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esquinadehoja · 3 years

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Arte y cultura en tiempos de pandemia

Debido al aislamiento social y otras medidas tomadas para evitar los contagios de COVID-19, muchas instancias artístico-culturales están detenidas desde hace diez meses. El día de hoy los profesionistas de este sector luchan por salir adelante con diversas alternativas y nos explican la importancia que tiene el arte en tiempos de crisis.

Museo Soumaya 31/08/2020 (Foto sacada de mxcity.mx)

Naucalpan, Estado de México. - Debido a la pandemia que enfrenta México, desde el 20 de marzo se decretó el comienzo de la cuarentena, por lo que muchas tiendas, restaurantes, servicios y locales han cerrado sus puertas. Esto ha provocado una inmensa pérdida de trabajos en el país.

Del mismo modo, la cultura y las artes dentro de la CDMX también se han visto negativamente afectadas por el cierre de recintos culturales tales como museos, galerías, bibliotecas, foros, teatros y salas, a esto se suma una larga lista de eventos masivos cancelados y algunos más que fueron pospuestos.

Cierre de museos en CDMX

La Ciudad de México es una de las ciudades con más museos, de acuerdo con la Secretaría de Turismo local, pues existen un total de 170 museos y 43 galerías. Lo anterior la sitúa en el nivel de ciudades como Londres, y por arriba de Buenos Aires, Madrid y París, según datos de Fundación UNAM.

Según SIC México (Sistema de Información Cultural), durante este año se planeaban un total de 636 festivales culturales que involucrarían a profesionales de cada una de las Bellas Artes, sin embargo, este número se vio altamente reducido por las medidas de distanciamiento social por COVID-19.

Palacio de Bellas Artes 14/09/2020 (Foto sacada de Instagram @mbellasartes)

Muchos de los recintos culturales de la capital del país siguen cerrados, a pesar de que el gobierno de la Ciudad de México anunció su reapertura desde el mes de agosto. De igual forma, los únicos con las puertas abiertas tienen pocos visitantes que llegan a recorrerlos.

Para la reapertura de los museos se ha implementado una serie de medidas:

Aunque desde el pasado 7 de agosto, la jefa de Gobierno de la capital, Claudia Sheinbaum, aseguró que los museos de la Ciudad abrirían sus instalaciones a partir del martes 11 de agosto, de manera escalonada; varios espacios siguen cerrados.

A pesar de la reapertura de diferentes museos y sus debidas medidas de seguridad ante el COVID-19, la realidad es que la falta de visitantes ya sea por miedo al contagio o por falta de interés es visible dentro de estos espacios. Así, la falta de visitantes, recortes presupuestales y altos pagos de impuestos dejan en una situación de riesgo a estos lugares que intentan sobrevivir a la nueva normalidad.

De acuerdo con el Consejo Internacional de Museos (ICOM), el 32 por ciento está en riesgo de no sobrevivir a la emergencia sanitaria; el 12.8 por ciento afirma que va a cerrar y el 19.2 por ciento no tiene la certeza de poder reanudar sus actividades. Debido a la pandemia, los trabajadores de museos viven en la incertidumbre laboral y comentan que el recorte de tres cuartas partes a su presupuesto hecho por las autoridades los deja casi inoperantes.

Eventos musicales y culturales

De igual forma, el mundo del espectáculo y de la música ha tenido que transformarse por las consecuencias que ha traído el COVID-19 a la Ciudad de México.

El reporte Entertainment and Media Outlook México 2016-2020, de la consultora PwC, afirmó que en México la música es un terreno fértil valuado en alrededor de 386 millones de dólares, y calculó que llegaría a 448 millones de dólares en 2020, pero la pandemia dio un giro con las estadísticas y afectó drásticamente estos números.

Federico Unter, estudiante de Dirección de Empresas de Entretenimiento y encargado de insiders en el Carnaval Bahidorá comenta:

“Definitivamente creo que es una de las industrias más afectadas de esta pandemia porque la gente lo considera innecesario, y aunque yo también pienso que no hay que arriesgarse por algo que no es de primera necesidad, parece que las empresas no entienden que somos los primeros en irnos y los últimos en regresar”.

Debido a la pandemia, muchas empresas dedicadas a la industria de la música y el entretenimiento han llegado a la quiebra, pero muchas otras han aparecido con nuevas alternativas para mantenerse en pie, y la tecnología y creatividad son piezas clave para lograrlo.

A pesar de que muchos espacios van abriendo sus puertas, la espera del color verde en el Semáforo COVID por parte de todas las empresas, colectivos, marcas y espacios que están inmersos en el mundo del entretenimiento ha sido muy larga, y probablemente la espera continúe hasta el próximo año.

Ilustración realizada por Tiffanie Davó

Daniela Vargas ha trabajado con el Festival de Creatividad Digital Mutek desde hace ya mucho tiempo. Daniela recalca la importancia de la implementación de nuevas medidas de bio-seguridad en los eventos próximos.

“Primero que nada se tendría que reducir el número de gente en al menos un 60%. Si es posible hacer pruebas rápidas de COVID-19, también afinar lo que ya se está implementando de la toma de temperatura, aplicar gel antibacterial, tener dispensadores de cubrebocas y tener una distancia promedio entre las personas que esté bien delimitada.”

