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Glosario tema 4: Bramante

Balaustre: El vocablo griego balaústion pasó al latín como balaustĭum, que a su vez derivó en el francés balustre. Tras este recorrido etimológico el concepto llegó al castellano como balaustre o balaústre: así se denomina a la columna de tamaño pequeño que, junto a los barandales, sostiene la estructura de los antepechos o las barandas de las escaleras, los balcones, etc.

Cimborrio: Construcción cilíndrica, dodecagonal, octogonal o cuadrada con forma de torre, que en una iglesia apear  sobre los arcos torales del crucero. Unas veces ejerce de cúpula, aun sin serlo, y otras la soporta, en vistosa competencia volumétrica.

Fractal: Un fractal es una figura, que puede ser espacial o plana, formada por componentes infinitos. Su principal característica es que su apariencia y la manera en que se distribuye estadísticamente no varía aun cuando se modifique la escala empleada en la observación.

Peristasis: La perístasis (en griego περίστασις ‘espacio de alrededor’) es un pórtico columnado alrededor de la cella de un templo períptero de la Antigua Grecia o de los templos romanos.

Presbiterio: Área del altar mayor hasta el pie de las gradas por donde se sube a él, que regularmente suele estar cercada con una reja o barandilla.

Triglifos: Un triglifo o tríglifo[1]​ (del griego τρίγλυφος: τρί, "tri; tres", γλύφος, "glifos, acanaladuras, entalladuras") es un ornamento arquitectónico característico del friso dórico en relieve con forma rectangular, más alto que ancho, con tres bandas verticales separadas por dos glifos (acanaladuras) completos y dos semiglifos, uno en cada extremo. A veces solo existen las acanaladuras centrales.

Metopas: En arquitectura clásica, una metopa, palabra proveniente del griego μετόπη (abertura),[1]​ es un panel o pieza rectangular de piedra, mármol o terracota que ocupa parte del friso de un entablamento dórico de un edificio clásico, situada entre dos triglifos.[1]​

Fuentes

https://definicion.de/balaustre/

https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/cimborrio/

https://definicion.de/fractal/

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADstasis

https://www.bibliatodo.com/Diccionario-biblico/presbiterio

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Triglifo

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Metopa

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Informe examen #1: El hospital de los inocentes

El hospital de los inocentes ubicado en Florencia ,Italia en la Plaza de la Santissima Annunziata. fue diseñado por el arquitecto Filipo Brunelleschi a principios del siglo xv, y construido entre 1419-1427. con la finalidad de ser un sanatorio y refugio para todos los niños y niñas de Florencia sin hogar.

Esta obra, fue planeada geométricamente en una planta en forma de trapecio para encajar dentro de los estándares clásicos, influenciado principalmente por la arquitectura romana antigua, Teniendo en cuenta los parámetros de la época.

El hospital de los inocentes es una estructura modular. Esta utiliza unidades de proporción media que se va repitiendo a lo largo del edificio para crear una sensación de armonía y proporción. Se tomo la altura de las columnas, para modular la distancia entre ellas y el ancho de las bóvedas vaida, Encontrando así, cubos de aire que se van repitiendo, de una forma equilibrada, cómo se nuestra en las siguientes imágenes.

El interior está organizada por un jardín centralizado, con arquerías , como ya habíamos visto en la tipología de los palacios.

Está edificación tiene gran relevancia para la arquitectura del renacimiento ya que está dió comienzo a las logias con capiteles de orden compuesto al igual que los arcos.

En su fachada cuenta con tondis estos son adornos circulares o medallones en este caso hechos de cerámica en los cuales podemos observar un fondo azul y la representación de un bebé en pañales que simboliza que en este sitio se pueden dejar a los niños que van a ser cuidados.

Filipo Brunelleschi quiso darle más relevancia a elementos de la estructura utilizando en ella piedra gris serena para dar contraste y armonía.

se puede decir que esta obra es una de las primeras que aparecen para marcar este estilo, que es el inicio del renacimiento, en la cual podemos observar la racionalización de todos los elementos.

