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-- > "Cure for Pain: The Story of Mark Sandman" (2011) < -- -- > "Morphine: Journey of Dreams" (2014) < --

Qué onda estos documentales? Cure for pain es un documental centrado en la figura del enigmatico Mark Sandman, un tipo misterioso que formo una de esas bandas que estan en el panteón: Morphine. Trío de batería, saxo y bajo de dos cuerdas con slide.

Un tipo que hablaba despacio, tranquilo, un hechicero del blues, que laburaba de cualquier cosa con tal de poder tocar a la noche en alguno de los bares rancios que frecuentaba.

El documental va a los bifes con buena dinámica e invitados. No profundiza mucho en algo puntual, pero podria decir quizas en cómo Morphine fue el espacio mistico para tocar con sus hermanos fallecidos.

Ahora, "Morphine: journey of dreams", es un poco más lento y tradicional, pero profundiza más en la banda y su construcción: gente común que por el simple hecho de frecuentar los mismos bares, terminaron tocando y saliendo de gira improvisandolo sobre la marcha. La historia esta contada por ellos mismos, los musicos, el sonidista, el manager, las amistades, etc. Es tierna e interesante cómo siguen después de la partida de Mark Sandman, quien falleció desvaneciéndose en el escenario, tocando en un pueblucho de Italia.

Ambos documentales se complementan muy bien entre sí.

Es de esas pocas bandas que podían tocar tanto con Pearl Jam, Queens of Stone Age... como tambien en prestigiosos festivales de jazz

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-- > Grizzly Man (2005) < -- De Werner Herzog (Alemania) Qué onda Grizzly Man?

Documental de hora y media sobre la tragedia del excéntrico Timothy Treadwell. Un tipo que con su cámara en los 2000 se internó a vivir con los osos, hasta que finalmente terminó siendo devorado por uno.

Para quien no vió nunca nada de Herzog, recomiendo mucho empezar por acá.

Los personajes que suelen interesarle a Herzog, son aquellos que hacen de su locura una busqueda y una lucha por comprenderse y superarse ante la inmensidad de la naturaleza.

Por eso acá no tenemos un informe periodístico sobre la tragedia, si no una reflexion sobre la soledad, el morbo y la locura, y las busquedas del ser...

También es interesante verlo como fenómeno de los primeros años de internet pre-youtuber...

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-- > "Femina Ridens" (1969) < --

De Piero Schivazappa (ITA)

Qué onda Femina Ridens?

Es una pelicula italiana del 69, que mezcla un poquito de thriller, erotismo, y surrealismo a la italiana.

Se nos cuenta la historia de un multimillonario filantropo, que puertas adentro resulta ser un sádico pervertido que atiende sus disfunciones sexuales contratando prostitutas para hacer juego de roles y dominación. Pero un fin de semana contrata a su secretaria....

Un film inteligente con una estetica muy trabajada. Es como una proto "American Psycho".

Se recomienda ver con pila, y no muy tarde. Con un tubo de vino, o un mate.

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-- > OKUPAS (2000) < -- De Bruno Stagnaro Qué onda Okupas?

Serie legendaria de la argentina casi 2001. No creo que necesite mucha introducción... si quieren después charlamos por qué es una de las mejores series...

Pero para quien aún no la vió, básicamente la serie gira en torno a Ricardo, que es un pibe de clase media que quiere curtirse y "tener calle", pero la cruda realidad que lo rodea hará que se meta de problema en problema dado que es un gil.

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-- > Motell Hell (1980) < -- De Kevin Connor (USA) Qué onda Motell Hell?

Es una película de hora y media de terror y comedia del tipo "Tourist trap" en la que turistas quieren pasar la noche en un hotel de mala muerte en medio de la ruta y sus dueños son una pareja que tienen una granja que produce salchichas...

El "tourist trap" es un tipo de cine que se viene laburando desde que existe el miedo por hacer un viaje, piensen que en la gran mayoría de películas de terror, el horror se da porque alguien realiza un viaje a un sitio desconocido...

Pero "La masacre de Texas" en 1974 sube la vara. Viajar en la ruta ya no es lo mismo.y explota el miedo a quedar varado en medio de la nada y caer en manos de una "familia" cómplice de asesinatos y mutilaciones...y con un loco perturbado con motosierra...

