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CONSTRUCTIVISMO

1913 - 1920 

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. Supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites.

El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. 

Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura…

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SUPREMATISMO

1915 - 1919

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Kasimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas.

Un universo sin objetos. Sin indicio visual posible. Arte no descriptivo. Quizás conseguir representar «la nada», que viene a ser representarlo todo.

Un movimiento que se caracterizaba por que los suprematistas simplificaban, ordenaban todo, reducían los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado.

Un movimiento breve y simple para la reflexión mas allá de lo obvio...

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SURREALISMO

1924 - 1939

“El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota”. - Breton

El manifiesto surrealista lo podemos ver en la ciudad de París, Francia. Desarrollado en un periodo inestable entreguerras donde se trata de comprender la profundidad psíquica del hombre, principalmente los sueños que nacen de lo inconsciente.

En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud a la mentalidad Dadá.

Cuestiones que lo caracterizaban:

Suele ser incongruente, onírico y muy original.

El artista muestra su faceta más individual

Dos formas de arte surrealista:

Una automática, espontánea y fluida, con universos figurativos propios.

Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

Surgen dos tipos de surrealismos que artistas decidieron representar:

Figurativo. Entre los que se encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal.

Abstracto. Contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.

Gracias a André Breton, quien como poeta actuó como gurú del surrealismo. Sin embargo, quien definió el termino fue G. Apollinaire.

Un ismo que nos permite plasmar ideas que surgen del subconsciente, dando oportunidad a la expresión descabellada que surge desde los mas profundo de nuestros pensamientos convirtiéndola en arte.

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DADAÍSMO

1915 - 1922

Nacido en Zürich (Suiza) a través de Tristan Tzara quien le dio por primera vez el nombre a este ismo agresivo y radical.

Se considero una de las vanguardias anarquista, la cual iba en contra completamente de cualquier norma social, moral o estética. Pues se encargaba de cuestionar algunos de los criterios artísticos que se encontraban siendo aceptados en la época. 

Dadá se considera anti todo, anti-arte, es destrucción creativa de todo lo construido moralmente, lo que provocó al movimiento un breve periodo en base a su agresividad crítica. 

Impulsando este ismo principalmente por el artista francés Marcel Duchamp,  quien  trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués.

Algo que caracterizaba fielmente al movimiento era que solía ser:

Contundente.

Destructor.

Provocador.

Basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso.

Es impresionante como gracias al movimiento se dio paso a un panorama amplio al arte, donde se empezó a indagar mas sobre otros modos de expresión, de ahí podemos igual identificar el nacimiento de un arte conceptual. Mentes mas renovadas y revolucionarias. 

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CUBISMO

1907 - 1914

“Son geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos” - L. Vauxcelles.

En realidad, en el cubismo no hay cubos. Más bien todo lo contrario. El cubismo consiste en reconocer la naturaleza bidimensional del lienzo y no recrear la tridimensionalidad (cosa que precisamente pretende una figura como el cubo).

Destruye por completo la óptica renacentista representando en sus obras varios puntos de vistas en una sola imagen. A diferencia de varios movimientos, el cubismo no busca captar y representar la realidad, sino que crea una nueva y propia a partir de la existente, aportando mas información, aun mas de la que la realidad nos ofrece.

Este surge en Francia, donde la inspiración se retoma del artista Paúl Cézanne, un movimiento que se encuentra encabezado por: 

Pablo Picasso y Braque. 

Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento.

Lo que lo caracteriza es que:

Niega la luz impresionista.

Modula tonos neutros y cálidos.

Se introducen técnicas como el collage.

Este movimiento nos aporta mas de lo que nosotros podemos ver, donde la realidad se queda corta a lado del cubismo pues nos presentan posturas más creativas y nuevas para la visión de lo que nos rodea. 

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FAUVISMO

1905 - 1907

“El color es la clave”.

Se encargó de cuestionar el arte como una representación de la realidad, expresando sentimientos por medio del color.  

Fauvismo es liberar el color con respecto al dibujo, ignorar claroscuros y perspectivas, expresar sentimientos como lo mencionamos antes. Surge como una reacción al Impresionismo, enfrentándose a la realidad por medio de la visión.

Quien acuñó este ismo fue Louis Vauxcelles en Francia (donde por primera vez se escucho de este) y autores igual relevantes de esta vanguardia fueron:  Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Las características que podemos reconocer de este movimiento:

Tiene una gran violencia cromática.

Contenía tintas planas.