Festival de Creatividad y Arte Digital 09/09/2020 (Foto sacada de Instagram @mutekmx)

Artistas durante pandemia

La actual situación que atraviesa el país no sólo desencadenó miles de muertes y una severa crisis económica, sino que el aislamiento social ha provocado una gran cantidad de casos de depresión, ansiedad y otros efectos psicológicos en las personas.

Durante la pandemia de COVID-19 se han implementado medidas de distanciamiento social para disminuir la propagación del virus. Estas medidas van desde el autoaislamiento voluntario hasta la cuarentena obligatoria y han tenido el costo de aislar socialmente a muchas personas, poniendo en riesgo su salud mental y emocional.

De esta manera, Luis Ponce (@luisponce_gatonegro), tatuador profesional, comenta que el inicio de la cuarentena fue un golpe muy grande para él, pues muchas personas dejaron de ir a su estudio por miedo a contagiarse. También, el no contar con el espacio para poder seguir dibujando llego a ser difícil para él.

Luis lleva trabajando como ilustrador y tatuador desde hace ya 6 años y él cree que este trabajo le ha otorgado una buena salud mental e inteligencia emocional, pues este espacio le otorga tiempo de reflexión y autoconocimiento.

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De igual modo, es sabida la baja económica que ha sufrido el país al enfrentarse a la pandemia. La falta de empleos y todos los negocios que no sobrevivieron la cuarentena provocaron una gran crisis económica. Así como muchos casos más, Manuel Luciano (@quonellama) fotógrafo y videógrafo, también ha tenido problemas por la falta de trabajo.

“Hasta la fecha me cuesta mucho conseguir proyectos, soy productor audiovisual, enfocado en video y fotografía cinematográfica y post producción digital, y hoy puedo decir que sólo he conseguido dos trabajos durante todos estos meses”.

La ansiedad, el bajo estado de ánimo, el estrés, el miedo, la frustración y el aburrimiento son sentimientos compartidos durante el aislamiento por COVID-19. Todo esto por causa de la restricción de movimiento, pérdida de conexiones sociales, pérdida de ingresos financieros, miedo al contagio o preocupación por la falta de acceso a necesidades básicas como medicamentos, alimentos o agua.

Como ya se sabe, el COVID-19 vino a nuestras vidas para insertarse como la nueva realidad. A algunas personas les ha costado más trabajo adaptarse, mientras que otras se han mostrado más abiertas al cambio. Luis Ponce comenta que él ya está acostumbrado a la nueva situación, pues, aunque al inicio de la pandemia bajó el número de clientes en su estudio de tatuajes, ahora cada vez más personas están yendo a tatuarse, pues pareciera que la cuarentena les dio tiempo de meditar, decidiendo hacerse un nuevo tatuaje significativo.

De igual forma, las actividades artísticas son cada vez más frecuentes durante la pandemia, desde personas emprendiendo sus negocios como diseñadores, fotógrafos y músicos hasta gente que muestra en redes sociales sus dibujos, escritos y manualidades, la realidad es que el arte ha servido como una herramienta para mitigar los efectos adversos del distanciamiento físico.

Luis Ponce piensa que el arte ayudaría a las personas a mejorar su estado de ánimo durante la cuarentena, pues dice que no sólo es una actividad para distraerse, sino que es liberador. Luis nos cuenta más acerca de su mirada artística en esta entrevista. CLICK AQUÍ

“El arte es algo que todas las personas deberían practicar en sus vidas, estando en cuarentena o no. Creo que ayudaría a las personas a saberse expresar de mejor manera y relajarse.” -Luis Ponce

Muchas organizaciones del sector salud recomiendan a las personas en aislamiento el mantenerse activos y realizar actividades placenteras. El distraerse de las malas noticias y seguir realizando hobbies y actividades es indispensable para una buena salud mental. Del mismo modo, artistas creen que el tener un hobbie relacionado a alguna rama artística ayuda a que las personas tengan un espacio para liberarse de todos los aspectos negativos de la pandemia y reflexionar sobre su estado de ánimo.

Brenda Wong (@wongos_wong), artista e ilustradora, explica que ella usa el dibujo como una herramienta para relajarse y expresar lo que no puede con palabras. Esto la ha ayudado a sobrellevar su aislamiento durante estos meses. De igual forma, Brenda comenta que la cuarentena le ha servido para evolucionar en muchos sentidos creativos.

Dibujo de Brenda Wong 29/09/2020 (Foto sacada de Instagram @wongos_wong)

Así, vemos el importante papel que tiene el arte dentro de la vida de todos nosotros. El ir a ver una nueva exposición al museo o ir con tus amigos a un festival de música o a una obra de teatro, se vuelven actividades que nos favorecen emocionalmente y la pandemia se ha vuelto un impedimento de esto.

Tanto la apertura de espacios culturales como la reanudación de actividades artísticas son de vital importancia no sólo para los aristas y trabajadores de esta índole, sino para toda persona que busque un momento de reflexión y liberación en la CDMX. Esto, siempre y cuando se lleven las medidas de seguridad necesarias para que sea seguro para todos.