El hospital de los inocentes marco un estilo tan emplematico que las demás estructuras ubicadas en la Plaza de la Santissima Annunziata, siguieron el mismo orden en sus fachadas queriendo definir este canon como un mundo perfecto en su mismo, basando sus proyectos en el concepto urbanístico del telescopio, haciendo de la plaza una sola pieza unificada con un gran atractivo visual.

La estructura es de gran relevante por ser una obra que recoge dos grandes aspectos de interes para los arquitectos, como lo son la funcionalidad y la belleza. Brunelleschi logró juntar ambos en una obra maravillosa que se ha mantenido a lo largo del tiempo, lo que implica también la calidad del trabajo y de los materiales utilizados en la obra, dandole así la suficiente fuerza para marcar la historia como uno de los primeros edificios de Filipo Brunelleschi y además siendo así un ejemplo a seguir de la arquitectura renacentista.

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Glosario:tema 3 alberti

Almohadillado: Macizo de madera que se pone entre el casco de hierro y la coraza de los buques, con objeto de disminuir las vibraciones producidas por el choque de los proyectiles.

Claustro: Se llama claustro a la galería que rodea al patio central de un convento, un monasterio o una iglesia. Estos claustros presentan galerías conocidas como pandas o pandos en cada uno de sus lados.

Cripta: Lugar subterráneo en el que era costumbre enterrar a los muertos, generalmente ubicado debajo del piso principal de una iglesia.

Exedra: Construcción descubierta, de planta semicircular, con asientos fijos en la parte interior de la curva.

Parteluz: es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, «partiendo» la «luz» de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos. Habitualmente se dispone bajo el tímpano en un pórtico o formando parte de un ventanal, en cuyo caso tal ventana recibe el nombre de ajimez.

Sincretismo: Se conoce como sincretismo a la conciliación de distintas doctrinas o posturas. El sincretismo, de este modo, implica la fusión de diferentes elementos en uniones que, en ocasiones, carecen de una coherencia interna.

Tratadistas: Autor que escribe tratados  obre una materia determinada.

Voluta: ornamento característico, en forma de espiral, que forma los ángulos del capitel de la columna jónica.

Referencias

https://dle.rae.es/almohadillado

https://definicion.de/claustro/

https://conceptodefinicion.de/cripta/

https://dle.rae.es/exedra

https://educalingo.com/es/dic-es/parteluz

https://definicion.de/sincretismo/

https://dle.rae.es/tratadista

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Voluta

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Medici masters of florence

Situada en 1429, en Florencia, cuna del Renacimiento. La serie en primera instancia, nos muestra la muerte de Giovanni de Médici, un hombre que era campesino de la lana, y que logró fundar una de las primeras y más poderosas bancas de Europa. A su muerte, su hijo Cosimo, se convierte en cabeza de familia y es elegido para ocupar el lugar de su padre como gonfaloniero en La Señoría.

Con flashbacks de 20 años atrás, nos muestran a un Cosimo más joven, dentro de una Santa Maria del Fiore aún sin cúpula, observando y dibujando la catedral, cuyo verdadero era ser un artista, no un banquero. Creía que, si se enfocaba más en su arte y en estudiar, él podría ser el que encontrara la forma de construir la cúpula, a lo que su padre – que no estaba de acuerdo con sus aficiones, ya que a su pensar, él debía preservar lo que había construido para la familia Médici - le dice que la cúpula no la terminará un artista o un arquitecto, sino un hombre que pueda reunir los recursos necesarios para hacerlo.

En un viaje a Roma, se le ve a Cosimo recorriendo las calles, hasta llegar al Panteón, donde lo observa y dibuja con devoción; es en ese momento en el que conoce a Donatello, quien, dándose cuenta de su amor por el arte, decide llevarlo a conocer su taller para mostrarle algunos de sus dibujos, diciéndole que “mostrando la belleza del hombre, ¿no representamos la de Dios?”, lo que demuestra cómo era esta nueva relación de los hombres con Dios, más horizontal.

De vuelta a 1429, en una Florencia en crisis debido a una posible intervención en la guerra Milán – Lucca, lo que significaría la quiebra de la banca Médici, la miseria de la población por la escasez de comida, trabajo e ingresos, y la retención de los diezmos de la Iglesia porque no era posible enviarlos a Roma. Es en esta Florencia donde “surgen las oportunidades en circunstancias imprevistas”, Cosimo decide financiar la construcción de la cúpula de la catedral, lo que no solo generaría trabajos para cientos de personas, también le traería ánimo y alegría a la ciudad.