En los 80 se explota todo esto... pero se le da el toque bizarro-cómico que caracterizaría a esta época... por eso Motel Hell, pese a ser otra película de argumento similar, tiene un par de bizarreadas que hacen que brille y la convierta en una pieza única

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-- > Le Mystere Koumiko (1965) < -- De Chris Marker (Francia) Qué onda Le mystère Koumiko ?

Es un fllm experimental en el que Marker sigue a Koumiko, una japonesa que eligió al azar y que se pregunta sobre qué es ser Japones.

A Marker se lo suele asociar como director de documentales, pero su estilo es plenamente experimental. Sus películas se aprecian como a un cuadro. Sin esperar nada a cambio.

Durante 45minutos nos damos una paseo existencialista por Tokio. Ideal para este día lluvioso.

Amigo de W. Wenders y A. Varda, amante de los gatos, no le gusta ser fotografiado y por eso casi que no hay fotos de él... Durante mucho tiempo se dudó de si existía realmente o si era un movimiento.

Se la recomienda ver a la tarde con café de por medio.

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-- > The Shout (1978) < -- De Jerzy Skolimowski (polonia) Qué onda THe Shout?

Es una película británica dirigida por el polaco Skolimowski, basada en una novela de Robert Graves en la que se nos cuenta la historia de un músico y diseñador sonoro (John Hurt) que se encuentra con un tipo que dice ser brujo (Alan Bates).

La cuestión es que el brujo le dice al músico que ha perfeccionado "el grito"...con lo que es capaz de matar a alguien... como Hurt desconfía le pide escucharlo.

No voy a profundizar más en la trama porque quitaría el halo misterioso que cubre necesita la película...

Es una película misteriosa, muy fina, oscura, de enriedos románticos y de ritmo ligero. Ideal para ver un día en plan tranqui... chill con ganas de una historia de brujos diferente.

La pieza tiene grandes paisajes, los personajes son muy interesantes y tenemos a un jovencisimo TIm Curry que lo queremos mucho.

Hora y veinte.

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-- > Ten Years with Hayao Miyazaki (2019) < -- de Kaku Arakawa (JP)

Qué onda 10 years...?

Es un documental sobre las crónicas creativas de Miyazaki cuando tiene que hacer "Ponyo".

El documental es un programa de televisión dividido en 4 episodios. Recomiendo principalmente los primeros dos, que tenemos full Miyazaki proceso creativo y lo vemos tirar data, sufrir, laburar, no laburar, y vamos conociendo un poco más qué pasa por su mente y corazón...

El episodio 3 es sobre su relación con su hijo, que también se convirtió en animador y tiene que arrastrar con mucho peso ser el "hijo de Miyazaki"... y vemos su drama la hora de hacer su primera película "Cuentos de Terramar".

El episodio 4,son los futuros proyectos de Miyazaki... que para mí ya despues de los otros tres, no es tan interesante a esa altura...

Recuerden que pese a estar estrenada en 2019, esta película se filmó desde el 2006, donde era otra la tecnología.

Algo que me gusta de este documental, así como el de los beatles, es que nos muestra a estas "mentes maestras" como humanos... como simples mortales al igual que uno... que sufre, que está confundido, que pifia, que pospone, que rollingea...y en algún momento por estar en constante movimiento las cosas van apareciendo.

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-- > 3-Iron (2004) < -- De Kim Ki-Duk (corea del sur) Qué onda 3-Iron? Bien, hablar de qué va es injusto para la película... porque está hecha para que a fuego lento, vayas hilando cada detalle que te va contando. La gracia está en ir descubriéndola. Para eso vamos a necesitar paciencia, dado que los personajes no hablan mucho... pero no se asusten, tiene buen ritmo y es ligera. Hora y veinte.

Todo lo que necesitan saber está en las imágenes, saquen sus propias ideas y jueguen a sorprenderse, dale.

Se la recomienda ver con pila, un vino, un café o mate, a la tardecita o noche temprana, mood tranca-piola-melancolic-nostalgic-chill.

Kim ki duk es una figura del cine de autor koreano, se lo ha estudiado mucho. En sus películas por lo general, se manejan ideas perversas... acá van a encontrar esa perversidad pero en niveles potables... es bastante dulce y bella igual.

La fotografía es bastante bella por lo que se aconseja contemplarlo al igual que un cuadro. Sientanla, respirenla que el clima de hoy está bastante lindo.

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-- > Don't Look Back (1967) < --

de D. A. Pennebaker (UK)

Qué onda Dont Look Back?

Retrato de la gira de Bob Dylan por Inglaterra en 1965.