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esquinadehoja · 4 years

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Festivales en tiempos de pandemia

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esquinadehoja · 4 years

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El fotógrafo que pasó de las fotos en el espejo hasta las pasarelas de Nueva York

Miguel Valencia, fotógrafo mexicano de 24 años, comparte cómo fue su recorrido durante su carrera como fotógrafo profesional hasta hoy llegar a fotografiar a los más grandes iconos de la moda.

Cara Delevingne y Tommy Dorfman en BossFW20 (Foto sacada de Instagram @mvphotographer) 23/02/2020

Naucalpan, Estado de México.- Con tan solo unos pocos años de edad, Miguel Valencia se interesó en el mundo de la fotografía. Él cuenta que a todos lados cargaba con la cámara de su mamá, tomando fotografía y video de todo lo que encontraba a su paso.

“Yo era esa típica persona que se tomaba fotos en el espejo mostrando mi cámara de ladrillo.”

Miguel Valencia

Miguel Valencia 29/06/2020 (Foto sacada de Instagram @mikeee060)

Así, Miguel comenzó a fotografiar a sus conocidos y llegó a ser reconocido por su trabajo como fotógrafo dentro de su grupo más cercano. Él explica que muchas veces ayudó a sus amigas con fotografías para armar su book o crear un blog dentro del Mercedes Benz Fashion Week.

Poco a poco Miguel se fue abriendo camino hacia la fotografía de moda y sumando trabajos a su currículum, hasta el día de hoy convertiste en uno de los fotógrafos mexicanos más jóvenes que ha trabajado en campañas a nivel mundial.

Estilo e inspiración

El trabajo de Miguel se destaca por su estilo editorial y la fotografía de moda, aunque esto nunca se ha significado un obstáculo para cualquier llamado de trabajo.

“La verdad es raro que yo niegue un trabajo por culpa de mi estilo, siempre me gusta aceptar los trabajos y a pesar de que no sea completamente mi estilo yo poderle dar ese toque.”

Por lo mismo, Miguel se autodenomina como “fashion versátil” pues dice que realmente la foto que más le apasiona es la fashion editorial y agregando su gusto por siempre estar creando cosas nuevas y evolucionando su estilo, esta categoría es con la que más se siente cómodo.

Fotografía de Miguel Valencia para Adidas Orignals 18/08/2020 (Foto sacada de instagram @mvphotographer)

De igual forma, Miguel revela quiénes son sus más grandes ídolos en el mundo de la fotografía. Terry Richardson, Steven Meisel, Mert & Marcus, Annie Leibovitz, son solo algunos de los fotógrafos que han inspirado a Miguel para convertirse en un mejor fotógrafo. Igualmente, Miguel destaca el trabajo de los fotógrafos mexicanos Isaac Morales y Ana Hop.

“Realmente también en México hay mucho talento impactante que de verdad te quedas boquiabierto”

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El proceso para llegar a la fotografía perfecta

Miguel también revela cómo es su proceso al tener un llamado, sea una sesión o campaña. Dice que todo trabajo comienza con una plática con el cliente, en esta se comenta todo lo que se quiere y espera del trabajo. Con esta información se va creando un moodboard con todos los aspectos importantes, ya sea la temática, vestuario, maquillaje, locaciones, o todo lo que se tiene que ver reflejado en la fotografía.

El segundo paso, según Miguel, es llevar a cabo una investigación donde se estudie a qué clientes quiere llegar, la inspiracón que se tiene, los modelos, etc. Miguel explica que si no se tiene bien en claro todas estas vertientes, entonces es muy probable que se llegue a perder lo que tú quieres representar en esa sesión.

Después Miguel recalca la necesidad de conseguir al “team” perfecto para el trabajo, seguido de conseguir las cámaras, luces, equipo, estudio o locación. Miguel explica la importancia de toda la preproducción, pues al tener un plan es más fácil apegarte a él y que todo fluya mejor y más rápido. También destaca la importancia de hacer un scouting a tu locación, pues muchas veces es necesario un permiso para tomar fotos en ciertos lugares o simplemente el lugar no es cómo te lo imaginabas y tienes que hacer ajustes en la marcha.

Ya el día de la sesión, Miguel tiene bien en claro cuánto tiempo tiene para sacar las fotos, pues el tiempo total incluye las horas de maquillaje, styling y comida a las que el fotógrafo se tiene que ajustar. Como último paso está la selección de fotos y edición, esto se lleva de la mano con el cliente para poder llegar a la selección final.

Miley Cyrus y Trace Cyrus en TomFordAw20 (Foto sacada de Instagram @mvphotographer) 09/02/2020

Miguel comparte que dentro de sus metas profesionales se encuentran el hacer una portada de revista para Vogue o L´Officiel, pero que lo que más busca es ser reconocido como uno de los mejores fotógrafos de moda. Conoce más sobre las metas de Miguel y su mirada sobre la fotografía. CLICK AQUÍ

Entrevista a Miguel Valencia

1. ¿Por qué te interesó el mundo de la fotografía?

