gente peleando la enésima batalla contra el rockismo, eso ya medio que se saldó hace siglos y repetirlo hoy como algo revelador es un signo de poca curiosidad y diría pereza para recorrer la música bailable desde fines de los 80 para acá.

Ricky - https://twitter.com/RickyBraverman/status/1236042621006557184

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El arte de la mezcla

Hace un par de semanas terminé escuchando a un par de djs pasar música en una fiesta y me sorprendió que el nivel tecnico de todos hiciera un poco de agua, hasta ahi yo daba por sentado que cualquier dj tenia que -minimo- sentirse cómodo con el tema del beatmatching, pero por lo que dice esta nota el tema de las malas mezclas es mas comun de lo que se piensa, e incluso es un supuesto en discusión (debate impensable hasta hace unos años) https://mixmag.net/feature/does-a-dj-set-have-to-be-perfect