Muchas veces los mejores documentales son simplemente aquellos en los que pones a alguien con una cámara y una buena mirada a capturar momentos.

En esta gira, se nos muestra principalmente a Dylan atendiendo a la prensa, sacándola a pasear por las burradas que tiene que fumarse constantemente...

Lo vas a ver ranchear con sus amistades en los hoteles, en los camarines, siempre tocando, cantando, riendo, bebiendo, fumando y escribiendo. Están Joan Baez, Robbie Robertson, Donovan, el mánager y más...

Pobre Donovan la liga también... Pasa que desde el vamos, la prensa lo comparaba con Dylan... Y el director decide retratar la enorme distancia de vuelo literario que hay entre ellos...quedando así, pobrecito Donovan, opacado.

Como la temática "Letras" es muy importante en esta película, me tomé el trabajo de traducirlas para ustedes.

*Importante*: todo esto transcurre en un momento crucial en la carrera de Dylan, que es cuando es fuertemente criticado por alejarse de las canciones de protesta, para cantar otro tipo de historias, tocar con banda y guitarra eléctrica...

Si siempre te interesó el universo Dylan pero te dio paja, este documental es para vos.

En lo personal le tengo mucho cariño a esta película, porque fue parte de algo más grande en mi vida con lo que me formé. Espero poder transmitirles algo, aunque sea una pequeña parte de todo eso.

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-- > What is the Act of Creation (1987) < --

de Arnaud des Pallières

Qué onda?

Son 47minutos magistrales de una conferencia de Deleuze en la que reflexiona sobre la creatividad del artista. Me quedo corto tratar de resumir libros y toda una vida dedicada a pensar, pero en estos 47 minutos, Deleuze habla de todo, hilando cada punto a la perfección, logrando concatenar cada idea para terminar de expresar su pensamiento.

Super claro y dinámico. Habla del tener una actividad, del artista y su obra, de la información y la contra-información, de las sociedades de control y cómo serán en el futuro (da miedo la precisión), de burroughs, de las ideas, de la comunicación, de cine, de kurosawa, de hitler, de todo.

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-- > Beyond the valley of the dolls (1970) < --

La trama sigue principalmente la historia de una banda de chicas que conocen a un productor de Los Angeles y cada una va viviendo experiencias distintas.

Está compuesta por micro sucesos como por ejemplo, la herencia que le llega a la cantante y el malo que se la quiere sacar., el triangulo amoroso de la baterista, las fiestas del excéntrico productor, los celos del manager…etc

Lo importante acá, es que está dirigida por Russ Meyer. ¿Quién era Russ Meyer? Un jeropa de los 70's que se metió en Hollywood haciendo la suya, bancando sus propias películas y convirtiéndose en una de las máximas referencias del cine exploitation. Sus protagonistas eran principalmente mujeres y outsiders. Llenó sus películas con porno y erotismo aprovechando el auge de los cine porno para poder proyectarlas y conseguir guita.

Ahora, pese a todo lo cuestionable que pudo haber sido el tipo, sus películas brillaron por una mescolanza de conceptos a todo nivel y la puesta en pantalla grande de su mirada sobre temáticas no tan abordadas hasta ese entonces. Como por ejemplo, en esta películas hay de todo: revolución sexual, homosexualidad, parejas y celos, orgías, aborto, exhibicionismo, violencia, industria musical, crimen, freaks, y más y más …

Está en el top 5 de John Waters.

Quizas es un poquito larga (1hora 49min) pero no tiene desperdicio.

Mando l1nk a quien guste

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-- > Pulp: A Film about Life, Death and Supermarkets (2014) < -- De Florian Habicht (UK) Qué onda?

Es un documental sobre el último recital de Pulp en su pueblo natal: Sheffield.

No trata sobre la historia de la banda , ni sobre la banda tampoco... es más una reflexión de los Pulp sobre volverse viejos, sobre los caminos de la vida post rock, sobre cómo rockearla siendo viejo, sobre la relación con su audiencia, entre otras.

La gracia es que la gente que es entrevistada y habla sobre la banda, es la "Common People" de Sheffield. También es muy lindo que están las letras subtituladas, y sin duda es una banda para escucharla leyendo las letras...

Si te perdiste Pulp, o los viste sin haberlos escuchado tanto, recomiendo este documental. También para alimentar el intelecto y el espíritu. Hora y media

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-- > El angel exterminador (1962) < -- De Luis Buñuel (España) Qué onda El Angel Exterminador?