Había simplicidad en el dibujo.

Ausencia de claroscuro.

Un ismo que presenta verdaderamente la visión del mundo de una manera agresiva en cuestión de saturación, nos permite ver la realidad desde una perspectiva colorida y simplificada. 

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¿Vanguardias?

Siglo XX

El término vanguardia es de origen medieval en presencia del vocabulario militar, para después pasar su percepción utilizándolo primordialmente en el ámbito artístico.  

La vanguardias son aquellas que impulsan a definir posturas en el arte y lo que es para la sociedad. Un fenómeno diferente a los demás periodos artísticos a través de la historia y nos ayuda a identificar y comprender el arte de esta época.

Cuando hablamos de vanguardia podemos mencionar palabras como: Lucha y combate.

Una acción de manifestación entre grupos reducidos con interés para el futuro de la sociedad. No se trataba de un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba en general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la sociedad: la ciencia y la industria.

Sucesos que impulsaron al desarrollo de las vanguardias:

La constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.

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FUTURISMO

1909 - 1904 

Sucede un manifiesto futurista en 1909 situado en Italia en el cual se exaltaba la modernidad, lo tecnológico y lo mecánico, lo cual favorece las cualidades estéticas de objetos industriales que han sido infravalorados. A través del tiempo este movimiento se ha enfocado en las cuestiones ideológicas y políticas dándole ese impacto vanguardista para luego pasar a ser una gran influencia para los futuros movimientos.

Sus mayores exponentes italianos eran:

Humberto Buccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

La características que nos presenta el movimiento son:

Se encargaba de exaltar la originalidad.

Sus estructuras contaban un una visión móvil.

Abundaban los ritmos a través de los colores y las formas.

Contaba con transparencias.

Consistían los detalles y líneas para presentar una percepción de movilidad.

Definitivamente un estilo que nos presenta la realidad desde un punto de vista moderno, desde un contexto social nos presenta el movimiento, la fuerza interna de las cosas.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

1943 

“El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar”. - Jackson Pollock.

Una tendencia que presenta la influencia de estilos como el surrealismo, expresionismo y abstracción. Nace a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial en Nueva York, donde en este periodo se logra formar la incertidumbre y el cuestionamiento de la moral humana. Un movimiento genuinamente estadounidense que dejaba a un lado el goce estético y el encanto colectivo dando paso a obras muy personales.

Algunas de sus características:

Considerado individualista; presenta una fascinación a la soledad y el proceso.

Formas de creaciones desgarradas.

Parte de la libertad individual.

El artista en contacto directo con sí mismo.

Un grupo de artistas que se encargo de conseguir un estilo personal que les distinguía:

Jackson Pollok creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping. 

Williem de Kooning comparte pensamientos con el anterior artista pero solía ser mas directo.

Philip Guston consiguió un lenguaje propio.

Mark Pothko creador del “Color Field Painting”.

Un estilo completamente renovador para Estados Unidos, con aportaciones en el arte y la pintura que hasta el día de hoy marcan el cambio pues funciona como un refugio para el artista de todo el contexto social y político que se presentaba en ese periodo.

Verdaderamente el país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad.

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EXPRESIONISMO

1905 - 1913

Surge como un movimiento cultural alemán en el siglo XX, en el cual como estilo artístico busca dar una visión desde los sentimientos y emociones del artista hacia el receptor o espectador. Enfocado en la pintura sus factores considerables eran el color y textura como fuente de transmisión de lo sensible; considerando a la pintura como subjetiva que se encarga desde la visión deformadora, transformista y exagerada de la realidad.

Sus principales CARACTERÍSTICAS 

Capta los sentimientos mas íntimos del ser humano.

Se enfoca en la angustia existencial que siente el artista.

Se basa en la intuición, en la interpretación de la realidad sin apartarse de ella.

Predominan los colores fuertes.

Está presente en todas las artes (aunque lo conocemos mas dentro de la pintura).

Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.

Además, lo fueron dos grupos, como grandes practicantes del expresionismo:

“Die Brücke” integrado por:  Ernst Kirchner y Emil Nolde,

“Der  blazer Reiter” integrado por:  Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich.

En lo personal lo considero un estilo lleno de fuerza emocional, con gran impacto social pues, a través de este abre un panorama gigante de perspectivas de todo lo que nos rodea.  Al tener influencia de diversos estilos logra funcionar como una crítica de los artistas a la sociedad, marcando así una línea entre el antes y el después de como el artista plasma al mundo.