Desde chiquito a todos lados llevaba mi cámara, yo era esa típica persona que se tomaba fotos en el espejo mostrando mi cámara de ladrillo. Igual, desde tiempos inmemorables me encantaba grabar con la cámara de mi mamá. Pero pues sí ha sido un gusto que, aunque he tenido desde chiquito, poco a poco se fue afinando y tomando un camino hacia lo que hoy hago. Pero pues realmente el gusto por la fotografía siempre ha existido en mí.

2. ¿Cómo describes tu estilo fotográfico?

Pues la verdad es que mi estilo fotográfico lo podría llamar versátil ya que dependiendo a lo que me estoy enfrentando siempre me gusta adaptarme. La verdad es raro que yo niegue un trabajo por culpa de mi estilo, siempre me gusta aceptar los trabajos y a pesar de que no sea completamente mi estilo yo poderle dar ese toque. Pero pues sí, lo llamaría un poco versátil, o más bien “versátil fashion” porque pues realmente la foto que más me apasiona es la fashion editorial entonces pues creo que esa manera podría describirme.

3. ¿El trabajo de qué persona te ha influenciado?

Personas que me han inspirado son Terry Richardson, Steven Meisel, Mert & Marcus, Annie Leibovitz. Si tuviera que mencionar a algunos mexicanos te diría Isaac Morales, Ana Hop, entre otros, pero pues realmente también en México hay mucho talento impactante que de verdad te quedas boquiabierto.

4. ¿Haces algún tipo de investigación antes de hacer una sesión?

Claro que antes de hacer una sesión, y más si es una campaña, y más si es algo que se va a presentar un cliente, lleva un research cañón desde muchos aspectos. Desde la inspiración de todo lo que se va a crear, a qué clientes se quiere llegar, o sea realmente la preproducción es algo muy importante en una sesión ya que con eso se llega al resultado. Si no tienes al team correcto, si no haces la investigación correcta, pues obviamente se puede perder lo que tú quieres representar en este editorial o shooting, campaña, lo que tú quieras. Siento que la investigación es una parte esencial de la preproducción y hacer una investigación para que puedas llegar al resultado que tú o tu cliente espera.

5. ¿Cómo es tu proceso al tener un trabajo?

Pues mira, realmente depende de muchos aspectos pero si yo soy el encargado de toda la producción todo empieza desde una platica con el cliente donde te enseñan todo lo que quieren. Se hace toda una búsqueda del team perfecto, el team que le gusta al cliente, si necesito un equipo pues lo rentas, obviamente depende de la magnitud de la campaña puedes llegar a necesitar luces, otras cámaras de gran formato, un estudio, una locación y con todo esto haces un moodboard en donde representas todo lo que lo que quieres con tu campaña.

Es toda la preproducción que para mí es una parte esencial. También el scouting de locaciones es importantísimo porque muchas veces llegas y necesitas un permiso o no está el lugar como tú lo imaginaste, entonces el proceso de la producción para mí es algo esencial que se tiene que seguir al pie de la letra. Ya de ahí llega el día del shooting, hay ciertas horas marcadas para que el shooting se lleve a cabo, tiempo de maquillaje, comida, catering etc. Y después pues ya va todo el proceso de la selección de las fotos, hablar con el cliente, checar qué es lo que le gusta hasta llegar a la selección final.

6. ¿Cuáles han sido tus trabajos más importantes?

Pues la verdad unas de las cosas más padres han sido portadas para revistas, ir a los shows de alta costura, fotografiar el backstage de Dior, ahorita estoy por hacer una portada de la revista Caras. Uno de mis primeros trabajos súper random fue una campaña en Nueva York de una marca de vestidos, ver un espectacular en periférico con una foto que jamás en la vida esperé ver que era para un show en el Auditorio Nacional, trabajar con CNCO y ver mis fotos en espectaculares por toda Latinoamérica y España, que mi foto saliera en un en una canción de Spotify o sea la verdad es que me gustaría poder decir para mí cuál ha sido mi trabajo más importante pero pues siento que cada uno de ellos me ha aportado algo y me ha hecho la persona que soy.

7. ¿Cuáles son tus trabajos que más te han gustado y por qué?

La verdad es que cada uno de mis trabajos han sido muy importantes. Hay algunos que no me han gustado para nada pero aún así agradezco haberlos hecho porque sin eso no hubiera aprendido muchos aspectos que son esenciales y es real que en la vida tienes que caerte para poder levantarte y aprender. Entonces pues te digo, realmente todos me han aportado algo pero regresaría a los que te mencione en la pregunta anterior porque pues tal vez son como highlights que se me vienen a la mente y que tal vez han dejado más huellita que otros.

8. ¿Cómo ha sido tu recorrido y qué obstáculos has tenido?

Mi recorrido ha sido muy interesante porque mi trabajo comenzó como un hobby. De “te voy a tomar unas fotos amiga” y de ahí pues “oye necesito un book” “oye necesito que vayas a Mercedes Benz Fashion Week conmigo y me tome mis fotos para un blog” o sea como que poco a poco se me creo ese camino hacia el mundo de la fotografía de moda. Y la verdad es que obstáculos hay miles, o sea el estar constantemente viajando y no estar con mi familia o con mi novia, también una vez me robaron, me dieron un cristalazo y me robaron todo mi equipo. Pero la verdad es que obstáculos siempre va a haber y pues hay que tratar de ver la manera más positiva y afrontarlo y seguir adelante para que todo siga fluyendo y ahora sí que aprender de ellos y seguir adelante.