Aquí es donde aparece Filippo Brunelleschi, siendo un genio adelantado a su época, proponiendo algo nunca antes construido y sin garantía de que funcionara. Su proyecto se basaba en la construcción de dos cúpulas “en el aire”, con materiales ligeros como los ladrillos y colocados de tal manera que cada uno fuera capaz de aguantar al otro. El proyecto se lleva a cabo y se ve a Brunelleschi supervisando estrictamente la obra y a los trabajadores, surgiendo así la figura del arquitecto con la que estamos más familiarizados en la sociedad actual. Lamentablemente, antes de que la construcción avanzara, se presenta otro imprevisto, llega a Florencia la peste negra.

La cúpula de Santa María del Fiore, de alguna manera simboliza el amor y la pasión de Cosimo por el arte y la arquitectura, que a pesar de todos los años que pasaron y el curso que tomó su vida, o más bien el curso que fue obligado a tomar, no hicieron que esos sentimientos se desvanecieran, su sueño siempre estuvo allí, acompañándolo. Y aunque no logró cumplirlo como artista, de alguna manera contribuyó a eso, convirtiéndose en esa persona con los recursos necesarios para hacerlo; citando a Giovanni de Médici, “el dinero y la política es lo que hace posible la belleza que tanto adoras”.

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Glosario: tema 2

La mano que mece la cuna: Filipo Brunelleschi

Canon: se conoce con el nombre de canon a ciertos preceptos, disposiciones o catálogos. Este vocablo latino de origen griego suele hacer referencia a un modelo de características perfectas (“Actuó de acuerdo a los cánones de la empresa”) y a los pagos de obligación periódica que gravan servicios o productos.

Campatas: espacio, cuadrado o rectangular, entre dos pilares sucesivos, colocado para soportar bóvedas, vigas, entre otros.

Exposilos: Dicho de un recién nacido: Abandonado o expuesto, o confiado a un establecimiento benéfico.

Logia: Término derivado del italiano loggia, cuyo significado se refiere a construcciones con uno o más lados abiertos hacia el exterior en galerías o balcones compuestos por columnas.

Referencias

https://definicion.de/canon/

https://dle.rae.es/campatas

https://www.rae.es/drae2001/exp%C3%B3sito

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Glosario: tema 0-1

Antología: se refiere a una colección de obras escogidas y editadas en un solo libro, volumen o soporte, las cuales son de particular interés entre el conjunto de sus iguales. Pueden ser seleccionadas en función de su autor, estilo, género, tema o contexto histórico.

Feudalismo: es el sistema político, económico y social que se desarrolló en los países europeos durante la Edad Media. Este sistema se mantuvo, aproximadamente, entre los siglos IX al XV, aunque no presentó un carácter monolítico y uniforme durante este tiempo.

Idolatría: se entiende por idolatría la adoración religiosa que tiene por objeto un ídolo. Él toma el lugar de Dios y es adorado como si lo fuera. De esta manera, la idolatría se limita a la esfera del culto religioso.

Maniera: el concepto de maniera se tomó de la literatura de costumbres y había sido originariamente una cualidad del comportamiento humano. Aquella maniera significaba poseer un saber hacer, es decir, una habilidad natural que no implicase ningún esfuerzo, pero que se desarrollara con refinamiento.

Mecenas: el mecenas solía ofrecer su colaboración de manera directa y desinteresada. Su accionar estaba vinculado a la satisfacción que experimentaba al favorecer la creación de obras artísticas.

Referencias

https://www.significados.com/antologia/amp/

https://economipedia.com/definiciones/feudalismo.html

https://definicion.de/mecenas/

https://conceptodefinicion.de/idolatria/

https://www.cromacultura.com/manierismo/amp/

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“Mi concepto de arquitectura está en la unión y en la colaboración de las artes. Es una concepción amplia, porque abarca todo el ambiente de la vida humana; no podemos sustraernos a la arquitectura, ya que formamos parte de la civilización”

-Morris (1880)