Película de hora y media de la era mexicana de Buñuel.

Usualmente se suele asociar al surrealismo a lo onírico, lo psicodelíco, lo absurdo y lo sin sentido porque sí.... en cambio para mí, el surrealismo es una herramienta que agarra lo absurdo de lo cotidiano y lo satiriza con el objetivo de realizar una crítica a las costumbres y tradiciones, o a los distintos estratos sociales, etc....

Los hipsters y los snobs le han hecho mucho daño al surrealismo.

Yo esta pelicula la ví sin leer la sinopsis y fue una maravilla... recomiendo para quien quiera realizar la misma experiencia, detenerse aquí....

Acá continuamos con la sinopsis para quien guste:

Nos cuenta una historia de unos chetos que se juntan a comer y por alguna extraña razón no pueden irse de la sala de estar una vez finalizado el banquete. Es genial ver los planteos y los delirios a los que llegan los personajes, y sobretodo, la resolución! Maravillosa. Obra maestra. Una película muy teatral.

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-- > Slumberparty Massacre (1982) < -- De Amy Holden Jones (USA) Qué onda Slumberparty Massacre?

Principios de los 80s, empieza a gestarse el boom del slasher adolescente y acá nos encontramos con uno muy económico en el que básicamente unas chicas organizan una juntadita nocturna y cae un loco que las va a matar.

La película tiene de todo: escenas de desnudez, muertes estúpidas, decisiones random, comedia, sangre y turbiedad. Una pieza única.

Es el debut en el cine de Amy Holden Jones (guionista de Beethoven, la peli del sanbernardo jaja).

La película está travesada por una mirada femenina de las cosas y siendo que es un género que ha sido controversial por la cantidad de femicidios en pantalla, encuentro que en Slumberparty Massacre trabajó muy bien distintos aspectos del slasher de manera muy inteligente como la sexualidad y la adultez, el terror y el humor, la sociedad norteamericana y el slasher en sí, entre otros.

Por ejemplo, una decisión que me gustó es la de saber quién es el asesino desde el vamos. Conocemos su rostro, lo vemos calcular, pifiar, tener miedo...etc, (Tiene una onda Bob de Twin Peaks)

Una gran cinta. Hora y 10'. Ideal para ver con amigxs, con todo el combo de papafra, cocucha, birra, cohete etc. Solari también re va!

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-- > El Secuestrador (1958) < -- De Leopoldo Torre Nilsson Qué onda El Secuestrador?

Es una historia que transcurre en un barrio muy humilde donde se divide el protagonismo entre unos niños y un jovencisimo Leonardo Favio.

Ambas historias de los personajes, comparten la idea de cómo ganarse el pan y cómo son sus día a día.

Es muy inteligente como Torre Nilsson, expone temas como el abuso sexual, la marginalidad, el trabajo infantil, sin hacerlo drámaticamente un gomazo donde ya sabemos qué va a pasar y cuál es el mensaje...

Por eso, con mucha sutileza (y una clase a nivel Buñuel), desarrolla los temas desde una mirada cotidiana e inocente de sus personajes, donde lo drámatico está normalizado y es ahí donde encuentro más fuerte al drama.

Obra maestra de Torre Nilsson, mando l1nk a quien guste. La calidad es la que hay... Hora y 12 de duración!

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-- > Gimme Danger (2016) < -- De Jim Jarmusch (USA) Qué onda Gimme Danger?

Es un documental de 1hora y 48 min sobre los Stooges realizado por el mítico Jim Jarmusch.

Lo más lindo del documental es sobre todo al principio cuando se cuenta cómo se originó la banda y cómo Jim se convirtió en Iggy Pop, figura emblemática del primer punk. De los primeros en ir más allá del escenario y poner todo el cuerpo para sostener un recital bailando y gritando. Menciona la importancia de mantener el espíritu y la energía de la niñez y que uno de sus ídolos era un payaso que salía por televisión.

Después el documental medio que se queda sin mucho que decir... pero está bien. Es un gran acercamiento a los stooges y su música, y a iggy pop. Tiran bastante data de música como para tomar nota también.

En los 60 en pleno auge del hippismo y de las figuras del rock pop como los beatles, los stones... aparecieron un grupo de reventados (la velvet, los stooges). que llevarían lo punk heredado del blues a un siguiente nivel , asentando las bases para los 70 y todas las bandas que aparecierons (Patti Smith, Suicide, Ramones, los pistols, etc etc y toda la movida newyorkina)