9. ¿Qué metas tienes dentro de tu carrera?

Me encantaría hacer una portada de Vogue, me encantaría hacer una portada para L'Officiel. En general me encantaría poder ser reconocido como uno de los mejores fotógrafos de moda y pues espero algún día llegar a eso. La verdad la fotografía es mi vida ya que es lo que más me apasiona, lo que más me encanta hacer, lo que me llena de felicidad día a día. Si un día estoy triste y me quiero poner feliz me pongo a planear unas fotos o ponerme a ver inspiración o ponerme ver el behind the scenes de una campaña mundial.

10. ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

Lo que más me gusta de la fotografía es que es una manera de yo desenvolverme, de desestrezarme, de volverme a estresar y volverme a desestrezar. Otra cosa que me encanta es que me permite viajar, aprender de otras culturas, estar conociendo siempre gente nueva. Eso es para mí algo súper importante porque siempre estoy aprendiendo de gente de todos lados y persona que conozco, persona que me aporta algo, entonces eso es una de mis partes favoritas de la fotografía.

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esquinadehoja · 4 years

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Arte, un refugio en tiempos de pandemia

Acuarela de Renata del Águila (Foto sacada de Instagram @sucarita_)

Debido al aislamiento social y otras medidas tomadas para evitar los contagios de COVID-19, la salud mental y física de muchas personas se han visto afectadas. Con su trabajo, artistas de diversas disciplinas encuentran maneras de expresarse durante la cuarentena y ayudar a personas en situaciones difíciles.

Naucalpan, Estado de México.- Desde hace ya siete meses el país atraviesa por una situación difícil que no sólo desencadenó miles de muertes y una severa crisis económica, sino que el aislamiento social ha provocado una gran cantidad de casos de depresión, ansiedad y otros efectos psicológicos en las personas.

Durante la pandemia de Covid-19 se han implementado medidas de distanciamiento social para disminuir la propagación del virus. Estas medidas van desde el autoaislamiento voluntario hasta la cuarentena obligatoria y han tenido el costo de aislar socialmente a muchas personas, poniendo en riesgo su salud mental y emocional.

Las áreas clave de interacción social, conexión y apoyo se han visto afectadas por el cierre de escuelas, bares, restaurantes, parques, museos, instalaciones deportivas, entre otros. Esto ha provocado la ruptura de relaciones interpersonales y redes de apoyo entre las personas, provocando en ellas no sólo el estar aislados, sino el sentirse solos. La soledad es una manifestación psicológica del aislamiento social, y se asocia con impactos adversos en la salud mental y física. Entre otras emociones, la soledad causa un sentimiento de tristeza o melancolía, lo que lleva a una alteración en la vida de las personas.

Según la OMS, una de cada cuatro personas que vive en las grandes ciudades necesita o necesitará apoyo psicológico durante su vida. Por esto es que es importante eliminar los prejuicios que se tienen y hablar sobre salud mental de manera cotidiana, sin miedo ni vergüenza por el tema.

Manuel Luciano (@quonellama) es un fotógrafo y videógrafo que también disfruta de otros hobbies como el dibujo digital, la música y el malabarismo. Él nos cuenta que durante esta cuarentena se ha sentido más deprimido, pues los sentimientos de soledad e impotencia de no poder ver a sus seres queridos lo han orillado a esto.

Cada persona reacciona diferente ante situaciones de estrés, esto puede depender de sus antecedentes, el apoyo social de familiares o amigos, su situación financiera, su salud y antecedente emocional, la comunidad en la que vive y muchos otros factores. Es por esto que es importante la introspección, así como el entender de dónde vienen esas emociones.

De esta manera, Luis Ponce (@luisponce_gatonegro), tatuador profesional, comenta que el inicio de la cuarenta fue un golpe muy grande para él, pues muchas personas dejaron de ir a su estudio por miedo a contagiarse. También, el no contar con el espacio para poder seguir dibujando llego a ser difícil para él.

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Falta de trabajo y crisis económica durante la pandemia

Es sabida la baja económica que ha sufrido el país al enfrentarse a la pandemia. La falta de empleos y todos los negocios que no sobrevivieron la cuarentena provocaron una gran crisis económica. Así como muchos casos más, Luciano también ha tenido problemas por la falta de trabajo.

Manuel Luciano 15/12/2017 (Foto sacada de Instagram @quonellama)

Sentimientos derivados del distanciamiento social

La ansiedad, el bajo estado de ánimo, el estrés, el miedo, la frustración y el aburrimiento son sentimientos compartidos durante el aislamiento por Covid-19. Todo esto por causa de la restricción de movimiento, pérdida de conexiones sociales, pérdida de ingresos financieros, miedo al contagio o preocupación por la falta de acceso a necesidades básicas como medicamentos, alimentos o agua.

El Centro para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) lanzó un listado de los síntomas más comunes que una persona emocionalmente afectada por el encierro puede tener. El centro aconseja buscar ayuda profesional si se experimentan estos síntomas por varios días seguidos.

Del mismo modo, la Organización Mundial de la Salud (OMS) publicó una serie de consejos y estrategias para aquellas personas en distanciamiento social, en las cuales se incluyen mantenerse conectado con amigos y familiares por medio de redes sociales, teléfono o videoconferencia, mantener una rutina diaria, participar en actividades saludables que disfrute, hacer ejercicio, dormir bien y alimentarse saludablemente y evitar el constante flujo de informes de noticias negativas o falsas.

Como ya se sabe, el Covid-19 vino a nuestras vidas para insertarse como la nueva realidad. A algunas personas les ha costado más trabajo adaptarse, mientras que otras se han mostrado más abiertas al cambio. Luis Ponce comenta que él ya está acostumbrado a la nueva situación, pues, aunque al inicio de la pandemia bajó el número de clientes en su estudio de tatuajes, ahora cada vez más personas están yendo a tatuarse, pues pareciera que la cuarentena les dio tiempo de meditar, decidiendo hacerse un nuevo tatuaje significativo.

Es muy probable que todos hayan vivido esta situación de una u otra manera, pues fueron varios los cambios de imagen durante esta cuarentena. Enterarse de más de una persona que decidió cortarse el cabello, pintárselo o hasta raparse fue algo frecuente durante este tiempo. Bett Chaparro (@chroniclesofamessyhair), estilista profesional, nos comenta que ahora sus clientes le dan más libertad como artista pues la gente no tiene miedo a verse diferente en esta nueva realidad.

“A pesar de que el mundo está atravesando por una situación sumamente desagradable y difícil, encuentro fascinante que muchas personas se están atreviendo a hacerse todos esos cambios de look que no se atrevían hacerse en su día a día. Aunque las personas llegan convencidas de que sólo se hacen el cambio por ahora, la mayoría adaptan ese nuevo estilo, sintiéndose más seguros de ellos mismos.”

A parte de los nuevos cortes de cabello, tatuajes y cambios de estilo, durante esta pandemia hemos visto que las personas han retomado viejas actividades o aprendido nuevas. Muchos micronegocios han abierto con la finalidad de encontrar nuevas formas de obtener ingresos, pero también de ocupar el tiempo en actividades que la gente disfrute y las distraiga.

“Yo he notado a cada vez más personas vendiendo sus diseños, pintando ropa o fundas para celular, escribiendo y hasta aprendiendo a tocar un instrumento musical. Sin duda todas las personas están conectadas al arte de cierta manera y el distanciamiento social ha hecho que la gente tenga el tiempo y se atreva a mostrar esa conexión.”

Manuel Luciano Llama

El arte y la pandemia

Las actividades artísticas son cada vez más frecuentes, desde personas emprendiendo sus negocios como diseñadores, fotógrafos y músicos hasta gente que muestra en redes sociales sus dibujos, escritos y manualidades, la realidad es que el arte ha servido como una herramienta para mitigar los efectos adversos del distanciamiento físico.

“El arte es algo que todas las personas deberían practicar en sus vidas, estando en cuarentena o no. Creo que ayudaría a las personas a saberse a expresar de mejor manera y relajarse.”

Luis Ponce

Luis Ponce 24/06/2019 (Foto sacada de Instagram @luisponce_gatonegro)

Dibujo de Brenda Wong 29/09/2020 (Foto sacada de Instagram @wongos_wong)

Las actividades artísticas, son promovidos para que cada persona pueda crear y recrear nuevas producciones de su subjetividad y así, logre promover lazos grupales y comunitarios en oposición a las prácticas que generan la pérdida de la subjetividad, estigmatización y encierro.

Brenda comenta que el arte, de la mano con tus seres queridos, pueden llegar a ser tus mejores compañeros durante esta cuarentena. De igual forma, tanto Brenda como Luciano explican que durante este tiempo se han vuelto más cercanos a sus amigos. El formar grupos de apoyo donde se reitere que es normal que las emociones fluyan desde el miedo hasta la tristeza hace que tanto tú como tus seres queridos se sientan más tranquilos. Así el crear grupos de lectura o de dibujo, han ayudado a estos artistas y sus amigos y familiares a relacionarse, expresarse y mostrar afecto.

“A pesar de los malos días, siempre intento mostrarles a mis seres queridos mi mejor cara y mi mejor actitud para contagiar siempre buena energía, pues sé que ellos también están para mí.”

Manuel Luciano Llama

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esquinadehoja · 4 years

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Los festivales de música en tiempos de pandemia

Desde hace medio año conciertos y festivales de música y arte están detenidos debido a los contagios por el COVID-19. El mundo del entretenimiento hoy lucha con alternativas emergentes para que el público pueda seguir teniendo acceso a sus bandas favoritas.

Carnaval Bahidorá 17/01/2020 (Foto sacada de Instagram @bahidora)

Debido a la pandemia que enfrenta México, desde el 20 de marzo se decretó el comienzo de la cuarentena, por lo que muchas tiendas, restaurantes, servicios y locales han cerrado sus puertas. Esto ha provocado una inmensa perdida de trabajos en el país.

Del mismo modo, el mundo del espectáculo y de las artes también se ha visto negativamente afectado por el cierre de auditorios, museos, teatros y espacios públicos y privados donde existían eventos de esta índole.

Federico Unter, estudiante de Dirección de Empresas de Entretenimiento y encargado de insiders en el Carnaval Bahidorá comenta:

Unter explica que incluso Bahidorá podría no volver a ser como antes, pues otro colectivo tendrá que encargase del evento, o si no la edición del festival de febrero del 2020 podría ser la última.

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After Movie Carnaval de Bahidorá 2020

Javier Palacios lleva un par de años con su colectivo Xoochie, quienes se dedican a hacer eventos de música electrónica y arte. Javier comenta que tuvo que cancelar uno de sus festivales programado para el mes de mayo, perdiendo la suma de inversión. “Todo se volvió más complicado, es una balanza entre mantener el proyecto y ser consciente de los contagios”.

Alternativas emergentes

Javier Palacios nos comparte las medidas que está tomando con su colectivo para seguir en marcha y tener ingresos futuros. CLICK AQUÍ

Fire Forest Fest 2019 18/02/2020 (Foto sacada de Instagram @xoochie.sessions)

De regreso al juego

“Primero que nada se tendría que reducir el número de gente en al menos un 60%. Si es posible hacer pruebas rápidas de COVID-19, también afinar lo que ya se está implementando de la toma de temperatura, aplicar gel antibacterial, tener dispensadores de cubre bocas y tener una distancia promedio entre las personas que esté bien delimitada.”

Festival de Creatividad y Arte Digital 09/09/2020 (Foto sacada de Instagram @mutekmx)

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esquinadehoja · 4 years

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Los tatuajes decoran el cuerpo, no quitan la vida. - la lucha del feminismo continúa

Danna, de 16 años, fue asesinada y su cuerpo fue encontrado calcinado, a lo que el fiscal general de Baja California, Guillermo Ruíz, comentó “pero la niña traía tatuajes por todos lados”.

Naucalpan, Estado de México.- El pasado 22 de agosto en Mexicali, Baja California, Danna Miriam Reyes, una joven de 16 años fue asesinada y consecutivamente, su cuerpo calcinado, dejando un 45% de quemaduras en su superficie corporal. Este acto fue llevado a cabo por tres hombres en una calle del fraccionamiento La Condesa. “Tristemente en Mexicali asesinaron a una niña de 16 años, pero la niña traía tatuajes por todos lados”, declaró el fiscal general de Baja California, Guillermo Ruiz Hernández.

“Creo que es una persona ignorante. Tristemente el país aún sigue regido por tabúes y mal información sobre la gente tatuada, donde las generaciones más grandes aún creen que es malo el arte corporal. Creo que, a parte de machista, su comentario es de ignorancia total”, comenta Laura Romero (@lauvaan) tatuadora mexicana de 25 años.

#Mistatuajesnojustificantuviolencia

Post dedicado al fiscal Guillermo Ruiz Hernández 26/08/2020 (Foto sacada de Instagram @micapacidadnoestatuada)

El feminicidio de Danna llamó la atención de los usuarios en redes sociales, quienes criticaron la declaración del fiscal Guillermo Ruiz y se sumaron con los hashtags #justiciaparadanna #mistatuajesnojustificantuviolencia y #mistatuajesnomequitanlavida. De igual manera, mujeres tatuadoras hacen un llamado de sororidad para que este tema sea escuchado y no vuelva a suceder.

Sofía Orizaga (@el.caballo.enanano) lleva siendo aprendiz de tatuadora por tan solo un par de meses, ella se suma al movimiento y dice sentirse indignada. Igualmente ilustradora, Sofía lleva a cabo diferentes proyectos para visibilizar diferentes tipos de violencia que se sufren por el simple hecho de ser mujer, identficarte como miembro de la comundad lgbtq+ o pertenecer a un grupo marginado. Al preguntarle a Sofá qué sentía al tatuar mujeres después de lo sucedido con el caso de Danna, ella contestó: “Aunque me duele que la gente no respete y discrimine por el hecho de tener tatuajes, siento que no podemos retroceder y dejar que eso afecte los gustos de cada quien. Los tatuajes como cualquier otra cosa te pueden empoderar, y yo soy fiel creyente de que no nos tenemos que dejar intimidar o dejar de hacer lo que nos guste por comentarios como el del fiscal. Es más bien para generar consciencia sobre lo que la gente piensa y prioriza al momento de un feminicidio”.

Post de Sofia Orizaga 10/03/2020 (Foto sacada de Instagram @sofia.orizaga)

Feminismo para todxs

Desde hace ya varios años, la lucha feminista ha ido creciendo, exigiendo un trato justo para todos y todas; rompiendo estereotipos, educando nuevas generaciones y deconstruyendo el pensamiento. Sofía, cree que existe un vínculo entre la lucha feminista y el tatuaje. “Siento que el tatuaje te empodera porque normalmente son los hombres quienes tienen tatuajes, pero ahora cada vez hay más mujeres que se atreven a tatuarse cosas fuera de lo convencional y que lo lucen con mucho orgullo. Entonces siento que el hecho de que yo pueda tener tatuajes y no sentirme intimidada por lo que los demás vayan a pensar o decir, me empodera como mujer y a la lucha feminista”.

De igual manera, Renata del Águila (@sucarita_) con sus cuatro años como tatuadora profesional, se sumó al movimiento en redes sociales y nos comparte algunas palabras acerca de cómo se siente ella en su experiencia como tatuadora. CLICK AQUÍ

Retrato de Renata del Águila 01/06/2020 (Foto sacada de Instagram @rendelaguila)

El día de hoy existen una gran cantidad de colectivos feministas que abren su camino en redes sociales para dar voz a todas las víctimas de feminicidio o violencia de género para que más mujeres puedan estar enteradas de los casos y puedan tanto tomar medidas de precaución con presuntos feminicidas o abusadores, como alzarse para exigir justicia. Por otra parte, cada vez más mujeres se identifican con el pensamiento feminista y viven cada vez más desapegadas a los estándares y estereotipos que exige la sociedad, siendo que decoran sus cuerpos con tatuajes sin temor a ser juzgadas y empoderándose de la misma manera.

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esquinadehoja · 4 years

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Ciudad Satélite: la escena de arte y talento escondido

La reconocida escena de arte en la Ciudad de México no suele dar espacio al icónico suburbio a sus afueras; Ciudad Satélite, siendo este una cuna de talento en diferentes ramas artísticas.

Naucalpan, Estado de México.- Los numerosos museos, galerías, estudios, tiendas y espacios independientes en la Ciudad de México le han otorgado a esta zona céntrica un alto reconocimiento en el mundo del arte. Zonas como La Condesa, La Roma y el Centro Histórico y sus alrededores se han convertido en parte importante de la ola de artistas a la que todos quieren pertenecer o seguir. No sucede lo mismo en Ciudad Satélite, donde pareciera no haber ningún contacto con este mundo.

Una Ciudad fuera de la Ciudad

Ciudad Satélite nació como la idea de “una ciudad fuera de la ciudad”, fue concebida como una ciudad dormitorio donde el fácil desplazamiento a la CDMX te permitiera llevar una vida citadina. Debido al crecimiento económico y al rápido desarrollo esto no fue posible. El día de hoy, miles de personas habitan esta zona en las periferias de la CDMX sin la necesidad de ir a la ciudad. La única faltante que podemos observar es la extensa diversidad de museos, galerías y espacios artístico-culturales que esta zona céntrica nos ofrece.

La realidad es que el día de hoy diferentes espacios independientes han otorgado a satelucos sitios donde puedan crecer y tener exhibición de su trabajo como artistas. Tal es el caso del Film Club Café, el cual otorga un espacio a artistas, músicos, cineastas y fotógrafos no solo a exponer su trabajo, sino a que se conozcan y entren en diálogo para generar nuevos proyectos.

Raúl Ojanguren, fundador de Film Club Café. 25/11/2017

“Aprovechando la paradoja de que en el norte de la ciudad no existen espacios culturales pero ciertamente hay muchos artistas, intelectuales y demás público interesado en la cultura, el Film Club Café se ha convertido no sólo en el espacio que los norteños esperaban para no tener que atravesar la ciudad a ver una buena película...”

-Raúl Ojanguren, dueño y fundador del Film Club Café

Satebrunx y sus artistas

Por otra parte, estudios de tatuaje en Satélite son cada vez más respetados en todo México, cosa que antes nunca sucedía pues, todas las personas del norte buscaban tatuarse con los artistas más reconocidos de la Ciudad, dejando desapercibido el gran talento de los tatuadores satelucos. Ahora, personas de todas partes de la república hacen viajes hasta Satélite para tener una pieza de su tatuador favorito, logrando visibilizar Ciudad Satélite como parte de la nueva ola de tatuadores.

Tatuaje de Sucarita 06/08/2020 (Foto sacada de Instagram @sucarita)

De igual manera, otros artistas que residen en Ciudad Satélite, el día de hoy aumentan cada vez más su número de público y seguidores en redes sociales. El trabajo de los ilustradores Sofia Orizaga (El Caballo Enano), Emilio Bricio (Querti) y Manuel Fermont y de los fotógrafos Carlos Maycotte, Román Moreno y Majo Saturno (Pantone 7548c) son cada vez más cotizados, trabajando con marcas como Vans, Smirnoff, Play Boy y en eventos como festivales de música y arte, estos artistas han logrado hacerse paso en el mundo artístico.

Ilustración de Sofia Orizaga 25/05/2020 (Foto sacada de Instagram @sofia.orizaga)

Un apoyo extra

El día de hoy diferentes colectivos y espacios como 53Cien, Viajas Brujas, Film Club Café, entre otros, buscan evidenciar esta escena que cada vez sale más a la luz. Ya sea compartiendo el trabajo de tus amigos artistas o por recomendación de boca en boca, Satélite ha creado una cadena de relaciones basada en el apoyo mutuo.

Gracias a estos espacios y al increíble talento de los artistas nacidos en esta zona, hoy, Ciudad Satélite ofrece una gran propuesta artístico-cultural que, el día de hoy, hace competencia con la gran ola de artistas de la CDMX.

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